-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Фотиния-50

 -Подписка по e-mail

 

 -Постоянные читатели

 -Сообщества

Читатель сообществ (Всего в списке: 1) О_Самом_Интересном

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.08.2016
Записей: 1375
Комментариев: 126
Написано: 1510





Крупский Сергей Валерьевич

Пятница, 03 Января 2025 г. 21:58 + в цитатник


 

Лора К.      01-01-2025 23:47 (ссылкаЭто спам
Re: Художник Сергей Крупский.
Художник Сергей Крупский.

Художник Сергей Валерьевич Крупский родился в Казани, в 1961 году. 8 марта.

У меня возникает смутное подозрение, что в земле казанской что-то спрятано – сколько талантливых современных художников даёт в последние годы эта земля. Традиция и сильная школа живописи.

В 1987 Сергей Валерьевич закончил Абрамцевское художественно-промышленное училище им. В.М. Васнецова, долгое время трудился в Художественном фонде Республики Татарстан (г. Нижнекамск), писал картины и занимался резьбой по дереву.

С 2006 года художник живет и работает в Москве. С 2008 года – член Творческого Союза Художников России.
Рубрики:  Искусство/Изобразительное искусство

Теодор Жерар

Воскресенье, 01 Сентября 2024 г. 11:57 + в цитатник
Рубрики:  Искусство/Изобразительное искусство

Наталья Сюзева

Воскресенье, 18 Августа 2024 г. 10:20 + в цитатник

Наталья Сюзева. Сказочные девочки.

Источник: Андрей+Казанова Офицеров ,
11-08-2024 23:13
 
 
 
https://my.mail.ru/community/iskusstvo_xx_vek/0033...3.html?comment=1#comment_begin
 
Художник Наталья Сюзева родилась в 1965 году в городе Пенза. С 1980 по 1984 годы училась в Пензенском художественном училище им. К.А. Савицкого, по окончании которого несколько лет жила в Риге, где продолжила свое образование на курсах графики при Академии Художеств Латвии. Вернувшись в свой город, работала с мужем в жанре плаката, была принята в Союз Художников России(1993).
" В каждом взрослом человеке живёт ребёнок, та чистая душа,
с которой человек пришёл в наш мир. И мои картины обращены
к этому ребёнку внутри нас." - так сказала однажды Наталья.
Почти все ее герои - дети и женщины. Девочки, девушки, женщины и старушки с их занятиями-играми всегда были интересны автору. Тонкие и лиричные, одновременно
простые и сложные, такие понятные каждому сюжеты ее работ создают хорошее настроение каждому. Художница изображает своих героинь оторванными от суровой
реальности. Они играют в небесах в жмурки, путешествуют по воздуху с канарейкой в клетке или отдыхают в сказочной дубовой роще. Художница не любит динамичных
композиций, старается изобразить тихое мгновение молчания и лёгкой задумчивости, про которое говорят «Ангел пролетел». 
Картины Сюзевой, как правило, сюжетны и аллегоричны. Женщины и девочки здесь живут в очень нежном, хрупком и таинственном мире. Ее работы наполнены сказочным мерцающим светом, благодаря чему даже, казалось бы, обычные сюжеты приобретают волшебный и даже мистический оттенок .







Фотография художницы



А это её автопортреты:




Еще у неё достаточно много двойных портретов с сестрой:







Много бытовых сюжетов. Таких как приготовление кофе или чаепитие. Но даже в этом обыденном, вроде бы, занятии есть какая то магия и тайна:


























Немного про друзей-подруг:















Арлекины, Коломбины, маскарады:
























Ну и наконец! Мир детства и чудес:







































































































































 

Рубрики:  Искусство/Изобразительное искусство

Чарльз Бартон Барбер

Воскресенье, 18 Августа 2024 г. 10:03 + в цитатник

Чарльз Бартон Барбер и его картины с собаками

06-08-2024 14:21
false
«Путь к школе», 1883 год

Сегодня хочу познакомить вас с  одним из лучших художников-анималистов XIX века Чарльзом Бартоном  Барбером (Charles Burton Barber).
false


 
Годы жизни 
1845-1894 гг.  Родился Чарльз в Англии, в Грейт-Ярмуте,
графство Норфолк, а учился в Лондоне, в Королевской Государственной
Академии Художеств.

