Lin Hukui (Lam Wu-fui) родился в 1945 году в городе Цзеян (Jieyang), провинции Гуандун (Guangdong). Окончил Универсальную академию изобразительных искусств (Universal Fine Arts Academy), где изучал анатомию животных, рисунок, графический и коммерческий дизайн. Он начинал работать, как графический дизайнер и иллюстратор, и стал полностью занятым художником и инструктором в 1978 году. Кроме того, он учился в школе Lingnan School современной живописи животных и растений под руководством Zhao Shao и пейзажной живописи у Leung Baiyu. Его работы характеризуются освежающим слиянием восточных и западных художественных приемов. Разнообразие сюжетов в его картинах отражает черты его характера. Его рыбы выглядят естественными и реалистичными, его животные точны по форме и повадкам, его птицы изысканны и утонченны, изображены в разнообразных позах, его цветы написаны мягкими тонами и насыщены цветом, что делает их великолепными и привлекательными. Его лучшие работы – это изображение журавлей и цапель. Его элегантные журавли танцуют и летают, исполненные величия и свободы.

Здесь шаблоны для пальчикового театра - Репка, Колобок, Теремок, Лиса, Заяц и петух.

Театр для самых маленьких.

Развивает речь и мелкую моторику.

Распечатать, наклеить на картон и вырезать.

Почему бы не посмотреть на мир сквозь розовые очки? Точнее, сквозь многоцветную призму витражных окон. Витражи в интерьере преображают пространство, делают его праздничным, изысканным и воспринимаются, как элемент роскоши. Витражные окна, светильники, перегородки – источники непостижимой магии. Цветные блики разбегаются по стенам, играют на стеклянных поверхностях, придают интерьеру возвышенность и неповторимость.

1.

Современное искусство от Мартины Келерин. 3-D пейзажи

Современное искусство многолико. Чтобы убедиться в этом, достаточно взглянуть на объемные гобелены Мартины Келерин (Martina Celerin).

Канадка польского происхождения в прошлом была научным сотрудником. Посвятить себя творчеству женщина решила уже в зрелом возрасте. Не имея художественного образования, она превзошла многих.

Она придумала собственную технику, включающую в себя ткачество и валяние.

Кроме ниток в ход идет все: от камней и бисера до дерева и металла.

Объемные тканые картины своей реалистичностью. 3D-пейзажи, миниатюры, посвященные обитателям лесов и рек, огородная тематика, бытовые мелочи — все это является предметом любования.

1.

Творчество художника из Австралии Джоела Реа

Всем кажется, что это просто классные фотографии. А на самом деле…

Творчеством Джоела Реа из Австралии не перестают восхищаться миллионы. Его картины отображают реальность в прямом смысле этого слова. Каждая из его работ будто без остатка поглощает тебя в иной мир.

Мир творчества и воображения этого гения наших дней. Убедись в этом сам! Предупреждение: первые секунд пять ты так и будешь думать, что это фотографии.

Знакомьтесь, Джоел Реа за работой. Важна каждая деталь…

Люди у Джоела получаются очень реалистично… Будто каждая клеточка человеческого тела прорисована с невероятной точностью.

Творчество канадского художника Роба Гонсалвеса

Канадский художник Роберт Гонсалвес хорошо известен своими волшебными и загадочными картинами, которые покорили любителей искусства и заставили их задаться вопросом: а реально ли все это?

Родился в цыганской семье Торонто в 1959 году. В детстве он постоянно развивал свой интерес к рисованию. В 12 лет он изучил технику перспектив, и его знание архитектуры позволило ему воплощать придуманные здания, а также начать рисовать свои первые картины.

В последующие после окончания колледжа годы Гонсалвес работал архитектором, но также рисовал создающие иллюзию реальности фрески и театральные декорации. После удачного выступления на выставке уличного искусства в Торонто в 1990 году Гонсалвес полностью посвятил себя живописи.

У большинства его удивительных картин есть истории, и все эти истории покрыты пеленой тайны. Вы не будете уверены в их значении и, возможно, даже потеряетесь среди бесчисленного количества оптических иллюзий.

С самого раннего возраста Роберт увлекался искусством и, благодаря своему опыту, он научился создавать сложные картины, которые всегда приводили к дезориентации – стоило только на них взглянуть.

Взгляните на его работы и ответьте себе на тот же простой вопрос. А что видите вы?

1.

1.

1.