Информация о художнике:
Хамдамов Рустам Усманович (1944 г.р.).
Почётный член Российской академии художеств.
Лауреат премии «Триумф» (1996). В 2003 удостоен гран-при «Культурное достояние нации». В 2003 стал первым в истории российским художником, работы которого при жизни были приняты в современную коллекцию Эрмитажа.
В 1992 получил грант Жака Ширака для выдающихся деятелей мировой культуры.
Художник-постановщик спектаклей «Нахлебник» на сцене Театра имени В.Маяковского (2006), «Горе от ума» на сцене Театра на Таганке (2007), художник по костюмам фильма «Щелкунчик и Крысиный Король» А.Кончаловского (2010).
Создавал эскизы украшений для домов высокой моды Милана, Парижа, Нью-Йорка, проектировал ювелирные изделия для американской компании “Russian World Gallery”.
Персональные выставки в Нью-Йорке (1997-98), Ростове (2001), Москве (2001, 2004), Лондоне (2001), Санкт-Петербурге (2004), Одессе (2004), Владикавказе (2004).
Работы в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Эрмитаже, музее Циммерли университета Роткерс (США), Национальной галерее города Равенна (Италия).

Костров Н.И. (1901-1995) "Снопы вяжут" (1940-50е). Бумага. смешанная техника. 23,5х17,6.
цена - 13 000 руб.
Информация о художнике:
Костров Николай Иванович (1901-1995).
В 1922-26 учился в ленинградском ВХУТЕИНе у Александра Савинова, Александра Карева, Михаила Матюшина. С 1923 посещал занятия в Мастерской пространственного реализма М.Матюшина в ГИНХУКе, стал одним из наиболее последовательных его учеников, и до 1934 его творчество находилось под непосредственным влиянием М.Матюшина. Участник и экспонент группы учеников М.Матюшина «Зорвед».
В 1932-33 преподавал в ЛИНЖСА-ИЖСА ВАХ.
С середины 1930х начал заниматься книжной иллюстрацией, работал в « Детгизе» с В.В.Лебедевым. С 1939 сотрудничал с Экспериментальной графической мастерской ЛОСХ.
В 1986 написал воспоминания «М.В.Матюшин и его ученики»
Участие в выставках – с 1926. Персональные выставки в Ленинграде (1937, 1962, 1973, 1979, 1988, 1996), Москве (1974, 1983), Вятке (1991, 2016). Выставка в Милане (1993, Галерея Капитани).
Работы находятся в Государственном Русском музее («Молотьба ударной бригады в колхозе Казахстана» (1930), 4 акварели и 2 сепии 1926-28 годов), Вятском художественном музее им. В.М. и А.М.Васнецовых (свыше 50 работ), Музее изобразительных искусств Республики Карелия, музее «Царскосельская коллекция», музеях Казани и Саратова.



1.

 
Информация о художнике:
Бернштейн Эммануил Бенционович (1914-2003).
Заслуженный художник РФ.
Окончил Московский архитектурный институт (1932-37), где учился у И.В.Рыльского. Автор монографии «Архитектура балкарского народного жилища» (1938). В 1939 занялся проектированием, поступив в проектную мастерскую академика И.В.Жолтовского.
Во время Великой Отечественной войны по заказу Академии художеств выполнял натурные зарисовки сохранившихся и разрушенных памятников зодчества в освобожденных городах.
Проиллюстрировал не менее сорока книг.
Автор тематических альбомов «Московский Кремль в ХVII веке», «Архитектурный пейзаж», «Старая Москва», «Москва и Петербург Пушкина в графике Э. Бернштейна», «Москва – Крым».
С 1960 был в творческих командировках в ЧССР, ПНР, в 1980 - в Англии.
Участник выставок с 1939.
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее (8 рисунков), Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственном литературном музее, Музее Москвы, Музее архитектуры имени А.В.Щусева, Государственном центральном театральном музее им. А.А.Бахрушина, Музее-квартире Ф.М.Достоевского в Москве, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Всесоюзном музее А.С.Пушкина, Музее изобразительных искусств Республики Карелия,Нижегородском, Рязанском, Чувашском, Томском, Иркутском и Тольяттинском художественных музеях, Кемеровском музее изобразительных искусств, Магаданском краеведческом музее, Курской и Львовской картинных галереях, музеях Вологды, Перми, Брянска, Норильска, Киева, Минска, Музее-усадьбе Н.А.Некрасова в Карабихе, Музее Боде в Берлине, Британской библиотеке, Российской Государственной библиотеке, Муниципальной картинной галерее Красноармейска.

1. Эндриксон Е.М. (1907-1994) "Буржуй" (1978). Бумага, акварель. 48х35,8.
цена - 12 000 руб.
2. Эндриксон Е.М. (1907-1994) "Памяти космонавта" (1960-70е). Бумага, тушь, белила. 49х32,4.
цена - 12 000 руб.
3. Эндриксон Е.М. (1907-1994) "Кныш в непогоду. Эскиз иллюстрации к книге И.А.Кудряшева "Санька и Кныш" (1930). Бумага, тушь. 6х4,9.
цена - 5 000 руб.
4. Эндриксон Е.М. (1907-1994) "Кныш в саду. Эскиз иллюстрации к книге И.А.Кудряшева "Санька и Кныш" (1930). Бумага, тушь, белила. 11,1х16,7.
цена - 5 000 руб.
5. Эндриксон Е.М. (1907-1994) "Заставка к I части повести П.Вежинова "Вдали от берегов" (1960). Бумага, тушь. 20,8х13,5.
цена - 5 000 руб.
6. Эндриксон Е.М. (1907-1994) "Заставка к II части повести П.Вежинова "Вдали от берегов" (1960). Бумага, тушь, белила. 11,5х13,3.
цена - 5 000 руб.
7. Эндриксон Е.М. (1907-1994) "Заставка к III части повести П.Вежинова "Вдали от берегов" (1960). Бумага, тушь. 10,9х13,6.
цена - 5 000 руб.
Информация о художнике:
Эндриксон Евгения Михайловна (1907-1994).
Училась у Н.Н.Купреянова и В.А.Фаворского на графическом факультете ВХУТЕМАСа.
С 1929 сотрудничала с журналом «Пионер», в издательстве «Крестьянская газета» вышло три детские книжки с ее иллюстрациями.
В 1930е работала в плакатной мастерской ИЗОГИЗа, в литографской мастерской на Масловке.
С 1938 сотрудничала с журналом «Дружные ребята».
В годы войны сотрудничала с журналами «Мурзилка» (1941-42), «Пионер» (1945-46), выполняла плакаты (1943-46).
Работала в книжной графике с издательствами «Иностранная литература», «Детгиз», «Молодая гвардия», «Художественная литература». В 1950е создала серию литографий и работ гуашью на тему русских народных былин и сказок. Иллюстрации к серии романов Мориса Дрюона «Проклятые короли» (1957-60), поэме В.Маяковского «Владимир Ильич Ленин» (1971-1976).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Музее обороны Москвы, Ярославском художественном музее, Историко-художественном музее г. Переславль-Залесский, Муниципальной картинной галерее Красноармейска.



