Информация о художнике:
Копытцева Майя Кузьминична (1924–2005).
Заслуженный художник Российской Федерации (1997).
В 1938–41 занималась в изостудии ленинградского Дворца пионеров у педагогов Константина Александровича Кордобовского и Соломона Давыдовича Левина. В 1941 была принята в Среднюю художественную школу при Всероссийской Академии художеств. Занималась у Л.С.Шолохова, Л.Ф.Овсянникова, А.А.Трошичева, С.Г.Невельштейна. В 1945 окончила Среднюю художественную школу и была принята на архитектурный факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Репина, с которого в начале 1946 перевелась на факультет живописи. Занималась у Бориса Фогеля, Леонида Овсянникова, Михаила Бернштейна, Лии Островой, Александра Деблера, Александра Зайцева, Бориса Иогансона. В 1951 окончила институт по мастерской Бориса Иогансона.
С 1951 участвовала в выставках.
В 1989-92 работы были представлены на выставках и аукционах русской живописи L' Ecole de Leningrad во Франции.
В 2010 в издательстве «Левша» (Санкт-Петербург) вышла книга «Майя Копытцева. Художник. Личность. Друг», написанная ее мужем художником Анатолием Левитиным.
В период с октября 2020 по январь 2021 в Музейно-выставочном центре «Петербургский художник» прошла большая персональная выставка художницы, на которой было представлено около ста картин и ряд рисунков.
Произведения находятся в Государственном Русском музее, Музее Академии художеств, Музейно-выставочном центре "Петербургский художник", Калининградском музее изобразительных искусств, Музее изобразительных искусств Республики Карелия, Астраханской государственной картинной галерее имени П.М.Догадина, Музее изобразительных искусств Кузбасса, Красноярском художественном музее имени В.И.Сурикова, Бийском краеведческом музее имени В.В.Бианки, художественных и краеведческих музеях Вологды, Иваново, Новгорода, Новосибирска, Национальном художественном музее Китая (Пекин).

 
Информация о художнике:
Флоренская Екатерина Александровна (1986 г.р.).
Окончила отделение графического дизайна Санкт-Петербургского государственного университета.
Выставочную деятельность начала в 2002 (до 2007 – под псевдонимом Екатерина Ильина).
Участник более 20 групповых и персональных выставок в разных городах России, Украине, Грузии, Польше, Черногории. Персональные выставки в Санкт-Петербурге (2004, 2009), Москве (2012-2013, 2020), Тбилиси (2023).
В 2011 работы были номинированы на премию Кандинского.
Работы находятся в Государственном Русском музее, Центральном музее связи имени А.С.Попова.

1. Билль А.Ф. (1914-1992) "Эскиз заставки к рассказу Б.Шергина "Двинская земля" (1957). Бумага, карандаш. 14,5х17.

цена - 9 000 руб.

2. Билль А.Ф. (1914-1992) "Вариант титульного листа книги Б.Шергина "Поморские были и сказания" (1957). Бумага, карандаш. 22,2х16,5.

цена - 9 000 руб.

3. Билль А.Ф. "Эскиз заставки к рассказу Б.Шергина "Рождение корабля" (на обороте - наброски людей и рук) (1957). Бумага, карандаш. 22х16,5.

цена - 9 000 руб.

Информация о художнике:

Билль Александра Феликсовна (1914–1992).

Училась в Московском институте изобразительных искусств (1932–39) у К.Н.Истомина, В.А.Фаворского, А.Д.Гончарова, М.С.Родионова, П.Я.Павлинова.

С 1940х много работала в области книжной графики. Сотрудничала в издательствах Детгиз, Гослитиздат, «Художественная литература». Оформила книги: «Четыре мая» Е.Ильиной (1941), «Бедная невеста» А.Н.Островского (1946), «Стихи» А.С.Пушкина (1949), «Избранное» В.Л.Василевской (1952), «Болгарская народная поэзия» (1954), «Избранное» (1955) и «Лирика» (1963) А.Мицкевича, «Пармская обитель» А.Стендаля (1958), «Евгения Гранде» О. де Бальзака (1960), «Моя страна Италия» С.Квазимодо (1961), «Лирика» С.Я.Маршака (1966), «Реквием» Р.И.Рождественского (1970), сборники «Стихи о Великой Отечественной» (1985), «Поэты пушкинской поры» (1986), нотное издание «День Победы» на стихи В.И.Лебедева-Кумача (1985) и другие. За оформление книги «Сказки об Италии» М.Горького была удостоена диплома 1-й степени на конкурсе «Лучшие книги 1964 года».

Занималась станковой графикой. Работала в техниках цветной литографии, линогравюры, ксилографии, акварели, гуаши, рисунка цветными и графитным карандашами, тушью. Композиция «Памяти Словацкого народного восстания» (1973-74) была удостоена Гран-при на Пятой международной биеннале гравюры на дереве в Банска-Бистрице (Чехословакия, 1974).

С 1939 участвовала в выставках (выставка дипломных работ художников ВУЗов в Москве). Экспонировалась на выставках: 6-й выставке живописи, скульптуры, графики художников Омска (1944), живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства (1950), художников книги (1951, 1953, 1955, 1957), Всесоюзных художественных выставках (1951, 1957, 1961), женщин-художников (1952, 1960), выставке гравюры и офорта (1953), выставке к 1-му Всесоюзному съезду советских художников (1957), московских художников (1961, 1963, 1964) в Москве, 2-й Всесоюзной выставке эстампа в Киеве и Москве (1962).

Персональная выставка в Москве (1977).

Работы представлены в Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Чувашском государственном художественном музее, Томском областном художественном музее, Государственном художественном музее Алтайского края, Новокузнецком художественном музее, Рыбинском музее-заповеднике, Елабужском музее-заповеднике, Красноармейской картинной галерее.

 

Рожкова Е.Е. (1901-1988) "Тульская женщина. Пашково" (1986). Бумага, пастель, тушь. 44,6х29,5.