Живописец прожил недолгую жизнь. Он умер в возрасте 49 лет.

Но ещё при жизни он снискал популярность в обществе состоятельных
англичан,
по заказам которых он рисовал  жанровые портреты их их детей с
питомцами.Картины Чарльз Барбера  необыкновенно добрые. Милые дети,
роскошные интерьеры и очаровательные собаки — вот что любил изображать
на своих полотнах художник.

false

«Молитва перед завтраком», 1894 год.

false

Сегодня не гуляем», 1888 год


false


«Специальный адвокат». 1893 год

false


«В опале». 1893 год

false


«Время просыпаться», 1883 год

false


«Друг или враг?»

false

"Секретное место"

false

false

false


false

false



Сама Королева Виктория обратила внимание на талантливого живописца! 
Королева и её дочь Беатрис очень любили собак, у них жили померанские
шпицы, таксы и несколько колли. Поначалу королева позволила рисовать
Чарльзу
своих собак, а позже и детей королевской семьи — своих внуков и принца
Уэльского (Эдуарда VII) вместе с любимыми питомцами.

Интересно, что после смерти другого популярного художника-анималиста
Эдвина Генри Ландсира в 1873 году, именно Барбер удостоился  чести стать
придворным живописцем королевы Виктории.


false

«Марко на накрытом для завтрака столе королевы». 1893 год

false


«Блондинка и Брюнет»


false

false



 Очень надеюсь, что вам понравились картины Чарльза Бартона Барбера также как и мне!
 

Рубрики:  Искусство/Изобразительное искусство

Новосадюк Святослав

Суббота, 06 Июля 2024 г. 19:56 + в цитатник

художник Новосадюк Святослав

false


Ленинградец по рождению.

Окончил Академический Институт Живописи, Скульптуры и Архитектуры имени Ильи Ефимовича Репина; мастерская профессора Андрея Андреевича Мыльникова. Член союза художников России с 1997 года.

Президентский стипендиат 2006 года.

Состоит в реестре профессиональных художников России.

Участник большого количества коллективных экспозиций и вернисажей.

Персональные выставки этого мастера состоялись в России, Польше, Финляндии, Швеции, Германии, Франции.

Картины Святослава Новосадюка украшают коллекции любителей живописи во многих странах мира.


















































то
Метки: жк
Рубрики:  Искусство/Изобразительное искусство

Иветта Лохматова

Суббота, 06 Июля 2024 г. 19:53 + в цитатник

художник Иветта Лохматова

https://my.mail.ru/community/iskusstvo_xx_vek/48CC...A.html?comment=1#comment_begin

Иветта родилась в 1982 году в городе Курган. Закончила художественное училище имени Н. К. Рериха и Санкт-Петербурскую Академию Художеств имени И. Е. Репина. Иветта — уникальный художник, работающий в жанре реализма и импрессионизма. Ее работы очень живые и динамичные. В пейзажах художника интересуют сложные, быстро меняющиеся состояния. В работах автора видна глубокая традиция русского реализма, любовь к Левитану и Коровину. Лохматова — член Санкт-Петербургского Союза Художников, преподаватель Санкт-Петербургской Академии Художеств им. И. Е. Репина. Работы автора находятся в государственных музеях и частных собраниях по всему миру.

























































































 
Рубрики:  Искусство/Изобразительное искусство

Фирмин Баэс

Суббота, 06 Июля 2024 г. 19:50 + в цитатник

Бельгийский портретист Firmin Baes,он же Фирмин Баэс (1874-1943)