1.


2.


1.


3.


1.


2.


3.

1. Рогачев В.Г. (1928-2016) "Церковь в селе Остров XVI в. Обложка книги "Архитектурные памятники Подмосковья" (1991). Бумага, акварель. 12х15.
цена - 8 000 руб.
2. Рогачев В.Г. (1928-2016) "Храм в Софрине 1691 г. из книги "Архитектурные памятники Подмосковья" (1991). Бумага, акварель. 10,6х13,4.
цена - 8 000 руб.
3. Рогачев В.Г. (1928-2016) "Александрова слобода XVI-XVII вв. из книги "Архитектурные памятники Подмосковья" (1991). Бумага, акварель. 8,1х13,8.
цена - 8 000 руб.
4. Рогачев В.Г. (1928-2016) "Храм в селе Тайнинское 1675-1677 годов из книги "Архитектурные памятники Подмосковья" (1991). Бумага, карандаш. 6х8.
цена - 3 000 руб.
5. Рогачев В.Г. (1928-2016) "Церковь в селе Комягине 1678 г. и церковь в Ивантеевке 1808 г. из книги "Архитектурные памятники Подмосковья" (1991). Бумага, карандаш. 14,2х6.
цена - 3 000 руб.
6. Рогачев В.Г. (1928-2016) "Усадебный дом в Муранове 1841 г. и церковь в Никольском-Цареве 1812-1815 гг. из книги "Архитектурные памятники Подмосковья" (1991). Бумага, карандаш. 14,3х5,8.
цена - 3 000 руб.
7. Рогачев В.Г. (1928-2016) "Западные ворота Кремля Александровой слободы и церковь в селе Воздвиженском 1837-1848 гг. из книги "Архитектурные памятники Подмосковья" (1991). Бумага, карандаш. 14,2х6,7.
цена - 3 000 руб.
8. Рогачев В.Г. (1928-2016) "Церковь в Петровском. Конец XVIII в. из книги "Архитектурные памятники Подмосковья" (1991). Бумага, карандаш. 6,1х6,8.
цена - 3 000 руб.
9. Рогачев В.Г. (1928-2016) "Усадебный дом в Валуеве. Конец XVIII в. из книги "Архитектурные памятники Подмосковья" (1991). Бумага, карандаш. 6х12,6.
цена - 3 000 руб.
10. Рогачев В.Г. (1928-2016) "Церковь в Воронове. Вторая половина XVIII в. из книги "Архитектурные памятники Подмосковья" (1991). Бумага, карандаш. 7,8х6,7.
цена - 3 000 руб.
11. Рогачев В.Г. (1928-2016) "Храм в селе Остров XVI в. из книги "Архитектурные памятники Подмосковья" (1991). Бумага, карандаш. 5,5х7,5.
цена - 3 000 руб.
12. Рогачев В.Г. (1928-2016) "Мавзолей в Суханове 1813 г. из книги "Архитектурные памятники Подмосковья" (1991). Бумага, карандаш. 6,3х6,6.
цена - 3 000 руб.
13. Рогачев В.Г. (1928-2016) "Северный флигель в Горках XVIII в. из книги "Архитектурные памятники Подмосковья" (1991). Бумага, карандаш. 6х6,7.
цена - 3 000 руб.
14. Рогачев В.Г. (1928-2016) "Церковь в усадьбе Отрада конец XVIII - нач. XIX вв. из книги "Архитектурные памятники Подмосковья" (1991). Бумага, карандаш. 5,5х7,9.
цена - 3 000 руб.
15. Рогачев В.Г. (1928-2016) "Преображенская церковь в Верзилово нач. XVIII в. из книги "Архитектурные памятники Подмосковья" (1991). Бумага, карандаш. 6,5х6,7.
цена - 3 000 руб.
16. Рогачев В.Г. (1928-2016) "Кремль в Коломне XIV - XVIII вв. из книги "Архитектурные памятники Подмосковья" (1991). Бумага, карандаш. 5,3х7,9.
цена - 3 000 руб.
17. Рогачев В.Г. (1928-2016) "Церковь погоста Старки (Черкизово) XVIII в. и церковь в селе - слободе Городище XVI в. из книги "Архитектурные памятники Подмосковья" (1991). Бумага, карандаш. 13,4х6,7.
цена - 3 000 руб.
Информация о художнике:
Рогачев Владимир Григорьевич (1928-2016).
Заслуженный художник России (2003).
С 1943 по 1946 учился в средней художественной школе при Академии художеств СССР. В 1957 окончил с отличием Фрунзенское художественное училище. В 1963 окончил Московский полиграфический институт, ученик А.Д.Гончарова. В 1961-1969 - художественный редактор издательства "Мектеп" (Фрунзе). С 1969 по 1971 - преподаватель рисунка во Фрунзенском художественном училище. С 1972 работает в цехе эстампа и уникальной графики Комбината художественных работ г. Химки Московской области.
Оформил и проиллюстрировал более 90 книг, в т.ч. книги Чингиза Айтматова «Материнское поле» и «Млечный путь». Бронзовая медаль ВДНХ СССР (1962, за оформление сборника рассказов М.Байджиева «Каракурт»).
Сотрудничал с киностудией «Диафильм» в Москве, создал рисунки к диафильмам по рассказам В.Астафьева «Гуси в полынье», Б.Житкова «Про слона», Н.Максименко «Приходите ровно в четыре», Н.Осипова «Заколдованные деревья», И.Пивоваровой «Верная собака Уран», Б.Ряховского «Оттепель» и В.Чернышовой «Деревянный меч».
Автор серий открыток, изданных в издательстве «Изобразительное искусство»: «По Туве» (1976), «Волгобалт» (1977), «По Киргизии» (1979), «Смоленск» (1981), «По Белому морю» (1983), «По Уралу» (1984), «По Хабаровскому краю» (1988).
Участник выставок – с 1957. Персональные выставки в Химках (1978, 1988), Подольске (2007, 2011) и Вороново (1977, 1999, 2008, 2013). Участие в выставках: Первая всесоюзная выставка акварели (Москва, 1965), 3-я всесоюзная выставка эстампа (Москва, 1967), 4-я всесоюзная выставка эстампа (Москва, 1970), 3-я всесоюзная выставка акварели (Москва, 1972), «Советская акварель» (Будапешт, 1975), 4-я всесоюзная выставка акварели (Москва, 1975), «Общий путь» (ГДР, ПНР, НРБ, ЧССР, 1975), 5-я всесоюзная выставка акварели (Москва, 1978), IV Всесоюзная художественная выставка “Физкультура и спорт” (Москва, 1979), 6-я Всесоюзная выставка акварели (Москва, 1981), выставка, посвященная Сергию Радонежскому (Москва, 1992), Юбилейная художественная выставка “50 лет МООСХ“ (Москва, 1996).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Киргизском государственном музее изобразительных искусств, Национальной галерее Республики Коми, Чувашском государственном художественном музее, Государственном музее-заповеднике А.С.Пушкина «Михайловское», Государственном литературно-мемориальном и природном заповеднике А.С.Пушкина «Болдино», музеях Комсомольска-на-Амуре и Кызыла, Картинной галерее в Шушенском, Муниципальной картинной галерее Красноармейска, Вороновской картинной галерее.