цена - 15 000 руб.

Информация о художнике:

Рожкова Евгения Емельяновна (1901-1988).

В 1912-18 училась в Строгановском художественно-промышленном училище у С.И.Ягужинского и Г.Н.Рычкова.

В 1918-19 продолжила образование в Первых государственных свободных художественных мастерских в мастерской художника-кубиста А.В.Грищенко.

Член творческого объединения «Цветодинамос и тектонический примитивизм», в 1919 участвовала в 12-й государственной выставке объединения.

В 1920 поступила во ВХУТЕМАС на отделение живописи в группу художника-авангардиста Ивана Клюна, продолжила учёбу в группе Александра Древина и Надежды Удальцовой. В 1923 продолжила учёбу у Рафаила Фалька, у него же подготовила и защитила диплом.

В 1920х годов была членом общества РОСТ и объединения художников-общественников (ОХА).

В 1929-30 училась на Высших педагогических курсах при ВХУТЕИНе: композиции – у В.А.Фаворского, теории и методике рисунка – у П.Я.Павлинова, теории цвета живописи – у К.Н.Истомина.

В 1930-32 в изотехникуме вела курс методики изоработы в школе, принимала участие в разработке программы ИЗО для общеобразовательных школ.

В 1932 находилась в творческой командировке в Западной Сибири по заданию ВЦСПС и профсоюза «Цветметзолото».

В начале творческой деятельности основной жанр художницы — портрет, после 1930х уделяет большое внимание натюрморту и пейзажу.

 Более 30 лет (1932-70) работала старшим методистом в Центральном доме художественного воспитания детей.

Кандидат педагогических наук, автор многочисленных учебных пособий по преподаванию изобразительного искусства в средней школе.

Участвовала в выставках: 1-я выставка РОСТа (1928), I и II выставки ОХО (1928, 1929), выставка «Художники первой пятилетки» в Московском доме художника (1977), выставка «100 картин» в Тбилиси (1980), выставка «Фальк и его ученики» в Донецке (1986), выставка «Новые поступления в ГМИИ им. А.С.Пушкина» в Москве (1987), выставки «Из собрания И.Я. Лучковского (Харьков)» в Калининграде (1991) и Харькове (1992),  выставка «20-30-е годы» в Центральном Доме художника в Москве (1993).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее («Автопортрет в белом», 1925), ГМИИ им. А.С.Пушкина, художественных музеях Архангельска, Чебоксар, Челябинска, Донецка, Государственном музее искусств им. Я.Аминарашвили в Тбилиси («Автопортрет с сыном», 1934).

1. Королев И.П. (1888-1942) "Волы. Село Тегенекли в Приэльбрусье" (1934). Бумага на картоне, карандаш. 16,5х24.

цена - 9 000 руб.

2. Королев И.П. (1888-1942) "Шарж на печатника И.А.Шебаленка" (нач. 1900х). Бумага, графитный и литографский карандаши. 32х16,4.

цена - 11 000 руб.

Информация о художнике:

Королев Иван Петрович (1888-1942).

В 1914 закончил Пензенское художественное училище им. Н.Д.Селиверстова. В 1924 поступил в ленинградский ВХУТЕИН и в 1927 закончил графический факультет по кафедре офорта, педагог - Е.С.Кругликова.

В 1930 продолжал работу над офортами в организованном при Академии Художеств кружке графики, а затем - в печатной мастерской Дома Санитарной культуры.

В марте-сентябре 1934 руководил кабинетом графики в Академии Художеств.

В 1934 находился в творческой командировке в Кабардино-Балкарии, где создал много зарисовок и набросков, ставших основой для офортов и литографий.

Одновременно с офортом работал над книжной иллюстрацией, сотрудничал с журналами "Чиж", "Костер", «Всемирный следопыт», "Вокруг света".

Во время Великой Отечественной сотрудничал с творческим объединением художников «Боевой карандаш». Автор плаката «О том как делается отбивная котлета и как на вертеле дичь подают» (1941).

С 1933 - постоянный участник выставок.

Персональная выставка (совместно с М.А.Кирнарским) в Ленинградском Союзе советских художников (1938).

Работы находятся в Государственном Русском музее (литографии "Портрет В.И.Ленина" и  "Портрет Великанова", офорты "Колхозники-кабардинцы" и "В сельсовете"), Государственном Историческом музее.

 

