Тёплые тапочки своими руками http://glamik.ru/Glamik/razd_zabavnie/7.gif http://blog.163.com/y...
вязание - (0)Тапочки от Людмилы А. Как вязать Наберите на спицы 10 петель. Длина этой цепочки должна составл...
вязание - (0)Вязанные спицами носки-кеды | Клубок http://klubok.kg7.ru/1/53/6452/
Здоровье - (0)Рецепты, спасающие от боли в суставах Рецепты, спасающие от боли в суставах + читать дальш...
кулинария - (1)Укропный соус Укропный соус Готовили укропный соус? Если нет, то попробуйте приготовить эт...
искусство |
|
искусство |
Художник Андрей Николаевич Шильдер (1861 – 1919), жил давно, очень давно. Но и сейчас на пейзажи этого выдающегося русского художника смотришь с восхищением. Природа (и слава Богу!) за это время не изменилась…
|
искусство |
|
искусство |
|
искусство |
Русские березы
Сергей Андропов
Люблю красоту я российских плакучих берез,
Чарующий запах их почек и листьев весенних,
Блестящие слезы на ветвях от утренних рос,
И золото крон в подмосковных пейзажах осенних.
Мой предок далекий, когда-то бумаги не знал,
И в жизни ему помогали березы родные.
На их бересте он в историю нашу вписал
Послание древней Руси для Великой России.
Как дед говорил мне, и это не просто слова
В березах родных находилась вся русская сила,
Их быт украшали березовые кузова,
И кашей березовой* в голод береза кормила.
Осколком пробит белоснежный березовый ствол,
А рядом отец мой был ранен в боях под Москвою,
И если бы смерть он у этой березки нашел,
То не было б нас в этом мире с моею сестрою.
Но капал березовый сок и на рану бойца,
И в каску солдата, как слезы вдовы у могилы.
Сестра медсанбата нашла у березы отца,
И соком березовым жажду его утолила.
И я не забуду как ветер мне кудри трепал,
Когда я в березовой роще любимую встретил,
Мы пили берёзовый сок, я ее обнимал,
И пел величальную песню нам ласковый ветер.
Я русской березе до самых корней поклонюсь,
В стихах воспою ее чудные рощи лесные,
Я вспомню её, и тотчас же развеется грусть,
В чужих городах далеко от любимой России.
Архип Куинджи Берёзовая роща, 1879
|
искусство |
Деревенское лето
Деревенское раздолье
СМОТРЮ НА МИР
Коровки божьей чудо на травинке, Душа всегда добреет от красы, Люблю смотреть волшебные картинки. | И незаметно мощное теченье, По ней бегут, как в сказке, облака, Глядишь и ощущаешь вдохновенье. |
Не нужен мне искусственный кумир,
В природе есть их чрезвычайно много,
Смотрю я с удивлением на мир
И в нём всегда незримо вижу Бога.
Анатолий Болутенко
Иван-Чай у Болвы
Фоминичский мотив
|
искусство |
|
|
искусство |
Закат на реке.
Смеркается
|
искусство |
К классике (к самому слову) мы относимся с легким пренебрежением. А ведь это искусство, проверенное временем, целыми поколениями…
Сандро Боттичелли – один из самых значительных художников раннего Возрождения, флорентиец. Город, подаривший миру целую плеяду великих художников. Сам Леонардо да Винчи ласково называл художника "наш Боттичелли"…
О его работах говорили: «Нет живописи поэтичнее, чем живопись Боттичелли"…
Мадонна с Младенцем и Ангелами
Рождение Венеры
Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем
Марс и Венера
|
искусство |
Рождение Венеры Адольф-Вильям Бугро, 1879 г. Париж, музей Орсэ
Венера была древнейшей по времени из богинь. В ней воплощалась идея жизни, первопричина всего живущего.
Грубый, порочный культ Венеры не гармонировал с духом греческого народа, который и установил весьма заметное различие между Афродитой, рожденной из пены морской — Уранией, беспорочной богиней и матерью богов, покровительницей целомудренной любви, и Венерой с вульгарным Эросом.
|
искусство |
пост: "И.Н.Крамской "Неизвестная" - Кто она?"
Автопортрет
Мария Федоровна, урожденная принцесса Дагмара Дании, женой русского царя Александра III. 1880
|
искусство |
Сегодня в каждом музее можно послушать замечательных экскурсоводов, которые подробно расскажут и о собрании, и о художниках, в нем представленных. В то же время многие родители знают, что большинству детей сложно провести в музее даже час, а рассказы об истории живописи довольно быстро их утомляют. Чтобы дети в музее не заскучали, мы предлагаем «шпаргалку» для родителей — десять занимательных историй о картинах из Третьяковской галереи, которые будут интересны и детям, и взрослым.
