Ольга Филиппова25.10.2018 в 18:44

Даже те, кто не ест тыкву, будут в восторге от этого лакомства! Каждый год мои дети и муж ждут осени ради тыквенного мармелада. Этот необычный десерт уже с первого кусочка «влюбляет» в себя раз и навсегда, а всё благодаря его замечательным вкусовым качествам.

 

Готовится десерт крайне просто; в его состав, помимо тыквы, входит всего три ингредиента! Тыквенный мармелад можно хранить в холодильнике 2–3 дня, предварительно разрезав его на порционные сегменты.

Готовые конфеты ты можешь посыпать сахаром или кунжутом, делая вкус более насыщенным и ярким.

Мармелад из тыквы

Сегодня мы расскажем тебе, как приготовить тыквенный мармелад. Смело можно угощать детей, ведь состав абсолютно натуральный!

Делая мармелад из тыквы в домашних условиях, можно добиться невероятных результатов. Кроме того, поедая такую сладость, можно не бояться за свою фигуру, да и для детей такое лакомство будет гораздо полезнее, чем мармелад из магазина.

источник - Мир Тесен - http://my-fly.ru/blog/43677794423/Etot-tyikvennyiy...rtesen.ru&paid=1&pad=1

 

Белка Затейница (Шелл)25.10.2018 в 23:48

 

Ольга Филиппова26.10.2018 в 3:51

Я давным давно заметил, что в любой стране туристам предлагается некоторое количество наиболее популярных маршрутов, экскурсий или достопримечательностей для самостоятельного посещения, а многие остальные в итоге остаются малоизвестными и практически не посещаются. Причем, не только приезжими туристами, которые и не знают о таких местах, и им сложнее до них добраться, но местными жителями.

Живя в Крыму, я неоднократно сталкивался с тем, что крымчане не знают о множестве мест в Крыму и высказывают бурное восхищение, когда я эти места показывал в своих постах и просили подсказать как туда добраться. Если уж в небольшом Крыму существует масса недооцененных красивых мест, то что говорить об их количестве в масштабе России.

Так как я очень люблю путешествовать по России, некоторое время назад я начал собирать коллекцию малоизвестных или малопосещаемых мест, в которые я бы хотел поехать и рассказать о них в своем блоге.

Жадничать не хочу, поэтому поделюсь первой десяткой, которую подобрал на сегодняшний день.

1. На Северном Кавказе, в Северной Осети есть потрясающее горное селение Даргавс. Эта местность была заселена еще в глубокой древности, ещё с эпохи бронзы, поэтому здесь немало исторических памятников.

Наиболее известны боевые башни, построенные в Средние века представителями знатных осетинских родов, а также так называемый «Город мёртвых». Это древний некрополь, который расположен на склоне горы Раминыраг и насчитывает порядка 100 каменных склепов, где осетины в Средневековье хоронили усопших.

На сегодня это место является еще и труднодоступным: знаменитый сход ледника Колка в Кармадонском ущелье в 2002 году заблокировал дорогу в Даргавс из Владикавказа. На сегодняшний день единственная дорога в селение ведёт через Куртатинское ущелье.

2. Чарские пески в Забайкалье. Это пустыня , которая находится в четырех десятках километров от ледников Кодара среди заснеженных гор, дремучей тайги и обширных болот. Массив вытянут с юго-запада на северо-восток в направлении господствующих ветров и занимает площадь около 50 км².

Пески очень похожи на пустыни Средней Азии, но находятся в таежных местах, что само по себе уникально.

Ни в одной котловине Забайкалья нет столь крупных массивов сыпучих движущихся песков. Песчаные массы формируют гряды, барханы и цепи барханов, перемежаемые котловинами выдувания. Длина отдельных барханов 150—170 м, высота до 80 м. Крутые северо-восточные склоны имеют уклон до 32 градусов.

3. Озеро Козеной-Ам, Чечня.

Это самое большое и глубокое озеро Северного Кавказа. К тому же оно нереально красиво. Расположенное на высоте более 1800 метров над уровнем моря среди горных вершин, озеро имееет глубину 74 метра и потрясающе прозрачную воду. Представляете, как оно выглядит, когда замерзает? Не хуже Байкала.

4. Дивногорье в Воронежской области.