1. Эндер Б.В. (1893-1960) "Лист". Бумага, карандаш. 38,5х27.
цена - 20 000 руб.
2. Эндер Б.В. (1893-1960) "Цветок". Бумага, карандаш. 38,5х27.
цена - 20 000 руб.
3. Эндер Б.В. (1893-1960) "Цветок и половина граната". Бумага, карандаш. 38,5х27.
цена - 20 000 руб.
4. Эндер Б.В. (1893-1960) "Стопа и лодыжка". Бумага, карандаш. 27х38,5.
цена - 20 000 руб.
5. Эндер Б.В. (1893-1960) "Трилистник". Бумага, карандаш. 38,5х27.
цена - 20 000 руб.
6. Эндер Б.В. (1893-1960) "Кувшин". Бумага, карандаш. 38,5х27.
цена - 20 000 руб.
7. Эндер Б.В. (1893-1960) "Набросок двух листов с черешками". Бумага, карандаш. 38,5х27.
цена - 20 000 руб.
8. Эндер Б.В. (1893-1960) "Два листа с черешками". Бумага, карандаш. 38,5х27.
цена - 20 000 руб.
9. Эндер Б.В. (1893-1960) "Голова животного". Бумага, карандаш. 38,5х27.
цена - 20 000 руб.
Информация о художнике:
Эндер Борис Владимирович (1893-1960).
Представитель авангардизма, один из пионеров биоморфной абстракции.
В 1905-07 брал частные уроки рисования у И.Я.Билибина.
В 1911 сблизился с М.В.Матюшиным и Е.Г.Гуро.
В 1918 поступил в Петроградские Государственные свободные художественные мастерские, занимался у К.С.Петрова-Водкина, К.С.Малевича, М.В.Матюшина.
Завершив обучения в 1923, продолжил работать в 1923-26 под началом М.В.Матюшина в Отделе органической культуры Инхука, вошёл в созданную им группу «Зорвед».
Участник выставок с 1922.
В 1922 участвовал в Первой русской художественной выставке в галерее Ван Димен в Берлине, в 1923 - в Амстердаме, в 1924 - в XIV Биеннале в Венеции, в 1927 - в выставке советского искусства в Японии. Был представлен на Выставке петроградских художников всех направлений в 1923 в Петрограде.
В 1920е принимал активное участие в выставках «мастерской пространственного реализма».
В середине 1920х создавал беспредметные композиции, разработал особый вариант «биоморфной» абстракции, в которой при помощи пульсирующих цветовых пятен стремился воспроизвести природную ритмику. Обосновывал свои картины теоретически, связывая их с законами цветовосприятия и физиологией мозга.
В конце 1920х в творчестве наметился отход от абстракции в сторону более традиционной манеры и фигуративной живописи, любимым стал жанр пейзажа.
В 1930х много работал в области монументального искусства. Принимал участие в оформлении павильона СССР на Международной выставке в Париже (1937). В 1938-39 гг. вместе с Е.Я.Астафьевой и своей сестрой М.В.Эндер оформил павильон «Ленинград» на ВСХВ в Москве.
Был одним из руководителей Строительной выставки, а также главным художником советского павильона на Промышленной выставке в Будапеште в 1949.
Персональная выставка в 1977 в Риме и Ливорно.
Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее («Лахта под Петербургом» (1921), «Композиция» (1921), акварель «Органическая форма» (начало 1920х)), Государственном Русском музее («Композиция (Краски природы)» (1917), «Цветовая композиция» (1921)), Государственном музее «Царскосельская коллекция» (акварель «Натюрморт», 1930е), Саратовском государственном художественном музее им. А.Н.Радищева («Беспредметное», 1919), Орловском музее изобразительных искусств («Беспредметная живопись (Краски природы)», 1920), Нижнетагильском музее изобразительных искусств («Портрет Карла Либкнехта. Январь 1919 г.»), Государственном архиве литературы и искусства, Государственном музее современного искусства (Салоники, Греция) («Движение органической формы» (1919), «Расширенное пространство (Extended space)», акварели и гуаши «Беспредметная композиция» (1919-1920), «Без названия» (1920), «Без названия» (1925)).

1. Павлов Ю.М. (1935-2015) "Рисующий художник". Бумага, уголь. 50х40.
цена - 7 500 руб.
2. Павлов Ю.М. (1935-2015) "Читающий". Бумага, уголь. 40х50.
цена - 7 500 руб.
Информация о художнике:
Павлов Юрий Михайлович (1935-2015).
Заслуженный работник культуры Российской Федерации (2013).
С 1953 по 1956 учился на факультете теории и истории искусств Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина. В 1956 поступил на живописный факультет института, который окончил в 1962 по мастерской В.Орешникова.
По окончании учёбы в 1962-65 продолжил занятия в творческой мастерской Академии художеств у В.Орешникова и Б.Угарова.
Автор портретов, пейзажей, натюрмортов, сложносочинённых композиций.
В 1970-80е принадлежал к «левому крылу» Ленинградского Союза художников. К 1970м сложился как художник, стремящийся к ассоциативной живописи, нарочитой недосказанности в изображении мира. Выражал в своих произведениях неприятие стереотипов соцреализма, искусство художника было глубоко личностным.
Награжден медалями ордена «За заслуги перед Отечеством» I и II степени (1997, 2005).
В 2013 в Санкт-Петербурге издан альбом «Юрий Павлов. Живопись».
Участвовал в выставках с 1964.
Участник известных выставок одиннадцати ленинградских художников (1976) и 26 ленинградских и московских художников (1990).
Персональные выставки: Бельгия, Финляндия, КНР, Польша, Венгрия, Франция, Дания, Италия.
Персональная выставка в Ленинграде (1985).
Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее («Федор Достоевский» (1978), «Художник Л.В.Птицын с матерью» (1979)), Московском музее современного искусства, Государственном музее В.В.Маяковского, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков, Музее «Царскосельская коллекция», Научно-исследовательском музее при Российской академии художеств, «РОСИЗО», Владимиро-Суздальском музее-заповеднике, Чувашском художественном музее, музеях Архангельска, Астрахани, Казани, Кирова, Краснодара, Нижнего Тагила, Оренбурга.

Брехов Ю.Н. (1941 г.р.) "Январь" (2000е). Бумага, акварель. 47х62. Паспарту.
цена - 10 000 руб.
Информация о художнике:
Брехов Юрий Николаевич (1941 г.р.).
В 1965-70 учился в Ленинграде в Высшем художественно-промышленном училище им. В.И.Мухиной.
В городе Сосновый Бор Ленинградской области участвовал в создании интерьеров поликлиники, мозаик для детских садов и других малых архитектурных форм.
В 1970е создал серию гравюр, посвященных городу Сосновый Бор.
В 1980е вместе со скульптором Б. Свининым участвовал в проектировании парка поэзии в г. Навои в Узбекистане.
В 1980е-90е много ездил в творческие командировки по стране от Союза художников, что позволило создать целые серии станковых произведений в технике акварели и пастели, показывающих жизнь и природу Алтая, Центральной России, Ленинградской области. Много работал над пейзажами Санкт-Петербурга.
В 2012 в издательстве «ИНВА» в серии «Художники Санкт-Петербурга» вышел альбом «Юрий Брехов: Живопись. Графика», в 2022 в этой же серии - альбом «Юрий Брехов. Эстамп».
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее городской скульптуры Санкт-Петербурга, Российской национальной библиотеке, Музее Ватикана, Королевской галерее в Букингемском дворце (Лондон).

