"Дверь в живописное лето": картины русских художников
Очень мне нравится лето в картинах русских художников. В них сочные краски лиственных лесов, великолепие ковра из трав и цветов, которые пропитаны гармонией тепла. Летний день то слегка утомлен знойной жарой, то взбодрен освежающей влагой после теплого дождя. Глядя на эти картины, хочется радоваться теплому летнему дню, солнечному свету, прозрачному лесному воздуху родной милой всем нам природы. Такие полотна поднимают настроение и вселяют оптимизм!
И. А. Бунин
Ясным утром на тихом пруде
Резво ласточки реют кругом,
Опускаются к самой воде,
Чуть касаются влаги крылом.
На лету они звонко поют,
А вокруг зеленеют луга,
И стоит, словно зеркало, пруд,
Отражая свои берега.
И, как в зеркале, меж тростников,
С берегов опрокинулся лес,
И уходит узор облаков
В глубину отраженных небес.
Облака там нежней и белей,
Глубина — бесконечна, светла…
И доносится мерно с полей
Над водой тихий звон из села.
В. Д. Поленов
Д.А. Белюкин
Долгополов В.А.
Е. Волков
И. Санин
И. Сафронова
К. Я. Крыжицкий
И. Шишкин
И. Шишкин
И.И. Левитан
Ю. Обуховский
родился в Йошкар-Оле в 1964 году. Окончил Казанский авиационный институт, во время учёбы в котором продолжал увлекаться живописью - любимым с детства занятием. Не имея официальных дипломов о художественном образовании, Сергей шлифовал своё мастерство самостоятельно. Сейчас работы Басова - желанные гости в известной столичной Галерее Валентина Рябова, и непременные участники Международных артсалонов в Центральном Доме Художника и Арт Манеже. Художник продолжает традицию русской классической пейзажной живописи XIX века. Искусствоведы называют Сергея Басова одним из лучших представителей современного российского реализма, отмечая его безупречный вкус, удивительное поэтическое восприятие мира и совершенную живописную технику. Он член Международного Художественного Фонда и Профессионального Союза Художников.
Иван Иванович Горохов, сын и ученик Ивана Лаврентьевича Горохова, родился в Можайске 26 мая 1905 года. Получив первоначальное образование у отца, Иван Иванович, решив стать профессиональным художником, в 1938 году поступает в Московский учительский институт. Но получить законченное художественное образование ему не удалось - помешала начавшаяся война.
Иван Иванович стал известен как художник уже после войны. Творчество его более строго и ограничено пейзажами, яркими букетами цветов…
Рена Шейко, корреспондент журнала «Москва» оставила интересные воспоминания о своем путешествии в Можайск, о визите к Гороховым: «Меня встретил Иван Иванович, «средний» из Гороховых, пейзажист, педагог, музыкант, садовод, коллекционер бабочек и птичьих чучел, цветовод, приманщик соловьев, в молодости футболист,— словом, та восторженная, непоседливая русская натура, которая с утра до вечера заполняет свое время всяческой деятельностью и решительно изо всего делает предмет любопытства и изучения...»
Иван Иванович стал рассказывать, как утрами уезжают они с Игорем, сыном, в ближайшие лесные можайские дебри, как располагается он в одиночестве «на натуре» со своим мольбертом и спешит, спешит кистью поймать цвет, линии, тени, меняющиеся беспрестанно. Поэтические трофеи этих путешествий — «Прудик в лесу», «Последний снег», «Тесовский лес», «Река Ведомка», «Четыре времени года» и множество других — привозит он в свой дом и развешивает по стенам. И все эти маленькие пейзажи могут принадлежать только Ивану Ивановичу и никакому другому художнику - так много в них его личности, его настроения, его сердечности, его русской души, его затаенной нежной влюбленности в этот неяркий прелестный край..
Этого талантливого художника-самоучку подозревали в разных ухищрениях, позволяющих создать невероятный свет, будто исходящий с картин, но секретом был лишь его талант. И.Е. Репин сказал о нем: «Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи».