1.


3.


1.


2.


4.


5.


1.


2.


3.


4.


5.


1.


2.


3.


4.


5.


1.


2.

Информация о художнике:
Богаткин Владимир Валерьянович (1922-1971).
Учился в студии А.И.Кравченко (до 1936), в 1936-40 - в художественной школе при Всероссийской Академии художеств в Ленинграде у А.Д.Зайцева, П.П.Казакова, А.Н.Либерова. В дальнейшем занимался в мастерской М.В.Нестерова. В 1940-42 - художник Центрального театра Красной Армии. В 1941-42 - во фронтовой бригаде Театра им. Вахтангова. В 1943-1958 работал в Студии военных художников им. М.Б.Грекова. Почетный грековец. Работал над плакатами для Воениздата. С 1945 рисовал для журналов и газет: «Огонек», «Советский воин», «Советская Эстония» и др. Оформлял спектакли «Молодая гвардия» (Театр им. Евгения Вахтангова, 1947), «Призвание» (Центральный театр Советской Армии, 1948). Оформлял и иллюстрировал книги для Детгиза, Воениздата, издательства "Молодая гвардия", в т.ч. «Знаменосцы» О.Гончара, «Рождение моря» К.Г.Паустовского, «Флаг» В.Катаева, «Я хочу домой!» С.Михалкова, "Гиперболоид инженера Гарина" и «Аэлита» А.Н.Толстого, "Валькины друзья и паруса" В.Крапивина, "Синее море, белый пароход" Г.Машкина, "На маленьком острове" Г.Новогрудского, "Земля Цезаря" А.Маркуша, «Приключения капитана Врунгеля» А.Некрасова. Издавались серии открыток с репродукциями его рисунков: в 1966 - "Таллин" и "Енисей - река сибирская", в 1968 - "Времена года".
Участник выставок - с 1939. Персональные выставки в Москве (1951, 1956, 1963, 1964, 2017), Таллине (1960, 1965). Выставки в Индии (1951), Польше (1954), Болгарии (1956), Румынии (1956), ГДР (1957), Китае (1957), Бельгии (1958).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее (17 рисунков), Государственном Русском музее, Центральном музее вооруженных сил («Штурм рейхстага», 1950), Центральном музее Великой Отечественной войны 1941-1945, Музее-панораме "Бородинская битва", Государственном музее современной истории России, Астраханской и Красноармейской картинных галереях, Рязанском, Воронежском, Самарском, Курганском, Чувашском и Удмуртском художественных музеях.

Андрианов К.А. (1932 г.р.) "Орнамент" (1984). Картон, гуашь, белила. 11,8х15,3.
цена - 13 000 руб.
Информация о художнике:
Андрианов Константин Александрович (1932 г.р.).
Учился в Палехском художественном училище (1948-56) у Д.Н.Буторина и Н.А.Правдина, затем в Московском высшем художественно-промышленном училище. Работал в Палехских художественно-производственных мастерских. Выполнял росписи на изделиях из папье-маше (шкатулках, пудреницах, коробочках): «В родной колхоз» (1957), «За царской невестой» (1959), «Сказка о царе Салтане» (1960), «Путешествие из Петербурга в Москву» (1962), «За фабричной заставой» (1963). Автор открыток, иллюстраций к поэме Н.А.Некрасова «Мороз – Красный нос». В 1961 принимал участие в росписи школы-интерната в Анжеро-Судженске. Участвовал в восстановлении росписи Казанского собора на Красной площади в Москве.
Участник выставок с 1956, в т.ч. выставок в Японии, Марокко, Греции (1956-60), республиканских выставок декоративно - прикладного искусства (1958, 1963), выставках «Советская Россия» (1960, 1967), «50 лет МООСХ» (1996).
Работы находятся в Государственном Русском музее, Государственном музее палехского искусства.

2.

Шилов А.А. (1957 г.р.) "Портрет девушки". Бумага, карандаш. 29,7х21.
цена - 3 000 руб.
Информация о художнике:
Шилов Андрей Алексеевич (1957 г.р.).
В 1967 окончил художественную школу, в 1975-80 учился на архитектурном факультете Московского института инженеров землеустройств, в 1977-87 занимался в студии при Союзе Архитекторов (руководитель А.В.Туканов). В 1997 сделал роспись стены у Киевского вокзала к юбилею Москвы. Картины публиковались в журнале «Salon» (1997). В 2001 участвовал в создании в Калининграде объединения французских, немецких и русских художников «Синяя собака» (по следам «Синего всадника»). Доцент кафедры промышленного дизайна Российского государственного университета им. А.Н.Косыгина (с 2002). Преподаватель фото-композиции в Московской школе фотографии и мультимедиа имени Родченко (с 2002). В 2005-2007 участвовал в аукционах Операции «Надежда». Преподаватель Заочного народного университета искусств.
Персональные выставки в Москве (1989 (ДК Главмосстроя), 1997 (галерея «Ходынка»), 1999 (галерея «Экспо 88»), 2006 (Московский университет дизайна и технологий), 2016 (галерея «Открытый клуб»), 2017 (галерея ЗНУИ)). Выставки в Гамбурге (1991 (галерея «Э-М Винтера»), 1994 (выставка «Искусство Европы»), 1995 (две выставки – в Шинефельде и Глинде)), Сан-Франциско (1992), Страсбурге (1996, 2000), Берлине (1998), Хорне (2000), Женеве (2000). Выставки: на Малой Грузинской (1987), в ЦДХ к 100-летию Игоря Северянина (1987), групповая с А.Тукановым и Н.Лозовой в ДК «Сетунь» (1988), «Сто акварелей по Севморпути» (1989, Мурманск, Дом моряка), в галерее М’Арс (1990), Ярославском художественном музее (1993), в пансионате «Барвиха» (2005), галерее «Беляево» (2006), ежегодные выставки «Творческие среды» в ЦДХ (1987-2007).
Картины находятся в Ярославском художественном музее.



1.

