1. Агабеков А.С. (1936-2016) "Портрет" (1984). Бумага, карандаш. 39,8х29,3.

цена - 10 000 руб.

2. Агабеков А.С. (1936-2016) "Мужчина в сапогах, сидящий у забора" (1974). Бумага, карандаш. 29х20,4.

цена - 9 000 руб.

Информация о художнике:

Агабеков Александр Суренович (1936-2016).

В 1952-54 учился в Ленинградской художественной школе, в 1954-60 - на архитектурном факультете Ленинградского инженерно-строительного института, затем в аспирантуре. Параллельно, под руководством А.С.Ведерникова, начал заниматься изобразительным искусством, в частности, цветной литографией.

В 1960х создал знаменитую серию литографий с особым лиризмом сюжетов, чистотой цвета, ясными силуэтами фигур и монументальностью формы, благодаря которым художник получил заслуженное признание коллег и зрителей. Изучение авангарда стало импульсом собственных исканий художника в направлении «минимум средств — максимум выразительности». Часто повторяющиеся мотивы переходили из произведения в произведение, со временем обретая все более символическое выражение. В дальнейших своих поисках художник усиливал декоративность и яркость цветовой палитры, а привычные сюжеты обогащал эмоциональными оттенками. Каждый из мотивов, появлявшихся в новых работах художника, привлекал простотой его образного решения, емкостью и целостностью работы, свойственной работам народных мастеров. Совершенствовалось цветовое видение художника, а поиски новых интонаций в колористической гамме произведений постепенно начали осуществляться не только в печатной  графике, но и в акварели и темпере.

Художник изобрел вибрирующую серебристую поверхность. Оттенки серого цвета в дуэте с создающим зернистость поверхности литографским карандашом, сквозь штрихи которого просвечивала бумага, заставляли поверхность листа вибрировать, наполняли ее воздухом. Изображение становилось похожим на живую материю, в каждом миллиметре которой оживала эмоция. Сюжет отодвигался на второй план, заставляя восхищаться мелодичными ритмами сочетания форм, линий и красок.

Автор многочисленных коллажей на стекле. Художник использовал жатую фольгу, бумагу и ткань, куски зеркал, соединяя эти материалы с традиционными приемами масляной живописи и стараясь избегать видимых противоречий между ними.

С начала 1970х художник начал уделять особое внимание работе в смешанной технике. Основой большинства его композиций стала акварель, в которую постепенно внедрялись новые материалы — ткань, фольга, бумага, создающие подобие рельефа. Смешанная техника позволяла большую раскованность, а контрасты усиливали остроту зрительского восприятия. В 1970е создавал коллажи, в которых соединились достижения русского авангарда начала века и детские воспоминания художника о картинках на стекле.

В 1990е в своих пространственных композициях, наряду с привычными материалами, художник все чаще стал использовать зеркало. Светоотражающая поверхность обогащала композиции бликами, создавая эффект вибрации.

 Участие в выставках с 1960. Участвовал в более чем 200 выставках, осуществил 17 персональных выставок.

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Музее городской скульптуры Санкт-Петербурга, Музее искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков, Ереванском Музее современного искусства.

 

1. Давыдов А.З. (1923-2009) "Портрет девочки". Бумага, карандаш. 31,4х29,7. Заломы.

цена - 10 000 руб.

2. Давыдов А.З. (1923-2009) "Портрет юноши анфас" (1980е). Бумага, карандаш. 45,4х30,9.

цена - 13 000 руб.

3. Давыдов А.З. (1923-2009) "Портрет юноши вполоборота" (1980е). Бумага, карандаш. 45,5х30,9.

цена - 13 000 руб.

Информация о художнике:

Давыдов Анатолий Захариевич (1923–2009).

Заслуженный художник РФ (1999).

Первые уроки рисования получил у художника-передвижника Я.И.Бровара.

Учился в средней художественной школе при Всероссийской академии художеств, в 1948–54 - на графическом факультете Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина у А.Пахомова, М.Таранова, А.Васильева.

Испытал влияние П.Сезанна и А.Модильяни. В разное время и по-разному на творчество художника влияли также С.В.Приселков, Б.И.Пророков, К.И.Рудаков, А.С.Ведерников, В.М.Конашевич. Работал в станковой графике и живописи, преимущественно в жанре портрета и пейзажа. Известен работами, посвященными выдающимся деятелям русской культуры: А.С.Пушкину, А.А.Блоку, А.А.Ахматовой, М.И.Цветаевой, С.А.Есенину, Ф.М.Достоевскому, М.Ю.Лермонтову, Н.С.Гумилёву, А.С.Грину, Б.Л.Пастернаку, О.Э.Мандельштаму и многим другим, а также родному городу – Санкт-Петербургу.

С 1957 по 1970е состоял в коллективе «Боевой карандаш». Является автором многих плакатов.

Председатель правления художественного фонда, член правления и президиума Ленинградской организации Союза художников РСФСР и СССР.

Более тридцати лет преподавал в студии повышения квалификации художников при Союзе художников.

Автор книг «Острова былого», «Лики и маски», «Сюжеты и портреты», «Давно и недавно», «15 рассказов про все», «Тринадцатая тетрадь», «Штрихи (поэзия)».

В 1988 в издательстве «Художник РСФСР» вышла книга Н.С.Кутейниковой «Анатолий Захарьевич Давыдов», в 2010 в издательстве «ШтандАрт» - альбом «Анатолий Давыдов» и книга «Анатолий Давыдов. Воспоминания о художнике».

Участник выставок с 1953. Был участником более 300 выставок в России и за рубежом.

Персональные выставки в Санкт-Петербурге-Ленинграде (1982, 2003, 2019, 2023, 2024), Хельсинки (1991), Сан-Франциско (1994), Лондоне (2003, 2007), Изборске (2015), Ставрополе (2023).

Работы находятся более чем в 80 музеях, в т.ч. в  Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, Государственном музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Доме-музее Марины Цветаевой, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Всероссийском музее А.С.Пушкина, Литературном музее Института русской литературы (Пушкинском Доме) Российской академии наук, Ставропольском краевом музее изобразительных искусств, Ростовском областном музее изобразительных искусств, Белгородском художественном музее, Чувашском художественном музее, Удмуртском республиканском музее изобразительных искусств, Республиканском музее изобразительных искусств Республики Марий Эл, Коломенской картинной галерее «Дом Озерова», Тотемском музейном объединении,  художественных музеях  Архангельска, Вологды, Хабаровска, Калининграда, Ростова-на-Дону, Таганрога, Полтавы, Берлина, Кельна, Лейпцига, Альтенбурга, Дрездена, Софии, Варшавы, Кракова.

 

1. Манюков О.Г. (1934-1981) "Портрет девушки". Бумага, акварель. 57,7х43. Следы от кнопок.

цена - 14 000 руб.

2. Манюков О.Г. (1934-1981) "Трое на пляже". Бумага, акварель. 59,5х41,3.

цена - 14 000 руб.

Информация о художнике:

Манюков Олег Григорьевич (1934—1981).

Идеолог и один из родоначальников движения нонконформистского искусства в Ленинграде. Был в числе организаторов первых выставок художников-нонконформистов ещё в 1960е годы.