Архип Иванович Куинджи родился 27 января (15 по старому стилю) 1841 года в Мариуполе Российской империи. Его отец, Иван Христофорович, был греком по происхождению, и сапожником по профессии. Жила семья очень бедно, и занимался ее глава, в том числе, хлебопашеством. Возможно, поэтому в метрике будущего художника записали под фамилией «Еменджи», что значит «трудовой человек».
Портрет А.Куинджи кисти Виктора Васнецова, 1869 г.
Музыка и пейзажи Ahmad Haraji. Что может быть прекраснее?
Иранский художник Ahmad Haraji родился 1969 году в древнем городе Боруджерд, в западной части Ирана. Рисует с 14 лет. Его первым учителем был один из величайших художников – реалистов Ирана Rahim Navehsi. В 18 лет поступил в Академию изобразительных искусств в Тегеране, на факультет графический дизайн. Во время второго курса начал преподавать в той же академии. После окончания университета посещал курсы по иллюстрации, при той же академии.
Работал с несколькими художественными галереями. С 2000 года живет и работает в Нидерландах.
Родился 18 ноября 1964 года в селе Шереховичи Новгородской области. В 1984 году закончил Ярославское художественное училище. В 1992 году закончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина, факультет живописи, мастерская народного художника СССР Моисеенко Е.Е. и народного художника РСФСР П.Т.Фомина. С 1996 года является членом Союза художников России. С 1992 года живет и работает в городе Рыбинске. С 1989 года участник областных и республиканских выставок. Работы художника Александра Шевелёва находятся в Рыбинском историко-художественном музее, музее города Молога, у губернатора Ярославской области, в АО «Московит», в собственности НПО «Сатурн» (Рыбинские моторы),в Государственной Думе ФС РФ, частных собраниях Москвы, Рыбинска, Санкт-Петербурга, Ярославля, а так-же в Германии, США, Финляндии, Швеции, Голландии.
Александр Аверин – замечательный современный художник , его живопись несёт в себе сильный эмоционально – положительный настрой, его картины написаны в самых лучших традициях реализма и являются образцом живого творчества.
Основная тема полотен Александра Аверина - жанровые сценки с очаровательными русскими барышнями на фоне цветущих лугов и садов, тенистых речных берегов, солнечных морских пейзажей. Искренней теплотой и любовью исполнены сюжеты картин художником на детскую тему.
Александр Аверин родился в 1952г. в Московской области.
Закончил Московское художественное училище “Памяти 1905 года”.
Член Союза художников России с 1984 года.
Участник многочисленных зарубежных, республиканских, зональных и персональных выставок начиная с 1976г.
Работы Александра Аверина находятся в частных собраниях России, Франции, Англии, США, Испании, Португалии, Италии, Дании, Японии и многих других стран мира. Ряд работ художника был продан на художественных аукционах Англии, Франции и Дании.
Сейчас летняя пора и хочется окунуться в летнюю атмосферу так чувственно и эмоционально переданную художником посредством его искусства.
Живопись Александра Аверина несет в себе положительный настрой, радость каждого мгновения, чистоту восприятия, красоту, духовность, гармонию, нежность и умиротворенность.
Невероятно трогательно изображены художником сценки с детьми.
Суриков черпал вдохновение в далеком прошлом и спасался от депрессии в Сибири
Мастер исторических полотен: почему Василия Сурикова называли композитором, а его работы – математикой живописи
В. Суриков. Автопортрет, 1913
Сегодня исполняется сто лет со дня смерти выдающегося русского художника Василия Сурикова. Его знаменитые работы «Утро стрелецкой казни», «Взятие снежного городка», «Боярыня Морозова», «Степан Разин» знают все, но мало кому известно, почему Суриков черпал вдохновение в далеком прошлом и как спасался от депрессии в Сибири, и что заставляет критиков говорить о революционной технике художника, прозванного за это «композитором». Читать далее
Друзья! В нашей ЛИРУшечке запустили новый флешмоб. Его идея в том, чтобы в противовес деградации общества заполнить соцсети произведениями искусства. Интересно, что задания о публикации работ того или иного художника передаются по эстафете. Я получила задание рассказать об Илье Репине.