Решив хоть что-то написать в своем жи-жи (давно туда не заходила), зашла, но так ничего и не написала, потому что вдруг увидела в журнале одного из друзей вот этот качан капусты... и портрет девушки... или это все же портрет капусты..

false


... Естественно, сразу же заинтересовалась автором этого понравившегося мне шедевра (на мой взгляд), и пошла искать в сети совсем незнакомого мне художника, и сеть меня отблагодарила. Сначала нашла портрет девушки без капусты...

false


Потом поняла, что пастель и стала искать еще, смотреть и читать проворнее. Набрела на замечательные пастельные портреты этого незнакомого ранее Фирмина Баэса.

false

false


Нашла целую серию картин, выполненных пастелью и удивительно напоминающих картины старых голландских мастеров - другая техника, другие материалы, другое время, присутствующее на картинах, но сквозь все это просвечивает и верность традициям, и любовь, и уют... Художник жил в нескольких эпохах, вместе со страной своей пережил и войны, и переделы границ с урезанием земель, и даже не смотря на статус нейральной страны пережил и вовлечение ее в войну (Первую Мировую), и смену традиций и мод... Но остался интересным во все периоды...

false

false

false

false

false

false

false

false

false

false

false

false

false

false

false

false

false

false

false

false

false

false

false

false

false

false

false

false

false

false

false

false

false

false

false

false

false

false

false

false

false



Натюрморты тоже понравились, особенно элегантность нарциссов в паре с такой же интересной статуэткой...


false

false

false

false

false


Биография (выдержки) из Википедии:

false

Фирмин Баэс (18 апреля 1874[1] – 4 декабря 1943[2]) был бельгийским живописцем, пастельщиком, рисовальщиком и дизайнером полиграфии. Его тематика варьировалась от натюрмортов, жанровых сцен, портретов, обнаженной натуры, пейзажей и интерьеров. Он стал особенно искусен в работе пастелью, которой пользовался почти исключительно после 1900 года. В 1941 году он опубликовал иллюстрированную брошюру под названием "Рассказы и иллюстрации о жизни Фирмина Баеса", содержащую анекдоты, касающиеся художников и их творчества.[2]
Баэс вырос в семье художников. Помимо отца, его дядя Жан-Батист Баэс был архитектором. Фирмин учился на декоратора вместе со своим отцом, когда украшал патрицианские дома и изготавливал декоративные панели для отелей в Брюсселе. Его карьера декоратора развивалась параллельно с его призванием художника. Работая со своим отцом, он познакомился примерно в 1880 году с художником Леоном Фредериком, который стал его мастером. С 1888 по 1894 год Баэс был зачислен в Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе, где он учился одновременно с Эмилем Фабри и Виктором Руссо, которые стали его друзьями.
Вместе с работниками своего отца Фирмин Баэс разработал технику пастели на холсте, которая во многом способствовала его известности. Новые техники позволили нанести пудру кончиком большого или мизинцевого пальца, что придало тону сдержанный или энергичный оттенок, а его композициям бархатистую изысканность. Техника вносит существенное дополнение в эту художественную эволюцию, которая стала более импрессионистской.

1. - "Фирмин Баэс в Нидерландском институте истории искусств" (на голландском языке)
2. - "Новая национальная биография" ("Новая национальная биография"), издается Королевской академией наук, литературы и изящных искусств Бельгии с 1988 года, на французском языке.


Р.S. Блуждая по сети в поисках информации обратила внимание, что в некоторых текстах пользователей, или наоборот, в текстах некоторых пользователей год смерти поставлен как 1945, поэтому привела и примечание из Вики. А еще у некоторых пользователей он имеет фамилию не через букву "Э", а через "Е" - не БаЭс, а БаЕс, а иногда и просто Бес... это зависит от того, кто у кого списал текст или просто перекатал пост... поэтому я привела написание Вики, там проверяется не раз...
Р.S.S. Личная просьба: если заметите опечатку или просто ошибку, пожалуйста, напишите в комменте, лучше с закрытым глазом, а то у меня за 10 часов работы над постом свой глаз уже замылился 
Рубрики:  Искусство/Изобразительное искусство

Сюй Синьци

Понедельник, 01 Июля 2024 г. 11:59 + в цитатник

Кошки Сюй Синьци.