 В 1954 окончил Ленинградское художественно-графическое педагогическое училище (Демидовское)  (мастерская Е.Антиповой и В.Тетерина), в 1972 - художественно-графическое отделение Ленинградского педагогического института им.А.И.Герцена (мастерская Л.Кабачека, В.Серова). После окончания института преподавал в нем живопись, рисунок и композицию.  

В 1970е начал эксперименты с фактурной живописью. Изобретал особые составы для левкасной основы на холсте, поверх которой живописал и создавал композиции, используя самые неожиданные материалы.

Значительные циклы произведений художника навеяны образами героев Пушкина и Достоевского.

В 2002 в Санкт-Петербурге опубликована книга Ольги Гавацци «Олег Манюков. Его творчество и духовная культура современной России», в 2004 - книга «Между Сциллой и Харибдой. Судьба и муза О.Г.Манюкова» о творческом и жизненном пути художника, в основе которой письма и воспоминания его друзей и учеников.

Персональные выставки прошли после смерти художника в 1990е во Франции, Австрии и Германии.

Персональная выставка в Санкт-Петербурге (2005, Всероссийский музей А.С.Пушкина).

 Работы находятся в Государственном Русском музее, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Всероссийском музее А.С.Пушкина, Доме-музее Ф.М.Достоевского в Старой Руссе.

Пентешин И.М. (1927-1998) "Колхозница" (1950). Холст, масло. 43,3х29. Рама. Небольшие вздутия холста.

цена - 30 000 руб.

Информация о художнике:

Пентешин Иван Мильевич (1927-1998).

Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1981). Профессор (1984).

В 1939 поступил в Среднюю художественную школу при Всероссийской Академии художеств. Занимался у К.М.Лепилова, С.Г.Невельштейна.

В 1946 после окончания художественной школы поступил на живописное отделение Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина, занимался у Л.В.Худякова, А.Д.Зайцева. Окончил институт в 1952 по мастерской Бориса Иогансона.

В 1953 поступил в аспирантуру Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина. В 1957 защитил диссертацию на соискание учёной степени кандидата искусствоведения. С 1958 утвержден в звании доцента кафедры рисунка ЛИЖСА им. И.Е.Репина.

Работал по договорам с Комбинатом живописно-оформительского искусства Ленинградского отделения Художественного фонда РСФСР.

 Совершил творческие поездки в Великобританию, Испанию, Италию, США, Польшу, Венгрию и другие страны.

С 1952 участвовал в выставках.

Участие в выставках: «Ленинград. Зональная выставка» (Ленинград, 1964), «Наш современник. Зональная выставка произведений ленинградских художников» (Ленинград, 1975), «Изобразительное искусство Ленинграда» (Москва, 1976), «Зональная выставка произведений ленинградских художников» (Ленинград, 1980), «Русские художники» (Париж, 1991).

Персональная выставка в Ленинграде (1988).

Произведения находятся в Государственном Русском музее,  Музее Российской Академии художеств, Военно-медицинском музее, Челябинском государственном музее изобразительных искусств, Городском музее Ангарска.

 

1. Назарова Н.В. (1912-1968) "Эскиз женского костюма" (1950е). Бумага, акварель, гуашь, белила, карандаш. 24,4х12,2. Рисунок вырезан по контуру и приклеен на бумагу.

цена - 10 000 руб.

2. Назарова Н.В. (1912-1968) "Дворик вечером" (1960е). Бумага, пастель, гуашь. 31х31,3. Замятия.

цена - 13 000 руб.

3. Назарова Н.В. (1912-1968)  "Шоссе" (1950-60е). Бумага, пастель. 66х50. Небольшой надрыв слева.

цена - 15 000 руб.

Информация о художнике:

Назарова Нина Владимировна (1912–1968).

В 1933 окончила Татарский техникум искусств, получив специальность художника-педагога.

С 1938 училась в Академии художеств в Ленинграде как художник театра в мастерской под руководством Михаила Бобышова.

С 1942 до конца войны работала художником-исполнителем в Татарском театре оперы и балета.

С 1945 начала работать в Оперной студии ленинградской консерватории.

В 1950 стала художником-постановщиком Ленинградского театра музыкальной комедии.

Оформляла постановки для театра Дворца культуры им. Ленсовета, Челябинского театра оперы и балета им. М.И.Глинки и др.

Участвовала в выставках с 1943 (Выставка татарских художников в Казани).

Персональная выставка в Ленинграде (1973).

Работы находятся в Государственном Русском музее, Музее Академии художеств, Чувашском государственном художественном музее.

 

 

Кремнева Л.Л. (1926-2004) "Обнаженная" (1985). Бумага, уголь. 30х21,4.

цена - 15 000 руб.

Информация о художнике:

Кремнева Людмила Львовна (1926—2004).

Член-корреспондент Российской Академии художеств (2001).

Заслуженный художник РСФСР (1987).

Золотая медаль Академии Художеств СССР (1988). Серебряная медаль Академии Художеств СССР (1961).

Художник, скульптор, искусствовед.

Училась в Московском художественном институте имени В.И.Сурикова (1949-55) у известного скульптора-монументалиста М.Г.Манизера. С 1955 по 1958 обучалась в аспирантуре этого института.

Монументально-декоративные и монументальные скульптуры: памятник-бюст Петру Алексееву (д. Туманово, Смоленская обл., 1959), портретные панно в здании Ашхабадской библиотеки (1974), памятник-бюст академику Я. Б. Зельдовичу в Минске (1975), сквозной рельеф «Солнце, облака, птицы» (г. Ростов-на-Дону, гостиница «Турист», 1976), декоративные вставки (г. Железноводск, пансионат, 1977), «Юноша, играющий на дудке», «Две девчушки», «Мать с ребёнком» и декоративные вазы (санаторий «Белый пароход», озеро Иссык-Куль, Киргизия, 1978-79), скульптурная композиция «Песня о мире» в Парке Горького (1987).

В 1987 занималась оформлением декоративных рельефов для станции «Менделеевская» Московского метрополитена.

В 1990 для города Москвы занималась созданием проекта памятника жертвам сталинских репрессий.

Персональные выставки в Москве (1984, 1997).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее («Колыбельная» (гранит, 1965), «Птичница» (бронза, 1973), «Человек и деревья» (керамика, 1974), «Мужской портрет» (шамот, 1974), «Зеркало» (бронза, 1977), «Портрет Анны Ахматовой» (бронза, 1977), «Спорт – посол мира» (бронза, 1983), «Лицедей» (бронза, 1992), «Богоматерь» (бронза, 1992)), Парке искусств «Музеон» ("Песня о мире" (алюминий, 1987)), Государственном Русском музее (Медаль в память 200-летия со дня смерти Харитона Лаптева, 1964), Государственном Эрмитаже («Медаль в память 200-летия со дня смерти Харитона Лаптева» (1964), «Медаль. 350 летие рождения Мольера» (1974),  «Медаль. 225 лет рождения Т.Костюшко» (1970е)), Серпуховском историко-худодественном музее («Зеркало» (гипс, 1980)), Доме-музее Марины Цветаевой («Марина Цветаева и ангел-хранитель», 1992), Белгородском государственном художественном музее, Вятском художественном музее им. Васнецовых («Н.В.Гоголь (бронза, 1977), Пермской художественной галерее («Коперник. Рельеф» (шамот, 1982)).

 

Сидоров Ф.Л. (1922-2001) "В вагоне метро. Эскиз" (1960е). Картон, масло. 36,6х25,1. Потертости.

