Фильм-балет «Анюта» по чеховскому рассказу «Анна на шее» В роли Анюты Екатерина Максимова

Идеей постановки фильма по чеховскому рассказу «Анна на шее» был одержим режиссер Александр Белинский, страстный поклонник Екатерины Максимовой, создавший для нее лучшие советские теле балеты. Он же нашел и композитора Гаврилина. Точнее, музыку его вальса, которой и соблазнил балетмейстера Владимира Васильева на постановку.

«Слова Чехова и музыка Гаврилина соединились воедино и обрели реальность в движении и пластике всех персонажей»,— вспоминает Васильев. Меж тем композитор, по собственным словам, «считал свою музыку начисто лишенной чего бы то ни было "чеховского"» и создавать что-либо специально для фильма-балета вовсе не собирался. Так что соавторы-сценаристы Белинский и Васильев подобрали музыку сами, соединив самые разные произведения Гаврилина, в том числе фортепианные. 

Фильм-балет «Анюта», поставленный Белинским и Васильевым и снятый оператором Генрихом Маранджяном, вышел в 1982 году и имел огромный успех, зрительский и фестивальный. Конечно, главной его причиной была та, ради кого все и затевалось, Екатерина Максимова—Анюта. Трогательная, очаровательная, пикантная, простодушная. Не расчетливая кокетка — скорее заигравшийся ребенок, слишком поздно получивший подарок в виде беззаботной приятной жизни.

Муж-балетмейстер сочинил идеально подходящую ей хореографию, а влюбленный режиссер снял крупные планы так, что 43-летней Максимовой нельзя было дать больше двадцати пяти. Ансамбль собрался превосходный: прекрасные ленинградские танцовщики-актеры из Малого оперного театра во главе с неподражаемым Гали Абайдуловым в роли мужа героини, Модеста Алексеевича, сам Владимир Васильев выступил в трагикомической роли Петра Леонтьевича, ее спивающегося отца. 

 

История жизни Варвары Николаевны Асенковой .

Асенкова Варвара Николаевна

Читать далее...

В шкафу стояли статуэтки...

Порой мы даже не догадываемся, что старые фарфоровые статуэтки могут скрывать портретные образы великих балерин – Галины Улановой, Тамары Карсавиной, Майи Плисецкой, Нины Стуколкиной в сценических костюмах и так или иначе доносят их танец до наших времен.



В шкафу стояли статуэтки...
Марина Басова
***
В шкафу стояли статуэтки.
Забытые. В пыли времен.
А рядом- горочкой розетки
Грустили тусклым хрусталем.

И было дивно мне признаться,
Что с наступлением темноты
Когда-то здесь шептали в танце
Слова- признания в любви…
Читать далее...

«Николай Цискаридзе. Автопортрет к юбилею

  

Тамара Платоновна Карсавина ...(Жар-птица русского балета.)

 

9 марта 1885 года родилась Тамара Платоновна Карсавина — ведущая балерина Мариинского театра, звезда «Русских сезонов» Сергея Дягилева, первая исполнительница постановок Михаила Фокина. -Тамара Платоновна Карсавина прожила долгую, очень достойную жизнь. Умерла она в Лондоне 25 мая 1978 году в возрасте 93 лет. Как песню, слагаешь ты легкий танец - О славе он нам сказал, - На бледных цеках розовеет румянец, Темней и темней глаза.   И с каждой минутой все больше пленных, Забывших свое бытие, И клонится снова в звуках блаженных Гибкое тело твое. (А. Ахматова) ---------------------

Читать далее...

Величайшая балерина XX века Майя Плисецкая...Звезда по имени Майя...