1. Иван Крамской. «Русалки», 1871 г.
Иван Крамской в первую очередь известен как автор картины «Неизвестная» (ее часто ошибочно называют «Незнакомка»), а также целого ряда прекрасных портретов: Льва Толстого, Ивана Шишкина, Дмитрия Менделеева. Но детям лучше начинать знакомство с его творчеством с волшебной картины «Русалки», с которой связана вот какая история.
В августе 1871 года художник Иван Крамской гостил в загородном имении своего знакомого, любителя искусства и знаменитого мецената Павла Строганова. Гуляя по вечерам, он любовался луной и восхищался ее волшебным светом. Во время этих прогулок художник решил написать ночной пейзаж и постараться передать все очарование, все волшебство лунной ночи, «поймать луну» — по его собственному выражению.
Крамской приступил к работе над картиной. Появились берег реки в лунную ночь, пригорок и домик на нем, окруженный тополями. Пейзаж был прекрасен, но чего-то не хватало — волшебство на холсте не рождалось. На помощь художнику пришла книга Николая Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки», точнее история под названием «Майская ночь, или Утопленница» — сказочная и немного жутковатая. И вот на картине появились девушки-русалки, освещенные лунным светом.
Художник так тщательно работал над картиной, что она стала ему сниться и ему постоянно хотелось что-то в ней доделать. Спустя год после того, как ее купил основатель Третьяковской галереи — Павел Третьяков, — Крамской в очередной раз захотел что-то в ней изменить и вносил небольшие правки прямо в выставочном зале.
Полотно Крамского стало первой «сказочной» картиной в истории русской живописи.
|
искусство |
|
искусство |
"Поэты не рождаются случайно,
oни приходят к нам издалека..."
В пейзажах Левитана проявилось присущее ему особое
мировоззрение, " благоговение перед жизнью ", они
раскрывают таинственные связи между содержанием
форм и красок природы и нашей, человеческой, душевной жизнью.
"Левитан так ясно, таким чистым, таким пленительным голосом спел свою песню о русской природе, что противоречивых толкований его творчества мы почти не встречаем в литературе. И трудно даже встретить зрителей, которые, подходя к его произведениям с открытой душой и сердцем, останутся равнодушными, не попадут под обаятельную, удивительную искренность и влюбленность Левитана в русскую природу." (Иогансон Б.В)
"Но что же делать, я не могу быть хоть немного счастлив, спокоен, ну, словом, не понимаю себя вне живописи. Я никогда еще не любил так природу, не был так чуток к ней, никогда еще так сильно не чувствовал я это божественное нечто, разлитое во всем, но что не всякий видит, что даже и назвать нельзя, так как оно не поддается разуму, анализу, а постигается любовью. Без этого чувства не может быть истинный художник. Многие не поймут, назовут, пожалуй, романтическим вздором - пускай! Они - благоразумие... Но это мое прозрение для меня источник глубоких страданий. Может ли быть что трагичнее, как чувствовать бесконечную красоту окружающего, подмечать сокровенную тайну, видеть Бога во всем и не уметь, сознавая свое бессилие, выразить эти большие ощущения..." (Исаак Левитан).
Дуб
|
искусство |
Думается, от нашей способности, несмотря ни на что, не утрачивать солнечного отношения к миру, хранить живительную связь со светлым духом Левитана и других талантов от Бога, озаривших нашу обыденность своим ярким светом, во многом зависит будущее нашей земли, нашей культуры.
Вечерний Звон
В глаза бревенчатым лачугам глядит алеющая мгла.
Над колокольчиковым лугом собор звонит в колокола.
Звон заокольный и окольный, у окон, около колонн.
Звон колоколен колокольный, и колокольчиковый звон.
И колокольцем каждым в душу - любого русского спроси!
Звонит, как в колокол, не глуше, звон левитановской Руси!
|
искусство |
Художник Charles White родом из Канада, где родился в Квебеке в 1943 г. Маслом рисует с 14 лет. Многие его пейзажи успешно продавались, когда он еще был подростком. Окончил университет Бригама Янга. Charles White проводит лекции и семинары, делясь своими знаниями в области живописи. Преподает искусство в Danville, Сан-Франциско, Калифорния.
Подборка картин:
1.
2.
|
искусство |
Крамской Иван Николаевич.
«Портрет художника Шишкина»
1873
Государственная Третьяковская галерея
Москва
Иван Шишкин. Сказка о лесном художнике
Много художников жило в России, а мало кто был так знаменит, как Шишкин. Больше всего на свете любил изображать леса, реки, деревья... Все вместе это называется «пейзаж». И почти всегда на его картинах светило яркое солнце, сияло голубое небо, зеленела трава. Любил он, чтобы все было красивое, сильное, здоровое.