цена - 14 000 руб.

Информация о художнике:

Сидоров Федор Лаврентьевич (1922 – 2001).

Народный художник Российской Федерации (1996). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1991).

В 1941 окончил Мстёрскую художественную профессионально-техническую школу.

Учился в Ленинградском институте живописи, скульптуры, архитектуры им. И.Е.Репина (1947-51) у Б.В.Иогансона и Ю.М.Непринцева.

В 1989 в издательстве «Просвещение» опубликован альбом «Федор Сидоров».

Участник выставок произведений молодых художников (1956, 1957), выставок произведений художников-ветеранов ВОВ (1965, 1967), областной выставки «Подмосковье мое» (1968), зональных выставок «В едином строю» (1964, 1967, 1969, 1971, 1975), всесоюзной выставки «На страже мира» (1965), всесоюзной выставки «Всегда начеку», зональных выставок «Подмосковье» (1980, 1984, 1990), юбилейной выставки «50 лет МООСХ» (1996).

Персональные выставки в Москве (1975), Болгарии, Германии, Норвегии, Марокко (1996—2001).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном центральном театральном музее имени А.А.Бахрушина, Доме-музее К.С.Станиславского, Белгородском государственном художественном музее, Музейном объединении «Художественная культура Русского Севера» (Архангельск), Дальневосточном художественном музее (Хабаровск), Городском музее Ангарска, Сахалинском областном художественном музее, музеях Саратова, Воронежа, Соликамска, Красноярска, Иваново, Ростова, Находки, Перми, Тулы.

1. Беломлинский М.С. (1934-2020) "Отзыв в столовой. Иллюстрация к журналу "Костер" (1970е). Бумага, тушь, перо. 26,8х18,6.

цена - 20 000 руб.

2. Беломлинский М.С. (1934-2020) "Снеговик у телевизора и снеговик с транзистором. Иллюстрация к журналу "Костер". Бумага, тушь, перо. 10,1х7,3.

цена - 8 000 руб.

3. Беломлинский М.С. (1934-2020) "Снеговик ловит рыбу в проруби. Иллюстрация к журналу "Костер". Бумага, тушь, перо. 4,8х7.

цена - 5 000 руб.

4. Беломлинский М.С. (1934-2020) "Портрет жены (на обороте - наброски мужчин)". Бумага, тушь. 12,6х9,9.

цена - 9 000 руб.

5. Беломлинский М.С. (1934-2020) "Мужской портрет в профиль N 1". Бумага, тушь. 12,7х9,9.

цена - 8 000 руб.

6. Беломлинский М.С. (1934-2020) "Мужской портрет в профиль N 2". Бумага, тушь. 12,6х9,9.

цена - 8 000 руб.

7. Беломлинский М.С. (1934-2020) "Солдаты идут строем. Иллюстрация к книге Э.Успенского "Про Сидорова Вову" (1988). Бумага, тушь, акварель. 8,2х11.

цена - 8 000 руб.

8. Беломлинский М.С. (1934-2020) "На танке. Иллюстрация к книге Э.Успенского "Про Сидорова Вову" (1988). Бумага, тушь, акварель. 12,2х21.

цена - 15 000 руб.

9. Беломлинский М.С. (1934-2020) "Мальчик и козел. Иллюстрация к журналу "Костер". Бумага, тушь, перо. 6,6х11,6.

цена - 8 000 руб.

10. Беломлинский М.С. (1934-2020) "Ярославль" (1955). Бумага, карандаш. 10х14,3.

цена - 9 000 руб.

11. Беломлинский М.С. (1934-2020) "Поселок Красные Ткачи" (1955). Бумага, карандаш. 8,8х13,6.

цена - 8 000 руб.

12. Беломлинский М.С. (1934-2020) "Шарж на Юрия Никулина". Бумага, карандаш. 27х19.

цена - 18 000 руб.

13. Беломлинский М.С. (1934-2000) "Шарж на художника Завена Аршакуни". Бумага, тушь. 16,2х15,3.

цена - 14 000 руб.

14. Беломлинский М.С. (1934-2000) "Профиль мужчины с редкими волосами". Бумага, карандаш. 20,2х14,3.

цена - 15 000 руб.

15. Беломлинский М.С. (1934-2000) "Шарж на мужчину с обглоданной рыбкой". Бумага, карандаш. 28,7х19,8. Надрывы.

цена - 20 000 руб.

16. Беломлинский М.С. (1934-2000) "Профиль мужчины с перстнем на руке". Бумага, карандаш. 20,1х13,7.

цена - 15 000 руб.

17. Беломлинский М.С. (1934-2000) "Улыбающийся мужчина анфас". Бумага, тушь. 18,8х6.

цена - 9 000 руб. 

18. Беломлинский М.С. (1934-2000) "Мама с ребенком в коляске и любопытная женщина" (1970е). Бумага, карандаш. 20,9х29,5. Надрыв угла слева внизу.

цена - 20 000 руб.

19. Беломлинский М.С. (1934-2000) "Мама с ребенком в коляске, школьник с портфелем и четыре удивленных лица" (1970е). Бумага, карандаш. 21х29,5.

цена - 22 000 руб.

20. Беломлинский М.С. (1934-2000) "Мама с ребенком в коляске, школьник с портфелем и три наброска бабки с сумками" (1970е). Бумага, карандаш. 21х29,3.

цена - 24 000 руб.

Информация о художнике:

Беломлинский Михаил Самуилович (1934 – 2020).

Учился в Ленинградской средней художественной школе (1945-51), затем в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина (1954-60) у М.А.Таранова.

В 1957-89 -  член творческого объединения «Боевой карандаш», автор сатирических плакатов.

С 1957 выполнял рисунки для ленинградских газет и журналов, иллюстрировал книги для издательств. Оформил и проиллюстрировал около 250 книг, в т.ч. Стивена Ликока «Юмористические рассказы» (1962, с Г.Ковенчуком), С. Сахарнова «Путешествие на «Тригле» (1963), И.Ефимова «Высоко на крыше» (1964), Л.Пантелеева «Наша Маша» (1966),  Э.М. Арнольди «Жизнь и сказки Уолта Диснея» (1968), В.Кунина «Багаж срочной отправки» (1969), А.Шалимова «Странный мир» (1972), С.Сахарнова «Подводные приключения» (1972), Л.Рахманова «Повести разных лет» (1974), Дж.Р.Р.Толкина «Хоббит» (1976), М.Левитина «Возлюби ближнего!» (1977), Е.Благининой «Тюлюлюй» (1977), И.Ефимова «Таврический сад» (1978), С.Сахарнова «Белые киты» (1978), М.Сервантеса «Дон Кихот Ламанчский» (1978), С.Сахарнова «Слоны и чернильницы» (1978), С.Сахарнова «Сказки из дорожного чемодана» (1979), А.Некрасова «Приключения капитана Врунгеля» (1980), Дж.Даррелла «Говорящий свёрток» (1981), В.Медведева «Обыкновенный великан» (1983),  В.Медведева «Димин Дед Мороз» (1984), В.Голявкина «Калейдоскоп» (1985), В.Медведева «Плюс Восьмое марта» (1986), И.Токмаковой «Алеша» (1986), В.Суслова «Лично известны» (1986), С.Сахарнова «Почему у кита большой рот» (1987), С.Сахарнова «Избранное» в двух томах (1987), Ю.Мориц "Большой секрет для маленькой компании" (1987), М.Твена «Янки при дворе короля Артура» (1988), Н.Носова «Огурцы» (1988), Э.Успенского  «Дядя Фёдор, пёс и кот» (1989), Н.Тэффи «Ностальгия. Рассказы. Воспоминания» (1989), Л.Пантелееева  «Буква «Ты» (1990).