 

...Майя Плисецкая смогла вылепить из себя образ настолько волшебный, гармоничный, воздушный, что, глядя на нее, забываешь, что балет – тяжелейший труд. Кажется, что и в жизни Плисецкой не приходилось продираться не через какие тернии. Как ей удалось создать эту иллюзию? Есть история о том, как во время первых гастролей во Франции Плисецкая танцевала «Лебединое озеро», и в антракте к ней в артистическую уборную пришел Серж Лифарь, стал говорить «за жизнь» и расточать Плисецкой комплименты. Она стояла завернутая в полотенце, ей надо было срочно из черного лебедя переодеваться в белого, а Лифарь все говорил, говорил. И эта история – как символ всей жизни Плисецкой: там черное, тут белое, там одно, тут прямо противоположное, и рядом грохочет слава, гудят ее медные трубы, а человеку… Ему надо во что бы то ни стало, железно оставаться самим собой, иначе конец, и в первую очередь балету.

Читать далее...

66-й Венский оперный бал - 8 февраля 2024 года

 

 

 

На открытии бала в этом году особенно выдающийся актерский состав:

под музыкальным руководством Бертрана де Бийи

поют Элина Гаранча, Петр Бечала и Серена Саенс

в сопровождении оркестра Венской государственной оперы.

 

 

В новой постановке звездного хореографа Алексея Ратманского

Венский государственный балет танцует

вальс «Разлука» Николая Лысенко;

 

 

 

Академия балета танцует под «Экосез» из оперы «Евгений Онегин»

в хореографии Кристианы Стефану.

 

 

 

больше информации здесь

 

 

"Танцы возраста счастья." Новогодняя танцевальная зарядка для людей старшего возраста. Часть 3. Видео.

Проект: "ТАНЦЫ возраста счастья. СОЛО" создан для простых людей, которые хотели бы научится танцевать или которые любят танцевать. Здесь собраны новогодние танцы для разного уровня подготовки. Давайте учиться и танцевать вместе!
Готовимся весело встречать Новый Год.

Новый год ёлка, шарики, хлопушки




Читать далее

Серия сообщений "танцы разные":

Часть 1 - 70 летняя женщина танцует со своим 29 летним внуком.
Часть 2 - Красивый танец.
...
Часть 39 - "Танцы возраста счастья." Танцевальная зарядка для людей старшего возраста. Видео.
Часть 40 - "Танцы возраста счастья." Танцевальная зарядка для людей старшего возраста. Часть 2. Видео.
Часть 41 - "Танцы возраста счастья." Новогодняя танцевальная зарядка для людей старшего возраста. Часть 3. Видео.

«Адажио» Альбиони

«Адажио» Альбиони остается одним из самых известных, любимых произведений миллионов людей во всем мире! Хочется отметить самое главное и, на мой взгляд, самое важное... «Адажио» — это Любовь. У этой Музыки впереди — Вечность, смысл которой состоит в нерасторжимом единстве лучших стремлений человека к добру, правде и бескорыстию.

Адажио в исполнении Ольги Павенской

Галина Уланова в Балете "Жизель". Ко дню Рождения Великой балерины

Гали́на Серге́евна Ула́нова родилась 8 января 1910 в Санкт-Петербурге.  Советская балерина, педагог. Прима-балерина Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова и Большого театра СССР.  Дважды Герой Социалистического Труда, народная артистка СССР, лауреат Ленинской премии,  четырёх Сталинских премий, премии президента РФ. Кавалер четырёх орденов Ленина. Самая титулованная балерина за всю историю советского балета.

Оба родителя были солистами Мариинского театра и танцевали с Анной Павловой. Позже ее отец стал режиссером, а мать преподавала балет. Уланова вспоминала, что у нее "никогда не было выбора в выборе карьеры", и из-за профессии ее родителей балет был ее единственным вариантом. Родители отправили ее в балетную школу в очень раннем возрасте, где она училась у Агриппины Вагановой и ее собственной матери.

Читать далее...

Уильям Шекспир — Ромео и Джульетта |

 

 

.

Перевод - Борис Пастернак

 

Две равно уважаемых семьи

В Вероне, где встречают нас событья,

Ведут междоусобные бои

И не хотят унять кровопролитья.

 

Друг друга любят дети главарей,

им судьба подстраивает козни,

И гибель их у гробовых дверей

Кладет конец непримиримой розни.