Он и сам был такой — широкоплечий, с кудрявыми волосами и бородой, с большими сильными руками. Кажется, ему этими руками только бы топор или молот большой держать. А он как возьмёт карандашик — его и не видно в толстых пальцах — да как станет листочки, корешки да веточки вырисовывать — глаз не оторвёшь!
«Березовая роща»
|
искусство |
Этого талантливого художника-самоучку подозревали в разных ухищрениях, позволяющих создать невероятный свет, будто исходящий с картин, но секретом был лишь его талант. И.Е. Репин сказал о нем: «Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи».
Давайте в день его рождения вспомним лучшие работы этого замечательного пейзажиста.
Архип Иванович Куинджи родился 27 января (15 по старому стилю) 1841 года в Мариуполе Российской империи. Его отец, Иван Христофорович, был греком по происхождению, и сапожником по профессии. Жила семья очень бедно, и занимался ее глава, в том числе, хлебопашеством. Возможно, поэтому в метрике будущего художника записали под фамилией «Еменджи», что значит «трудовой человек».
Портрет А.Куинджи кисти Виктора Васнецова, 1869 г.
Архип Куинджи лишился отца, когда ему было всего 4 года, мать пережила его ненамного, и мальчика забрали к себе родственники по отцовской линии. Будучи тоже людьми бедными, они, тем не менее, старались дать мальчику хоть какое-то образование, но из-за нехватки денег Архипу еще ребенком пришлось подрабатывать, и, возможно, поэтому учился он не очень хорошо. Зато многие отмечали, что он прекрасно рисовал, причем где и на чем придется. Местный хлеботорговец посоветовал поехать в Крым к знаменитому художнику Ивану Айвазовскому, что тот и сделал. И хотя Айвазовский не взял его в ученики, доверив лишь смешивать краски, эта поездка определила дальнейшую судьбу юноши - так впечатлила его встреча с настоящим искусством.
Какое-то время Архип работал ретушером в фотостудии, а в 1865 году отправился в столицу поступать в Императорскую Академию художеств. Две попытки оказались неудачными, после чего его заметили на конкурсе, на котором он выставил свою работу «Татарская деревня при лунном освещении на южном берегу Крыма». Совет Академии удостоил Куинджи звания свободного художника, но для получения диплома требовалось сдать экзамены, не все из которых под силу самоучке, не имеющему специальных знаний, и академики идут навстречу юному дарованию, в ответ на его прошение разрешив ограничиться лишь основными дисциплинами.
В 1870 году Архип Куинджи получает диплом Академии и звание неклассного художника, тогда же он знакомится со знаменитыми художниками-передвижниками, такими как Илья Репин, Иван Крамской, и это накладывает отпечаток на его творчество и мировоззрение.
Волны, 1870е
Вид Исаакиевского собора при лунном освещении, 1869
Его первые работы производят впечатление на искушенную петербургскую публику, как и на его коллег-художников, и в 1875 году его принимают в члены Товарищества передвижников, в котором, правда, он не задержался долго, поскольку уже через год порвал с ним из-за одной анонимной статьи, где художника критиковали и упрекали во всех смертных грехах (разумеется, творческих), и выяснилось, что статью написал один из членов Товарищества – Михаил Клодт. И хотя художники осудили поступок Клодта, тот был профессором Академии художеств, поэтому исключить его было не так просто. В итоге их ряды покинул Куинджи. Надо отметить, что после случившегося Клодт не смог там остаться тоже.
Работы этого периода, помимо того, что написаны в реалистичной манере, имеют отличительной особенностью то, что Куинджи пишет их, видя действительность глазами бедного человека со всей печалью и состраданием к жизни обычных людей. И этот пронзительный реализм обеспечивает Куинджи ошеломительный успех.
Осенняя распутица, 1872
Забытая деревня, 1874
В это же время он женится на своей давней возлюбленной Вере Кетчерджи, тоже гречанке по происхождению, и сразу же после свадьбы молодожены уезжают на Валаам, излюбленное место русских художников. Там он создает одну из своих самых известных работ, «На острове Валааме», о которой Илья Репин написал следующее: «Всем она ужасно нравится, и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской – он от нее в восторге». Это была первая картина, которую приобрел у Куинджи Павел Третьяков для своей коллекции (ныне Третьяковская галерея).
|
искусство |
«Человек-школа», «верстовой столб в развитии русского пейзажа» — так писали о Шишкине современники. Предлагаю в этот день вспомнить наше, без сомнения, национальное достояние, еще раз посмотреть картины, почитать об этом человеке и полистать старые фотографии.
|
искусство |
Биография, полотна художника, жизнь, творчество и великая любовь. Невозможно рассказать обо всём в нескольких словах и картинках. Тем более, что и творчество, и жизнь художника, как и любого человека, нельзя описать несколькими словами. Читать далее
|