В 1960-70е совершил творческие поездки на Чукотку, Камчатку, Командорские острова, в Туркмению.

Главный художник журнала «Костёр» (1971-80).

В 1989 эмигрировал в США, работал арт-директором газеты «Новое русское слово», потом в газете «Русский базар». Сотрудничал с американским издательства «Play Books» («Рики-Тики-Тави» Р.Киплинга, «Три медведя» и другие книги).

В 2002-05 делал рисунки к тринадцати книгам Лемони Сникета из серии «33 несчастья» для питерского издательства «Азбука».

Автор книги воспоминаний «Мне повезло: я всю жизнь рисую!» (2019).

Участвовал в выставках с 1957.

Работы представлены в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Историческом музее, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Государственном музее политической истории России, Рязанском историко-архитектурном музее-заповеднике, Рыбинском музее-заповеднике, Азовском музее-заповеднике, Саратовском областном музее краеведения, Ирбитском государственном музее изобразительных искусств, Северодвинском городском краеведческом музее, Ставропольском государственном музее-заповеднике, Историко-мемориальном музее-усадьбе П.Е.Щербова.

 

Алякринский П.А. (1892-1961) "Часы с Медузой Горгоной. Иллюстрация к книге Н.Шпанова "Тайна профессора Бураго" (1943-44). Бумага, тушь, перо. 17,3х15,2.

цена - 9 000 руб.

Алякринский Пётр Александрович (1892-1961).

Заслуженный деятель искусств РСФСР (1945).

В 1900-10 занимался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у С.В.Иванова и А.М.Васнецова.

С 1912 выполнял для различных московских журналов шаржи и театральные зарисовки.

В 1917 был театральным художником в Рязани и Козлове (ныне Мичуринск).

С 1918 по 1922 в Ярославле преподавал в художественной школе и Свободных художественных мастерских, руководил Художественным отдела ярославского РОСТА.

С 1922 сотрудничал с изданиями «Красная Нива», «Тридцать дней», «Безбожник». Иллюстрировал книги: «Черные люди» А.Свирского (1922), «Сказки Кота-мурлыки» Н.Вагнера (1923), «Китайчонок Ван-ли» А.Барто (1925), «Рецепты доктора Меригольда» Ч.Диккенса (1928), «Прочти и катай в Париж и в Китай» В.Маяковского (1929), «Охотничьи досуги» Майн Рида (1929), «Вокруг Парижа (Воображаемые прогулки)» Л.Никулина (1929), «Ледяной сфинкс» Ж.Верна (1930), «Приключения юных буров» Майн Рида (1930), «Спартак» В.Яна (1933), «Трагедии» Сенеки (1933), «Четвертый блиндаж» А.Гайдара (1935), «Аэлиту» А.Толстого (1937), «Петр Первый» А.Толстого (1937), «Повесть о Болотникове» Г.Шторма (1937), «Питер Мариц - юный бур из Трансвааля» А.Нимана (1940), «Из Гощи гость» З.Давыдова (1940), «Каменотёс Нугри» М.Езерского (1940), «Александр Суворов» С.Григорьева (1940), «Великое противостояние» Л.Кассиля (1941), «Сестры Горские» Ф.Кандыбы (1941), «Кот в сапогах» В.Жуковского (1942), «Тайна профессора Бураго» Н.Шпанова (1943-44), «Овод» Э.Войнич (1945), «Красная Шапочка» Ш.Перро (1946), басни И.Крылова (1947), «Джура» Г.Тушкана (1948), «Богдан Хмельницкий» К.Осипова (1948), «Ратоборцы» А.Югова (1950), «Два брата» А.Волкова (1950), «Принц и нищий» М.Твена (1954), «Судьба открытия» Н.Лукина (1958).

Выполнил агитационные плакаты «Долой наказания детей! Для новой жизни – новое воспитание» (1930), «Электростроительная пятилетка» (1931).

Во время Великой Отечественной войны создавал агитационные патриотические плакаты: «Каков мастер, такова его работа» (1941), «Чему не бывать и что непременно будет!» (вместе с Г.И.Васильевой, 1941), «Пусть возглавляет нас в этой войне мужественный образ наших великих предков» (1942), «Любовь до гроба» (1942), «Героический подвиг советского патриота Матвея Матвеевича Кузьмина» (1942), «Русские прусских всегда бивали» (1944). Автор плакатов-лубков. Участвовал в выпуске плакатов мастерской «Окон ТАСС».

С 1910 участвовал в выставках. Участие в выставке группы «Объединение» (ОБИС, 1925), международной выставке «Искусство книги» в Лейпциге (1927), выставке «Плакат на службе пятилетки» (1932).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее (23 рисунка), Государственном историческом музее («В.И.Ленин на студенческой сходке в Казанском университете»), Государственном центральном музее современной истории России, Центральном музее Вооруженных Сил Российской Федерации, Музее-квартире А.М.Горького в Москве (около 200 иллюстраций к роману «Жизнь Клима Самгина» А.М.Горького), Самарском областном историко-краеведческом музее им. П.В.Алабина, Государственном историко-мемориальном музее-заповеднике «Сталинградская битва», Иркутском областном художественном музее, Курской областной картинной галерее, Челябинском областном краеведческом музее, Научной библиотеке Российской Академии художеств.

 
Информация о художнике:
Фалилеев Вадим Дмитриевич (1879-1950).
Выдающийся гравер первой трети ХХ столетия.
Учился в Пензенском художественном училище (1899-1901), Киевской художественной школе (1902-03), школе М.К.Тенишевой и рисовальных классах Я.С.Гольдблата в Петербурге, в Императорской Академии художеств (1903-10). В Императорской Академии художеств сначала занимался у Я.Ф.Ционглинского, Г.Р.Залемана, Г. Г.Мясоедова. С 1905 изучал гравирование. В 1907 перешел в класс гравюры под руководством В.В.Матэ.
Занимался офортом, ксилографией, линогравюрой, искусством силуэта.
В 1911-12 в качестве пенсионера Императорской Академии художеств работал в Италии.
Член общества «Мир искусства».
С 1913 сотрудничал с петербургскими журналами и издательствами.
В 1917 по заказу А.В.Щусева создал серию офортов и линогравюр, изображающих строительство Казанского вокзала, цикл офортов «Виды Рима».
После Октябрьской революции выполнил в технике сухой иглы альбом «Дожди» (1918–19), серию линогравюр «По Италии» (1921), а также множество литографированных портретов. В начале 1920х работал в Первой Образцовой типографии (бывшей типографии Сытина). Много занимался журнальной и книжной графикой, в частности создал обложку к журналу «Рабочий мир» (1919), иллюстрации к книгам В.Л.Волькенштейна «Паганини» (1920), М.Морозова «О-Тао» (1921), Е.Я.Стырской «Мутное вино» (1922).
В 1918 был приглашен профессором в Строгановское художественное училище, одновременно преподавал в женском политехникуме. В 1920-24 был деканом графического факультета ГСХМ (с 1920 – ВХУТЕМАС). Читал лекции по технике гравирования, истории и эстетики книги. Был руководителем литографской мастерской ВХУТЕМАСа. Среди учеников — В.Д.Бубнова, И.А.Соколов и др.
С 1923 — заведующим Гравюрным кабинетом Румянцевского музея.
Как художник испытал влияние Ф.Валлотона. Наряду с И.Н.Павловым и А.П.Остроумовой-Лебедевой много сделал для утверждения новых приемов цветной гравюры на дереве и линолеуме.
Участник выставки Blanc et noir в Императорской Академии художеств (1907), выставок общества художников «Жар-цвет», Профессионального союза художников-граверов, Союза русских художников.
Персональные выставки в Петербурге-Ленинграде (1917 (Гравюрный кабинет Румянцевского музея), 1971 (Государственный Русский музей)).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Музее Метрополитен в Нью-Йорке, Государственных музеях Берлина, Музее современного искусства в Гааге.

