-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Фотиния-50

 -Подписка по e-mail

 

 -Постоянные читатели

 -Сообщества

Читатель сообществ (Всего в списке: 1) О_Самом_Интересном

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.08.2016
Записей: 1375
Комментариев: 126
Написано: 1510





Без заголовка

Четверг, 22 Марта 2018 г. 13:05 + в цитатник
Это цитата сообщения Liudmila_Sceglova [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кулинария >Оригинальный салат «Розовый фламинго «

О2.png


3416556_znaJNmnic0A696x522_1_ (696x522, 81Kb)

Оригинальный салат «Розовый фламинго «

со свёклой и крабовыми палочками

Никогда не задерживается на столе!

Ингредиенты:

Свёкла — 0,5 кг

Крабовые палочки — 1 пачка (большая )

Яйца — 4 шт

Сыр — 50 гр

Чеснок — 2 зубчика

Майонез — для заправки

Соль и специи — по вкусу

Зелень петрушки — для украшения

Приготовление:

Отвариваем свёклу до готовности

(можно запечь в фольге в духовке).

Отвариваем яйца вкрутую.

Натираем свёклу, яйца и сыр на крупной тёрке,

добавляем пропущенный через пресс чеснок и

мелко нарезанные крабовые палочки.

Солим по вкусу.

Заправляем салат майонезом.

Украшаем салат по желанию.

Приятного аппетита!

Автор идеи — Ольга Романова

http://coocook.me/57200



http://coocook.me/57200

Рубрики:  Кулинария/Салаты

Без заголовка

Четверг, 22 Марта 2018 г. 12:59 + в цитатник
Это цитата сообщения Марриэтта [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

5 способов и секреты приготовления теста для пельменей

Качество и вкус пельменей зависит от двух основных составляющих такого блюда: начинки и теста. Узнайте, как приготовить идеальное пельменное тесто. Существует огромное множество рецептов, и у каждой хозяйки имеются свои секреты. Ниже рассмотрены удачные и несложные способы.

5 способов и секреты приготовления теста для пельменей (3) (650x330, 117Kb)

Способ первый

Это классический и самый простой вариант приготовления теста на воде. Вам понадобится минимальный набор продуктов:

  • три стакана муки;
  • стакан воды;
  • три яйца;
  • чайная ложка соли.

Приготовление:

  1. Муку хорошенько просейте вместе с солью, насыпьте на стол или другую ровную и имеющую достаточные размеры поверхность.
  2. В центре мучной горки сделайте углубление, разбейте в него яйца.
  3. Постепенно добавляйте воду и перемещайте муку с краёв к центру, чтобы она впитывала влагу и смешивалась с остальными ингредиентами.
  4. Тщательно месите тесто руками, пока оно не станет эластичным и плотным.
  5. Заверните его в пищевую плёнку и оставьте на кухне минут на сорок.
  6. Приступайте к лепке пельменей.

5 способов и секреты приготовления теста для пельменей (2) (696x464, 153Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Кулинария/Мясное

ЕЛЕНА БАЗАНОВА

Среда, 21 Марта 2018 г. 21:59 + в цитатник

ВОЛШЕБНЫЕ АКВАРЕЛИ ЕЛЕНЫ БАЗАНОВОЙ

 

Волшебные акварели Елены Базановой

 

"Красное на красном". 2011 г.

Известная петербургская художница Елена Базанова родилась 16 ноября 1968 года в городе Сланцы Ленинградской области, окончила Среднюю художественную школу при Академии Художеств. Затем закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерская книжной графики А.А. Пахомова).

 
 

 

В 1995 вступила в Союз художников России. В 1996 году начала иллюстрировать издания для детей.

Сейчас Елена – член Общества акварелистов Санкт-Петербурга, регулярно участвующий в сезонных выставках Союза художников, активно выставляющийся как в России, так и заграницей (в Великобритании, Германии, США, Ирландии). На ее счету семь персональных и участие в более чем пятидесяти коллективных выставках в России. Работы художницы находятся в галереях и частных коллекциях России, Германии, США, Франции, Англии, Швеции, Исландии, Финляндии, Нидерландов, Казахстана.

Волшебные акварели Елены Базановой

Натюрморт с улитками. 2009 г.

3af54ac49423.jpg

Прекрасные акварели Елены Базановой

Волшебные акварели Елены Базановой

"Белое на белом". 2009 г.

Волшебные акварели Елены Базановой

"Натюрморт с яблоками"

 

Волшебные акварели Елены Базановой

 

"Натюрморт с гранатами". 2007 г.

 

художник Елена Базанова - 18

 

 

33d3520a12c5.jpg

 

 

Волшебные акварели Елены Базановой

 

 

Волшебные акварели Елены Базановой

 

 

Волшебные акварели Елены Базановой

 

 

Волшебные акварели Елены Базановой

 

 

Волшебные акварели Елены Базановой

 

 

d7bf5e469b41.jpg

 

 

Прекрасные акварели Елены Базановой

 

 

Прекрасные акварели Елены Базановой

 

 

Волшебные акварели Елены Базановой

 

 

Волшебные акварели Елены Базановой

 

 

Волшебные акварели Елены Базановой

 

 

Волшебные акварели Елены Базановой

 

Волшебные акварели Елены Базановой

Волшебные акварели Елены Базановой

a4b8d415013c.jpg

художник Елена Базанова - 17

Волшебные акварели Елены Базановой

Волшебные акварели Елены Базановой

Волшебные акварели Елены Базановой

Волшебные акварели Елены Базановой

Волшебные акварели Елены Базановой

натюрморты акварель Елена Базанова - 08

Прекрасные акварели Елены Базановой

Волшебные акварели Елены Базановой

Волшебные акварели Елены Базановой

Волшебные акварели Елены Базановой

Волшебные акварели Елены Базановой

Волшебные акварели Елены Базановой

Волшебные акварели Елены Базановой

04cbd49e3d50.jpg

Волшебные акварели Елены Базановой

Акварель Е. Базановой

Волшебные акварели Елены Базановой

По материалам Интернета

 
 

Источник →

 
Ключевые слова: акварельживописьнатюрморт
Опубликовала Lyudmila Pozdneva , 18.03.2018 в 10:48
Рубрики:  Искусство/Изобразительное искусство

ДЖАВАД СОЛИМАНПУР

Вторник, 20 Марта 2018 г. 18:15 + в цитатник

ТИХО ПЛЫВУТ В ЗОЛОТОЙ ПАУТИНЕ ЛАЗУРНЫЕ ВОЛНЫ... ДЖАВАД СОЛИМАНПУР

 

Тихо плывут в золотой паутине лазурные волны... Джавад Солиманпур

 

Джавад Солиманпур (Javad Soleimanpour) - иранский художник. Родился в 1965 году в городе Тебриз, Иран. Как художник Джавад – самоучка. Рисовать начал, когда ему исполнилось 12 лет. Его первая выставка состоялась в 1978 году. С 1998 года художественная галерея "Seven Art Gallery" в Стамбуле начала регулярно предоставлять место для персональных выставок художника. В настоящее время Солиманпур живёт в Турции, пишет, выставляется и не прекращает учиться.