Сюй Синьци — китайский художник, который родился в 1951 году. Он работает в стиле гохуа.
Гохуа возникла в древности, но в настоящее время переживает второе рождение. Это не акварель и не масляная живопись. Ощущение утонченности и изысканности, свойственные китайскому искусству, создаются здесь за счёт линии и цветового пятна.
Мастера гохуа могут как применять, так и не применять достижения западной живописи: перспективу, светотень, психологизм и т. д. В определённой степени гохуа — это философия, особое мировидение.
В отличие от европейской живописи, китайские картины ценятся не столько за красоту, сколько за особое, почти неуловимое ощущение, присутствующее в помещении, где висит картина. Картины, в соответствием с представлениями китайцев, создают настроение, приносят удачу, ограждают от неприятностей, отгоняют злые силы и воздействия.
В древнекитайской литературе, в книге Од, VI век, впервые повествуется о священной кошке Мао, которая защищала рисовые поля Китая от мышей. Но в китайском календаре кошки нет, она была наказана. Когда Будда пригласил всех животных на церемонию своего восхождения в нирвану, то явились все, кроме кошки, она не явилась - или спала, или охотилась. Занята была.




























 

Рубрики:  Искусство/Изобразительное искусство

Фёдор Александрович Васильев

Понедельник, 24 Июня 2024 г. 07:55 + в цитатник

Фёдор Васильев. Юный художник, который подарил нам небо

https://emosurff.com/post/9798?utm_source=world&am...mpaign=camp0&jump_tag_id=0

Всего 5 лет творчества, из них – 2 года славы. И в 23 его жизненный путь был окончен. Если бы не чахотка, забравшая в те годы многих, кто знает, сколько бы ещё поэтических картин он написал.

РЕКЛАМА

Речь идёт о молодом талантливом художнике 19 столетия Фёдоре Александровиче Васильеве. Его называли «гениальным мальчишкой» и прочили большое будущее.


Он родился в Гатчине в семье чиновника, но вне брака. Не имел права на отчество отца, и этот факт отравлял ему жизнь.

Фёдору было около пяти, когда он приноровился перерисовывать картинки из попадающихся под руку журналов. А в 10 уверенно овладел масляными красками.

Но талант мальчика проявлялся не только в живописи – он прекрасно пел. Фёдора приняли в церковный хор, где его заприметил кто-то из руководства гимназии и пригласил на бесплатное обучение.

На реке. Ветреный день Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1869, 31×41.5 см

Несмотря на то, что отец был чиновником, семья бедствовала. Глава семьи пил, играл в карты и проигрывал всё, что было в доме. Фёдор работал помощником почтальона за 1 рубль в месяц, чтобы хоть как-то помочь матери.

В 15 лет юноша осознал, что живопись – то, чем ему нравится заниматься больше всего. Он устраивается помощником к реставратору и идёт учиться в вечерние классы Рисовальной школы.

Близ Красного села. 1968
РЕКЛАМА

Уже в 16 юный Фёдор был знаком с известными русскими художниками – Иваном Крамским и Иваном Шишкиным. Шишкин вскоре женился на сестре Фёдора, а с Крамским они стали близкими друзьями.

Пейзаж. Парголово. 1868

Васильев работал много, за короткую жизнь успел нарисовать более 100 проникновенных пейзажей. Его талант был признан профессионалами, а любители живописи скупали картины, едва они появлялись в продаже. Он даже превзошёл самого Саврасова, получив премию от Общества поощрения художников. А свой портрет ему заказал будущий император Александр III.

Туча

Казалось, наконец, удача улыбнулась юному дарованию. Впереди его ждали успех, слава, новые знакомства и всемирное признание.