1. Бутрова М.Н. (1905-1989) "Обнаженная стоящая натурщица с накидкой за спиной". Бумага, карандаш. 31,5х25.
цена - 7 000 руб.
2. Бутрова М.Н. (1905-1989) "Обнаженная стоящая натурщица с рукой, упертой в бок". Бумага, карандаш. 31,8х24,7.
цена - 7 000 руб.
3. Бутрова М.Н. (1905-1989) "Обнаженная сидящая натурщица, опирающаяся руками". Бумага, карандаш. 32,7х24,8.
цена - 7 000 руб.
4. Бутрова М.Н. (1905-1989) "Сидящая натурщица с правой рукой у рта". Бумага, карандаш. 28,6х20.
цена - 6 000 руб.
5. Бутрова М.Н. (1905-1989) "Лежащая обнаженная натурщица". Бумага, карандаш. 28,6х20.
цена - 6 000 руб.
6. Бутрова М.Н. (1905-1989) "Сидящая натурщица, снимающая обувь". Бумага, карандаш. 28,6х20.
цена - 6 000 руб.
7. Бутрова М.Н. (1905-1989) "Улица Малая Конюшенная". Бумага, карандаш. 20,5х28,7. Замятия.
цена - 6 000 руб.
Информация о художнике:
Бутрова Мария Николаевна (1905-1989).
Училась во ВХУТЕМАСе (Петроград, 1918-20) у В.В.Лебедева и В.И.Денисова, во ВХУТЕИНе в Ленинграде (1922-27) на монументальном отделении у К.С.Петрова-Водкина и А.Е.Карева.
В 1930е под руководством В.В.Лебедева работала в мастерской по росписи тканей.
Как иллюстратор работала в детской книге с 1931, сотрудничала с детскими журналами Ёж, Чиж, Мурзилка, издательствами Детгиз, Учпедгиз и Лениздат. Оформила книги: «Игры» (1930, книжка-картинка), «Ручеек» М.А.Пожаровой (1947), «Песенки» М.А.Познанской (1948, 1950), «Калитка в сад» Е.Я.Тараховский (1949), сказку «Золотое яблоко» (1949), «Флажок» А. Г. Алексина и С. А. Баруздина (1950), «Круглый год — календарь для детей на 1955 год» (1954), «Жадная Шурочка» К. П. Рязанова (1963); выполняла иллюстрации к учебникам для народов Севера (1951–1952).
С 1936 в Экспериментальной печатной мастерской ЛОССХ занималась литографией.
Определяющую роль в судьбе художницы, развитии ее высокой профессиональной культуры сыграли творческое и дружеское общение с Г.С.Верейским, В.В.Лебедевым, В.М.Конашевичем, Н.А.Тырсой.
С конца 1940х годов стала заниматься и другими техниками эстампа (офортом, монотипией).
Во второй половине XX века основным жанром художницы стал пейзаж, чему способствовали её многочисленные творческие командировки на север СССР (Салехард, Ханты-Мансийск, Тобольск, Тюмень). В 1960-80е многие станковые работы были созданы по впечатлениям и натурным зарисовкам, сделанным во время таких поездок.
Участница выставок с 1926.
Участвовала в выставках: «Женщина в социалистическом строительстве» в Ленинграде (1934), «Молодые художники РСФСР» (1941), Республиканской художественной выставке «Советская Россия» (1960) в Москве, советского художественного эстампа в Перми (1941), произведений ленинградских и московских художников в Таллине и Тарту (1941), книжной графики за 1950–53 годы (1953), «Книжная и станковая графика ленинградских художников» (1955), произведений художников-женщин Ленинграда (1960) в Ленинграде; произведений ленинградских художников (1960, 1961, 1963) в Ленинграде и Москве.
Работы находятся в Государственном Русском музее, Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков, Государственном музее городской скульптуры Санкт-Петербурга, Музее «Царскосельская коллекция», Музее Анны Ахматовой, Государственном мемориальном музее обороны и блокады Ленинграда, Российской национальной библиотеке, Иркутском областном художественном музее им. В.П.Сукачева, Красноярском государственном художественном музее имени В.И.Сурикова, Мурманском областном художественном музее, Белгородском государственном художественном музее, Чувашском государственном художественном музее, Пермской художественной галерее, Севастопольском художественном музее им. М.П.Крошицкого, Нижневартовском краеведческом музее им. Т.Д.Шуваева, Национальном музее имени Алдан-Маадыр Республики Тыва, Ирбитском государственном музее изобразительных искусств, Картинной галерее Красноармейска, Чайковской художественной галерее, художественных музеях Калининграда, Петрозаводска, Сольвычегодска.

 

Информация о художнике:

Юдовин Соломон Борисович (1892-1954).

Русско-еврейский и советский график, художник, этнограф, представитель Еврейского ренессанса и модерна.

В 1906 был принят в витебскую Школу рисования и живописи Ю.М.Пэна.

В 1910 переехал в Петербург, учился в Рисовальной школе Общества поощрения искусств, одновременно с 1911 до 1913 - в частных петербургских студиях М.Бернштейна, затем М.В.Добужинского.

В 1912-14 участвовал в фольклорно-этнографических экспедициях по еврейской черте оседлости - городам и местечкам Подольской, Волынской и Киевской губерний. В ходе экспедиций зарисовывал и фотографировал всё, что относилось к иудаике — предметы еврейского быта, ритуальные принадлежности, надгробия, росписи синагог, еврейских орнаментов, изучал художественные особенности еврейского ритуального и декоративно-прикладного искусства. В 1920 на основе собранного в ходе экспедиций материала издал альбом «Еврейский народный орнамент» из 26 линогравюр.

Был членом петербургского «Еврейского общества поощрения художеств» (1915-19).

В 1918 вернулся в Витебск, где окончил Художественно-практический институт, в 1922 был назначен его проректором по хозяйственной части. С 1922 по сентябрь 1923 преподавал специальные дисциплины в графической мастерской этого института, в Художественном народном училище (ВНХУ) и Еврейском педагогическом техникуме. Также руководил художественным кружком в витебском юношеском клубе имени И.Л.Переца.

В 1923 был приглашен в Петроград на должность учёного секретаря и хранителя Музея Петербургского еврейского историко-этнографического общества. Проработал в музее до 1928, когда музей закрыт.