Гордийчук В.А. (1947 г.р.) "Реминисценции барокко I" (1992). Бумага, карандаш, тушь. 50х65.
цена - 15 000 руб.
Информация о художнике:
Гордийчук Валентин Александрович (1947 г.р.).
Окончил Киевский государственный художественный институт (1972), творческие мастерские Академии Художеств СССР в Киеве. Учителя по специальности: В.Касьян, В.Чебаник, А.Яблонская.
Учился в аспирантуре Академии художеств СССР под руководством Е.А.Кибрика и А.М.Грицая.
В экспрессивных работах художника отражается метафоричный мир, населенный аллегоричными, символичными и реалистическими образами.
Автор иллюстраций к книгам «Каштанка» А.Чехова (1980), «Записки охотника» И.Тургенева (1981), «Песни Купидона» (1984), «Народные рассказы» Марко Вовчок (1985), «Кобзарь» Т.Шевченко (1989), поэме «Служанка» Т.Шевченко (1989).
В 1998-2000 по заказу японского Музея книги работал над иллюстрациями по мотивам украинского фольклора для японских изданий.
В 2004 в Италии на конкурсе имени Стефана Заврела за книгу на сюжеты итальянского фольклора награжден серебряной медалью президента Италии.
С 1972 участвовал в республиканских, всесоюзных, зарубежных выставках.
Персональная выставка в Москве (1983).
Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее (три иллюстрации к поэме И.П.Котляревского "Энеида"), Национальном художественном музее Украины, Черниговском художественном музее, Донецком художественном музее.

Степанянц К.А. (1950 г.р.) "Вчера, сегодня" (1994). Бумага, смешанная техника. 53х73.
цена - 12 000 руб.
Информация о художнике:
Степанянц Карен Арменакович (1950 г.р.).
Окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И.Чайковского по специальности «виолончелист» и Ленинградское Высшее художественно-промышленное училище им. В.И.Мухиной по специальности “График, дизайнер, педагог”.
Куратор и участник группы «О-Я».
С 2005 преподает в Национальном Институте Дизайна, доцент кафедры рисунка и живописи.
Персональные выставки в Москве (Центральный Дом Художника (1992, 1993, 1994, 1996, 1999, 2002, 2003), гостиницы «Марко Поло» и «Софитель» (1996), галерея «Красные палаты» (1997), галерея «Vincent» (2006), галерея «На Ленивке» (2011)), Германии (Юберлинген (1994), Констанц (1995), Мюнхен (1998), Гамбург (2001), Эбербах (2005)), Музее-усадьбе «Михайловское» (2002), Музее-усадьбе «Архангельское» (2003, 2004).
Участвовал в выставках в Италии (Рим, 1989), Германии (Фрайберг (1990), Бонн (1991), Гейдельберг (1991), Мангейм (1991), Ольденбург (1992), Бремен (1992), Хемниц (1993), Дангаст (1993), Бодман-Людвигсхафен (1994), Эбербах (2000), Леер (2001)), США (Мидлбери, 1991).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственном музее искусства Востока; Всероссийском музее декоративного искусства, Московском музее современного искусства, Музее-усадьбе «Архангельское», Костромском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, Музее-усадьбе «Михайловское» (Пушкинские горы).

Базаров Р.С. (1964-1994) "Магический орнамент" (1994). Холст, масло. 100х81.
цена - 40 000 руб.
Информация о художнике:
Базаров Роман Сергеевич (1964–1994).
Учился в художественной школе при Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (1975–1981).
В 1986 окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии по специальности «Театральная техника и художественное оформление спектакля» с получением квалификации художника-постановщика.
В1986-89 работал художником на киностудии «Ленфильм», после чего стал свободным художником.
Участник выставок: «Ленинград-Бремен» (1989, Германия), «Ленинград- Бостон» (1990, США), Нью-Йорк (США) - Саариярви (Финляндия) - Сеул (Южная Корея) (1991), Санкт-Петербург - Хельсинки (1992, Финляндия), Выставочный зал «Парадиз» (1993, Брюссель), «Абстракция в России. ХХ век» (2001, Санкт-Петербург, Государственный Русский Музей).
Картины находятся в Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков, Центральном выставочном зале «Манеж» (Санкт-Петербург).

Гагарина Л.И. (1902-1984) "Эскиз автолитографии "Домик М.И.Калинина" из серии "Ленинские места в Ленинграде" (1969). Бумага, смешанная техника. 45х59,7.
цена - 7 500 руб.
Информация о художнике:
Гагарина Лидия Ивановна (1902-1984).
В 1920-25 в Царицыне училась на городских художественных курсах. В 1928-29 в Ленинграде занималась в художественно-педагогическом училище. В 1929 поступила на живописный факультет ленинградского ВХУТЕИНа. Занималась у М.П.Бобышова, Р.Р.Френца, А.Д.Гончарова. В 1933 окончила институт.
Член и экспонент АХРР—АХР.
Писала пейзажи, портреты, жанровые картины. В послевоенные годы работала в технике масляной и темперной живописи, станковой графики, книжной иллюстрации.
В 1960–70е совершила многочисленные творческие поездки в Псков и Пушкинские Горы, Прибалтику (Паланга, Каунас, Клайпеда), Подмосковье, Украину, Старую Ладогу, Среднюю Азию, на Байкал. Работала на Академической даче и в Доме творчества художников в Старой Ладоге.
Участвовала в выставках с 1925.
Персональные выставки в Ленинграде в 1936, 1967, 1969, 1984.
Работы находятся в Государственном Русском музее, Государственном Историческом музее, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Псковском историко-художественном и архитектурном музее-заповеднике, Вологодской областной картинной галерее, Саратовском художественном музее имени А.Н.Радищева, Волгоградском музее изобразительных искусств имени И.М.Машкова, Оренбургском областном музее изобразительных искусств, Кемеровском областном музее изобразительных искусств, Историко-этнографическом музее-заповеднике «Шушенское».