 
 

 

 

 

Тихо плывут в золотой паутине лазурные волны... Джавад Солиманпур

 

 

 

Тихо плывут в золотой паутине лазурные волны... Джавад Солиманпур

 

 

 

Тихо плывут в золотой паутине лазурные волны... Джавад Солиманпур

 

 

 

Тихо плывут в золотой паутине лазурные волны... Джавад Солиманпур

 

 

Тихо плывут в золотой паутине лазурные волны... Джавад Солиманпур

 

 

Тихо плывут в золотой паутине лазурные волны... Джавад Солиманпур

 

 

Тихо плывут в золотой паутине лазурные волны... Джавад Солиманпур

 

 

Тихо плывут в золотой паутине лазурные волны... Джавад Солиманпур

 

 

Тихо плывут в золотой паутине лазурные волны... Джавад Солиманпур

 

 

Тихо плывут в золотой паутине лазурные волны... Джавад Солиманпур

 

 

Тихо плывут в золотой паутине лазурные волны... Джавад Солиманпур

 

 

Тихо плывут в золотой паутине лазурные волны... Джавад Солиманпур

 

 

Тихо плывут в золотой паутине лазурные волны... Джавад Солиманпур

 

 

Тихо плывут в золотой паутине лазурные волны... Джавад Солиманпур

 

 

Тихо плывут в золотой паутине лазурные волны... Джавад Солиманпур

 

 

Тихо плывут в золотой паутине лазурные волны... Джавад Солиманпур

 

 

Тихо плывут в золотой паутине лазурные волны... Джавад Солиманпур

 

 

Тихо плывут в золотой паутине лазурные волны... Джавад Солиманпур

 

 

Тихо плывут в золотой паутине лазурные волны... Джавад Солиманпур

 

 

Тихо плывут в золотой паутине лазурные волны... Джавад Солиманпур

 

 

Тихо плывут в золотой паутине лазурные волны... Джавад Солиманпур

 

 

Тихо плывут в золотой паутине лазурные волны... Джавад Солиманпур

 

 

Тихо плывут в золотой паутине лазурные волны... Джавад Солиманпур

 

 

Тихо плывут в золотой паутине лазурные волны... Джавад Солиманпур

 

 
 

Источник →

 
Опубликовала Маритта Кесич , 20.03.2018 в 02:09
Рубрики:  Искусство/Изобразительное искусство

ВАЛЕРИЙ ЧЕРНЕНКО

Среда, 28 Февраля 2018 г. 19:30 + в цитатник

ХУДОЖНИК ВАЛЕРИЙ ЧЕРНЕНКО. ВЕТЕР СТРАНСТВИЙ

 

художник Валерий Черненко картины – 01

Чистое море

Художник Валерий Черненко родился в 1963 году в Москве, в семье моряка.

С самого раннего детства начал рисовать, увлёкся судомоделизмом и коллекционировал модели кораблей. Отец будущего художника служил во Владивостоке и в свободное от школы время Валерий сидел на берегу океана, мечтал и писал этюды.

 
 

После окончания Художественной школы во Владивостоке Валерий Черненко поступил в Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина в Санкт-Петербурге.

Сейчас художник много работает, участвует в выставках и уже прославился, как современный «художник-маринист романтического направления». Его работы – это не фотографическое отображение морской поверхности, а скорее мечта. Я бы не хотел обидеть художника своим предположением, но мечта детская. В этой мечте необитаемые острова, экзотические страны, берега, на которые не ступала нога человека и белые замки в уютных бухтах. Это всё то, о чём мечтает мальчишка, когда его мечты о море.

КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА ВАЛЕРИЯ ЧЕРНЕНКО

художник Валерий Черненко картины – 02

В поисках сокровищ

художник Валерий Черненко картины – 03

Викинги на морском олене

художник Валерий Черненко картины – 04

Шквал

художник Валерий Черненко картины – 05

Парусник в средиземноморском порту

художник Валерий Черненко картины – 06

Замок утёса Кастерли

художник Валерий Черненко картины – 07

Парусники в бурном море

художник Валерий Черненко картины – 08

Дворец в лучах заходящего солнца

художник Валерий Черненко картины – 09

Бухта на закате

художник Валерий Черненко картины – 10

Шлюп у маяка

художник Валерий Черненко картины – 11

Берег у белой крепости

художник Валерий Черненко картины – 12

На якоре

художник Валерий Черненко картины – 13

Корабль в гавани

художник Валерий Черненко картины – 14

Скалистые берега

художник Валерий Черненко картины – 15

Корабль негоциантов

художник Валерий Черненко картины – 16

Цитадель на острове

художник Валерий Черненко картины – 17

Корабль и маяк

художник Валерий Черненко картины – 18

Прибой

художник Валерий Черненко картины – 19

Возвращение из дальних странствий

художник Валерий Черненко картины – 20

Дракар викингов во фьорде

художник Валерий Черненко картины – 21

К далёким берегам

художник Валерий Черненко картины – 22

Морской форт

художник Валерий Черненко картины – 23

Корабль у пирса

художник Валерий Черненко картины – 24

Белый замок над водопадом

художник Валерий Черненко картины – 25

Подвесной мостик

 
 

Источник →

 
Ключевые слова: Владивосток
Опубликовано 27.02.2018 в 22:42
Рубрики:  Искусство/Изобразительное искусство

АЛЕКСЕЙ КУРБАТОВ

Среда, 28 Февраля 2018 г. 05:24 + в цитатник

АЛЕКСЕЙ КУРБАТОВ

 

11096453_1126401104051941_4991455936135920224_o.jpg



Алексей Курбатов - иллюстратор с мастерством рисования, текстур, света и цвета. В своих произведениях, вдохновленных историей музыки, искусства, литературы и кино, он смешивает различные стили, такие как кубизм, комиксы и коллажи, которым придают жизни городские пейзажи и портреты (например, Марлен Дитрих, Фрида Кало и другие).
Иллюстрации Алексея Курбатова украшают журнал «Сноб», книги, афиши. 


Моя-Україна-разное-Алексей-Курбатов-художник-1859218.jpeg



Моя-Україна-разное-Алексей-Курбатов-художник-1859211.jpeg



Моя-Україна-разное-Алексей-Курбатов-художник-1859209.jpeg



ceeda149507731.58b6e38d90ccf.jpg



Alexey Kurbatov (134).jpg



Alexey Kurbatov (90).jpg



Alexey Kurbatov (89).jpg


Alexey Kurbatov (85).jpg


aleksei-kurbatov2.jpg


25174647356933.5877bc3c3ef21.jpg



12366451_1290714437620606_4017091530053244328_n.jpg


12366374_1290713984287318_3379672335548564461_n.jpg


12359983_1290714304287286_3669502231681491866_n.jpg


12357060_1290713970953986_1413372468714325018_o.jpg


12341530_1290713947620655_5367445690605479786_n.jpg


12341253_1290714040953979_2543120421943325668_n.jpg



11010297_1162396873785697_4232532738360736816_n.jpg


10947388_1087544627937589_1679431089612373507_o11.jpg


10947388_1087544627937589_1679431089612373507_o.jpg


90743d36150163.5606393ca5f46.jpg


43fa2054118143.594d886aea563.jpg


40fbb359549359.5a269c4f09be3.jpg


40fbb359549359.5a269c4f09be3 (2).jpg


40fbb359549359.5a269c4f09be3 (1).jpg
 
 

Источник →

 
Опубликовано 27.02.2018 в 00:09
Рубрики:  Искусство/Изобразительное искусство

СЕРГЕЙ АЛЕКСЕЕВ

Пятница, 23 Февраля 2018 г. 15:55 + в цитатник

АКВАРЕЛЬНЫЕ ПЕЙЗАЖИ СЕРГЕЯ АЛЕКСЕЕВА

 

Лучший акварелист Санкт-Петербурга. Алексеев Сергей

 

 

Алексеев Сергей

Алексеев Сергей родился в Ленинграде.
Мастерству живописца обучался в Ленинградском Художественно-графическом педагогическом училище, после чего поступил в Санкт-Петербургский Государственный Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина

 
 
 

 

В 1997 году вступил в Члены Союза Художников России
За плечами художника выставки в Союзе Художников, а также в частных галереях России, Финляндии, Швеции, Германии, Голландии, Дании, Ирландии и Франции и т.д. Алексеев Сергей пишет работы в жанре морской пейзаж, натюрморт и городской пейзаж.
В вопросе написания яхт Сергею нет равных. Более 20 лет Сергей ежедневно оттачивает навыки живописца, с присущим ему талантом занимаясь написанием столь любимых яхт, в конструктивных особенностях которых художник разбирается досконально. Талант, мастерство, знание вопроса – все это обуславливает мастерство высочайшего класса. 
Пейзажи родного города отмечены искренней нежностью и созерцательной любовью художника. Выбирая тихие, милые сердцу уголки Петербурга, а не парадные, растиражированные на открытках виды города, кистью Сергей признается в любви к Северной Столице. Алексеев Сергей работает в технике масляной живописи и акварели. По части акварели у Алексеева Сергея, практически, нет конкурентов, что позволяет назвать его одним из лучших акварелистов Санкт-Петербурга. 
Акварель - очень сложная техника, она не прощает ошибок, поскольку, в отличие от масла, нельзя взять мастихин и соскоблить верхний слой краски…. Для создании качественной акварели требуется невероятное мастерство и неумолимая точность.
Алексеев Сергей выставляется редко, не видя в этом особой необходимости, отчего индекс соотношения цена/качество невероятно высок. Обусловлено это тем, что у живописца есть ряд коллекционеров, почитателей таланта, которые покупают картины художника прямо из мастерской, зачастую унося еще не просохшие холсты… Отчего у Сергея нет необходимости вести активную выставочную деятельность...