1. Гошко В.С. (1945 г.р.) "Иллюстрация к сказке Ш.Перро "Кот в сапогах" (1990). Бумага, тушь. 23х15.
цена - 12 000 руб.
Информация о художнике:
Гошко Валерий Семёнович (1945 г.р.).
Почетный член Российской Академии художеств. Народный художник РФ. Золотая медаль Российской Академии художеств (2002).
Окончил художественную школу в г. Кишиневе. В 1971 завершил художественное образование в Московском технологическом институте по специальности «художник-модельер».
Занимается книжной и станковой графикой. С 1974 сотрудничал с журналом «Мурзилка». Иллюстрации к книгам: «Три толстяка» Ю.Олеши (1979), «Неназначенные встречи» А. и Б.Стругацких (1980), «Деревня. Повести и рассказы» И.Бунина (1981), «Робинзон Крузо» Д.Дэфо (1981), «Корни» Д.Чосича (1983), «Зарубежному детективу» (1985), «Праздник ожидания праздника» Ф.Искандера (1986), «Мудрый филин. Тувинские народные сказки» (1989), «Сказки матушки Гусыни» Ш.Перро (1991), «Лисичка, иди играть!» (1991), «Роман-газете» (1989, 2007, 2013, 2014).
Диплом Болгарского Союза художников за триптих «Год Кирилла и Мефодия» (1986), диплом и медаль Союза художников Латвии (1987), диплом Академии художеств СССР (1989).
На студии «Центрнаучфильм» в 1995 снят фильм «Зазеркалье», посвященный творчеству художника.
Член правления Объединения станковой графики московского Союза художников.
С 1971 участвует в выставках. Персональные выставки в Москве (1984, 1993, 1994, 2015 (с Анной Гошко)), Варшаве (1988), Екатеринбурге (2017), Нижнем Тагиле (2018). Выставки: книжной иллюстрации (Болонья, 1975), рисунка (Нюрнберг, 1979, диплом), рисунка (Вроцлав, 1980-86), международные пленэры (Зелена-Гура, 1983, 1984, 1986), книжной иллюстрации (Чита-де-Кастелло, 1990), книжной иллюстрации (Осло, 1990), живописи (Аугсбург, 1991), живописи (Эрфурт, 1992), международный пленэр (Магадан, 1992), «Арт-МИФ» (Москва, 1993), живописи (Оснабрук, 1993), выставка (Нью-Йорк, 1994), Международное квадриеннале графики (Москва, 1997).
Картины находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, музеях Петропавловска-Камчатского, Владивостока, Омска, Сочи, Музее современного искусства в Осаке, Музее Николо Маринова (Болгария).



2.

1. Мидлер В.М. (1888-1979) "Пейзаж с коричневым домом". Картон, масло. 30,5х41,7. Паспарту.
цена - 25 000 руб.
2. Мидлер В.М. (1888-1979) "Портрет командира". Холст на картоне, масло. 49,3х34,8.
цена - 25 000 руб.
Информация о художнике:
Мидлер Виктор Маркович (1888-1979).
Представитель московской школы живописи.
Учился в Одесском художественном училище (1908–1913) у А.М.Нюренберга, Г.А.Ладыженского, К.К.Костанди. Продолжил образование в Москве в мастерских А.В.Куприна, И.И.Машкова, Р.Р.Фалька, В.Е.Татлина, К.Ф.Юона.
В 1918–23 жил в Средней Азии, был заместителем председателя Туркестанского комитета по делам музеев, охраны и реставрации памятников культуры и старины. В 1922 в Ташкенте в издательстве «Рисаля» была опубликована его книга «Самарканд и Ташкент. Живопись и рисунки художника А.Нюренберга».
В Москве работал старшим хранителем в Отделе новейшей русской живописи Государственной Третьяковской галереи (с 1923); с 1924 – член правления Третьяковской галереи и заведующий отделом новейшей русской живописи. Занимался комплектованием музейной коллекции произведениями мастеров советского времени, организацией выставок, в том числе выставок П.В.Кузнецова, Р.Р.Фалька, А.В.Шевченко, ретроспективных выставок «Мастера Голубой розы» (1925), «Бубновый валет» (1927). В 1927 по командировке Наркомпроса побывал во Франции и Германии, где знакомился с организацией музейного дела и творчеством русских художников за рубежом. Организовал выставку «Современное французское искусство» (1928) в Государственном музее нового западного искусства.
В раннем творчестве был близок мастерам «Мира искусства», испытал влияние постимпрессионистов.
В 1925-26 совершил поездку по еврейским колониям на Украине и в Крыму, создал цикл работ о еврейских местечках и серию портретов.
Член и экспонент одесского Товарищества независимых художников (1918), объединения «4 искусства» (1926–29, с 1928 – секретарь объединения).
В 1932 выступил одним из организаторов МОССХ, стал членом первого Правления МОССХ.
В 1944 – директор передвижной художественной выставки «Старейшие мастера советского искусства» (Воронеж, Курск, Орел).
В 1940-е был зачислен в формалисты и лишился мастерской.
С 1917 - участник выставок. Участвовал в юбилейной выставке искусства народов СССР (1927), выставках произведений революционной и советской тематики, «Социалистическое строительство в советском искусстве» (обе - 1930), отчетных работ художников, командированных в районы индустриального и колхозного строительства (1931, 1932) в Москве, юбилейной выставке «Художники РСФСР за XV лет» в Ленинграде, Москве (1932–34) и других. Участвовал в ряде выставок советского искусства за рубежом: на передвижной выставке в США (1929, Нью-Йорк-Филадельфия-Бостон-Детройт), в Вене, Берлине (обе - 1930). Персональные выставки в Москве (1982 (МОСХ), 1985 (МДХ)). Картины выставлялись на выставках «30-е годы» (1990, Государственная Третьяковская галерея), «20-30-е годы» (1992, ЦДХ).
Работы в Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Саратовском художественном музее им. А.Н.Радищева («Хоккей на стадионе «Динамо», 1948), музеях Владивостока, Пскова, Твери, Челябинска, Государственном музее искусств им. И.В.Савицкого в Нукусе («Учебное плавание», 1933), Национальном художественном музее Украины («Городской пейзаж», 1925), Музее русского искусства (Ереван).



1.


2.

1. Соломин Н.К. (1916-1999) "Сидящая обнаженная, закинувшая нога на ногу". Бумага, карандаш. 40,5х29,2.
цена - 10 000 руб.
2. Соломин Н.К. (1916-1999) "Обнаженная, севшая на свою ногу". Бумага, коричневый карандаш. 43,9х30,2.
цена - 10 000 руб.
3. Соломин Н.К. (1916-1999) "Студенты рисуют". Бумага, карандаш. 26,8х36,2.
цена - 10 000 руб.
4. Соломин Н.К. (1916-1999) "Деревенская девочка". Бумага, карандаш. 39,3х25,7.
цена - 12 000 руб.
5. Соломин Н.К. (1916-1999) "Обнаженная с рукой за головой". Бумага, сангина. 43,3х24,9.
цена - 9 000 руб.
6. Соломин Н.К. (1916-1999) "Наблюдающая обнаженная с мальчишечьей стрижкой". Бумага, цветной карандаш. 44х30,2.
цена - 9 000 руб.
7. Соломин Н.К. (1916-1999) "Стоящая обнаженная с опущенной головой". Бумага, карандаш. 44,1х26,8.
цена - 9 000 руб.
8. Соломин Н.К. (1916-1999) "Сидящая обнаженная, опирающаяся на руку". Бумага, карандаш. 22х30.
цена - 8 000 руб.