Информация о художнике:
Шрага Вячеслав Борисович (1953–2011).
Заслуженный работник культуры Российской Федерации (2009).
В 1972 окончил Краснодарское художественное училище.
С 1980 руководил школой-студией современного искусства в Санкт-Петербурге.
Художник признавал влияние на его творчество Шагала, Кислинга, Петрова-Водкина, Хуана Миро.
Персональные выставки: галерея Жак-Пьер Симонтаки, Милан (1987), выставка в Ленинградском Джаз-клубе (1989), галерея Ирины Матисс, Париж (1989), галерея "С.П.А.С.", СПб. (1991, 1994, 1996, 1998, 1999, 2000, 2001), галерея Гарри Блома, Брюссель (1994), Аппелдорн, Голландия (1994), Зютфен, Голландия (1995), Музей Достоевского, СПб. (1997), Апрель 1999. Студия В.Шраги. Киноцентр "Ленинград (1999), Выставочный зал на Охте, СПб. (1999), Международный центр делового сотрудничества, СПб. (1999), Ретроспективная выставка, галерея "Арт-город", СПб. (2001), Ex ANIMO, галерея "С.П.А.С.", СПб. (2002), "Тишина доктора Кологномбуса", галерея "С.П.А.С.", СПб. (2003), "Когда лето пахло снегом", галерея Матисс клуб, СПб. (2003), "Провинциальный роман", галерея "С.П.А.С.", СПб. (2004), "Прикосновение", галерея Матисс клуб, СПб. (2006-2007), "Улица Марии", галерея "С.П.А.С.", СПб. (2007), "Два часа по барселонскому времени", галерея Матисс клуб, СПб. (2009), "День ангела", галерея "С.П.А.С.", СПб. (2011),"Зелёный остров", галерея 14/25, СПб. (2011).
Участник более 150 групповых выставок в России и за рубежом, в т.ч. во Франции, Нидерландах, Швейцарии, Финляндии.
Работы находятся в музее "Метрополитэн" в Нью-Йорке, Государственном музее современного искусства Ж.Помпиду в Париже, Римском музее современного искусства, Кельнском городском музее.

1. Эндер М.В. (1897-1942) "Женский портрет". Бумага, карандаш. 36х36.

цена - 13 000 руб.

2. Эндер М.В. (1897-1942) "Двусторонний женский портрет". Бумага, карандаш. 27,5х21,5.

цена - 16 000 руб.

Информация о художнике:

Эндер Мария Владимировна (1897-1942).

В 1918-22 училась в Петроградских государственных свободных художественных мастерских (ПГСХМ). Ученица М.В.Матюшина и К.С.Малевича.

Занималась биоморфной абстракцией.

В 1923 после окончания института начала работать в Музее художественной культуры (МХК) в Петрограде, а также в отделе органической культуры Государственного института художественной культуры (ГИНХУК) под руководством М.В.Матюшина, где в 1925-26 возглавляла лабораторию периферического восприятия цветоформы. Подготовила к публикации целый ряд статей: «Цвет и цветовые сочетания», «Законы воспроизводства цветовой формы», «Закон одновременного контраста Шевреля и его связь с принципом расширенного наблюдения», «Цвет и сочетание цветов», «Пространство и форма» и «О дополнительной форме», многие из которых остались неопубликованными.

С 1927 работала в физико-физиологической лаборатории Института истории искусств.

Член и экспонент группы авангардистов «ЗОР-ВЕД», организованной М.В.Матюшиным.

Преподавала цветоведение в Институте пролетарского изобразительного искусства (1930–32), в НИИ гражданской авиации (1930), в Ленинградском институте градостроительства и в Государственном художественно-промышленном техникуме (1930). Изучала восприятие цветов в Ленинградском научно-исследовательском институте мозга Академии медицинских наук СССР и работала консультантом по проектированию цветовой окраски зданий в Ленинграде.

В 1932 помогала М.В.Матюшину в его исследовании законности изменения цветовых комбинаций, по результатам которых был издан «Справочник по цвету» (1932).

Была одним из ведущих теоретиков нового пространственного реализма. Ее композиции были более динамичны, сложны и разнообразны по своим цветовым характеристикам. Находя графические «формулы» объектов в природе, снимая с их изображений все детали, все ненужные черты, в то же время сохраняла связь с природным происхождением.

Работы выставлялись на Выставке картин петроградских художников всех направлений в Петрограде (1923), на XIV Венецианской биеннале (1924).

Участвовала в оформлении павильона СССР на Всемирной выставке в Париже (1937) и Всемирной выставке в Нью-Йорке (1939).

В 1938–39 принимала участие в оформлении павильона «Ленинград» на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке (ВСХВ) в Москве.

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее («Пейзаж (Краски природы)», начало 1920х), Государственном Русском музее («Эксперимент с новым пространственным измерением», 1920), Музее петербургского авангарда (Дом Матюшина) в Санкт-Петербурге, Краснодарском краевом художественном музее им. Ф.А.Коваленко («Беспредметное», конец 1910х-1921), Государственном музее современного искусства в Салониках (акварели «Без названия» (1920, 1921, 1922, 1924), «Трансфигурация звука» (1921), «Композиция» (1920е, 1927), «Роза (Эксперимент с новым пространственным измерением)» (1927)).

 

1. Алимов Б.А. (1932-2006) "Повидло. Иллюстрация к книге "Кто такой Ницэ Пеницэ?" В.Вынту" (1960). Бумага, тушь, аппликация. 15,5х23,5.

цена - 8 000 руб.

2. Алимов Б.А. (1932-2006) "Нас было пятеро. Иллюстрация к книге "Кто такой Ницэ Пеницэ?" В.Вынту" (1960). Бумага, тушь. 15,5х23,5.

цена - 8 000 руб.