Лучший акварелист Санкт-Петербурга. Алексеев Сергей
 
Лучший акварелист Санкт-Петербурга. Алексеев Сергей

Сколько лиц у тебя, город мой,
Сколько судеб и сколько имен,
Отшумели века над тобой, -
Гордый символ Петровских времен.

Ты заложен державной рукой,
В красном камне застыла мечта.
И бессонно хранит твой покой
Светлый ангел, посланец Христа.

Ты царей пережил и вождей,
Город-праведник, город-смутьян,
И брусчатка, твоих площадей,
Помнит каждого из горожан.

Каждый час твой историей стал -
В бронзе залов музейных, в стихах,
Он мелодией грозной звучал
В черно-белых блокадных ночах.

Ты открыт для любви и добра,
Петербург мой, душой молодой.
В твою честь не смолкает,- «Ура!»,-
Над холодной свинцовой водой.

11.05.2012, Галина Тимошенко

Лучший акварелист Санкт-Петербурга. Алексеев Сергей
 
Лучший акварелист Санкт-Петербурга. Алексеев Сергей
 
Лучший акварелист Санкт-Петербурга. Алексеев Сергей

Петербургом хочется дышать
И любить Душою без возврата,
Принимая с верой благодать
Истины петровского уклада,

Анфилады строгих площадей,
Парусник Захарова на шпиле
И земные подвиги людей,
Создававших лучший город в мире.

12.10.2010, Серик Устабеков

Лучший акварелист Санкт-Петербурга. Алексеев Сергей
 
Виртуозная акварель Сергея Алексеева

Улицы, каналы, острова,
Арки нескончаемых мостов.
Петербурга каждая глава
Дарит сердцу светлую Любовь.

Город исторических новелл,
Как источник мудрости для книг,
Был всегда началом многих дел,
Сохраняя в жизни добрый лик.

Он, являясь Северной звездой,
Освещает разные пути,
Оставаясь Смыслом и Судьбой
Некогда родившейся мечты.

31.12.2010, Серик Устабеков

Виртуозная акварель Сергея Алексеева
 
Виртуозная акварель Сергея Алексеева
 
Виртуозная акварель Сергея Алексеева
 
Виртуозная акварель Сергея Алексеева
 
Виртуозная акварель Сергея Алексеева
 
Лучший акварелист Санкт-Петербурга. Алексеев Сергей
 
Лучший акварелист Санкт-Петербурга. Алексеев Сергей
 
Лучший акварелист Санкт-Петербурга. Алексеев Сергей

 

Лучший акварелист Санкт-Петербурга. Алексеев Сергей

 

 

Лучший акварелист Санкт-Петербурга. Алексеев Сергей

 

 

Лучший акварелист Санкт-Петербурга. Алексеев Сергей

 

 

Лучший акварелист Санкт-Петербурга. Алексеев Сергей

 

 

Лучший акварелист Санкт-Петербурга. Алексеев Сергей

 

 

Лучший акварелист Санкт-Петербурга. Алексеев Сергей

 

 

Виртуозная акварель Сергея Алексеева

 

 

Виртуозная акварель Сергея Алексеева

 

По материалам Интернета

 
 
Ключевые слова: акварельпейзаж
Опубликовала Lyudmila Pozdneva , 20.02.2018 в 23:03
Рубрики:  Искусство/Изобразительное искусство

10 загадок пустыни

Пятница, 23 Февраля 2018 г. 15:23 + в цитатник
Это цитата сообщения Kancstc [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

10 загадок пустыни, над которыми учёные до сих пор ломают головы

Пустыня не самая большая часть суши, но совершенно точно одна из самых загадочных. Пески занимают почти четверть земного шара, и сколько еще необычного они хранят в своем раскаленном безмолвии, никому не известно. Сегодня мы готовы немного приоткрыть завесу тайны и рассказать о некоторых находках.

10 загадок пустыни, над которыми учёные до сих пор ломают головы

Мы изучили и собрали удивительные объекты, над изучением которых все еще бьются лучшие умы мира.

Структура Ришат в Сахаре

10 загадок пустыни, над которыми учёные до сих пор ломают головы

© artemjew.ru

И ещё море интересностей. Пустыни - действительно загадочные места.
Читать и Смотреть Дальше!
Рубрики:  Природа

Чесночный ликер

Пятница, 23 Февраля 2018 г. 15:12 + в цитатник
Это цитата сообщения Divia [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Чесночный ликер для здоровья и похудения

Отличное средство, которое стоит копейки, а работает в десятки раз лучше аптечных раскрученных лекарств. Чесночный ликер для здоровья и похудения рекомендую вам приготовить - не пожалеете. Кстати, и вкус, как могло бы показаться, у него не гадкий совершенно.

2749438_chesnochnii_liker (700x427, 27Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Здоровье

АЛЕКСАНДР КИСЕЛЕВ

Пятница, 23 Февраля 2018 г. 14:44 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР КИСЕЛЕВ

художник Александр Киселев картины – 01

Забытая мельница

Русский живописец-пейзажист девятнадцатого века, профессор императорской Академии художеств, участник Товарищества передвижных художественных выставок.

                                                     Изображение

Александр Киселёв родился в 1838 году в Свеаборге (ныне пригород Хельсинки). Родители отдали мальчика в Аракчеевский кадетский корпус, а в 1852 году Александра перевели во 2-й Санкт-Петербургский кадетский корпус.
Однако шесть лет спустя Александр Александрович решил отказаться от военной карьеры и, не закончив полного курса обучения, оставил кадетский корпус и поступил в Петербургский университет. В 1861 году в университете случились студенческие волнения и занятия в университете были приостановлены на неопределенный срок.Александр Киселёв родился в 1838 году в Свеаборге (ныне пригород Хельсинки). Родители отдали мальчика в Аракчеевский кадетский корпус, а в 1852 году Александра перевели во 2-й Санкт-Петербургский кадетский корпус.

Александр Киселёв оставил университет и начал посещать Императорскую Академию художеств, как вольнослушатель. Тут можно говорить о том, что сама судьба подтолкнула будущего художника к сложному решению. Дело в том, что Александр Александрович с самого раннего детства увлекался рисованием, но сомневался в своих способностях и возможности стать настоящим художником. А когда университет закрылся, то появилось свободное время, которое можно было занять с пользой.

В 1864 году Киселёв получил звание классного художника III класса.

В 1875 году Александр Александрович вступил в Товарищество передвижных художественных выставок и с той поры начал ежегодно участвовать в организуемых Товариществом выставках.

Работал художник преимущественно в Москве, часто путешествовал по России, любил работать на Кавказе и в Крыму.

В 1902 году Киселёв построил себе дом в Туапсе. Пораженный красотой местных пейзажей он писал несколько лет только окрестности.

В 1906 году Александр Александрович Киселёв активно участвовал в создании Северного кружка любителей изящных искусств, в городе Вологде. Именно благодаря Киселёву удалось привлечь в Северный кружок петербургских живописцев.

Скончался художник 20 января 1911 года в городе Санкт-Петербурге.

художник Александр Киселев картины – 02

Сенокос

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Изобразительное искусство


Понравилось: 1 пользователю

АКВАРЕЛИ ФРАНЦУЗСКОГО ХУДОЖНИКА Raoul Maucherat De Longpre

Пятница, 23 Февраля 2018 г. 14:34 + в цитатник
Это цитата сообщения VALJ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

АКВАРЕЛИ ФРАНЦУЗСКОГО ХУДОЖНИКА Raoul Maucherat De Longpre



СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...
Рубрики:  Искусство/Изобразительное искусство

Храм Спаса на Крови, Санкт-Петербург

Пятница, 23 Февраля 2018 г. 14:25 + в цитатник
Это цитата сообщения Трииночка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Храм Спаса на Крови, Санкт-Петербург

Храм Спаса на Крови, Санкт-Петербург

 

Храм Спаса на Крови Санкт-Петербурга имеет официальное наименование Собор Воскресения Христова. Загадочное название означает: «Спас» сокращенное от Спасителя, а «на крови», потому что строение находится на месте кровопролития.