Информация о художнике:
Соломин Николай Константинович (1916-1999).
Народный художник РСФСР (1983).
Окончил Изотехникум памяти 1905 года (1936, с отличием), ученик Н.П.Крымова, К.Ф.Морозова, С.И.Фролова, К.К.Зефирова, В.Р.Эйгеса. В 1948 окончил Московский Институт Изобразительных Искусств, где преподавали С. В. Герасимов, Г. Г. Ряжский, М. Ф. Шемякин.
Занимался восстановлением «Севастопольской панорамы» Ф. А. Рубо (1954).
На протяжении многих лет был членом руководящих организаций МОСХ РСФСР, Союза художников РСФСР и СССР.
Выполнял многочисленные государственные заказы на тематические картины.
Участник выставок - с 1950.
Персональные выставки в Москве (1976, 1985, 2000, 2012, 2014), Ленинграде (1974).
Картины находятся в Государственной Третьяковской галерее, Институте русского реалистического искусства («Письмо белорусских партизан фюреру», 1960е), Белгородском художественном музее («Привезли невесту»), Кемеровском областном музее изобразительных искусств («Коллекция старинного оружия», 1979), Волгодонском художественном музее («Мельница на реке Жабня»), Новоуренгойском городском музее изобразительных искусств («Натюрморт с раками», 1978), Картинной галерее Красноармейска («Портрет В.И.Орлова», 1980е).



3.


4.


1.








 

Информация о художнике:
Климашин Виктор Семёнович (1912-1960).
В 1928-31 учился в Саратовском художественном техникуме у Б.Миловидова, А.Сапожникова. С начала 1930х работал в области политического и рекламного плаката. Ранние киноплакаты близки по стилистике к работам братьев Стенберг и Н.Прусакова. Автор киноплакатов: "Люблю ли тебя?" (1934), "Горячие денечки" (1935). До 1937 работал начальником художественного отдела газеты «Красный воин», публикуя там свои рисунки. С 1937 иллюстрирует и оформляет книги для издательства «Молодая гвардия», рисует для журналов «Смена», «Вокруг света», «Огонек». В 1940х - главный художник журнала «Огонек», автор известных обложек для этого журнала. Во время войны - фронтовой корреспондент, с 1943 работал в Студии военных художников имени М.Грекова . Автор более 30 плакатов, в том числе: "Да здравствует непобедимая Красная армия" (1940), "Отстоим Москву!" (1941, совместно с Н. Жуковым), «Боец, Украина ждет тебя!» (1943), «Есть за что выпить!» (1943), «Клянемся мстить!» (1943), «Бей немецкий зверей» (1943), "Слава воину-победителю!" (1945), «Да здравствует 28 годовщина Великой Октябрьской социалистической революции» (1945), "Победили в боях, победим в труде!" (1946), "Слава Сталинской Артиллерии" (1946), «Чтоб крепче мы стали – дадим больше стали!» (1946), «Колхозники Сибири! Больше хлеба Советской стране» (1946), "Детские журналы" (1940е), «Читайте и выписывайте газету «Правда» (1940е), "Да здравствует 32 годовщина Великой Октябрьской социалистической революции" (1949). После войны - художественный редактор журнала «Огонек». В 1950х работал над макетами почтовых марок. Автор архитектурного проекта и главный художник Советского павильона на Международной промышленной выставке в Бомбее. В 1954 - главный художник «Выставки достижений экономического и культурного строительства СССР» в Пекине. Автор статей по изобразительному искусству.
Принимал участие в международных выставках: Чехословакия (1936); Польша (1946); Австрия (1948); Финляндия (1950); Китай (1954, 1955, 1958); Венгрия, Румыния (1974); Англия (1978). Персональные выставки в Москве (2011 (Выставочный зал КТЦ ТРИНИТИ), 2013 (Галерея на Песчаной), 2017 (Академия акварели Сергея Андрияки)), Красноармейске (2009, 2015-2016), Мытищах (2016).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственном Центральном музее современной истории России, Центральном музее Вооруженных Сил России, Курской картинной галерее, Музее изобразительных искусств Карелии, Волгоградском музее изобразительных искусств, Картинной галерее Красноармейска.

1. Дехтерева Т.А. (1930 г.р.) "Коломенское" (1958). Картон, масло. 30х29,7.
цена - 9 000 руб.
2. Дехтерева Т.А. (1930 г.р.) "Поленово" (1965). Картон, масло. 15,6х33,3.
цена - 9 000 руб.
3. Дехтерева Т.А. (1930 г.р.) "Домики" (1954). Картон, масло. 24х30.
цена - 9 000 руб.
4. Дехтерева Т.А. (1930 г.р.) "Натурщик" (1970е). Картон, карандаш. 38,3х49,6.
цена - 12 000 руб.
5. Дехтерева Т.А. (1930 г.р.) "Ворошилов. Эскиз автолитографии" (1970е). Бумага, акварель, карандаш. 31,2х25,2.
цена - 7 000 руб.
6. Дехтерева Т.А. (1930 г.р.) "Таллин" (1969). Бумага, акварель. 23х31,2.
цена - 8 000 руб.

7. Дехтерева Т.А. (1930 г.р.) "Болгария. Солнечный берег" (1984). Ватман, темпера. 36,7х50.

цена - 12 000 руб.
Информация о художнике:
Дехтерева Татьяна Александровна (1930 г.р.).
В 1952 окончила Московское областное художественное училище памяти 1905 года, в 1952–59 училась в Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова у М.Курилко, Г.Королева, Н.Христолюбова. Много лет работала в мастерской эстампа Комбината графического искусства.
Мастер городского пейзажа, известна серией городских пейзажей о Москве. Имеет свою неповторимую узнаваемую манеру письма.
С 1965 участвовала в выставках. Персональные выставки в Москве (1972, 2017 (галерейный центр «Артефакт»)). Участие в выставках в Польше (1967), Венгрии (1968), Конго (1968), Кении (1968), ГДР (1970).
Работы в Центральном музее вооруженных сил («Маневры окончены», 1967, темпера), Белгородском и Чувашском художественных музеях.



1.


2.


3.


2.


1.


2.

1.

1. Игин И.И. (1910-1975) "Шарж на киноактера, режиссера и сценариста Камиля Ярматова" (1950е). Бумага, тушь. 27,5х20,9.
цена - 10 000 руб.