Создал циклы гравюр «Гражданская война» (1928) и «Оборона Петрограда в дни наступления Юденича» (1933).

Во время войны до середины 1942 прожил в блокадном Ленинграде, в тяжелейших условиях стараясь запечатлеть вид осаждённого города и его защитников. Затем художник был эвакуирован в деревню Карабиха под Ярославлем. В Карабихе, в музее-заповеднике Н.А.Некрасова работал над серией «Некрасовские места», а в 1944 вернулся в Ленинград и завершил работу над циклом гравюр «Ленинград в дни Великой Отечественной войны». Эти гравюры были изданы в виде альбома в 1948. Большинство подобных работ исполнялось в стиле общепринятого в то время парадного официоза, но юдовинские изображения Ленинграда явно выделяются среди них своим суровым трагизмом. По мнению искусствоведов, серия «Ленинград в дни Великой Отечественной войны» стала одной из вершин творчества художника.

В 1945 был выпущен альбом автолитографий «Ленинград». После войны были созданы серии открыток «Виды Ленинграда» (1946) и «Ленинград сегодня» (1949 год).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Российском этнографическом музее, Национальном художественном музее Республики Беларусь,  Художественном музее Витебска.

1. Андреенков В.Е. (1930 г.р.) "Достать до звезды. Иллюстрация к книге "Детям о Великом Октябре" (1967). Бумага, тушь. 25х16,5.

цена - 11 000 руб.

2. Андреенков В.Е. (1930 г.р.) "В атаку. Иллюстрация к книге "Детям о Великом Октябре" (1967). Бумага, тушь. 25х16,5.

цена - 11 000 руб.

3. Андреенков В.Е. (1930 г.р.) "С винтовкой в руках. Иллюстрация к книге "Детям о Великом Октябре" (1967). Бумага, тушь. 25х16,3.

цена - 11 000 руб.

Информация о художнике:

Андреенков Владимир Емельянович (1930 г.р.).

Живописец, скульптор, график, книжный иллюстратор. Нонконформист.  Один из пионеров геометрической абстракции в СССР.

В 1944 поступил в Московскую среднюю художественную школу.

В 1948-58 учился в Московском художественном институте им. В.И.Сурикова.

После окончания института работал иллюстратором в различных издательствах.

В 1968 принят в штат Комбината графических искусств Московского Союза художников, создавал линогравюры и литографии.

В 1975 избран заместителем председателя графической секции Союза художников СССР.

В 1987 совместно с Ю.Злотниковым, Д.Приговым, Б.Орловым, П.Малиновским участвовал в создании «Первого творческого объединения».

Для работ художника характерны ясность пропорций, заострённая резкость границ, выразительный линейный ритм.

Персональные выставки в Москве (1980 (Выставочный зал МОСХ на Беговой), 2001 (Дом художника на Кузнецком мосту), 2008 (Галерея Шазина), 2009 (выставка скульптуры в Доме художника на Кузнецком мосту), 2010 (Галерея Нади Брыкиной на Мясницкой, 24), 2015 (Дом художника на Кузнецком мосту)), Цюрихе (2007, 2009,  2014 (с Рихардом Паулем Лозе) – все в Галерее Нади Брыкиной).

Принимал участие в выставках: 4-й московская молодежная выставка на Кузнецком мосту, 11 в Москве (1958), Всесоюзная художественная выставка «40 лет ВЛКСМ» в московском Манеже (1958), «Шесть советских художников» («Sechs Sowjetische Künstler») в галерее Рене Циглера в Цюрихе (1970), «Nuova correnti a Mosca» в Musee Belle Arti, Лугано (1970), «Progressive Strömungen in Moskau, 1957—1970» / «Прогрессивные течения в Москве 1957—1970» в Музее Бохума, ФРГ (1974), Выставка московских живописцев: В. Андреенков, Н. Андронов, О. Булгакова, Н. Егоршина, В. Кулаков, И. Мещерякова, А. Ситников в Дублине (1987), Международная биеннале графики в Любляне (1987), Московские художники в Лондоне (Riverside Artists Group, Лондон, 1989), Arte'90 в Венеции и Падуе (1990), «Московские художники» в Чикаго (1990), Выставка «Объект» в Амстердаме (1990), «Современные художники — Малевичу» в Государственной Третьяковской галерее (1991), Выставка в галерее «Фиоретто» в Венеции (1994), «Пути абстракции» в ЦВЗ Манеж, Москва (1997), «Абстракция в России. Вторая половина XX века» в Государственной Третьяковской галерее (2003), «Русский пейзаж - от реализма до абстракции» в Галерее Нади Брыкиной в Цюрихе (2009), Международная художественная ярмарка "Kunst09 Zurich" в Цюрихе (2009), «Посвящение Малевича» в  Галерее Нади Брыкиной в Москве (2011), «Город» в Nadja Brykina Gallery, Цюрих (2013).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Тульском музее изобразительных искусств, Белгородском государственном художественном музее, Орловском музее изобразительных искусств, Кемеровском областном музее изобразительных искусств, Приморской государственной картинной галерее (Владивосток), Могилевском художественном музее.

 

Информация о художнике:

Коровин Ювеналий Дмитриевич (1914-1991).

Заслуженный художник РСФСР (1968).

Окончил Московский институт изобразительных искусств (графический факультет). Среди его учителей В.А.Фаворский, К.Н.Истомин, М.С.Родионов, П.Я.Павлинов.

Автор большой серии эстампов и рисунков, посвящённых советскому цирку, удостоенной золотой медали на выставке в Лейпциге (осень 1959).

Был председателем бюро графической секции Московского союза художников; после скандала с посещением Хрущёвым выставки в Манеже по распоряжению парторганизации МОСХа отстранён работы в бюро секции, где состояли вызвавшие нападки «абстракционисты»; сам художник выступал против их преследования.

Книжный иллюстратор русской классики («Ревизор» Н.В.Гоголя) и детской литературы («Почта» и «Хороший день» С.Я.Маршака, «Детям» В.В.Маяковского, «Дядя Стёпа» С.В.Михалкова, «Чем пахнут ремёсла» и «Какого цвета ремёсла» Дж.Родари, русские народные сказки: «Морозко», «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка», «Терёшечка» и др.). Сотрудничал с издательствами «Молодая гвардия», «Художественная литература», «Иностранная литература», «Детская литература», с журналами «Огонёк», «Вокруг света», «Мурзилка».

Рисунки художника отличаются особой гармонией цвета, тончайшими переливами и оттенками.

Персональные выставки в Москве (1962, 1999, 2003, 2015 (Государственная Третьяковская галерея), 2020 (Открытый клуб)).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее ("Мастерская в Тарусе" (1973),  "Беседа" (1973)), Государственном Русском музее («В землянке», 1967), Новгородском музее-заповеднике (три иллюстрации к книге Д.А.Фурманова «Чапаев»), Красноармейской картинной галерее, Государственном музее искусств Республики Каракалпакстан им. И.В.Савицкого.

1. Попов Р.Б. (1928-2019) "Яхта. Иллюстрация к журналу "Костер" (1970). Бумага, тушь, гуашь. 10,5х8,4.

цена - 8 000 руб.

2. Попов Р.Б. (1928-2019) "Рисунок на морскую тему. Иллюстрация к журналу "Костер" (1983). Бумага, тушь, акварель. 7,5х18.