Илья Ефимович Репин (24 июля [5 августа] 1844, Чугуев, Российская империя — 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия — русский художник-живописец. Сын солдата, в юности работал иконописцем. Занимался в Рисовальной школе под руководством И. Н. Крамского, продолжил обучение в Петербургской Академии художеств.
С 1878 года — член Товарищества передвижных художественных выставок. Академик Императорской Академии художеств. Профессор — руководитель мастерской (1894—1907) и ректор (1898—1899) Академии художеств, преподаватель школы-мастерской Тенишевой; среди его учеников — Б. М. Кустодиев, И. Э. Грабарь, И. С. Куликов, Ф. А. Малявин, А. П. Остроумова-Лебедева, Н. И. Фешин. Непосредственный наставник В. А. Серова.
Уже с самого начала своего творческого пути, с 1870-х годов, Репин стал одной из ключевых фигур русского реализма. Художнику удалось решить задачу отражения в живописном произведении всего разнообразия окружающей жизни, в своём творчестве он сумел охватить все стороны современности, затронуть темы, волнующие общественность, живо реагировал на злобу дня. Репинскому художественному языку была свойственна пластичность, он воспринимал различные стилистические направления от испанцев и голландцев XVII века до Александра Иванова и современных французских импрессионистов.
России гений и кумир,
Художник Репин воплотил
Историю родной России,
Её могущество и силу
В портретах личностей,столпов,
Великих деятелей, умов-
От Глинки,Дельвига,Толстого
До Мусоргского, Пирогова,
Ивана-грозного царя,
Царевны Софьи,бунторя.
Своим искусством покорил
Сердца простых людей, господ
И всех ценителей высот.
Его творенья побуждают
К свободе, миру и любви
И осуждению крови.
Остался он в сердцах людей,
Приверженцев его идей.
(Наталья Солошенко)
Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен. В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. Стихией художника была современность, и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России»...
Вся дрожит земля сырая,
На большом степном лугу.
Только слышно: "Умираю!
Помогите! Не могу!"
Но не видно боя-драки,
Не ломаются щиты,
Это хохотом кАзаки
Надрывают животы!
Для турецкого султана
Сочиняют письмецо,
Подбирая неустанно
Позадиристей словцо...
Г. Дядина
Запорожцы пишут письмо турецкому султану. 1880-91
Иван Грозный и сын его Иван (Иван Грозный убивает своего сына). 1885
"Почти пригнувшись головою
К ногам, обвитым бичевой,
Обутым в лапти, вдоль рекм
Ползли гурьбою бурлаки..."
Н. Некрасов "На Волге"
Бурлаки на Волге. 1870-1873
Садко. 1876
Летний пейзаж. 1879
Не ждали. 1884-88
Лев Толстой босиком. 1901
М.И. Глинка пишет оперу «Руслан и Людмила». 1887
Осенний букет (портрет дочери). 1892
Пушкин читает свою поэму…
Репин в мастерской в «Пенатах» фотография 1906 года
Музей-усадьба "Пенаты", 1980 год
Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».
Я передаю эстафету Ольге Фадейкиной -НЕЗАБУДКА дневник:http://www.liveinternet.ru/users/3517179/profile и прошу подготовить пост о Николае Ярошенко.
.«Перед грозой», 1884. Иван Иванович Шишкин (1832–1898).
«Потянуло грозой.
Горизонт затянулся.
И над знойной страной
его плащ растянулся.
«Перед грозой», 1850. Алексей Кондратьевич Саврасов (1830–1897).
Полетели, клубясь,
грозно вздутые скалы.
Замелькал нам, искрясь,
из-за тучи платок его алый.
«Перед грозой», 1868. Фёдор Александрович Васильев (1850–1873).
Вот плеснул из ведра,
грозно ухнув на нас для потехи:
«Затопить вас пора...