2. Игин И.И. (1910-1975) "Леонардо да Иначе" (1952). Бумага на картоне, акварель, карандаш, тушь. 56,6х39,8. Утраты, повреждения.

цена - 14 000 руб.
Информация о художнике:
Игин (настоящая фамилия Гинзбург) Иосиф Ильич (1910-1975).
Учился в Ленинградском художественном техникуме (1927-30) у М.А.Григорьева, в Московском полиграфическом институте (1931-35) у Д.С.Моора и В.А.Фаворского.
С 1930х рисовал политические карикатуры и дружеские шаржи для ленинградских и московских журналов и газет «Смена», «Искусство и жизнь», «Театр», «Искусство кино», «Крокодил», «Литературная газета», «Вечерняя Москва» и др. Иллюстрировал и оформлял книги. Автор многочисленных шаржей на деятелей культуры к собственным воспоминаниям и эпиграммам поэтов М.А.Светлова, А.И.Безыменского, Ю.Н.Благова, А.Я.Рейжевского и др.: «Что ни страница – знакомые лица» (Ленинград, Лениздат, 1956), «В литературной галеее: Дружеские шаржи и эпиграммы» (Москва, 1956), «Действующие лица. Театральная Москва в шаржах» (Москва, «Московский рабочий», 1958, в соавторстве с Б.Е.Ефимовым), «Добро обжаловать» (Москва, 1962, в соавторстве с С.В.Смирновым), «Музей друзей: Пародии. Эпиграммы» (Москва, «Советский писатель», 1962, в соавторстве с М.А.Светловым), «В дружеском ключе: Шаржи и эпиграммы» (Москва, «Музыка», 1964, в соавторстве с А.Я.Рейжевским), «Шаржи. Пародии. Это наши персонажи» (Москва, «Советская Россия», 1965, в соавторстве с Г.Соловьевым), «О людях, которых я рисовал (Шаржи и рассказы)» (Москва, «Советская Россия», 1966), «Улыбка Светлова» (Москва, «Советский художник», 1968), «О двух концах» (Москва, «Молодая гвардия», 1969, в соавторстве с А.Ивановым и А.Рейжевским), «Шаржи» (Москва, 1970), «Я видел их…» (Москва, «Изобразительное искусство», 1975).
Участник выставок – с 1935.
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее (рисунок «Кукрыниксы», 1951), Российском государственном архиве литературы и искусства.



1.

Информация о художнике:
Глазунов Илья Сергеевич (1930-2017).
Основатель и ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова (с 1987). Академик Российской Академии Художеств (2001). Член Королевских академий художеств Мадрида и Барселоны. Народный художник СССР (1980). Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1997, за реставрацию Московского Кремля). Полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» (1995 (IV степени), 2000 (III степени), 2005 (II степени), 2010 (I степени)). По опросу ВЦИОМ (1999) самый выдающийся художник XX века. Обладатель золотой медали ЮНЕСКО за выдающийся вклад в мировую культуру. Учился в ЛИЖСА имени И.Е.Репина в мастерской профессора Бориса Иогансона (1951-57). Ранние живописные работы середины 1950х - начала 1960х выполнены в академической манере, отличаются психологизмом и эмоциональностью. Иногда заметно влияние французских и русских импрессионистов и западноевропейского экспрессионизма. Автор иллюстраций к произведениям П.И.Мельникова-Печерского «В лесах», «На горах», «Гриша», «Княжна Тараканова и принцесса Владимирская» (1963), пьесам А.Н.Островского «Снегурочка» (1972), «Гроза» (1974), роману И.А.Гончарова «Обрыв», повестям И.А.Куприна «Яма» (1964), «Поединок» (1969), повестям и рассказам Н.С.Лескова «Леди Макбет Мценского уезда», «Левша», «Очарованный странник» (1973), поэтическим сборникам М.Ю.Лермонтова (1960е), А.А.Блока (1970-80е), А.С.Пушкина (1980е), произведениям Ф.М.Достоевского «Идиот» (1956), «Братья Карамазовы», «Бесы», «Подросток», «Униженные и оскорбленные» (1983), «Белые ночи», «Неточка Незванова» (1970),произведениям А.К.Толстого, Некрасова. Создал серию портретов советских и иностранных политических и общественных деятелей, писателей, людей искусства (Сальвадор Альенде, Индира Ганди, Урхо Кекконен, Федерико Феллини, Давид Альфаро Сикейрос, Джина Лоллобриджида, Марио дель Монако, Доменико Модуньо, Мирей Матьё, Иннокентий Смоктуновский, космонавт Виталий Севастьянов, Леонид Брежнев, Николай Щёлоков). Создал оформление к постановкам опер «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Николая Римского-Корсакова в Большом театре, «Князь Игорь» Александра Бородина и «Пиковая дама» Петра Чайковского в Берлинской опере, к балету «Маскарад» Арама Хачатуряна в Одесском оперном театре и др. Один из основателей Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры (1967). В 1970е вместе с единомышленниками выступил против Генерального плана реконструкции Москвы, угрожавшего практически полным разрушением исторической части города, издал альбом, посвящённый «старой» Москве и отражающий утраты, понесённые в результате градостроительной деятельности, и организовал письмо деятелей науки и культуры в Политбюро ЦК КПСС, в результате чего Генплан был отозван. C 1978 преподавал в Московском государственном художественном институте имени Сурикова, профессор (1981). В 1981 организовал в Москве Всесоюзный музей декоративно-прикладного и народного искусства и стал его директором. В 1980е-2000е как художник-монументалист оформил интерьеры: 14-го корпуса Московского кремля, Российской академии живописи, ваяния и зодчества, посольства России в Мадриде, Московской государственной галереи Ильи Глазунова. Один из создателей Петровской академии наук и искусств. Автор книг «Дорога к тебе» (1965-66) и «Россия распятая» (2005). Соболезнования в связи с кончиной 9 июля 2017 года выразили Президент России Владимир Путин и Дом Романовых.
Участник выставок – с 1956. Персональные выставки в Москве (1957 (Центральный Дом работников искусств), 1964, 1967, 1969, 1973, 1978, 1980, 1986, 1988-1989, 1990, 1994, 1999-2000), Риме (1963), Копенгагене (1966), Вьетнаме и Лаосе (1967), Париже (1968, 1987), Ленинграде-Санкт-Петербурге (1972, 1979, 1995, 1999-2000), Западном Берлине и ФРГ (1976), Токио (1978), Хельсинки (1980), Милане (1982), Никарагуа и Кубе (1984), Мадриде (1985), Лондоне (1987), Кипре (1987), Новосибирске (1988-89), Казани (1990). Выставка к VI Всемирному фестивалю молодежи и студентов (Москва, 1957). Всесоюзная выставка «40 лет ВЛКСМ» (Москва, 1958).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее («Иван Грозный» (1961), «Два князя» (1964), «Русский Икар» (1964), «Русский мужик» (1967), «Русская красавица» (1968), «Князья Олег и Игорь» (1972), «Русская Венера» (1974), «Портрет сына. Ваня» (1976), «За Ваше здоровье!» (1976), «Бульдозеристы Я.Лобанников и И.Наровский» (1977), «Возвращение блудного сына» (1977), «Нина. Портрет жены художника» (1980), «Гимн героям» (1984), «Юность Андрея Рублева» (1985), «Костры Октября» (1986), «Прощание» (1986)), Московской государственной картинной галерее народного художника СССР Ильи Глазунова, здании ЮНЕСКО в Париже (панно «Вклад народов Советского Союза в мировую культуру и цивилизацию», 1980), Государственном центральном музее современной истории России («В.И.Ленин», 1960), Музее-квартире Ф.М.Достоевского в Москве («Достоевский в Петербурге», 1956), Государственном музее истории Санкт-Петербурга («Петербург Достоевского», 1956), Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства, Новгородском историко-художественном музее («1905-й год», 1955).