цена - 10 000 руб.

3. Попов Р.Б. (1928-2019) "Русский улан на коне. Вариант иллюстрации к очерку "Красная конница" Б.Алмазова в журнале "Костер" (1975). Бумага, тушь, акварель. 5,6х6,2. Паспарту.

цена - 6 000 руб.

4. Попов Р.Б. (1928-2019) "Игра в кораблики. Эскиз иллюстрации к журналу "Костер" (1980е). Бумага, тушь, цветные карандаши. 7,9х6,9.

цена - 7 000 руб.

5. Попов Р.Б. (1928-2019) "Кораблик на карте острова. Иллюстрация к журналу "Костер" (1980е). Бумага, тушь, акварель, цветные карандаши. 14,5х10,1.

цена - 9 000 руб.

6. Попов Р.Б. (1928-2019) "Ракушка. Заставка к журналу "Костер" (1983). Бумага, акварель. 4,7х5,4.

цена - 5 000 руб.

7. Попов Р.Б. (1928-2019) "Борьба с кораблем, занявшим главный порт. Иллюстрация к журналу "Костер" (1980е). Бумага, тушь, акварель. 10х6,1.

цена - 7 000 руб.

8. Попов Р.Б. (1928-2019) "Восемь эскизов игры в кораблики к журналу "Костер" на одной подложке" (1980е). Бумага, тушь, акварель. Подложка 16,8х28,3.

цена - 13 000 руб.

9. Попов Р.Б. (1928-2019) "Самые-самые. Иллюстрация к журналу "Костер" (1980е). Бумага, тушь, акварель. 17х6,2. Паспарту.

цена - 10 000 руб.

Информация о художнике:

Попов Рюрик Борисович (1928 - 2019).

Художник-иллюстратор. Мастер экслибриса.

В 1957 окончил Академию художеств Латвийской ССР, учился у Петериса Упитиса.

В начале творческого пути работал на Ленфильме, участвовал в создании декораций к фильму «Золушка» (1947) и другим картинам.

С 1970 по 1985 был ведущим художником странички журнала «Костер» - «Морская газета».

Автор и иллюстратор книги «История моих солдатиков» (2009).

Иллюстрировал книги «Кораблики и солдатики» (1989) и «Как Суворов перешёл через Альпы» (1983) Олега Орлова,  «Ты, я и всё вокруг» М.Ивина (1977).

Работы находятся в Государственном Русском музее, Государственном Историческом музее.

Бибиков В.С. (1903-1973) "Путь ледокольного парохода "Георгий Седов". Иллюстрация к книге "Седовцы" К.Бадигина" (1951). Бумага, тушь. 21,4х29,5. Загрязнения, помятости.

цена - 18 000 руб.

Информация о художнике:

Бибиков Виктор Сергеевич (1903-1973).

Заслуженный деятель искусств РСФСР (1955).

Учился в Художественной школе при типолитографии товарищества И.Д.Сытина под руководством И.Н.Павлова и С.В.Герасимова. Большое влияние на творческое развитие оказал декан графического факультета ВХУТЕМАСа Н.А.Шевердяев.

С 1925 по 1928 учился на художественных курсах Ассоциации художников революции (педагоги И.И.Машков и С.М.Карпов); до 1930 года изучал ксилографию у И.Н.Павлова.

Участвовал в художественных объединениях ОМАХР (Объединение молодёжи Ассоциации художников революции) и АХР (Ассоциации художников революции).

Автор станковых графических серий «Соликамские калийные рудники» (1930), «Нефть плывет» (1934-37), «Арктика» (1939, с А.А.Меркуловым).

Значительной зрелости мастерство художника достигло в годы Великой Отечественной войны и в последующий период. В эти годы он создал большую серию «Северный военный флот в Великой Отечественной войне» (1941-44). Им были созданы линогравюры: «Москва 1942. На Арбате» (1943) и «Москва 1943. Салют», изображающие военную Москву, а также военно-исторические серии «Адмирал Ушаков» (1945-46), «Корабли-герои» (1948) и цикл линогравюр «Севастополь сегодня» (1949).

С 1949 по 1963 работал в Студии военных художников имени М.Б.Грекова. В этот период были созданы графические серии «Революционные корабли русского флота», «Тихоокеанский флот» (1949−54), серия гравюр «Города-герои» (1957−59).

Автор иллюстраций к книгам "Седовцы" К.Бадигина (1951), «Корабли идут на бастионы» М.Яхонтовой (1956), «Гвардии казак» Д.Холендро (1958), «Капитан Невельской» Н.Задорнова (1958), «Секретный фарватер» Л.Платова (1963).

С 1930 - активный участник художественных выставок. Участвовал в выставке, посвященной 15-летию Рабоче-Крестьянской Красной армии (1933).

Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Нижегородском художественном музее, Чувашском художественном музее, Удмуртском республиканском музее изобразительных искусств, Пермской государственной художественной галерее, Музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки, Красноармейской картинной галерее.

Конаков И.В. (1962 г.р.) "Композиция" (1992). Бумага, смешанная техника. 28,5х38,3. Паспарту.

цена - 20 000 руб.

Информация о художнике:

Конаков Игорь Владимирович (1962 г.р.).

Окончил Моздокскую детскую художественную школу в 1977. Учился в Краснодарском художественном училище, факультет художественной и технической графики (1979-87).

Работает в стиле символического неомодернизма. Своеобразный стиль художника складывался под влиянием немецкого экспрессионизма и абстракционизма, а также петербургского художника Евгения Михнова-Войтенко, которому он посвятил одну из своих выставок.

Участник выставок с 1988.

Работы находятся в Государственном Русском музее, Фонде свободного русского современного искусства, Киришском историко-краеведческом музее.

 

Татаренко В.А. (1950 г.р.) "У реки" (1982). Бумага, акварель. 31,8х48,9. Повреждения, надрывы.

цена - 32 000 руб.

Информация о художнике:

Татаренко Виктор Алексеевич (1950 г.р.).

 В 1964-67 учился художественной школе Донецка, которую закончил с отличием.

С 1967 по 1973 учился в  Одесском государственном художественном училище им. М.Б.Грекова по классу живописи.

В Одессе участвовал как художник-постановщик в съемках фильма режиссёра Ильи Рудяка «Комендант порта» по рассказу Александра Грина. Также выполнял декорации к спектаклю И.Э.Бабеля «Конармия» и постановкам по произведениям М.Чюрлениса.

В 1975 поступил в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И.Мухиной на отделение монументально-декоративной живописи. Учился у Кирилла Леонардовича Иогансона, Анатолия Алексеевича Казанцева, Алексея Петровича Ольховича.

Одновременно с подготовкой к защите диплома выполнил свою первую монументальную роспись для ресторана гостиницы «Киевская». В 1980 окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И.Мухиной с оценкой «отлично».

С 1980 по 1986 работал в должности архитектора в Всесоюзном научно-исследовательском и проектном институте энергетической технологии, где выполнил для городов Висагинас и Сосновый бор ряд монументальных работ в мозаике, керамике, росписи яичной темперой. За участие в выставках «Молодость страны» был премирован творческими поездками в Сибирь (Красноярск, Минусинск, Абакан, Саяно-Шушенская ГЭС) в 1982 и Узбекистан (Самарканд, Бухара, Ургенч, Хива) в 1983.