В 100 километрах южнее Воронежа на берегу реки Дон есть удивительное место — заповедник «Дивногорье», который известен необычными пещерными меловыми церквями XVII века и вырубленной в скале церковью Сицилийской иконы Божией Матери XIX века. Сейчас здесь проходят службы по большим церковным праздникам.

Кроме пещерных церквей, в «Дивногорье» уникальный ландшафт, множество древних археологических памятников, а над рекой возвышаются памятники природы — меловые столбы-дивы. В заповеднике сформировалась особая среда, которая позволяет существовать здесь реликтовым растениям и насекомым.

5. Капова пещера в Башкирии.

На Южном Урале примерно в 300 километрах от Уфы есть заповедник Шульган-Таш. На его территории находится уникальная карстовая пещера, которая называется Каповой пещерой. Об этой пещере было известно с древности, о ней говорится во многих башкирских легендах.

На стенах Каповой пещеры в ХХ веке были найдены рисунки древних людей — изображения мамонтов и лошадей, а также абстрактные знаки. Возраст рисунков составляет около 17 тысяч лет. До этого наскальную живопись эпохи палеолита находили только в Испании и Франции. Хотя на сегодняшний день зал с оригиналами рисунков закрыт в целях их сохранности, туристы могут ознакомиться в пещере с их точными копиями.

6. Озеро Эльтон.

Одно из крупнейших соленых озер в России. Минерализация воды летом может достигать 400 г/л, что в 1,5 раза выше, чем в Мертвом море. В таком растворе живут только бактерии и одноклеточные водоросли, благодаря которым в жаркое время года вода в озере становится ярко-красного цвета.

Озеро Эльтон было известно ещё задолго до того, как стало популярным курортом. Уже во времена Ивана Грозного, после завоевания им Астраханского ханства, началась регулярная добыча соли на соляных озёрах тех мест. В то время слава астраханских соляных озёр была столь велика, что породила фантастические рассказы об их неисчерпаемости и высоком качестве соли. Наиболее активно разработкой соли занялись во времена императрицы Елизаветы Петровны. В эти годы были проложены два соляных тракта от озера Эльтон до Николаевской слободы и до Покровской слободы, по которым потекла соль в российские губернии.

7. Лазурные вулканические бухты около мыса Фиолент в Крыму.

Некоторые бухты около мыса Фиолент мне очень напоминают бухты Сейшельских островов своей береговой линией, невероятными цветами воды, дна и примыкающих к воде скал...

Еще каких-то 150 миллионов лет назад здесь извергался действующий вулкан, который и сотворил огромную каменную пирамиду Фиолента, скалы Орест, Пилад и Идол, а также изрезал береговую линию на множество красивых уютных бухт. Два паразитных кратера можно видеть своими глазами и в наше время - это скала Крест, возвышающаяся над Яшмовым пляжем, а также скала Святого Явления.

8. Маньпупунёр или мансийские болваны в республике Коми

уникальный геологический памятник в Троицко-Печорском районе Республики Коми России на горе Мань-Пупу-нёр (что на языке манси означает "Малая гора идолов"), в междуречье рек Ичотляга и Печоры. Всего столбов — 7, высота от 30 до 42 м.

Столбы выветривания находятся довольно далеко от обитаемых мест. Добраться до столбов могут только подготовленные туристы. Со стороны Свердловской области и Пермского края есть пеший маршрут. До плато и столбов выветривания можно добраться на вертолёте. Из Сыктывкара — столицы республики Коми — лететь два с половиной часа. Иначе — сначала на машине, потом на лодке, ну и остаток пути — пешком.

9. Рускеала (от карельского reskea — «коричневый, бурый») — небольшое село в Северном Приладожье. Оно легко затерялось бы на карте, если бы не уникальная природа и славная история.

Здесь расположен знаменитый Мраморный каньон. Он входит в состав горного парка «Рускеала» и представляет собой огромную каменную чашу, заполненную голубовато-изумрудной водой.

Длина Мраморного каньона — 460 метров, ширина — до 100 метров, глубина местами достигает 50 метров. Это то самое место, откуда брали мрамор для Исаакиевского собора и других петербургских памятников архитектуры.