 

Их жизнь, любовь и смерть и, сверх того,

Мир их родителей на их могиле

На два часа составят существо

Разыгрываемой пред вами были.

 

Помилостивей к слабостям пера

— Их сгладить постарается игра.

 

Монологи о себе. Денис Медведев

Галина Уланова. Земная жизнь богини @Центральное Телевидение



Галина Уланова. Незаданные вопросы @Телеканал Культура




Отчетный концерт Казахской национальной академии хореографии за 2020-2021 учебный год.

Читать далее...

Фильм - концерт посвященный творчеству солистки Большого театра Марины Кондратьевой

Немного из биографии балерины

Кондратьева Марина Викторовна – прима-балерина Большого театра, народная артистка РСФСР, а затем и СССР, известный балетмейстер, а также лауреат I степени на Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Варшаве.

Семья
Достоверных сведений о том, кем была и чем жила мать балерины, до сих пор нет, однако имя отца ее и по сей день многим известно. Виктор Николаевич Кондратьев был выдающимся советским физиком-химиком, который внёс огромный вклад в развитие разделов двух интегрирующих наук. Этот человек, всю свою жизнь посвятивший науке, профессор и доктор наук, сумел воспитать в дочери внутренний стержень, без которого ни в жизни, ни тем более в балете, никак нельзя было продержаться.
Детство

Читать далее...

Михаил Барышников танцует под песню Владимира Высоцкого....

27 января 1948 года родился выдающийся артист балета и балетмейстер Михаил Барышников Жить - это как бежать по музею. И только потом вы начинаете по-настоящему осознавать, что вы увидели, думать об этом, наводить справки в книгах и вспоминать — поскольку вы не можете принять это все и сразу. Одри Хепберн

Читать далее...

Балерина Светлана Захарова: «Не могу представить, как я жила без своей дочки!»

Балерина Светлана Захарова — само воплощение красоты, поэзии, музыки. Ей рукоплещут все лучшие залы мира. Одно перечисление ее титулов и званий могло бы занять целую страницу: самая молодая народная артистка России, лауреат Государственной премии, прима-балерина Большого театра, единственная русская «этуаль» театра Ла Скала, главная приглашенная звезда Национального театра Токио…

Но, пожалуй, самое главное достижение Светланы — то, что четыре года назад она не побоялась прервать свою звездную карьеру и родить ребенка. Теперь в семье балерины и ее мужа, знаменитого скрипача Вадима Репина, подрастает дочь Анна. И уже проявляет способности к танцу.   Читать далее

Балет "Русалочка".Музыка-Леры Ауэрбах. Хореография - Джон Ноймайер.