3. Алимов Б.А. (1932-2006) "Бумажка в десять лей. Иллюстрация к книге "Кто такой Ницэ Пеницэ?" В.Вынту" (1960). Бумага, тушь. 15,5х23,5.

цена - 8 000 руб.

4. Алимов Б.А. (1932-2006) "64 прокола. Иллюстрация к книге "Кто такой Ницэ Пэницэ?" В.Вынту" (1960). Бумага, тушь. 15,5х23,5.

цена - 8 000 руб.

5. Алимов Б.А. (1932-2006) "Карикатура. Иллюстрация к книге "Кто такой Ницэ Пэницэ?" В.Вынту" (1960). Бумага, тушь. 15,5х23,5.

цена - 8 000 руб.

6. Алимов Б.А. (1932-2006) "Чей одуванчик? Иллюстрация к книге "Кто такой Ницэ Пэницэ?" В.Вынту" (1960). Бумага, тушь. 15,5х23,4.

цена - 8 000 руб.

Информация о художнике:

Алимов Борис Александрович (1932-2006).

Член-корреспондент Российской Академии Художеств (2002). Заслуженный художник Российской Федерации (1997). Председатель правления творческого объединения "Книжная Графика» в Московском Союзе художников.

В 1951-58 учился в Московском художественном институте им. В.И.Сурикова у П.П.Соколова-Скали.

Работал в издательствах «Детская литература», «Молодая гвардия», «Современник», «Художественная литература», «Советская Россия», потом в журнале «Знание – сила».

Среди проиллюстрированных книг: «Каштанка» А.П.Чехова, «Конек-Горбунок» П.Ершова, «Анна Снегина» С.Есенина, «Приключения Гекльберри Финна» М.Твена, «Судьба человека» М.Шолохова, «Сорок первый» Б.Лавренева, «Басни» И.Крылова, «Шесть спичек» Арк. и Бор. Стругацких, «homoФабер» Макса Фриша, «Хвала и слава» Я.Ивашкевича, «А зори здесь тихие» Б.Васильева, «Повести. Рассказы» В.Белова.

С 1980х работал главным художником в издательстве «Радуга», в 1990е сотрудничал с «Роман-газетой», за серию обложек к которой был награжден серебряной медалью Российской Академии Художеств.

В 1971 на международной выставке в Лейпциге получил бронзовую медаль за оформление книги Ю.Смуула «Ледовая книга». Неоднократно получал награды на всероссийских и международных конкурсах - в 1975, 1977, 1979, 1988.

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее-заповеднике С.А.Есенина.

 

1. Калаушин Б.М. (1929-1999) "Акула. Иллюстрация к книге Э.Мошковской "Сто ребят - детский сад" (1971). Бумага, тушь, пастель. 30,3х21,5.

цена - 15 000 руб.

2. Калаушин Б.М. (1929-1999) "Упавший игрушечный кот в сапогах и веник. Иллюстрация к книге Э.Мошковской "Сто ребят - детский сад" (1971). Бумага, тушь, пастель. 30,8х22.

цена - 15 000 руб.

Информация о художнике:

Калаушин Борис Матвеевич (1929-1999).

Представитель ленинградской школы иллюстрации.

Уже в шестилетнем возрасте ходил на этюды вместе с художниками Николаем Радловым и Леонидом Хижинским. В возрасте двенадцати-четырнадцати лет увлёкся созданием «рукописных книжечек», «издав» их более 150, в которых был не только художником, но зачастую и автором.

В 1939-41 и 1944-49 учился в Средней художественной школе при Академии художеств. В 1956 окончил Институт имени Репина, где учился у Михаила Платунова, Сергея Приселкова и Михаила Таранова.

Основной профессиональной деятельностью на протяжении десятилетий была детская иллюстрация: проиллюстрировал более ста детских книг, среди которых «Королевство кривых зеркал» Виталия Губарева (Москва, 1956), «Новый наряд короля» Ханса Кристиана Андерсена (Ленинград, 1956), «Ухти-Тухти» Беатрис Поттер (Ленинград, 1958), «Три толстяка» Юрия Олеши.

Художник диафильмов «Федорино горе» (1963), «Телефон» (1964), «Рассеянный волшебник» (1965), «Слон и Зоя» (1965), «В гостях у клоуна» (1967), «Горшок каши» (1968), «Король Самый Первый» (1969), «Приёмыш» (1974), «Мастер озорник» (1980), «Дом гнома, гном - дома!» (1981), «Про вокзал, который не стоял на месте» (1981), «Сказка про слона, про костёр и белую уточку» (1982), «Война крокодилов» (1985), «Весёлые приключения не только для развлечения» (1987).

С 1966 публиковался в детском журнале «Мурзилка».

Являлся последовательным продолжателем идей русского авангарда. В 1991 создал группу художников-аполлоновцев, в 1992 - инициировал создание одноимённой галереи в Санкт-Петербурге на Миллионной улице, 13 и альманаха.

Автор фундаментальных монографий о Николае Кульбине (“Кульбин - поиск” (1994), “Кульбин - документы” (1995)) и Давиде Бурлюке (“Бурлюк, цвет и рифма. Книга 1. Отец русского футуризма” (1996)).

C 1980 до смерти в 1999 был первым и бессменным председателем Комиссии по охране памятников истории и культуры Ленинградского отделения Союза художников СССР. Благодаря ему появились и были возрождены Дом-музей Николая Рериха в Изваре, Церковь Спаса Нерукотворного на Конюшенной площади, лютеранская церковь Петра и Павла на Невском проспекте, усадьба Вяземских, дом и флигель Бенуа.

С 1956 участвовал в городских, всесоюзных и международных выставках.

Персональные выставки в 1972, 1975, 1990, 1991, 1997, 1998, 1999, 2000, 2001, 2008, 2015.