Информация о художнике:
Радимов Павел Александрович (1887-1967).
Последний председатель Товарищества передвижников (с 1918), первый председатель Ассоциации художников революционной России (АХРР) в 1922 и 1927-32, последний председатель Всероссийского союза поэтов (до 1929). Ученик Н.И.Фешина. Экспонент Товарищества передвижников (с 1911, по приглашению Л.В.Туржанского). С 1914 за картину «Старый мезонин» по рекомендации В.Д.Поленова и И.Е.Репина принят в члены Товарищества передвижников. В 1922 принял участие в создании АХРР. Имел мастерскую в Кремле. Присутствовал на партийных съездах, делая наброски портретов вождей, заседаний съездов, участников III конгресса Коминтерна, этюды старого и обновленного Кремля. Способствовал возведению Дома Художников на Масловке. Один из организаторов выставки «10 лет РККА». В конце 20х годов преподавал в Училище памяти 1905 года. Организовал Московский областной союз художников, избран его первым председателем.
Персональные выставки в Москве (1933, 1962, 2005), Казани (2007). Участвовал в выставках в Венеции, Лондоне, Берлине, Мюнхене, Кельне, Стокгольме, Нью-Йорке.
Картины находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном центральном музее современной истории России, Центральном музее вооруженных сил, Научно-исследовательском музее Российской Академии художеств, Государственном центральном музее музыкальной культуры им. М.И.Глинки, Музее-заповеднике «Абрамцево», Днепропетровском художественном музее, Сумском художественном музее, Национальном музее изобразительных искусств им. Г.Айтиева (Бишкек), Козьмодемьянском художественно-историческом музее им. А.В.Григорьева, музеях Казани, Кисловодска, Ставрополя, Раменского.

Кацман Е.А. (1890-1976) "Паж" (1900е). Бумага, гуашь. 5,3х17,2.
цена - 15 000 руб.

 Кацман Евгений Александрович (1890-1976).
Член-корреспондент Академии художеств СССР (1947). Народный художник РСФСР (1969). Заслуженный деятель искусств РСФСР. Один из создателей и лидеров Ассоциации художников революционной России (1922), генеральный секретарь АХРР. В 1906 учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (ОПХ) в Петербурге у Н.К.Рериха и А.И.Щусева. В 1909-16 учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у К.А.Коровина и С.В.Малютина. Член ЦК Рабис первого созыва (1918). Создатель внушительной портретной галереи вождей советского государства, а также групповых композиций, отражающих жизнь социалистического общества и выполненных преимущественно сангиной, углём и пастелью. Автор книг "Как создавался АХРР" (1925) и «Записки художника» (Москва, 1962).
Участник выставок - с 1908 (Выставка Товарищества передвижных художественных выставок в Петербурге). Персональные выставки в Москве (1935, 1947, 1950). Выставки Еврейского общества поощрения художеств (1916–18), профессионального союза художников-живописцев в Москве (1918, 1923–25). Экспонент юбилейных выставок «Русский рисунок за 10 лет Октябрьской революции» (1927), художественных произведений к 10-летнему юбилею Октябрьской революции (1928) в Москве, «Художники РСФСР за XV лет» в Москве и Ленинграде (1932–34). Выставки к пятилетию, десятилетию и пятнадцатилетию РККА. XIV, XVI, XVIII выставки искусств в Венеции (1924, 1928, 1932), экспозиция художников АХР на художественно-промышленной выставке в Кельне (1929), художественно-кустарная выставка СССР в Нью-Йорке (1929), выставки советского плаката в Берлине, советской графики и книги в Лондоне, советского изобразительного искусства в Стокгольме (все - 1930).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее («Портрет М.И.Калинина» (1924), «Сельский учитель» (1925), "Автопортрет с семьей" (1927), "Калязинские кружевницы" (1928, пастель, сангина, карандаш), "Моя семья" (1930), «Портрет И.Д.Шадра» (1932), «Портрет И.И.Бродского» (1934), «Б.А.Лавренев» (1947, пастель, сангина, карандаш), «За чтением книги Б. Полевого «Повесть о настоящем человеке» (1949, пастель, сангина, карандаш), «Портрет Нины Золотовой (1958-60, пастель)), Государственном Русском музее ("Ходоки у Калинина", 1927), Центральном музее Вооружённых сил (Портрет К. Е. Ворошилова (1933, пастель)), Государственном центральном музее современной истории России («Слушают. Сельская комъячейка»), Сочинском художественном музее («Портрет Киры», 1936), Симферопольском художественном музее («Портрет В.И.Ленина», 1935, пастель), Государственном музее изобразительных искусств Республики Калмыкия («Учиться, учиться, учиться», 1952, пастель), Липецком областном краеведческом музее, Киевском национальном музее русского искусства («Групповой портрет», 1937, пастель), Днепропетровском художественном музее («Интересная книжка», 1935, пастель), Национальном художественном музее Республики Беларусь («Умелые руки», 1953, пастель).



1.