С 1983 по 1989 занимался монументальной живописью по договорам с Ленинградским отделением Художественного фонда РСФСР и Комбинатом живописно-оформительского искусства.

С 1994 по 1998 — председатель секции монументального искусства, член Правления и Президиума Санкт-Петербургского Союза художников.

С 1997 по 2006 — доцент, преподаватель живописи и рисунка в Ленинградском государственном университете имени А.С.Пушкина, Балтийском институте иностранных языков и международного сотрудничества (БИИЯМС), Институте декоративно-прикладного искусства (ИДПИ).

Награжден медалью ордена «За заслуги перед отечеством» II степени, золотой медалью Российской Академии Художеств.

С 1979 участвовал в художественных выставках. Провел 27 персональных выставок.

Работы находятся в Государственном Русском музее, Филиале Государственного Эрмитажа в городе Выборг, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Музее прикладного искусства в Санкт-Петербурге, Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков, Государственном музее-заповеднике «Петергоф», Ивановском областном художественном музее, Музее изобразительных искусств Комсомольска-на-Амуре, Таймырском краеведческом музее,  Севастопольском художественном музее имени М.П.Крошицкого, Чайковском историко-художественном музее, Музее русского искусства имени Марии и Михаила Цетлиных в Рамат-Гане (Израиль), Одесском музее западного и восточного искусства, Национальном музее акварели им. Альфредо Гуати Рохо (Мексика), Художественный музей города Сремска-Митровица (Сербия).

Георгиева Е.О. (1900-1979) "Русская церковь в Софии" (1968). Бумага, акварель. 40х32.

цена - 8 000 руб.

Георгиева Евгения Орестовна (1900–1979).

Училась в Художественно-индустриальном училище в Софии (окончила в 1922), в Праге (1923) у Швабинского, во ВХУТЕМАСе – ВХУТЕИНе (1924–29) на полиграфическом факультете у И.И.Нивинского, Н.Н.Купреянова, К.Н.Истомина, В.А.Фаворского.

В 1930х работала в журнале «Пионер», рисовала политические плакаты: «Труженицы Китая в борьбе за советскую власть против Гоминдана и империалистов идут в первых рядах» (1931), «Подготовим допризывную молодежь к освоению военной техники РККА» (1933), «Уж мы, большевики, постараемся, чтобы все колхозники имели у нас по корове. И. Сталин» (1934), «Будь готов к санитарной обороне СССР!» (1930е).

Иллюстрировала книги «Юные преобразователи природы» Л.Дроздова и С.Жемайтиса (Москва, «Молодая гвардия», 1951), «Петька на даче» Леонида Андреева (Москва, Детгиз, 1952).

Участница московских выставок - с 1930, всесоюзных -  с 1932, в т.ч. 1-й всесоюзной выставки плаката «Плакат на службе пятилетки», выставки плаката «Десять лет без Ленина по ленинскому пути» (1933). В 1938 участвовала в выставке в Лондоне. Персональная выставка в Москве (1991, в залах МОСХ).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее (часть серии акварельных портретов бойцов и командиров Башкирской кавалерийской дивизии, 1942), Музейно-выставочном центре «РОСИЗО» (акварель «Южная опора Иваньковской плотины. Канал Москва-Волга»), Рязанском художественном музее им. И.П.Пожалостина («Луганский цех, в котором работал Ворошилов»), Башкирском художественном музее им. М.В.Нестерова (часть серии акварельных портретов бойцов и командиров Башкирской кавалерийской дивизии, 1942), Пермской художественной галерее («Уборка урожая», 1930е), Картинной галерее Красноармейска, Музее Димитра Благоева в Софии (портрет Димитра Благоева), Российском государственном архиве литературы и искусства.

 

1. Шиллинговский П.А. (1881-1942) "Кахетия. Сигнахи. Крепостная стена" (1937). Бумага, карандаш. 11,1х17,5.
цена - 9 000 руб.
2. Шиллинговский П.А. (1881-1942) "Кахетия. Дома, идущие в гору" (2-я пол. 1930х). Бумага, карандаш. 17,3х11,1.
цена - 9 000 руб.
3. Шиллинговский П.А. (1881-1942) "Кахетия. Во дворе дома" (2-я пол. 1930х). Бумага, карандаш. 11,1х17,4.
цена - 9 000 руб.
4. Шиллинговский П.А. (1881-1942) "Кахетия. Дом с оградой" (2-я пол. 1930х). Бумага, карандаш. 11,1х17,4.
цена - 9 000 руб.
Информация о художнике:
Шиллинговский Павел Александрович (1881-1942).
Учился в Одесском художественном училище (1895—1900) у К.К.Костанди, Г.А.Ладыженского, А.А.Попова, в петербургском Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств (1901-14) у И.Е.Репина и Д.Н.Кардовского и в мастерской В.В.Матэ (1912-14).
Преподавал в Петроградских Государственных свободных художественных учебных мастерских—ВХУТЕИНе—ЛВХТИ—ИНПИ—ЛИЖСА в Ленинграде (1918-20, 1921-29, 1935-41). В 1921-24 – руководитель полиграфического факультета Академии художеств (затем – Вхутемас), в 1934-38 – руководитель живописной мастерской ИНЖСА, в 1935-37 – директор института и заместитель директора Всероссийской Академии художеств, в 1936 – руководитель графической мастерской, в 1937-41 – заведующий кафедрой графики.
Работал преимущественно в техниках офорта (с 1902), гравюры на линолеуме и дереве (с 1912), литографии (с 1924). Уже в ранних своих вещах (офорты на темы из Библии, 1914) примкнул к неоклассическому направлению внутри модерна, стилизуя свои четкие и ясные по композиции, ретроспективно-элегические по настроению вещи «под старых мастеров». Создал в этом духе ряд пейзажных циклов, наиболее значительным из которых является серия ксилографий «Петербург. Руины и возрождение» (1922–1923).
Член и экспонент обществ «Шестнадцать» (1922-28), «Профессионального союза художников-граверов» (Москва, 1917-19), член-учредитель «Общества художников-графиков», Ленинград, 1928-32).
Автор альбома офортов «Старый Ереван» (1926-27) и литографического альбома «Новая Армения» (1928).
В 1929-36 иллюстрировал книги издательства «Academia», «Одиссею» Гомера (издание в 1935).
Последней работой художника стал цикл «Осаждённый город» (1941-42) в технике ксилографии.
29 декабря 1941 защитил докторскую диссертацию по искусствоведению.
Участник выставок с 1905.
Персональные выставки в Казани (1924), Санкт-Петербурге (2011, Государственный музей истории Санкт-Петербурга), Москве (2013, Галерея Галеев).
Работы хранятся в Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Музее Академии художеств, Государственном Историческом музее, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Государственном музее городской скульптуры Санкт-Петербурга, Музее политической истории России, Национальной галерее Армении, Национальном музее искусств Молдовы, Псковском государственном объединенном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, Переславском музее-заповеднике, Алупкинском дворцово-парковом музее-заповеднике, Феодосийской картинной галерее им. И.К.Айвазовского, Калужском музее изобразительных искусств, Красноярском государственном художественном музее им. В.И.Сурикова, Томском областном художественном музее, Краснодарском краевом художественном музее им. Ф.А.Коваленко, Чувашском государственном художественном музее, Пермской художественной галерее, Рыбинском музее-заповеднике.