Православный мемориальный однопрестольный храм во имя Воскресения Христова; сооружён в память того, что на этом месте 1 марта 1881 года в результате покушения был смертельно ранен император Александр II. Храм был сооружён как памятник царю-мученику на средства, собранные по всей России. Википедия

 


Храм Спас-на-Крови 395.jpg Спас на Крови 033.jpg Спас на Крови 038.jpg Спас на Крови 041.jpg Спас на крови 043.jpg

Читать далее...
Рубрики:  Православие/Православное

Слоеное Мясо

Пятница, 23 Февраля 2018 г. 14:17 + в цитатник
Это цитата сообщения галина5819 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Необыкновенно вкусное Слоеное Мясо - ароматное, сочное, эффектное

Изумительно вкусное, эффектное, нежное и ароматное слоеное мясо, приготовленное вот таким необычным образом гарантированно сразит ваших гостей, обещаю. Сочная свиная шея, приправленная душистыми пряностями, бекон, жареные шампиньоны, пикантный лук с зеленью, кубики сладкого перца - это настоящий праздник в тарелке!

sloenoe-myaso (700x467, 300Kb)
Для приготовления этого вкусного и сытного мясного блюда совершенно не нужны особые навыки в кулинарии. Самое главное - купить необходимые продукты хорошего качества и располагать временем, так как мясо проведет в духовке довольно долго. Зато результат какой - выше всяких похвал!
 
0_e0070_487f1e63_S (100x93, 11Kb)
Рубрики:  Кулинария/Мясное

ДВУХСЛОЙНЫЕ СТАКАНЫ КРЕПОСТНОГО ВЕРШИНИНА

Понедельник, 19 Февраля 2018 г. 20:42 + в цитатник

ЗНАМЕНИТЫЕ ДВУХСЛОЙНЫЕ СТАКАНЫ КРЕПОСТНОГО ВЕРШИНИНА, СЕКРЕТ КОТОРЫХ ТАК И НЕ РАЗГАДАЛИ ЗА 200 ЛЕТ

Уют — это то, что делает обстановку домом. И именно уют отличает твой дом от других. Так сложилось, что я закончила университет по специальности дизайна интерьеров и создавать уютный дом или квартиру стало моей профессией. Эта работа творческая, поэтому мне очень важно находиться в поиске вдохновения.

Состояние вдохновения может настигнуть в любую минуту и в любом месте, но ту важно окружить себя тем, что любишь, и посещать места, которые нравятся, ну и конечно же общаться с близкими людьми. Несколько месяцев назад я, вместе со своей близкой подругой Ольгой, побывала на одной из выставок музея стекла и хрусталя. Там мне удалось увидеть то, что восхищает меня и по сей день.

красивая посуда

«Нет предела мастерству «русских Левшей»!» — сказала я, глядя на один из стаканов работы Вершинина.

Более 200 лет назад стекольных дел мастер крепостной Александр Вершинин создавал уникальные двухслойные стаканы, между стенками которых располагались целые картины, точнее, маленькие макеты пейзажей, сделанные из камешков, мха, соломы, цветных ниточек и бумаги.

А ведь понять секрет их изготовления и воспроизвести подобные изделия до сих пор так никому не удалось…

как создать элегантный образ

Много лет особое восхищение и недоумение специалистов вызывало то, как мастер сумел запаять стеклянные стенки и не сжечь, не разрушить хрупкие макеты. В то время стеклодувы работали без газовых горелок, возле раскаленных печей, где изделия нагревались и плавились целиком.

Крепостная семья Вершинина работала на заводе более столетия, и представители ее были мастерами и управляющими с конца XVIII до начала XX века. А сам Александр Вершинин в начале XIX века был лучшим мастером на заводе. А в 1807 году император Александр I за хорошую работу пожаловал ему золотые часы.

Крепостной по рождению, этот уникальный человек проявил себя не только как искусный стекольных дел мастер, но и как химик, блестящий живописец и проектировщик сервизов.

красивая посуда для дома

Двухслойные стаканы

Предлагаем вам на минуточку окунуться в увлекательный мир искусства и посмотреть 11 работ мастера Вершинина. Настоящий виртуоз своего дела!

Александр Вершинин изготавливал сервизы по заказу царской семьи, бокалы, декорированные на тему войны 1812 года, рюмки и графины с великокняжескими гербами.

красивая посуда для детей

Больше всего прославился этот мастер своими уникальными стаканами, которые теперь так и называют — «вершининские».

красивая посуда для дома

А на стенках этого стакана изображен целый пейзаж — в парке усадьбы Бахметьевых. Кавалеры прогуливаются с дамами, неподалеку играют дети, в пруду плавают утки и гуси, на ветвях деревьев сидят птицы, полная идиллия.

Вроде бы ничего особенного, но удивительным является то, что вся эта композиция не нарисована, а сделана из соломы, тоненьких веточек, мха, бумаги и находится внутри стекла. При этом какую технологию использовал мастер в процессе работы ученым до сих пор неизвестно.

Более того, полюбоваться на этот стакан больше нельзя. В августе 1996 года этот шедевр был украден из музея и до сих пор не найден.

красивая посуда

А эти предметы находятся в частных коллекциях в США.

красивая посуда для сервировки

Сколько этих шедевров сохранилось до наших дней — доподлинно не известно. Часть из них находятся в личных коллекциях и лишь изредка «всплывают» на аукционах, и всего восемь штук хранятся в музеях.

Один из таких стаканов экспонировался в Никольском музее, являясь его гордостью.

красивая английская посуда

Удивительное великолепие!

красивая посуда из фарфора

Сейчас в музейных собраниях известно восемь подобных уникальнейших стаканов, работы Вершинина. Сюжет декора ни на одном из них не повторяется.

В Кусково есть еще два стакана выполненные в той же технике, поступившие из разных источников, однако художественное качество их заметно ниже. Вероятно, они были выполнены учениками Вершинина. Ни при жизни, ни после смерти Вершинина никто так и не смог воссоздать подобные сосуды. Именно поэтому они стоят баснословных денег.

красивая посуда из стекла

На мой взгляд, это просто гениально!

красивая посуда из пластика

А эти два стакана созданы в 1797 году. Стакан из синего стекла с миниатюрной росписью золотом и серебром в мягкой, живописной манере, имеет надпись «Вид на полдень охотника стреляющего птиц» и относится к руке самого Вершинина, а соседний работы его ученика.

красивая посуда из металла

Александр Вершинин создавал предметы, которые сегодня мечтают заполучить крупнейшие музеи мира.

красивая и качественная посуда

Долгое время технология изготовления этих стаканов оставалась полнейшей загадкой, но впоследствии, при исследовании одного подобного стакана, имеющего небольшой скол по краю, обнаружили, что у него двойные стенки, и композиция размещена не в стекле, а между стенками.

И, тем не менее, остается ряд загадок, оставляющих специалистов в восхищении и недоумении: как мастер прикреплял свои макеты к стеклу, ведь стаканы совершенно прозрачные, и следов клея на них не видно.

А также каким образом умудрялся вставлять один стакан в другой, чтобы картинка не съехала, поскольку зазора между стаканами практически нет. И, наконец, как запаивал стенки стаканов сверху, оставив при этом в целости всю композицию.

красивая и дорогая посуда

Не так давно учеными было выдвинуто несколько предположений решения загадки изготовления «вершининских» стаканов. Предполагается, что в качестве клея использовался лед. Картинка могла наноситься на мокрую поверхность, которую потом замораживали. В дальнейшем, когда стаканы был вставлен один в другой, лед растапливали.