 

Информация о художнике:
Володин Михаил Филиппович (1912-1987).
Учился в ЛСХШ (1934-38) у А.Д.Зайцева и В.М.Орешникова, затем в Московском государственном художественном институте им. В.И.Сурикова (окончил в 1948) у С.В.Герасимова, И.И.Чекмазова, Г.М.Шегаля, А.А.Осмеркина. В 1945 вошел в состав группы художников и реставраторов, созданной при Комитете по делам искусств при СНК СССР и направленной в Германию для розыска картин Дрезденской галереи. Преподавал в Московском художественно-графическом педагогическом училище (1948-55). В 1950-60е возглавлял комиссию МССХ-МОСХ по пропаганде. В 1958 организовал первую народную художественную галерею в селе Льялово Московской области (ныне носит его имя), участвовал в создании других народных галерей: в с.Вороново Московской области, в г. Данкове Липецкой области, сельской народной галереи в совхозе «Пролетарий» Калининской области, в колхозе им. Емельянова Горьковской области, в Москве на заводе им.Владимира Ильича и др. Автор статей по искусству и воспоминаний, в т.ч. "Незабываемые дни" ("Московский художник", 1960, N 16).
Участник выставок - с 1942. Выставки "40 лет ВЛКСМ" (Москва, 1958), "Экспо-58" (Брюссель, 1958). Выставки двенадцати московских живописцев (Москва, ВЗ на Кузнецком мосту, 1979, 1982).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее ("Ремонт баркасов" (1946), "Вечер.Академическая дача" (1954), "Панорама строительства Куйбышевской ГЭС" (1956), "Мартовское солнце. Сенеж" (1957), "Зима. Солнечный день" (1958), "Март" (1970)), Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина (рисунки о спасении картин Дрезденской галереи), Государственном центральном музее современной истории России, Центральном музее Вооруженных Сил РФ ("Спасение картин Дрезденской галереи", 1978), Центральном музее МВД РФ ("Конвоирование пленных немцев по улицам Москвы", "В.И.Ленин в Москве. Март 1918 г."), Музее Н.А.Островского в Москве (серия пейзажей "Родина Н.А.Островского. Село Вилия", 1953), Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан ("Концерт на стройке", 1956-57), Симферопольском художественном музее ("Пробный выезд в колхозе" (1949), "На великой стройке (Куйбышевская ГЭС)" (1951, в составе коллектива под руководством П.П.Соколова-Скаля)), Государственном музее-заповеднике С.А.Есенина в Константиново ("С.Есенин в Константинове", 1985), Якутском республиканском музее изобразительных искусств ("Вывоз торфяного удобрения", 1950), Магнитогорской картинной галерее ("Москва. Тревожный 1941-й год", 1976), художественных музеях Смоленска, Ульяновска, Выборга, Музее русского искусства в Миннеаполисе (США).

1. Ромм А.Г. (1886-1952) "Городской пейзаж в горах" (1930). Бумага, тушь. 6,5х10,4.
цена - 6 000 руб.
2. Ромм А.Г. (1886-1952) "Город. Женщина с коромыслом" (1930). Бумага, тушь. 5,7х13.
цена - 6 000 руб.
3. Ромм А.Г. (1886-1952) "Переезд". Бумага, чернила. 7,3х6,4.
цена - 3 000 руб.

Информация о художнике:
Ромм Александр Георгиевич (1886-1952).
Занимался рисунком и живописью в художественной школе Е.Н.Званцевой в Петербурге, в 1907-10 - у Л.С.Бакста и М.В.Добужинского, в 1911-12 - в мастерских Мориса Дени и Анри Лефоконье в Париже. Друг М.Шагала (с 1909). Автор иллюстраций к произведениям А.М.Горького "На дне", Т.Г.Шевченко "Кобзарь", Ч.Диккенса "Крошка Доррит", А.С.Пушкина "Пир во время чумы" (1911 - 1930е). По его эскизу Шагал исполнил панно «Разрушение Вандомской колонны» (1918). Помогал М.Шагалу в формировании коллекции музея в Витебске. Преподавал в Витебском художественном училище (1919-22). В 1922-24 работал заведующим Музея имени А.Луначарского в Москве. Занимался офортом в студии А.И.Кравченко. В годы войны, в эвакуации заведовал картинной галереей в г.Фрунзе. Написал нелицеприятные воспоминания о Шагале. Автор книг: «Матисс» (Москва, «Изобразительное искусство», 1935), «Современное искусство Запада» (Государственное издательство изобразительных искусств», 1937), «Изобразительное искусство Киргизии» (Москва, «Искусство», 1941), «Михаил Иванович Козловский» (Москва-Ленинград, «Искусство», 1945), «Гудон» (Москва-Ленинград, «Искусство», 1945), «Роден» (Москва-Ленинград, «Искусство», 1946), «Борис Иванович Орловский» (Москва-Ленинград, «Искусство», 1947), «Федор Гордеевич Гордеев» (Москва-Ленинград, «Искусство», 1948), «Федор Федорович Щедрин» (Москва-Ленинград, «Искусство», 1948), «Иван Прокофьевич Прокофьев» (Москва-Ленинград, «Искусство», 1948), «Франсиско Гойя» (Москва-Ленинград, «Искусство», 1948), «Изобразительное искусство в годы Великой Отечественной войны» (в составе авторского коллектива, Издательство Академии Художеств СССР, 1951), «Русское искусство. Очерки о жизни и творчестве художников XVIII века» (в соавторстве с А.Федоровым-Давыдовым и М.Алпатовым, Москва, «Искусство», 1952), «Русские монументальные рельефы» (Москва, «Искусство», 1953), «Павел Варфоломеевич Кузнецов» (Москва 1960), «Сборник статей о еврейских художниках» (Москва, 2005).
Персональные выставки в Москве (2013, галерея «Листок», с Е.В.Нагаевской), Витебске (2017, Витебский областной краеведческий музей).
Работы находятся в Национальном художественном музее Республики Беларусь («Портрет француженки Ивонн», 1911), Витебском областном краеведческом музее (30 работ), Алупкинском государственном дворцово-парковом музее-заповеднике («Пейзаж в Коктебеле», «Развалины Судакской крепости»), Доме-музее Е.В.Нагаевской и А.Г.Ромма в Бахчисарае, Новокузнецком художественном музее, Российском государственном архиве литературы и искусства (30 рисунков).



1.


2.


1.


 

1. Жуковская А.А. (1871-1941) "Биржа. Тома де Томон" (1922). Бумага, карандаш. 12,6х19,7.
цена - 15 000 руб.
2. Жуковская А.А. (1871-1941) "Петровский дворец. Казаков" (1922). Бумага, тушь. 12,7х19,7.
цена - 15 000 руб.
Информация о художнике:
Жуковская Александра Александровна (1871-1941).
Училась в МУЖВЗ (1893-1897) у А.Е.Архипова, Н.А.Касаткина, Л.О.Пастернака, В.Д.Поленова. Изображена на картинах ее мужа С.Ю.Жуковского "Последний аккорд" ("Вечерний аккорд", 1902), "Бессонная ночь. Светает" (1903), "Печальные думы" (1907). Экспонент Товарищества передвижных художественных выставок.
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее ("Зимняя дорога в сосновом лесу" (холст, масло), пастели: "Дом" (1890-1900е), "Автопортрет" (1904), "Автопортрет" (1914), "Автопортрет" (1937)), Новосибирском художественном музее ("Горничная" (Женский портрет", 1915)), Государственном музее искусств Казахстана им. А.Кастеева ("Лес зимой").



1.


2.