Но в 21 год он наелся снега на катке.

РЕКЛАМА

Казалось бы, что такого? Кто из нас не ел снег. Но юноша серьёзно заболел. Всё началось с лихорадки, а вскоре врачи поставили ему страшный диагноз – туберкулёз горла.

По настоянию врачей Фёдор переехал в Крым. Последний год жизни он творил много и безудержно. Ночью спал буквально пару часов, вскакивал и продолжал работу. Говорил, что так он не думает о смерти.


Умер Васильев 23 года. «Русская школа потеряла в нём гениального художника» — сказал о своём друге Крамской.


Последний триумф настиг Фёдора Александровича уже после смерти. Крамской и Шишкин устроили его посмертную выставку, чтобы распродать произведения и покрыть долги семьи.


И случилось чудо. Все работы, даже неоконченные зарисовки, были распроданы ещё до открытия. Третьяков приобрёл для своей галереи 18 картин, а императрица Мария Александровна выкупила несколько альбомов.

В Крымских горах. Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1873, 116×90 см

«Гениального мальчишку» похоронили в Ялте. А на память о нём остались великолепные полотна с бескрайним небом, на котором так ярко вспыхнула звезда художника, и куда он так рано ушёл.

В окрестностях Петербурга. Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1868, 29×43.5 см

Возвращение стада Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1868, 61×96 см

Прибой в Ялте Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1872, 25×42 см

Иллюминация в Петербурге Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1869, 35.5×37.5 см

После грозы Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1868, 53×45 см

Пейзаж с облаками Фёдор Александрович Васильев • Живопись, XIX век, 46×55 см

На берегу Волги Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1870, 40×30 см

Рассвет Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1873, 89×132 см

Крестьянская семья в лодке Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1870, 34.8×62.5 см

Перед грозой Фёдор Александрович Васильев • Живопись, 1868, 32×52.5 см
Рубрики:  Искусство/Изобразительное искусство

Тимолеон Карл фон Нефф

Четверг, 25 Апреля 2024 г. 00:53 + в цитатник

Тимолеон Карл фон Нефф Вторая Родина художника Тимофея Неффа



Тимофей Андреевич Нефф
Художник Тимофей Андреевич Нефф (при рождении Тимолеон Карл фон Нефф) родился в октябре 1805 года в Пюсси, Эстляндской губернии. Закончил Дрезденскую академию художеств и в 1826 году прибыл в столичный Петербург. Очень быстро приобрел известность благодаря портретам, которые писал по заказу столичных аристократов.
Он был принят придирчивой светской публикой с восторгом, а его главным заказчиком и покровителем стал сам царь Николай.I. Целая галерея портретов членов императорской семьи, написанных по личному заказу государя, явила всему миру яркий талант, воплотившийся в изящной академической манере


Портрет великих княжон Марии Николаевны и Ольги Николаевны

Полина Виардо-Гарсиа

Портрет великой княгини Александры Петровны

Портрет Великой княгини Екатерины Михайловны

Портрет великой княгини Марии Николаевны

Портрет герцогини Марии Максимилиановны Лейхтенбергской

Портрет детей Олсуфьевых

Портрет императрицы Александры Федоровны

Портрет леди Баррет с собачкой

Портрет придворной дамы

Портрет царицы Евдокии Лукьяновны, рожденной Стрешневой, второй жены царя Михаила Федоровича

Пушкина-Ланская Наталья Николаевна, урожденная Гончарова

Эмилия Францевна Обручева, урождённая Тымовская, жена генерала Александра Афанасьевича Обручева, мать публициста Владимира Обручева

При всей неожиданности поворота событий, на самом деле все дороги упорно вели эстляндского художника в Россию. Попав впервые сюда в 1826 году, Нефф сразу проникся глубокой симпатией к культуре и самобытному русскому характеру.
Несколько лет путешествовал по России, знакомился с народных бытом и русскими промыслами.