как создать элегантный образ

А для сварки краев стекла обмазывали их фосфором и поджигали наподобие фейерверка. Как следствие, выделялось большое количество тепла, которого и было достаточно для местной сварки. А возможно, что края не заварены, а просто заполнены специальной мастикой. Но даже если это так, всё равно это весьма кропотливая и трудоемкая работа, которая под силу лишь настоящему виртуозу.

Что скажешь по поводу этих восхитительных произведений искусства? Лично я, считаю работы этого мастера воистину гениальными.

Ключевые слова: Прикладное

Опубликовала Ольга Филиппова , 18.02.2018 в 21:36
Рубрики:  Искусство/Декор

Бохо - идеи для вдохновления

Воскресенье, 18 Февраля 2018 г. 09:48 + в цитатник

СУПЕР БОХО, ВДОХНОВЛЯЕМСЯ! ОТЛИЧНЫЕ ПРИМЕРЫ!

Источник - Мир тесен - http://samodelych.ru/blog/43180748010/Super-boho,-vdohnovlyaemsya!-otlichnyie-primeryi!?utm_campaign=transit&utm_source=main&utm_medium=page_0&domain=mirtesen.ru&paid=1&pad=1

Отличные идеи для вдохновления

 

Супер бохо, вдохновляемся! отличные примеры!

 

4a9f37443e21016184bcaf9cfbkb--odezhda-plasch (524x700, 328Kb)
3ca7ee3dfba1cbf5c0102cc32an9--odezhda-zhaketik-lnyanoj (1) (524x700, 284Kb)
 
 
2f98717358dbe68c094f2406f1ky--odezhda-plate-beloe-s-tsvetami (524x700, 247Kb)
 
3f866d8cdff6f0045faa5398fdyk--odezhda-zhaket (524x700, 251Kb)
 
1d59aa77a8de17e7eb4a572a12wc--odezhda-plate-s-homutom-korotkoe (530x530, 141Kb)
 
4dda5c057b78d4d925b810abf91c--odezhda-plate-s-kapyushonom (524x700, 247Kb)
 
6b073e1caf47a72f538e6c7e2fpn--odezhda-palto-s-uzorom (524x700, 266Kb)
 
6fc8b81b2e686f50f102c98871f2--odezhda-plate (524x700, 238Kb)
 
8cbf03789507b243c5639cf4adwo--odezhda-kardigan (524x700, 360Kb)
 
9f3b9fb9c63e034db7bd202fe5s2--odezhda-plate (524x700, 251Kb)
 
9f34740fe7a7f9d17764598bb6cb--odezhda-plate (530x530, 159Kb)
 
14d74e264cb075a1fe0076e9438e--odezhda-palto (524x700, 287Kb)
 
35e079b26c7ea61e8ded786623s0--odezhda-plate (524x700, 232Kb)
 
40cda13606504aa5aac2744797ab--odezhda-plate (524x700, 291Kb)
 
235be7e45771c2a1ecccfc08513u--odezhda-zhaket-gorod (524x700, 266Kb)
 
503d666df76540bba6c5b583a9t0--odezhda-plate-rozy (524x700, 238Kb)
 
921e07c43e0f170da8a55826bdo4--odezhda-plate (524x700, 241Kb)
 
1961ca08da4ab044a4a6c40d43gn--odezhda-zhaket (524x700, 285Kb)
 
3091e963b4a31a45ff85c6290fgk--odezhda-tunika (524x700, 507Kb)
 
5200fe402635780f481be2d97flj--odezhda-kardigan-bez-rukavov (524x700, 447Kb)
 
6613d522d5086d340a26aec6a5c8--odezhda-plate (524x700, 249Kb)
 
55074cd3dc13cf6eb69ed154f2fe--odezhda-sarafan (524x700, 246Kb)
 
64793e4cb5f2dbc444953b465cv1--odezhda-tunika-rozy (524x700, 241Kb)
 
68527df0c3a48c2c19475e71974s--odezhda-bluza (524x700, 228Kb)
 
86950d391665c574dd3d4d24ea8e--odezhda-kostyum-dvojka (524x700, 286Kb)
 
4642343ed0b298167d4ad1418bl5--odezhda-plate-romashka (524x700, 280Kb)
 
259700641e4e8e37fef19970167m--odezhda-palto (524x700, 282Kb)
 
315954459e0d5c001c9f3a16e637--odezhda-palto-lnyanoe (524x700, 266Kb)
 
0934231459fd204b258a6b9f4eyj--odezhda-plate-ptichka (524x700, 239Kb)
 
a6d6c3e90ddde993921aa44eb45p--odezhda-plate-plasch (524x700, 247Kb)
 
a714b4f932454f3a06bbe4a777h1--odezhda-plate (524x700, 449Kb)
 
aa275a05e0116a77868c51c9b7dr--odezhda-komplekt-pechvork (524x700, 439Kb)
 
ae7819a91873b17b82c19e6aebe5--odezhda-plate (524x700, 250Kb)
 
bbe2dc1910156b27a9d597662cl6--odezhda-zhaket (524x700, 249Kb)
 
befa71b1175b30e093a8495c1fye--odezhda-zhaket (524x700, 346Kb)
 
bf13082fb12e4f0c8983011d0a7c--odezhda-palto (524x700, 276Kb)
 
c0d7057fc5bfab8c1df4046d521i--odezhda-plate-tunika-s-applikatsiej (524x700, 247Kb)
 
c7a0e973792edd7645e613dfe14f--odezhda-rubashka (524x700, 249Kb)
 
c08f190d6852866719b31b866fbh--odezhda-plate-plasch (524x700, 477Kb)
 
c8a554806c47d961f70f90eed79i--odezhda-sarafan (524x700, 255Kb)
c57f6e92560d0df1bf4621707e5v--odezhda-rubashka-s-uzorom (530x530, 153Kb)
 
c239c073f13f56eabe39a8b3a5rd--odezhda-plate (524x700, 259Kb)
 
c8207ca9171254d73774b33745qd--odezhda-plate (524x700, 351Kb)
 
d1e3d95abed095bdc6102f4b6d8b--odezhda-plate-s-homutom (530x530, 134Kb)
 
d6b47b831324986266698771d1he--odezhda-plate (524x700, 243Kb)
 
d8f2eb91392820b0b9ea12a16689--odezhda-kardigan (524x700, 283Kb)
 
e0dcc661cf2f4a7d9b38737bdam8--odezhda-zhilet (524x700, 296Kb)
 
e5c167efcab773422a83639c82be--odezhda-plate (524x700, 268Kb)
 
e7fc453a9065a68d407ca3c1db6w--odezhda-plate (524x700, 243Kb)
 
ee276ddf7423148f716dd1ce7bnt--odezhda-plate (524x700, 234Kb)
 
fc0703d82bf7e564db0e2f606bqn--odezhda-bluza (524x700, 226Kb)
 
fd1c766e0efdbc8eff67487e3em5--odezhda-tunika-s-tsvetami (530x530, 139Kb)
 
 
 

Источник →

 
Ключевые слова: Одежда
Опубликовал Эльдар Саркулов , 17.02.2018 в 17:04
Рубрики:  Рукоделие/Шитье

Марвари – очень древняя порода лошадей

Понедельник, 12 Февраля 2018 г. 13:09 + в цитатник

МАРВАРИ: САМЫЕ ЗАГАДОЧНЫЕ ЛОШАДИ

 

Марвари: самые загадочные лошади


Первое, что бросается в глаза при виде марвари – это необычные уши, каких нет больше ни у одной из пород лошадей. Уши марварских лошадей изогнуты вовнутрь так, что их кончики соединяются. 
 
 
 

Чем же еще так замечательна необычная лошадь марвари?


Фото 2. 
Марвари: самые загадочные лошади



Говоря «Раджастан» каждый индиец одновременно представляет себе безводную пустыню прохладное озеро, неприступные горы и… лошадей марвари.

Как переменчивая природа Раджстана, и в частности местности Марвар (современный Джадпур), лошади марварийской породы сочетают в себе изящество и выносливость. Марвари – очень древняя порода лошадей, которая описана в священных книгах как лошадь, сесть на которую могли только представители касты Кшатрии - великие воины и цари.