Каньон производит колоссальное впечатление! Отвесные серебристые мраморные скалы, уходящие вглубь прозрачных вод, гроты и штольни — всё это создаёт ощущение, что находишься в сказочной стране, и вот-вот из шахты выглянет гном с киркой наперевес.

10. Древний Эгикал — крупнейший башенный комплекс в горной Ингушетии. Сотни построек некогда могущественного селения рассыпаны по южному склону горы Цей-Лоам в Ассинском ущелье. С высоких пригорков хорошо видна живописнейшая долина реки Ассы. Вдали можно увидеть другие башенные комплексы селений Хамхи, Таргим, Пуй и тысячелетний христианский храм Тхаба-Ерды.

До депортации ингушей в 1944 году в селении Эгикал жили люди. Эгикал сегодня — необитаемый башенный комплекс, музей под открытым небом, законсервированный древний город, по некоторым улочкам которого даже сейчас можно проехать на легковой машине.

Большинство строений Эгикала было возведено в период с конца XVI до начала XVIII века. Степень сохранности, скажем так, очень разная. Некогда в селении было 4 боевых башни, из них полностью сохранилась лишь одна. Но сохранилась прекрасно: стройная, даже изящная боевая башня XVII века возвышается над древними руинами, словно неподвластный времени символ этих мест.

источник - Мир Тесен - http://nice-flowers.com/blog/43527442620/10-nedootsenennyih-krasot-Rossii

Ольга Филиппова25.10.2018 в 2:23

 

24.10.2018 в 21:39

 

 

Мастихиновая живопись от Дмитрия Кустановича.

Это достаточно молодой вид масляной живописи, который отличается от традиционной тем, что краски живописец не смешивает на палитре, а наносит непосредственно чистый цвет на холст. Картины, написанные мастихином, как правило, кардинально отличаются от картин, созданных обычной кистью. Широкий мазок, фактурность, чистая цветовая гамма, контрастность, отсутствие деталировки - основные черты этой техники. А при беглом взгляде создается впечатление, что такие полотна созданы из маленьких разноцветных бумажных обрезков, наклеенных на картинную плоскость.

 

Для справки. Мастихин - это инструмент живописца: тонкий, из упругой стали в виде лопаточки или ножа, используемый для очистки палитры или для удаления еще не высохшего красочного слоя непосредственно из картинной плоскости.

Так вот, некоторые продвинутые современные мастера стали использовать этот универсальный инструмент вместо кисти и довели свое мастерство до уникальности. Эта техника позволила шире и глубже раскрыть цветовую гамму, создать изысканные фактурные эффекты, к тому же ближе к реальности показать яркие световые акценты. Картины мастихиновых мастеров выглядят всегда несколько эмоциональнее и динамичнее, Этим они и привлекают любителей искусства.

Городские пейзажи и натюрморты Юрия Хованского

 

Юрий Хованский - современный белорусский художник.

Мастихиновый мастер Юрий Хованский - белорусский художник из Могилева. На его картинах не увидишь и следа от кисти, зато налицо прослеживается мастерское владение мастихином, который создает фактурную глубину и объемность его удивительным городским пейзажам и натюрмортам, выполненным в стиле импрессионизма.

 

Городские пейзажи от художника Юрия Хованского.

Особенной атмосферной прозрачностью веет от городских пейзажей, где благодаря архитектурным ансамблям, города и улицы вполне узнаваемы. На своих полотнах автор старается прописать до мельчайших подробностей, насколько это позволяет используемый инструмент, и памятники, и храмы, и костелы, и дома... и даже провисающие провода. Невероятно живописно выглядят зеркальные полотна дорог, и отражения на них. Каждое его полотно живет как будто своей жизнью.

 

Городские пейзажи от художника Юрия Хованского.

Выразительный стиль, заключенный в «открытой» фактуре, придает работам мастера специфическое настроение и неповторимость, что очень отличает его творчество от других мастихиновых мастеров.

 

Городские пейзажи от художника Юрия Хованского.

 

Городские пейзажи от художника Юрия Хованского.

 

Городские пейзажи от художника Юрия Хованского.

 

Городские пейзажи от художника Юрия Хованского.

 

Городские пейзажи от художника Юрия Хованского.

 

Цветочные натюрморты от Юрия Хованского.