Две девушки в национальных костюмах

Две эстонские девушки

Две девушки в гроте

Девушка на фоне гор


Время совсем не пощадило творческое наследие этого художника, талант которого ярче всего выразился в женском портрете. Портрете несколько приукрашенном, иногда достаточно игривом и даже фривольном. Другие его работы были раскритикованы ещё при жизни автора за холодность и полную искусственность.

Портрет неизвестной

Юная девушка
Вот и угоди публике – одни работы слишком горячи, другие холсты откровенно холодны…

Мечтание
Романтическое осмысление женского начала, природной грации и магического очарования легло в основу лучших портретов Тимофея

В восточном гареме

Вакханка

Купальщица

Купальщица

Купальщица

Обнаженная девушка, расчесывающая волосы

Неаполитанский пастушок на берегу моря, освещенный солнцем


В 1839 году был приглашен для росписи малой церкви Зимнего дворца. За участие в росписи Исаакиевского собора и созданные в храме образы получил звание профессора, был хранителем картинной галереи Эрмитажа.

С 1865 года состоял членом Совета Академии художеств в Петербурге.
Получив титул потомственного дворянина, фон Нефф окончательно связал свою судьбу с Россией, а чтобы поставить точку в биографических разночтениях, принял православие, прожив остаток жизни под именем Тимофея Андреевича. Что лишний раз доказывает неподдельную искренность чувств живописца к своей второй Родине
Умер в январе 1877 года, похоронен на Смоленском лютеранском кладбище столицы.

Ангел

 

Рубрики:  Искусство/Изобразительное искусство

Marie-Claire Umo (Houmeau) ч.1

Четверг, 18 Апреля 2024 г. 20:49 + в цитатник

Вместо юридической карьеры-Художник Marie-Claire Houmeau Ч.1

https://my.mail.ru/community/iskusstvo_xx_vek/4A65...begin&browse=notifications
 



Художница Мари-Клер Houmeau (Marie-Claire Umo (Houmeau)

Современная французская художница Мари-Клер Houmeau (Marie-Claire Umo (Houmeau) еще буквально лет пятнадцать назад не была уверена, что стоит заняться изобразительным искусством. У нее была совсем другая работа и совсем другие жизненные ориентиры

Tsukubai-Цукубай

Porte palais Imperial Kyoto-Ворота императорского дворца Киото

In the streets of Kyoto-На улицах Киото

Japon village de montagne-Японская горная деревня

The Golden Pavilion-Золотой павильон

House on the water-Дом на воде
Мари-Клер Умо собиралась стать адвокатом или нотариусом.
Но судьба распорядилась по другому, и она стала художником



Lanterne Japonaise-Японский фонарь

Kagoshima -Кагошима

Matsushima-Мацусима

Миагава Шунтей. Кон. 19 - нач. 20 в.
{ Песня Татибана Нарамаро}
Осенних алых кленов листья
Гостям достойным
Захотел я показать.
Я их сорвал и с ними к вам явился,
Хотя и льет с небес поток дождя!
1583

Autumn in Shikoku -Осень на Шикоку

Rue typique du Japon -Типичная улица Японии


Vieille maison a Sapporo -Старый дом в Саппоро

Umbrellas -Зонтики

Three Geishas - Три гейши

Geisha -Гейша

Go to Ueno -Пойти в Уэно

Fillette de Ratanakiri - Cambodge-Девочка из Ратанакири - Камбоджа

Premier bisou -Первый поцелуй

Ryusuke -Рюске

Overnight in Kyoto -Ночлег в Киото

Promenade a Zhouzhuang -Прогулка по Чжоучжуан

Zhouzhuang - Chine -Чжоучжуан - Китай

The garden Mejiro -Сад Мэдзиро

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ


 
Перейти на страницу записи »    Комментировать »
Рубрики:  Искусство/Изобразительное искусство


Поиск сообщений в Фотиния-50
Страницы: [12] 11 10 ..
.. 1 Календарь