Мы в этот мир пришли, чтоб нас любили,
Хвалили, холили, носили на руках,
Чтоб нами бредили и нас боготворили,
Чтоб нас хотел и Казанова, и монах.
Мы созданы для ласки и заботы,
Для серенад, цветов, признаний и любви,
Для легких платьев, теплых рук и для кого-то,
Кого пока, быть может, не нашли.
Какие б ни были - блондинки ли, брюнетки,
Хоть рыжие, хоть в розовых тонах.
Мы все - Богини, попадаем в души метко,
Читаем страх и страсть в мужских глазах.
И каждая достойна, быть счастливой!
Не знать измен, предательства, обид.
Царицей быть, а не мужчин рабыней
И благосклонно позволять себя любить.
Чужой строкой, чужим высоким слогом
Напомню дамам юным и седым -
“Мы - женщины, мы избранные Богом,
Хотя уже наказанные им“
(из интернета)

Ень Александр Николаевич
Родился 24 февраля 1957 года в городе Северодонецке на Украине. 25 лет преподавал живопись и рисунок в художественной школе. Участник многих выставок, как в Украине, так и за рубежом. Член национального союза художников Украины. Сотрудничает с художественными галереями Варшавы, Замости, Казимежа-Дольного, Люблина, Гдыни, Гданьска, Санкт-Петербурга и других городов. Картины находятся в частных коллекциях во всех уголках мира.

 

Генрих Гейне
«Твои глаза - сапфира два» 
Твои глаза - сапфира два,
Два дорогих сапфира.
И счастлив тот, кто обретет
Два этих синих мира.

Твое сердечко - бриллиант.
Огонь его так ярок.
И счастлив тот, кому пошлет
Его судьба в подарок.

Твои уста - рубина два.
Нежны их очертанья.
И счастлив тот, кто с них сорвет
Стыдливое признанье.

Но если этот властелин
Рубинов и алмаза
В лесу мне встретится один, -
Он их лишится сразу!

Читать далее

Художник Петр Папихин о себе:

25 февраля 2023 г. я отмечал как свое второе рождение. С этого дня я начал выставлять все свои графические образы в свободный доступ для использования их в любых количествах и в любых источниках.
Два года назад я сделал для себя нелегкий выбор: — решил заниматься тем, что мне действительно дорого, тем, что я действительно считаю нужным. Я начал записывать сказки для детей, начал создавать графические образы, близкие мне с помощью новейших цифровых технологий, редакторов и нейросетей, в том числе, работая 24/7.

— Это открытки, это картины, которые вы можете распечатать, повесить себе на стену, которые вы можете использовать с моего согласия в любых, в том числе, и коммерческих целях. Ели у вас это получится, — я буду только рад.

Главная цель моего творчества — это возрождение культуры святой Руси. Создание светлого импульса, который вернет в наш Мир главные ценности:
— Семейственность, трезвый образ жизни, глубокое уважение к предкам, святое отношение к женщинам и Земле Матушке, воинский смелый дух и братство, любовь к детям и дружбу родов.

— Благодаря вашим откликам, я вижу, что мое дело нужное, и дело значимое. Годы моих трудов наконец-то начинают обретать свою силу, и свою устойчивость в этом мире. Примите мои труды во благо. Сердца раскройтесь!

Солнце в небе синем
Пахнет апельсином,
Яблоком румяным,
Ягодой с поляны.
А еще подсолнушком
Пахнет наше солнышко!

1.

Зелик Виктор - славянский художник, признанный мастер станковой акварельной живописи.

Зелик Виктор Андреевич - признанный мастер станковой акварельной живописи,входит в сотню лучших акварелистов мира.

Выпускник Харьковской академии дизайна и искусств. Во время учебы в академии основополагающим для формирования художественной культуры художника стало изучение творчества М.Врубеля, В.Серова, а также художников объединения начала XX века "Мир искусства"
Работы посвящены Cлавянской природе, в частности селу Маяки, старой части Славянска и природе Крыма.Работы мастера хранятся в фондах Харьковского, Донецкого, Краматорского, Славянского музеев и занимают достойное место в частных коллекциях Европы, Америки, Азии.
Работы художника узнаваемы:одинокая фигура человека под зонтом,музыкант со скрипкой, прохожий рядом с ретро-автомобилем - психологический центр композиции городских пейзажей, заключающих в объятия персонажей вместе с их акварельным одиночеством. Прозрачным и оттого - особенно печальным.
Виктор Андреевич пишет свои акварели только «по-мокрому»,это значит, что на создание картины у него отведено очень ограниченное время. Следовательно, надо организовать себя так, чтобы вдохновение художника в эти пару часов не оставляло.
Акварелист не имеет права на ошибку. Всего один неудачный мазок – и картина уже испорчена. Следовательно, художнику надо обладать не просто большим талантом, но и большим профессионализмом. А также способностью «дружить» с собственным вдохновением.
Виктор Андреевич длительное время занимался росписью керамики. Акварельной живописью увлекается с детства, а профессионально – последние 20 лет. 

Работы художника Виктора Зелика всегда узнаваемы: одинокая фигура человека под зонтом, музыкант со скрипкой, прохожий рядом со старым автомобилем... В произведениях Виктора Зелика, конечно, угадывается роман. Большое литературное произведение, не без иронии и тёплого юмора. Визуальное восприятие удивительным образом превращается в распутывание лиричного сюжета, наполненного запахами, чувствами, впечатлениями... Редкое качество для художника - создание такой живой атмосферы.