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном Литературном музее, Государственном музее Л.Н.Толстого, Музее Академии художеств, Всероссийском музее А.С.Пушкина, Мемориальном музее-заповеднике А.С.Пушкина «Михайловское», Музее изобразительных искусств Республики Карелия, Ярославском художественном музее, Доме-музее А.П.Чехова в Таганроге, Музее Андерсена в Копенгагене, Стеделийк Музеум в Амстердаме.

 

1. Фонвизин А.В. (1883-1973) "Цирковая лошадь. Рисунок 1". Бумага, карандаш. 10,5х13,7.
цена - 30 000 руб.
2. Фонвизин А.В (1883-1973) "Цирковая лошадь. Рисунок 2". Бумага, карандаш. 10,5х13,7.
цена - 30 000 руб.
3. Фонвизин А.В. (1883-1973) "Медведь". Бумага, карандаш. 10,5х13,7.
цена - 30 000 руб.
Информация о художнике:
Фонвизин Артур Владимирович (1883-1973).
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1970).
В 1901 поступил на учебу в Московское Училище живописи, ваяния и зодчества. Первое время подписывал свои произведения «фон Визен». Его учителями были К.Н.Горский, В.Н.Бакшеев, Н.А.Клодт.
В училище познакомился с Михаилом Ларионовым, лидером группы молодёжи, готовой «ниспровергать старое искусство». После того, как группа устроила выставку, не разрешённую начальством училища, был исключён из училища вместе с Михаилом Ларионовым и Сергеем Судейкиным.
В 1904 продолжил обучение в мастерской Геймана и Гарднера в Мюнхене.
С 1907 был заметным участником выставок «Голубая роза» (1907), «Венок—Стефанос» (1907-1908), «Золотое руно» (1908—1909), первой выставки «Бубнового валета» (декабрь 1910), выставок «Союза молодёжи» (1911), «Ослиный хвост» (1912), «Мишень»(1913), вступил в «Мир искусства». Произведения этого периода можно охарактеризовать как символистские, в стиле так называемого «лирического примитива».
В 1918 заведовал студией изобразительного искусства Пролеткульта в Тамбове.
В 1922 стал членом творческого объединения «Маковец», участвовал в его выставках.
В 1923 преподавал в Нижегородском художественном техникуме.
В 1928 вступил в Общество московских художников и Ассоциацию художников революционной России. В это же время перешёл к технике акварели, ставшей его призванием на всю жизнь. По словам А.Д.Древина, «Артур Фонвизин открыл новую акварель. Артур проложил ей путь на столетие вперед. Найдётся ли ещё художник такой поэтики, такой романтики красок, такого трепетного психологизма? На его картинах краски горят, мерцают, переливаются — даже чёрная и белая».
В начале 1930х выполнил иллюстрации к «1001 ночи» (1932), «Немецкой романтической повести» (1936), к сказке Э.Т.А.Гофмана «Крошка Цахес» (1937).
В 1937 во время кампании по борьбе с формализмом в искусстве был причислен прессой к главарям «шайки формалистов» («три Ф»: Фальк, Фаворский, Фонвизин).
С начала 1940х и до конца жизни основной темой творчества художника становятся портреты театральных актрис в сценических костюмах, рисунки цирковых номеров, зарисовки из дореволюционной жизни, изображения цветов и пейзажи.
Преподавал в МАРХИ.
Персональные выставки: ГМИИ им. Пушкина (1936), ВТО (1940), ЦДРИ (1944, 1947), ЦДЛ (1955), залы МОСХа (1958), Дом СХ СССР (1969).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина.

1. Тарасюк И.И. (1957 г.р.) "Батут" (2015). Бумага, смешанная техника. 23х22.
цена - 10 000 руб.
2. Тарасюк И.И. (1957 г.р.) "Эквилибристка" (1996). Бумага на картоне, гуашь. 27,5х23.
цена - 10 000 руб.
3. Тарасюк И.И. (1957 г.р.) "Качели" (1995). Бумага, смешанная техника. 20х20.
цена - 10 000 руб.
Информация о художнике:
Тарасюк Иван Иванович (1957 г.р.).
Заслуженный художник России (2012).
Скульптор, график, живописец, мастер декоративно-прикладного искусства, художник цирка.
Ассоциированный академик Международной академии изящных искусств "Греция — Марино" (Италия).
В 2007 награжден международной премией Ван Дейка (Италия).
Учился в Свердловском художественное училище у Г.С.Мосина, М.Ш.Брусиловского, В.В.Воловича, Г.С.Метелева. В 1988 окончил графический факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (мастерская В.А.Ветрогонского). Одновременно посещал мастерскую скульптора М.К.Аникушина.
В 2011 принимал участие в художественном оформлении интерьеров резиденции Президента РФ в Калининграде.
С 1981 принимает участие в выставках.
Более 50 персональных выставок, в т.ч. в Государственном Русском музее (2008), Российской Академии художеств в Москве (2011), Центральном выставочном зале "Манеж" в Санкт-Петербурге (2004, 2007), художественных музеях Тулы, Орла, Белгорода, Пензы, Тамбова, Чебоксар, Нижнего Новгорода, Вологды, Южно-Сахалинска (2008­-2011), а также в Бельгии (1996, 1997), Германии (1998, 2003, 2011), ), Дании (2003), Венгрии (2004), Китае (2003).
Произведения находятся в Государственном Русском музее (более 40 произведений графики, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства), Государственном музее городской скульптуры Санкт-Петербурга, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Центральном выставочном зале «Манеж» (Санкт-Петербург), Государственном военно-морском музее Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербургском музее циркового искусства, Белгородском государственном художественном музее, Брянском областном музее изобразительных искусств, Вологодской областной картинной галерее, Калининградском музее изобразительных искусств, Калужском музее изобразительных искусств, Костромском государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, Красноярском художественном музее имени В.И.Сурикова, Нижегородском государственном художественном музее, Новгородском государственном объединенном музее-заповеднике, Орловском музее изобразительных искусств, Пензенской областной картинной галерее имени К.А.Савицкого, Рязанском государственном областном художественном музее имени И.П.Пожалостина, Сахалинском областном государственном художественном музее, Тамбовской областной картинной галерее, Тульском музее изобрази-тельных искусств, Тюменском областном музее изобразительных искусств, Удмуртском республиканском музее изобразительных искусств, Чувашском государственном художественном музее, Ирбитском государственном музее изобразительных искусств, Кисловодском музее-усадьбе Н.А.Ярошенко, Магнитогорской картинной галерее, Новокузнецком художественном музее, Тобольском историко-архитектурном музее-заповеднике, Художественном музее Фредериксхавна (Дания), Центре современного искусства Франса Мазереля в Кастерли (Бельгия).