История этой уникальной по своим качествам породы лошадей тесно связана с историей раджпутов - этно-сословной группы, населявшей Западную Индию в Средние века. По преданиям марварийская порода лошадей возникла «когда океан вспенивался нектаром богов…во времена, когда лошади были ветрами».


Фото 3. 
Марвари: самые загадочные лошади



Выведением идеальной военной лошади занимался клан раджпутов Ратхор. Взяв за основу красоту, стойкость, интеллект и невероятную преданность местных лошадей, воинственный клан на протяжении веков создавал лошадей марвари специально для сражений в пустыне. Селекция велась очень строго, благодаря чему была выведена лошадь, способная выжить в бесплодных землях, питаясь лишь скудной пустынной растительностью, переносить жару и холод, долгое время обходиться без воды и при этом покрывать длинные расстояния на большой скорости.

Еще одна удивительная особенность марварийской породы лошадей заключается в строении плеч: они поставлены под меньшим углом относительно ног животного. Это делает перед лошади легче и позволяет ей быстро и непринужденно двигаться по песку. Такое строение плеча позволяет марвари легко вытаскивать ноги из глубокого песка без особого ущерба скоростным качествам. И хотя во время скачки по прямой местности марварская лошадь сильно уступит, к примеру, ахалтекинцу, зато ход марвари более мягкий и удобный для всадника.


Фото 4. 
Марвари: самые загадочные лошади



Туловище марвари компактно, зато ноги - длинные и изящные. Благодаря такому строению, даже глубоко проваливаясь, лошадь марвари не задевает животом раскаленного песка.

У марварийских лошадей хорошо развита ориентация – они хорошо знают, где их дом, находясь за многие километры от него. В Индии эти лошади марвари известны тем, что спасали жизни многим всадникам, заблудившимся в пустыне.

Но первое, что бросается в глаза при виде марвари – это необычные уши, каких нет больше ни у одной из пород лошадей. Уши марварских лошадей изогнуты вовнутрь так, что их кончики соединяются. По одной из версий, это результат мутации после добавления арабской крови. Возможно, именно благодаря этому слух марвари развит лучше, чем у лошадей других пород – повышенная чуткость слуха марвари не раз спасала жизни всадников, вовремя предупреждая об опасности.


Фото 5. 
Марвари: самые загадочные лошади


Кому посчастливилось побывать в Раджстане, тот несомненно видел в Городском дворце картину, на которой запечатлена великая битва Махараны Пратапа из клана раджпутов с армией империи Великих Моголов под предводительством Акбара.

По историческим данным, раджпуты большинством своих побед обязаны военной хитрости собственного изобретения. Воины надевали на своих боевых лошадей марвари фальшивые слоновьи хоботы. Как бы нелепо это сегодня не звучало, этот метод действовал почти безотказно. Благодаря такому «камуфляжу», боевые слоны противника принимали ряженых коней за слонят и отказывались их атаковать. Тем временем хорошо обученная лошадь марвари становилась передними ногами на лоб слона, а всадник поражал погонщика копьем. В Средневековье такая специально обученная кавалерия насчитывала около 50 тысяч всадников.

Впрочем, битва, запечатленная на картине (1576г.), закончилась поражением. Несмотря на это, Средневековый героический эпос воспел не победителя, а преданность коней марвари и солдат армии Марвара.


Фото 6. 
Марвари: самые загадочные лошади



Предания гласят, что конь Пратапа по имени Четак (Chetak) был ранен бивнем слона в заднюю ногу, но вместо того чтобы прекратить движение, пустился в свой последний путь со своим правителем в седле на 3 здоровых ногах. Когда поле боя осталось позади, и опасность для всадника миновала, лошадь рухнула. Также читается, что марвари никогда не бросают раненого всадника на поле боя, а верно остаются охранять, отгоняя врагов. А если всадник заблудится в пустыне - лошадь марвари, благодаря врожденному инстинкту, найдет дорогу домой. 


Фото 7. 
Марвари: самые загадочные лошади



С тех пор как лошади марвири совершали свои боевые подвиги и до конца ХХ-го века численность поголовье этих уникальных лошадей неуклонно сокращалась. В 30-х годах (XX в) порода оказалась на грани исчезновения. Сегодня мы могли бы любоваться легендарными лошадьми марвари только на картинах и фресках, но махараджа Джадпура Умаида Сингийя сохранил породу. 


Фото 8. 
Марвари: самые загадочные лошади



Сегодня сохранением породы марвари занимается индийское правительство совместно с ассоциацией заводчиков породы, благодаря чему численность лошадей марвари в Индии с каждым годом увеличивается.



Фото 9. 
Марвари: самые загадочные лошади


Фото 10. 
Марвари: самые загадочные лошади


Фото 11. 
Марвари: самые загадочные лошади


Фото 12. 
Марвари: самые загадочные лошади
 
Рубрики:  Животные

ДРАНИКИ БЕЗ ЯИЦ И МУКИ

Среда, 07 Февраля 2018 г. 11:03 + в цитатник

НАСТОЯЩИЕ ДРАНИКИ БЕЗ ЯИЦ И МУКИ. ИХ ПРОСТО НУЖНО ПОПРОБОВАТЬ!

 

Настоящие драники без яиц и муки. Их просто нужно попробовать!

 

Кто не любит драники? Хрустящие со свежей сметанкой? Есть очень простой рецепт их приготовления, в нем нет ни муки, ни яиц. Картофель и лук и все. Нам нужно: на 1 кг картофеля – 2 средние луковицы, соль, перец по вкусу., растительное масло для жарки. Картофель натирать сразу после чистки, нельзя его хранить в воде, она забирает крахмал. Первым натирать лук, если натереть первым картофель, он может потемнеть.

 

Опубликовала Елена Матвеева , 05.02.2018 в 22:01

 

Рубрики:  Кулинария/Пироги, пирожки и т.д. - овощные и мясные

Руи, шотландская вислоухая кошечка, живущая в Токио, Япония

Среда, 07 Февраля 2018 г. 10:43 + в цитатник

Ещё одно небольшое напоминание, что кошки самые лучшие.

 

Видео с котёнком, готовящимся ко сну заставит ваc позабыть обо всех заботах

 

Это Руи, шотландская вислоухая кошечка, живущая в Токио, Япония.

 
Видео с котёнком, готовящимся ко сну заставит ваc позабыть обо всех заботах

Видеоролик с подготовкой Руи ко сну недавно стал очень популярен в Instagram.

 
 

 

 

Просто...

...посмотрите на неё.

Видео с котёнком, готовящимся ко сну заставит ваc позабыть обо всех заботах

Люди явно влюбились.

"Ооооооо!!! Такая милота!! Она такая очаровашка, что я сейчас заплачу!"

Хозяйка Руи, Си-Чан, рассказала, что кошечка любит сворачиваться клубочком у неё на коленях. «Она обычно засыпает, когда я глажу её», — добавила она.

Видео с котёнком, готовящимся ко сну заставит ваc позабыть обо всех заботах

«Для меня стала приятным сюрпризом такая реакция людей на видео», — говорит Си-Чан.

Видео с котёнком, готовящимся ко сну заставит ваc позабыть обо всех заботах

Си-Чан объяснила, что когда впервые увидела Руи в зоомагазине, это была любовь с первого взгляда.

Видео с котёнком, готовящимся ко сну заставит ваc позабыть обо всех заботах

«Руи ничего не боится и она очень подвижная», — говорит она.

Видео с котёнком, готовящимся ко сну заставит ваc позабыть обо всех заботах

«Пылесос, шампунь, поездка на машине, клиника, прививки — она спокойно воспринимает все, чего обычно боятся типичные домашние кошки».

 

 

«И она прекрасно ладит с другими людьми (и кошками)».