Оригинальный стиль Дмитрия Кустановича

Художник Дмитрий Кустанович (1970 г.р.) родом из Минска, сейчас живет и творит свои уникальные работы в Питере. Музыкант по образованию и художник по призванию также вместо обычной кисти для художественного преобразования мира избрал мастихин.

 

Дмитрий Кустанович - современный белорусский художник.

Оригинальный стиль, найденный самобытным художником, потрясает своей выразительностью и виртуозностью владения этим инструментом. А его работы полные света и сочной цветовой гаммы, завораживают композиционным решением и фееричностью.

 

Волшебные бабочки Дмитрия Кустановича.

И как заявляют современные искусствоведы: «Дмитрий нашел новую манеру штриха в графике, и он уже только одним этим войдет в историю...» А пишет талантливый художник в различных жанрах: от марины до городских пейзажей, сюжетные картины на разную тематику и натюрморты... Ну и конечно же знаменитых бабочек, принесших ему мировую известность.

 

Волшебные бабочки Дмитрия Кустановича.

 

Волшебные бабочки Дмитрия Кустановича.

 

Волшебные бабочки Дмитрия Кустановича.

 

Волшебные бабочки Дмитрия Кустановича.

 

Волшебные бабочки Дмитрия Кустановича.

 

Волшебные бабочки Дмитрия Кустановича.

За 20 с лишним лет был участником около 100 выставок, большинство из которых были персональными. В наши дни оригинальные творения мастера расходятся по частных коллекциям и галереям многих стран мира.

Евгений Синев — мастер русского пейзажа

Талантливый художник Евгений Синев (1952 г.р.) родом из Нижегородской области - мастер с огромным стажем и творческим опытом. С 1985 года является членом Союза художников РСФСР.

 

Евгений Синев - русский современный пейзажист

Работает мастер как мастихином, так и в смешанной технике, что придает его картинам особенную художественную выразительность. Кого не возьмут за живое лесные тропы и цветочные поляны, стройные русские березы и могучие дубы, тихие речушки и игривые ручьи, деревянные переправы и многое другое, что так дорого сердцу человека, мечтающего перенестись в чарующий мир природы и напитаться ее атмосферой. 

 

Пейзажная живопись от Евгения Синева.

Под палитрой художника пейзажи, освещенные ярким солнцем, как будто оживают и начинают дышать веянием ветра, отражением и зыбью водной глади, и многим другим, чем богата природа земли-матушки. 

 

Пейзажная живопись от Евгения Синева.

Созерцая галерею работ Евгения Синева, так и хочется сказать рифмованными строчками:

Осенняя пора. То солнечно и ясно,
То сыплется с небес холодный мелкий дождь.
И кажется, что нет такой на свете краски,
Которую в листве сегодня не найдешь.

 

Пейзажная живопись от Евгения Синева.

Пейзажи средней полосы России всегда были интересны как отечественным коллекционерам, так и зарубежным. Поэтому работы Евгения Синева - постоянные экспонаты на российских и зарубежных выставках и престижных форумах Европы и США.

 

Пейзажная живопись от Евгения Синева.

 

Американский художник и по совместительству фермер Стэн Херд (Stan Herd) более 30 лет занимается необычным видом искусства – агроживописью, то есть буквально созданием монументальных рисунков на полях. Сам художник склонен называть свое творчество более просто – «земельными работами» (Earthworks). В этом он, конечно, скромничает, поскольку изображенные им на просторных нивах огромные портреты, натюрморты и даже пейзажи – это нечто большее, нежели перекопка и вспашка земли. Хотя без вспашки в прямом смысле слова искусство Стэна Херда не обходится.

Будучи выходцем из фермерской семьи (штат Канзас), Стэн с детства наблюдал пасторальные сельские пейзажи. Они, видимо, настолько полюбились ему, что и позднее, уже получив художественное образование, Херд в первых своих работах на холсте пытался отразить близкие сердцу картины: пшеничные поля и «бегущие» между ними дорожки, сбор урожая и многое другое в том же (сельскохозяйственном) духе.
Однако ограничиваться в своем творчестве лишь картинами на обыкновенном холсте Стэн Херд не захотел.

В поисках вдохновения (оное он искал, летая на кукурузнике) художник решил попробовать заняться полевой живописью, посредством которой можно было бы вносить художественные коррективы в настоящий сельский ландшафт.