1. Платунов М.Г. (1887-1972) "Река Кожим" (1931). Бумага, карандаш. 22,8х30,7.
цена - 8 000 руб.
2. Платунов М.Г. (1887-1972) "Горы. Из "Северного цикла" (на обороте - анфас лица)" (1931). Бумага, карандаш. 20,4х27.
цена - 8 000 руб.

3. Платунов М.Г. (1887-1972) "Сельский пейзаж". Бумага, карандаш. 15х21.

цена - 7 000 руб.
Информация о художнике:
Платунов Михаил Георгиевич (1887–1972).
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1954). Профессор кафедры рисунка Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина. Член Общества им. А.И.Куинджи.
В 1906 после окончания Казанского художественного училища поступил в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств, где обучался у профессоров П.П.Чистякова и В.Е.Савинского. Окончил Высшее художественное училище в 1914.
Участник выставок с 1918.
Во время Великой Отечественной войны работал в осаждённом Ленинграде, где создал знаменитую серию гуашей «Ленинград в блокаде».
Во второй половине 1940х участвовал в художественном оформлении Музея Арктики в Ленинграде.
Многие работы художника, созданные под впечатлением от путешествий, в которых он участвовал, посвящены природе крайнего Севера.
В послевоенные годы преподавал в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина, автор методического пособия по рисунку. Ученики: Л.И.Вайшля, И.П.Веселкин, М.А.Козловская, Е.М.Костенко, Б.В.Котик, С.П.Ласточкин, О.Л.Ломакин, П.Ф.Назаров, И.А.Раздрогин, В.С.Саксон, В.И.Селезнев, В.Ф.Чекалов.
В 1961 совершил творческую поездку во Францию, где была создана серия гуашей "Париж".
Персональные выставки в Ленинграде в 1933, 1947, 1957.
Работы находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Калужского областного художественного музея, Пермской художественной галереи, Национального музея Республики Марий Эл имени Т.Евсеева, Козьмодемьянского художественно-исторического музея им. А.В.Григорьева, Староладожского историко-архитектурного и археологического музея-заповедника, музеев Архангельска, Петрозаводска, Саратова, Кирова.

1. Ушин А.А. (1927-2005) "Эскиз обложки книги "На охоте" (1950е). Бумага, тушь, темпера. 25х17,5. Паспарту.
цена - 10 000 руб.
2. Ушин А.А. (1927-2005) "На запасном пути" (1950е). Бумага, тушь. 9х18. Паспарту.
цена - 9 000 руб.
3. Ушин А.А. (1927-2005) "Рельсы" (1950е). Бумага на картоне, тушь. 31х43.
цена - 12 000 руб.

4. Ушин А.А. (1927-2005) "Дама с кошкой" (1947). Бумага, тушь. 12х6,2.

цена - 7 000 руб.

5. Ушин А.А. (1927-2005) "Ленинград. Стрелка Васильевского острова" (1950е). Бумага, карандаш. 14,6х28,3. Паспарту.

цена - 10 000 руб.

6. Ушин А.А. (1927-2005) "Девушка на набережной Мойки" (1940-50е). Бумага, карандаш. 15,3х6,6. Паспарту.

цена - 8 000 руб.
Информация о художнике:
Ушин Андрей Алексеевич (1927-2005).
Народный художник России. Лауреат Ленинской премии.
В 1939 поступил в Среднюю художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры Академии художеств.
В блокаду работал художником-декоратором, помогал восстанавливать декорации для Театра оперы и балета им. С.М.Кирова.
В период с 1943 по 1946 создал несколько сотен гравюр, сохранились из них немногие.
После войны продолжил занятия в СХШ, затем учился в Ленинградском художественном училище на Таврической улице (окончил в 1949).
С 1948 был мультипликатором на киностудии «Леннаучфильм».
Серия «Ленинград в блокаде» – главная тема в творчестве художника. Серия создавалась не одно десятилетие и насчитывает огромное количество работ, выполненных в различных техниках: рисунки, линогравюры, акварели, живописные работы.
Много работал над книжными иллюстрациями к произведениям Ф.Достоевского, С.Есенина, М.Дудина, О.Берггольц.
С 1953 – участник художественных выставок в СССР и за рубежом.
Лауреат Всемирных фестивалей молодежи и студентов в Москве (1957), Хельсинки (1962), а также фестиваля искусств "Белые ночи" в Ленинграде (1968).
Работы находятся более чем в 200 музейных собраниях в России и за рубежом, в т.ч. в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Музее политической истории России, Государственном музее-памятнике «Исаакиевский собор», Музейном комплексе в Разливе, Новгородском музее-заповеднике, Белгородском государственном художественном музее, Пермской государственной художественной галерее, Чувашском государственном художественном музее, Удмуртском республиканском музее изобразительных искусств, Новосибирском государственном художественном музее, Омском областном музее изобразительных искусств им. М.А.Врубеля, Томском областном художественном музее, Музее изобразительных искусств Кузбасса, Музее Природы и Человека в Ханты-Мансийске, Музее изобразительных искусств Комсомольска-на-Амуре, Магаданском областном краеведческом музее, Козьмодемьянском культурно-историческом музейном комплексе, Егорьевском историко-художественном музее, Красноармейской муниципальной картинной галерее.