 

 

источник

 
 
Ключевые слова: кошки
Опубликовала Ольга Филиппова , 06.02.2018 в 12:0
78
 
Рубрики:  Животные

Большая разница: как отличить Мане от Моне

Среда, 07 Февраля 2018 г. 10:32 + в цитатник

Большая разница: как отличить Мане от Моне

Путаница с фамилиями Мане — Моне (Manet — Monet) — самый очевидный,но не единственный, повод сравнить двух непохожих художников, которые оказались в одном городе, в одно время, на одной большой выставке и сначала рассорились, а потом стали близкими друзьями. Тем более, что история их знакомства началась как раз с путаницы.
Проверьте, всегда ли вы с уверенностью сможете сказать, где Моне, а где Мане:тест Артхива «Мане или Моне?».
Салон 1865 года стал одним из самых скандальных и эпохальных за все триста лет его существования. И виноват в этом был Эдуар Мане. Он искренне рассчитывал на признание, медаль и славу, отправляя на главную французскую выставку свою новую картину «Олимпия». И проходя в день торжественного открытия по Дворцу промышленности, действительно слышал со всех сторон поздравления и одобрительные отзывы. Но при чем тут, черт возьми, пейзажи! Почему его хвалят за какие-то марины? Мане в бешенстве. Оказывается, какой-то выскочка использовал похожую фамилию, явно для того, чтобы заработать денег на его, Мане, славе. Рядом с его «Олимпией» и «Поруганием Христа» висели два пейзажа никому не известногоКлода Моне, который в этом году дебютировал в Салоне.
Эдуар Мане. Олимпия
Клод Моне. Устье Сены в Онфлёре
  • Эдуар Мане. Олимпия, 1863
  • Клод Моне. Устье Сены в Онфлёре, 1865
Причиной скандала в Салоне 1865 года стала «Олимпия» Эдуара Мане (см.подробности). Абсолютно голая, на кровати, белая, как из морга, рука в неприличной судороге — Олимпия услышала в свой адрес самые изысканные и вычурные ругательства и сравнения. А 25-летний Клод Моне отлично усвоил уроки своего главного учителя Эжена Будена, писал объемные, драматические облака и за границы традиции пока не выламывался. В его сторону еще благосклонно кивают салонные судьи и критики.
История с фамильной путаницей — хрестоматийная. А научиться отличать художников по принципу «Мане — люди, Моне -пятна» можно хотя бы благодаря интернет-мемам. Но даже зоркий и продвинутый завсегдатай музейных сайтов, железно запомнивший,кто написал «Олимпию», а кто «Мост в Аржантее», возьмет и растеряется, пытаясь определить, где же «Большой канал в Венеции» Моне, а где «Большой канал в Венеции» Мане.
Есть несколько проверенных способов безошибочно определять, когда правильно писать эту фамилию через «о», а когда через «а»:
Эдуар Мане. Портрет месье и мадам Огюст Мане
  • Эдуар Мане. Портрет месье и мадам Огюст Мане, 1860
  • Клод Моне. Адольф Моне читает в саду (фрагмент), 1866

…по несостоявшемуся будущему

Понятно, что ни один порядочный отец (если он сам не художник) не мечтает видеть художником своего сына. И в XIX веке все было так же. В этом отцы Клода Моне и Эдуара Мане были похожи. Мужчина должен заниматься серьезным делом.

«Эдуар станет судьей», — был уверен один. «Клод станет бакалейщиком», — думал другой. 
8 поколений мужчин в роду Эдуара Мане были судьями и адвокатами, продолжая дело предков и сменяя друг друга в почетных креслах Дворца правосудия. Каждый день,в одно и то же время, Огюст Мане выходит из дома, застегнутый на все пуговицы,серьезный, вежливый и сдержанный. Его младший сын Эдуар демонстрирует просто отвратительные знания по всем дисциплинам, кроме гимнастики и рисунка, повторно остается в пятом классе самого аристократичного коллежа в Париже и рыдает дома от одного упоминания о карьере адвоката. Его увлекает только рисование и, возможно,немного манит море. Ну, пусть будет Мореходная школа, только бы не богемная жизнь этих новомодных художников.

Когда судно «Гавр и Гваделупа» с 17-летним Эдуаром отплывает в Бразилию от берегов портового городка Гавр, 9-летний Клод Моне наверняка бродит босиком по берегу моря совсем рядом или наблюдает за отплытием корабля с какого-нибудь холма, где он любит валяться в траве и разглядывать облака. Его отец держит лавку здесь, в Гавре, снабжает продовольствием французский флот. И Клод, когда вырастет и выучится в коллеже, конечно, возьмет на себя управление семейным бизнесом. Все надежды заботливого отца идут прахом.
В коллеже Клод «с грехом пополам освоил четыре арифметических действия и получил слабое представление о грамотном письме». И, не обращая внимания на угрозы отца лишить его какого бы то ни было содержания, уезжает в Париж учиться живописи. Две картины 28-летнего Эдуара Мане в этом году как раз впервые примут в Салоне.
 

...по короне

Тут, честно говоря, легко запутаться. Сегодня отцом импрессионизма, вождем,основателем, королем и неоспоримым лидером многие назовут Клода Моне. У него кувшинки, пленэр, «Впечатление. Восход солнца», соборы в тумане и стога во все времена суток — весь набор стилеобразующих признаков и личных открытий. Но вначале все было совсем не так.

Эдуар Мане не был импрессионистом, не участвовал ни в одной из выставок Анонимного общества живописцев, скульпторов и граверов, но именно его газетные критики и судьи Салона пренебрежительно называли «королем импрессионистов», а молодых художников-бунтарей, бросивших вызов официальным салоновским традициям, будущих импрессионистов, «бандой Мане». Ох, сколько бы он отдал, чтобы избавиться от этого незавидного титула.
Эдуар Мане жил в квартале Батиньоль и часто завтракал в кафе «Гербуа» неподалеку. Поговаривают, любил бифштекс с кресс-салатом и взбитые яйца. Благодаря ему прославились и квартал, и кафе. Мане и всех его юных почитателей (Моне, Базиля,Ренуара) назовут вскоре «батиньольской группой», а в кафе «Гербуа» к Мане начинают присоединяться увлеченные идеей нового искусства художники, писатели, журналисты. Но не для того, чтобы съесть бифштекс, а для того, чтобы разговаривать о судьбах искусства. 

На картине Фантен-Латура вокруг Мане в его мастерской собрались единомышленники — и молодой Моне еще неуверенно выглядывает из-за плеча высокого Базиля.
Анри Фантен-Латур. Портрет Эдуара Мане
Жильбер де Северак. Портрет Клода Моне
  • Анри Фантен-Латур. Портрет Эдуара Мане, 1867
  • Жильбер де Северак. Портрет Клода Моне, 1865

…по бороде, перчаткам, трости, шляпе

И дело, конечно, не в том, что Мане был белокурым красавцем с кудрявой шевелюрой,а Моне тоже красавцем, но жгучим брюнетом с внешностью темпераментного мачо. Их вообще трудно было спутать: говорили, двигались, одевались, гуляли по-разному. 

После «Завтрака на траве» и «Олимпии» об Эдуаре Мане всерьез думали как о шуте,который намеренно забавляет публику чрезмерно вызывающими выходками. И скандалом зарабатывает на хлеб. Эмилю Золя пришлось написать длинную защитную статью, в которой он доказывал читателям, что Мане — светский человек,«безукоризненно любезный и вежливый»: «Художник признавался мне, что он любит бывать в свете, что он находит тайное наслаждение в благоуханном и ослепительном блеске званых вечеров. К ним влечет его, без сомнения, не только любовь к разнообразию и богатству красок, но и та свойственная ему внутренняя потребность в изяществе и элегантности, которую я стараюсь вскрыть в его произведениях».