«Сказки не нужно придумывать – их нужно разбудить, и тогда они к вам придут» Ханс Кристиан Андерсен Сказка "Русалочка" Сказка «Русалочка» начинается с повествования о том, что ее главная героиня, младшая дочь морского владыки, живет вместе со своими шестью сестрами и бабушкой в подводном царстве. Как только каждой из сестер исполняется 15 лет, им позволяется подниматься на поверхность. Русалочка слушает рассказы своих сестер о таких путешествиях, и, наконец, приходит время, когда совершает его сама. На поверхности моря она видит прекрасного принца, плывущего на корабле, и не только сразу же влюбляется в него, но и спасает после крушения судна. Она вытаскивает его, находящегося без сознания, на берег у храма, и, отплывая обратно в море, видит, как ее возлюбленного находит молодая девушка. Вернувшись назад, она от бабушки узнает, что люди не могут жить под водой, и решает сама отправиться к принцу на сушу. Она посещает морскую ведьму, которая дает ей снадобье, от которого хвост превращается в стройные ноги, но пропадает речь. Кроме того, колдунья рассказывает Русалочке, что это зелье наделяет ее даром великолепного танца, а после его принятия она никогда не сможет вернуться под воду. Обрести бессмертную душу после принятия зелья она сможет только тогда, когда принц полюбит ее и женится на ней. Если же возлюбленный женится на другой женщине, то на следующий день после свадьбы Русалочка умрет и превратится в морскую пену. Русалочка принимает снадобье, отправляется на сушу, встречает принца и очаровывает его своим танцем. Однако любви, как к женщине, он к ней не чувствует, к тому же, отец приказывает ему жениться на дочери другого монарха, которая оказывается как раз той девушкой, которая подобрала его на берегу. В итоге принц полюбил свою невесту и женился на ней. Русалочка находится в отчаянии и думает о смерти, однако сестру приносят ей от ведьмы нож и говорят, что если она убьет им принца, то сможет вернуться в подводное царство. Главная героиня сказки не делает этого и, как только наступает рассвет, бросается в море, однако вместо того, чтобы стать его пеной, она превращается в одну из дочерей воздуха. Новые сестры объясняют ей, что она сможет обрести бессмертную душу, к чему так стремилась, если будет совершать добрые дела. Интересно, что изначально, в самом первом варианте сказки, Русалочка погибает, однако в последующих ее изданиях Ганс Христиан Андерсен решил изменить концовку на относительно благополучную, чем, по мнению многих критиков, нарушил общую логику сюжета, который закономерно вел к трагическому концу. В 2005 году к 200-летию Андерсена великолепный блистательный современный балетмейстер Джон Ноймайер сочинил нежнейший балет «Русалочка» на музыку Леры Ауэрбах. [URL=http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post250594368/#]О композиторе ЛЕРЕ АУЭРБАХ О хореографе ДЖОНЕ НОЙМАЙЕРЕ "Абсолютный слух" о хореографе Джоне Ноймайере

Читать далее...

История создания балета Адана "Жизель". Интересные факты, сцены из балета, исполнители

«Жизель» (полное название «Жизель, или Вилисы», фр. Giselle, ou les Wilis) — балет-пантомима в двух актах на музыку Адольфа Шарля Адана. Либретто Т. Готье и Ж. Сен-Жоржа.

История создания

В 1840 году Адан, уже известный композитор, вернулся в Париж из Петербурга, куда он поехал вслед за Марией Тальони — прославленной французской танцовщицей, выступавшей в России с 1837 по 1842 год.

Читать далее...

Галина Уланова. Земная жизнь богини

Про Галину Уланову на протяжении всей ее жизни говорили исключительно в превосходной форме.  Великая, неподражаемая, гениальная. И не было ни одного человека, кто бы усомнился в ее уникальности...

Спасибо автору ролика)

Балет "Иван Грозный" на музыку Сергея Прокофьева

«Иван Грозный» – это балет в 2 актах. Это история, которая крутится вокруг трех реально существовавших персонажей – молодого Ивана Четвертого (будущего Грозного), его супруги царицы Анастасии и ближайшего соратника Андрея Курбского. Поначалу это должен был быть именно исторический спектакль, но впоследствии от этой идеи отказались, и на выходе получилась история о любви великого русского царя. Интересно, что сперва роли Курбского в либретто балета «Иван Грозный» вообще не было прописано, однако по зрелому размышлению Григорович ввел его в сюжет – и не прогадал, спектакль получился лишь насыщеннее и динамичнее.
«Иван Грозный» был готов к началу 1975 года и стал по тем меркам крайне необычным явлением в балетном мире: балеты, полностью основанные на русских сюжетах, да еще и на историческую тему – огромная редкость. Уникальность данного спектакля, помимо прочего, заключается также и в демонстрации жизни всей страны в то далекое трудное время.
Немного о создателях

Автором балета «Иван Грозный» обычно называют Юрия Григоровича. Его заслуга действительно велика. К моменту работы над данным произведением за плечами у мастера были уже такие спектакли, как «Каменный цветок», «Лебединое озеро», «Спартак», «Щелкунчик» и другие, поставленные им на подмостках различных театров и шедшие там с большим успехом. Григоровича, народного артиста Советского Союза и Героя Социалистического труда, по праву называют одним из выдающихся хореографов прошлого столетия.

Читать далее...