Крупномасштабные агрокартины получаются, естественно, не настолько долговечные, как рисованные на холсте, но зато более живые, как часть окружающей среды…

Осваивая необходимые для агроживописи приемы, он не раз ошибался. В случае неудач Стэну приходилось стирать нарисованное (разравнивать землю) и начинать «писать» масштабную картину заново. А это труд не из легких.

Начинается творческий процесс, как и положено, с эскиза. В данном случае под эскизом подразумеваются контуры будущего монументального рисунка, выложенные на поле из кирпичей. Далее живописец копает и пашет, выписывая непосредственно на земле свой рисунок. Желая добавить ярких красок, он применяет окрашенную в различные цвета почву, подсыпая ее в нужном количестве в тех или иных местах агрополотна.

Оценивая, насколько удачна картина и соответствует ли результат задуманному проекту, Стэн Херд всего лишь отходит на пару шагов и присматривается. Правда, нередко приходилось ему подниматься на воздушном шаре, чтобы иметь возможность с высоты обозреть общую панораму. По мере накопления опыта (шутка ли – сегодня это уже 35 лет творчества!) необходимость в частых полетах постепенно отпадает.

Зато все чаще бороздят небо над полями, украшенными необычными картинами, самолеты с туристами. Немало находится охочих полюбоваться сельскохозяйственной живописью с крыш окрестных зданий. В общем, гостей у Стэна Херда всегда много!

Кстати, не у него одного. Ведь полевой художник творит не только на своих, но также и на чужих нивах. Ему часто заказывают агрокартины на определенные темы. Обычно это делается с целью рекламы определенного продукта.

Черный цвет по своей природе – это сочетание всех цветов воедино, и несет он в себе ассоциацию с ночью и темнотой, иногда с разрушением, смертью, пустотой и печалью. Данное толкование берет свое начало с первобытных времен, когда в представлении древних людей ночь ассоциировалась со злом и враждебными силами. Но так ли страшен на самом деле этот цвет? Обратившись к истории живописи, можно постичь всю суть и красоту черного.

«Зонтики» Огюста Ренуара - симфония черного

Практически каждое творение художников имеет в своей основе историю, которая вдохновляет их на творчество. Так однажды к Огюсту Ренуару в мастерскую ворвались возбужденные студенты художественной школы и начали говорить наперебой, что они вдохновленные светло-прозрачной палитрой художника, «выбросили тюбики с черной краской в Сену!». 

Ренуар в свою очередь пытался доказать молодым бунтарям насколько важен черный цвет в природе, а в живописи особенно, так как в зависимости от освещения, он имеет множество различных оттенков и придает работе неповторимое звучание.

Под впечатлением от этого спора Ренуар напишет картину «Зонтики», которая станет настоящей симфонией черного цвета. И, как видим - в шелке и в бархате, в глубине корзины, на полях шляпы и на верхушках раскрытых зонтов, в кожаных перчатках и в детских сапожках он прозвучал по-разному. Однако чисто черного цвета мы на картине совершенно не увидели, так как художник создал его иллюзию при помощи других цветов и оттенков.

К слову, в 20 веке это полотно исследователи просвечивали рентгеном и доказали, что художник писал его в 2 захода с интервалом, как минимум в 5 лет. Чувствуется его разная манера письма в противоположных углах холста. Да и в одежде некоторых персонажей получилась нестыковка во времени в связи со сменой моды. Но эта разница едва уловима и воспринимается только зорким взглядом эксперта. Но в целом это полотно создает очень мощное живописное впечатление.

Затронув черный цвет в творчестве Ренуара, невозможно не вспомнить об еще одной его картине "Девушки в черном", где также не прослеживаются признаки чисто черного. Эксперты эти два полотна приписывают к периоду творческого кризиса Ренуара, когда он заявил, что “дошёл до конца импрессионизма”.

Но как бы там ни было - «Зонтики» стало одним из самых гармоничных полотен художника, которое еще при жизни мастера заняло достойное место в музее – рядом с произведениями признанных мастеров живописи.

Немного о природе черного цвета

Как уже доказано, черный поглощает энергию человека и оставляет зрение бессильным, что является угнетающим фактором. Поэтому этот цвет во многих странах является символом зла, смерти и скорби. Но есть народы, позитивно относящиеся к черному и всему тому, что с ним связано. К примеру, древние египтяне боготворили черный цвет, так как он вызывал у них ассоциации с плодородием земли. Африканские племена связывали этот цвет с дождевыми тучами и со счастливым браком.