А ужо всем влетит на орехи!»
Вот нога его грузным столбом
где-то близко от нас опустилась,
и потом
вновь лазурь просветилась.
«Лошади во время грозы», 1918. Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927).
«До свиданья! — кричал, —
мы увидимся летними днями...»
В глубину побежал,
нам махнув своей шляпой с полями».
(Андрей Белый, стихи из сборника «Великан», фрагмент, 1902).
«Гроза над рощей», 1818-1821. Василий Андреевич Тропинин (1776–1857).
«Гроза. Мцыри», 1927. Петр Петрович Кончаловский (1876–1956).
«Дети, бегущие от грозы», 1872. Константин Егорович Маковский (1839–1915).
Судьба А.К.Саврасова в русском искусстве достаточно трагична.Один из прекраснейших мастеров лирического пейзажа,он был известен широкой публике как автор одной картины - «Грачи прилетели».А ведь именно с Саврасова,как писал его ученик и продолжатель И.Левитан,«появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родине».Родился художник в Москве в семье купца третьей гильдии.Незаурядные способности к живописи у Саврасова обнаружились еще в раннем возрасте,и в 1844 году он вопреки воле отца поступил в Московское художественное училище живописи,ваяния и зодчества.Еще во время учебы художник избрал своей специальностью пейзаж.С самого начала он искал новые принципы изображения и построения пейзажа,важнейшими из которых являлись введение зрителя в пространство картины и особая светоносная эмоциональная цветовая система.В конце 1870-х художник тяжело заболел.Несмотря на многочисленные работы,последнее десятилетие жизни мастера оказалось нелегким:его уволили из училища,он сильно бедствовал.Умер художник 26 сентября 1897 года в Москве.
Печерский монастырь под Нижним Новгородом.1871 год
ЗИМА В КАРТИНАХ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ
Серебро, огни и блёстки –
Целый мир из серебра!
В жемчугах горят берёзки,
Чёрно-голые вчера.
Воплощение мечтаний,
Жизни с грёзою игра,
Этот мир очарований,
Этот мир из серебра!
В. Брюсов.
Шишкин И. И. Первый снег 1875
(зимний этюд)
Каждое время года имеет своё очарование и красоту, свою неповторимость. Но русская красавица-зима - искрящаяся, сверкающая – очаровывает и берет в сказочно-снежный плен каждого, кто хоть раз побывал в её холодно-прекрасных владениях. Убаюканная белокрылыми метелями, засыпанная сверкающими пушистыми снегами, сладким сном засыпает природа. Ведь, недаром красавицу - зимушку воспевали и воспевают поэты, художники и музыканты. Они находили в зиме много нового и неизведанного, превращая любой уголок родной природы в волшебную сказку.
Колесников С. Ф. Зимний закат в еловом лесу. 1889
Кондратенко Г. П. Зимний пейзаж с церковью. 1880-е
Ах Ты, Зимушка-Зима - Б. Белинников
Крылов Н. С. Зимний пейзаж (Русская зима) 1827
Рассыпай же, зима,
До весны золотой
Серебро по полям
Нашей Руси святой!
И. Никитин.
Пелевин И. А. Дети в санях 1870
родился в Йошкар-Оле в 1964 году. Окончил Казанский авиационный институт, во время учёбы в котором продолжал увлекаться живописью - любимым с детства занятием. Не имея официальных дипломов о художественном образовании, Сергей шлифовал своё мастерство самостоятельно. Сейчас работы Басова - желанные гости в известной столичной Галерее Валентина Рябова, и непременные участники Международных артсалонов в Центральном Доме Художника и Арт Манеже. Художник продолжает традицию русской классической пейзажной живописи XIX века. Искусствоведы называют Сергея Басова одним из лучших представителей современного российского реализма, отмечая его безупречный вкус, удивительное поэтическое восприятие мира и совершенную живописную технику. Он член Международного Художественного Фонда и Профессионального Союза Художников.
Чародейкою Зимою