Художник, который пишет любовь радужными красками и сусальным золотом: Олег Живетин

О любви, сопровождающей человечество на протяжении всей его истории, веками пели песни и романсы. О ней сочиняли стихи и писали прозу. Ее чувственное содержание стремились ярко изображать художники и скульпторы... Любовь — единственное в природе чувство, в чем нет предела ни силе воображения, ни полету фантазии, именно поэтому картины художников, посвященные этому трепетному чувству, всегда притягивают и завораживают зрителя наиболее всего. И в наши дни любовь является излюбленной тематикой для многих авторов. Сегодня в нашем обзоре мы представим оригинальную серию работ российско-американского художника Олега Живетина, создавшего свой удивительный мир влюбленных.

 

Символические полотна этого художника называют необычными, фантастическими, философскими, волшебными. И не только потому, что главной тематикой своих картин Олег Живетин избрал любовь, уникальны в своем роде художественный стиль и техника, которые найдены мастером в процессе кропотливого труда. Его картины узнаваемы, стильны и наполнены ярким символизмом, принципы которого в своих работах использовали старые мастера разных эпох, раскрывая эту удивительную тему. А к ней, как известно, обращалось немало классиков-символистов, а именно Густав Климт, Марк Шагал, Пабло Пикассо, Фрида Кало... Видимо в их творчестве черпает свое вдохновение Олег Живетин, создавая свои уникальные произведения.

 

Поэтому, следует отметить, что оригинальность творений Олега Живетина также заключена в использовании множества своеобразных символов. Так, кому-то из зрителей символом покажется образы Мадонны, ангелов и святых, кто-то увидит символы красоты, деликатности и духовного развития в музыкальных инструментах, книгах, цветах, сердцах. Картины художника вдохновляют на новые признания и открытие своих сердечных чувств любимому человеку. И в этом также заключен символический посыл.

Я сижу в повозке сзади,
Я доверилась судьбе.
И несусь вперёд, не глядя –
Не догнать меня тебе.

Марианна Лебедева

Ранее работы художника были здесь

О тебе одной

Всё о тебе и кто виной,
Что в дымке вечного тумана
Ту будешь до конца со мной
И я Любить не перестану.

© Copyright: Дмитрий Ахременко, 2010

Есть в травах и цветах целительная сила,
Для всех, умеющих их тайны разгадать.
Они пришли из глубины веков,
Чтоб сделать жизнь возвышенней и чище.
(Всеволод Рождественский)

ВитаминоТерапия из солнечной Одессы (часть-2) - здесь


Цветы, как люди, на добро щедры,
И щедро нежность людям отдавая,
Они цветут, сердца отогревая,
Как маленькие теплые костры.
(Ким Жанэ)

От первого лица:
На солнечном берегу, обласканном нежными морскими волнами, раскинулся замечательный город. Здесь каждый камень пропитан рифмой, а из-под сводчатых арок старых дворов звучат самобытные мелодии. В разомлевшем от жары порту басовито перекликаются буксиры, и под умиротворяющий шорох прибоя о чём-то лениво спорят чайки. Здесь коренные жители не лезут за словом в карман и, не задумываясь, сыпят искромётным юмором по любому поводу… Наверное, Вы уже догадались? Да, это вечно юная, озорная и всегда прекрасная Одесса! Здесь я живу и пишу картины. В основном – цветы, потому что они – это неисчерпаемые многообразные краски самой жизни…

Цветы… цветы, что в этом слове?
- Любовь, восторга аромат,
Печаль разлук, весны дыханье,
Томленье сердца, боль утрат,
Полёт мечты, рожденье жизни,
Свиданье первое, покой,
Прощенье, память, расставанье,
Свет радуги над головой,
Их лепестками вечность дышит –
Цветы даны нам кем-то свыше…

Природы ритм нам изменить нельзя... Игорь Ропяник

© Copyright: Виктор Мурзин, 2009

СОВРЕМЕННЫЙ КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

>>>

Все иллюстрации здесь

Возвращение домой

Российский художник 

Станислав Плутенко

Станислав Плутенко - российский художник. Родился в Москве. Окончил МИНХ им. Плеханова. Брал уроки живописи у частных мастеров, пишущих в жанре реализм, в том числе Великобритании. Работает в уникальной технике смешения темперы, акрила, акварели и тончайшей лессировки AirBrash.

1984-85 г. создаются первые работы. Тогда же начинается сотрудничество с московскими галереями и участие в художественных выставках, в т.ч. сотрудничество с союзом художников-графиков на Малой Грузинской, 28.

1989 году — первые персональные выставки за рубежом. С тех пор Плутенко принял участие в более чем 40 художественных выставках Европы и США. В том числе, с 1996 г. по настоящее время -постоянные экспозиции работ в Лондоне. Начало которым, положила персональная выставка в Институте Современного искусства при Королевской Академии живописи (ICA).

В России Станислав Плутенко ежегодно принимает участие в различных художественных выставках и вернисажах: Арт-Манеж, Арт-Москва, Millionaire Fair и т.д. Многократный обладатель международных призов и премий, в том числе Гран-При конкурса "Золотая Кисть", орден "Петра Великого" за личный вклад в развитие отечественной Культуры и Искусства, золотая медаль Натальи Сац за "Выдающийся творческий вклад в развитие искусства".

В 2007 году Станислав Плутенко удостоился звания академика Международной Академии Творчества (International Academy of Creative Endeavors). По версии европейского рейтинга Lexikon der phantastischen Kunstler "The international encyclopedia of fantastic & surrealistic & symbolist & visionary artists" Станислав Плутенко включен в 1000 лучших художников — сюрреалистов всех времен и народов. Большинство работ находятся в частных коллекциях России, США, Англии, Германии, Швеции, Монако, США, стран Ближнего Востока.

https://www.risunoc.com/2020/01/russian-artist-stanislav-plutenko.html

«Петушиный бой» (вариант 2)

В тени деревьев

Ветер. Письма

Полевые цветы

Лето

***

Пруд