На особом счету стоит черный цвет в мусульманских странах Востока. Он считается антиподом белому, который при ярком солнце ослепляет и приравнивается ко тьме. Китайцы черный ассоциируют с цветом неба и почитают его как царя всех цветов. 

Люди в черном на полотнах старых европейских мастеров разных эпох

Из вышесказанного напрашивается вывод, что в западных культурах и их традициях черный цвет несет в себе траур и меланхолию, а в восточной - философский божественный смысл.

Однако такая четкая категоричность не всегда уместна, ибо отношение к этому цвету во все времена было противоречиво, вне зависимости от культуры. Так, к примеру, в раннем средневековье в Европе было полное неприятие этого цвета. Но уже с 14 столетия он стал весьма популярным. Это произошло по той причине, что черная краска была гораздо дешевле, нежели другие, которые использовались при окрашивании тканей.

К тому же в странах Западной Европы усилился культ Богоматери, символом которой являлся черный цвет. Но особую лепту в популяризацию этого цвета внесли итальянские купцы, относящиеся к непривилегированному сословию. И согласно закону, им запрещалось носить одежды пурпурного цвета. В знак протеста они облачились исключительно в черные платья.

Неожиданно все заметили, что черный - весьма изысканный и соблазнительный. Вся Италия, а позже и Европа была поглощена модой на костюмы и платья из черной ткани. И 15 век стал триумфом черного: от членов монарших семей и до людей низших слоев общества - все имели в своем гардеробе множество вещей черного цвета, так как он стал считаться самым достойным, самым добродетельным цветом.

Черные рясы духовных сановников символизируют умерщвление плоти ради блаженства души в будущем. Поэтому этот цвет навсегда сохранился в одежде священников, чиновников и судей, всех тех, у кого он, по уже сложившейся традиции, символизирует высокую нравственность.

И, так как мастера кисти всегда шли в ногу со временем, популярность черного отразилась в полной мере в их произведениях. Заглянув в историю искусства тех далеких веков, можно увидеть, что на полотнах европейских живописцев преобладают портреты прекрасных дам и кавалеров облаченных в черные одежды.

Историки искусства особенно выделяют среди других художников голландца Франса Халса (1582 – 1666) как непревзойденного мастера черного цвета. Установлено, что на его картинах встречается более сорока оттенков черного. Картина «Банкет офицеров стрелковой роты св. Георгия» считается лучшей его работой, принесшей живописцу настоящий успех.

А еще справедливости ради стоит заметить, что передача черного цвета в живописи - непростое дело. Например, Казимир Малевич на создание пресловутого «Черного квадрата» потратил не мало времени. Впоследствии он создал еще три «Черных квадрата», однако все варианты не были похожи друг на друга ни фактурой, ни цветом.
Вся суть этого творения заключалась в смешивании красок и пропорциональном их отношении.

Есть ли что-то более нежное и уютное, чем теплые руки родителей? В данной подборке не совсем руки, у большинства, все-таки лапы, но тем не менее, фотографии отлично передают настроение.

Источник - EmoSurf - http://emosurf.com/post/7429

«Не может быть!», — возникает первая мысль при взгляде на работы Тома Экерта (Tom Eckert). Американский скульптор создает реалистичные скульптуры, пользуясь только деревом и краской.

«С детства моё любопытство и удивление вызывали ошибочные впечатления от реальности, как часть визуального опыта. Одним из моих самых ранних воспоминаний была поездка на машине и моё восприятие мокрого, скользкого шоссе впереди, которое оказалось иллюзией, миражом. То что меня обманули, визуально и интеллектуально, стало откровением, и воспоминания об этом прочно засели в моей памяти. Позже именно визуальный обман стал основой моего творчества. «Ткань», вырезанная из дерева, имеет много структурных качеств, совсем как настоящая ткань. Когда эта идея применяется к моим композициям (плавающая книга, плавающие карты, плавающие камни), возникает ощущение невозможности – для меня, это магия» – пишет Том на своём сайте.

Источник - EmoSurf  - http://emosurf.com/post/7442