О да, Мане — истинный денди. На нем всегда тонкие кожаные перчатки, а в руках — неизменная трость. Его умение завязывать и носить галстуки вызывает восхищение. Каждый день он выходит на особую прогулку, Мане фланирует. Ольга Вайнштейн,автор книги «Денди: мода, литература, стиль жизни» рассказывает, что принципиально праздные, бесцельные прогулки фланера совсем особый смысл имели для писателя или художника: «Его маршрут сплошь и рядом выясняется только в пути, ибо фланера ведет случайная прихоть. Городское пространство — карта его желаний,непрерывная знаковая поверхность, топографическая развертка его потока сознания. Он читает карту собственным телом, размечая шагами пунктиры своих произвольных маршрутов». По внешнему виду, походке, улыбке фланер-художник определяет типажи прохожих и пытается понять, что собою представляет человек. Прогулка без цели превращается в поиск сюжетов и источник вдохновения.
Еще до «Олимпии» и «Завтрака» на одной из светских прогулок Эдуар Мане задумал дерзость: написать обычных французов, которые гуляют рядом с ним по паркам и городским садам. Картину не примут в Салоне. А Огюст Ренуар только через 14 лет создаст «Бал в Мулен де ла Галетт», конечно, под впечатлением от этой картины Мане.
Сын бакалейщика Клод Моне — простоват и не рожден для фланирования. В его городских прогулках всегда будет одна большая цель, которая мешает дендистской беззаботности, — он наматывает десятки километров между домами друзей, чтоб занять немного денег. Но по его внешнему виду никогда не заподозришь, что он уже месяц ест мешок фасоли на двоих с Ренуаром и пишет портреты лавочников по 50 франков за штуку. Моне умудряется носить костюмы из английской шерсти и рубашки с кружевными манжетами, но ему плевать на моду и нарочито небрежные узлы на галстуках, которые вяжутся у зеркала в течение нескольких часов. Моне сам законодатель моды, Моне — светский лев.
Эдуар Мане. Улица Монье с флагами
Рубрики:  Искусство/Изобразительное искусство

МАНЕ VS МОНЕ, ИЛИ КАК НЕ ПЕРЕПУТАТЬ ДВУХ ИМПРЕССИОНИСТОВ

Среда, 07 Февраля 2018 г. 10:23 + в цитатник

МАНЕ VS МОНЕ, ИЛИ КАК НЕ ПЕРЕПУТАТЬ ДВУХ ИМПРЕССИОНИСТОВ

 

Мане vs Моне, или как не перепутать двух импрессионистов

 

У Моне и Мане много общего: созвучные фамилии и похожие картины. Например, у обоих художников есть картина под названием «Завтрак на траве». Как же их не перепутать? У нас есть ответ!

Отличие №1: та самая буква

 
 
 

Какая буква все-таки в фамилии того парня, который нарисовал 250 полотен с кувшинками? Запомнить, чья фамилия Моне, а чья Мане, поможет простой лайфхак: буква в имени и фамилии повторяется. Эдуар Мане (Édouard Manet) и Клод Моне (Oscar-Claude Monet). Осталось только выяснить, какие картины писал Эдуар, а какие Клод.

 

 

Мане vs Моне, или как не перепутать двух импрессионистов

 

Клод Моне. Кувшинки

 

Отличие №2: возраст

Эдуар Мане родился 23 января 1832 года, Клод Моне – 14 ноября 1840-го. Эдуар был старше Клода на 8 лет, что не помешало художникам стать друзьями. Существует картина Эдуара Мане, на которой изображен Клод Моне за работой.

Мане умер в 51, а Моне дожил до глубокой старости. Клод участвовал похоронной процессии и помогал нести гроб Эдуара.

 

Мане vs Моне, или как не перепутать двух импрессионистов

 

Эдуар Мане. Клод Моне за работой

 

Отличие №3: отношение к импрессионизму

Эдуара Мане считают родоначальником и предтечей импрессионизма. Сам Эдуар злился, когда его причисляли к импрессионистам. Его куда больше интересовал реализм.

Знакомство Мане с импрессионистами оказалось вынужденным. В то время, художник, желавший обрести популярность, должен был выставляться на официальной экспозиции парижской Академии изящных искусств. Эта престижная выставка имеет второе название – Парижский салон. Мане много раз подавал свои картины на рассмотрение жюри, но оно было слишком консервативным, чтобы выставлять его работы.

Хотя однажды ему удалось выставить две картины («Портрет родителей» и «Гитарерро»), даже получить награду за одну из них, но большую часть работ жюри отвергло.

 

Мане vs Моне, или как не перепутать двух импрессионистов

 

Эдуар Мане. Олимпия

 

Естественно, импрессионисты тоже не угодили жюри престижной выставки. Тогда, в 1863 году, они создали «Салон отверженных». Именно здесь выставлял свои «скандальные» работы Эдуар Мане.

Художник начал сближаться с импрессионистами, Дега и Моне стали его близкими друзьями. Со временем это повлияло на стиль работ художника. Но пусть картины Мане стали импрессионистичными по стилю написания, в них всегда отсавался социальный подтекст. Когда Эдуар писал картины в импрессионистичной манере, он говорил, что хочет «показать этим ребятам, как надо работать».

А вот Клод Моне – настоящий основатель импрессионизма. Именно его знаменитый пейзаж «Восход солнца. Впечатление» дал название всему художественному направлению.

В 74 года Клод практически ослеп. У него была двойная катаракта, так что художнику пришлось перенести две операции. Тем не менее, он не оставил занятий живописью и продолжал плодотворно работать до самой смерти в 1926 году. В последние годы Моне сосредоточился на изображении своего сада в Живерни. Этот сад он разбил собственноручно и считал своим величайшим шедевром. Знаменитые «Кувшинки» он писал именно здесь.

 

Мане vs Моне, или как не перепутать двух импрессионистов

 

Клод Моне. Впечатление. Восход солнца

 

Отличие №4: сюжеты

Чем больше на картине людей, тем вероятнее, что это работа Мане. Хотя художник писал и натюрморты и пейзажи, больше всего его интересовали люди.

В самом начале творческого пути, Мане часто копировал сюжеты классических художников. Так он хотел добиться признания Парижского салона. Но со временем художник начал искать сюжеты для своих картин на улице, в реальной жизни.

Клода Моне в первую очередь интересовал свет и цвет, изменчивость природы и человеческого восприятия. В своих работах художник хотел передать сиюминутное впечатление, быстротечность момента. Большая часть картин – пейзажи, хотя есть замечательные натюрморты и портреты.

Для Моне характерны повторяющиеся сюжеты. Он несколько раз написал пейзаж Сены в разное время дня при разном освещении. Кисти художника принадлежит серия из 30 (!) картин, изображающих Руанский собор в разные дни и времена года, при различном освещении.

 

Мане vs Моне, или как не перепутать двух импрессионистов

 

Клод Моне. Руанский Собор (серия)

 

Отличие № 5: «Завтрак на траве»

Если вас спросят, какая картина у «М_не» вам нравится больше, а вы не расслышите фамилию, можете с уверенностью говорить «Завтрак на траве». Потому что и у Мане и у Моне есть такая картина. Правда, эти два полотна очень разные. У Моне все скромно, а вот работа Мане когда-то наделала много шуму. Парижские критики посчитали, что главные герои картины предавались плотским утехам прямо в лесу, а женщина в пруду моется после этого безобразия. Когда-то картина вызывала сложные эмоции, теперь же это – признанный шедевр.

 

 

Мане vs Моне, или как не перепутать двух импрессионистов

 

Эдуар Мане. Завтрак на траве

 

 

Мане vs Моне, или как не перепутать двух импрессионистов

 

Клод Моне. Завтрак на траве

 

Отличие №6: техника

Эдуар Мане владел классической реалистичной техникой, но даже его реалистичные работы отличаются большой свободой мазка. Художник мастерски использовал черный цвет, который подчеркивал яркость и выразительность света в его картинах.

В работах Моне иногда вообще отсутствует черный цвет. Практически всегда художник использует яркие краски, мазок может быть круным и мелким, мягким или жестким.

Иногда работы художников перекликаются, хотя большая их часть значительно отличается по технике и содержанию. Различать картины художников не трудно: они обладают индивидуальным, легко узнаваемым стилем.

 

Мане vs Моне, или как не перепутать двух импрессионистов

 

Эдуар Мане. Бар в "Фоли-Бержер"

 

 

Мане vs Моне, или как не перепутать двух импрессионистов

 

Клод Моне. Вокзал Сен-Лазар

 

Автор статьи: Дарья Паламарчук

И ещё одна, более длинная, но тоже очень интересная статья об этих двух замечательных художниках - здесь.

 

 
 

Источник →

 
Ключевые слова: живопись
Опубликовала Маритта Кесич , 06.02.2018 в 02:37
Рубрики:  Искусство/Изобразительное искусство


Поиск сообщений в Фотиния-50
Страницы: 69 ... 43 42 [41] 40 39 ..
.. 1 Календарь