Ингредиенты: ● 3 столовые ложки муки ● 3 столовые ложки масла подсолнечного ● 1 столовая ложка сахара ● 1 чайная ложка соли. Способ приготовления: Соединить все компоненты и залить все это 1 стаканом крутого кипятка. Хорошо перемешать. Дать остыть этой смеси. Потом добавляем ещё 1 стакан теплой воды, 3 желтка, 1,5 чайные ложки сухих дрожжей и 4-5 стакана муки (зависит какая клейковина муки) и замесить тесто, чтобы не липло к рукам. Дать постоять от 30 минут до 1 часа и лепим пирожки. НАЧИНКУ БЕРЕМ ЛЮБУЮ. Жарим на среднем огне до румянца с обеих сторон. Масло должно кипеть.

Родиной великого художника был старинный крымский город Феодосия. 17 (30) июля 1817 года в семье армянского купца Константина Гайвазовского родился третий по счету мальчик, которого назвали Иваном (позже сам художник изменил фамилию на более благозвучную — Айвазовский). Ко времени его рождения семья испытывала значительные материальные затруднения. В результате неудачных торговых операций отец почти разорился и занимал должность базарного старосты. Дом держался в основном на матери, которая была искусной вышивальщицей и выполняла поденную работу в богатых домах. В литературе об Айвазовском имеются сведения, что будто бы он, желая помочь семье, в детстве служил в кофейне, подавая напитки и закуски ее посетителям.

Небольшой одноэтажный домик, в котором проживало семейство, находился на окраине города. Первое, что увидел малыш, впервые переступив порог жилища, это панорама залива, уходившая безбрежной морской гладью к горизонту.

Шум прибоя, игра солнечных бликов на водной поверхности, воздушная легкость силуэтов кораблей, часто заходивших в Феодосию, пленили мальчика. Уже в ранние годы он обнаружил незаурядные способности к музыке и рисованию. Он самостоятельно обучился игре на скрипке, но настоящей страстью стало рисование. Судьбе было угодно, чтобы на необычайный дар мальчугана обратили внимание городской архитектор Кох и феодосийский градоначальник А.И. Казначеев. Оба они приняли самое деятельное участие в дальнейшем развитии живописного таланта Айвазовского.

 

Автопортрет. 1874 г. Холст, масло. 74х58см. Галерея Уффици, Флоренция.

Читать далее

Арсений Мещерский - не самый известный мастер пейзажной  живописи середины ХIХ века. Сам он считал себя просто  «рисовальщиком». Его стиль отличается от Айвазовского,  Шишкина,  Левитана, но и в его произведениях природа России с ее  скромной непритязательной красотой завораживает зрителя,  проникая в самые дальние уголки его души. Благодаря его  картинам  мы и сейчас можем видеть как жила Россия жила в 19  веке.

Арсений Иванович Мещерский родился в 1834 году в Вышневолоцком уезде Тверской губернии. Сведений о родителях  живописца не сохранилось. Но бытует мнение, что так или иначе живописец принадлежал к знатному роду Мещерских. Но его происхождение до сих пор вызывает споры, а ранняя биография полна тайн и загадок. В этот период он берется за карандаши, краски. Юношей руководит творческая интуиция, которая присуща многим художникам, а также наставления первого учителя. Мальчик делает первые наброски. Имя первого учителя мальчика так и осталось загадкой для историков.

На реке. 1898г.

В 1854 году, когда Арсению было 20 лет, он уже имел основательную художественную подготовку. Он был зачислен вольноприходящим учеником в Императорскую Академию художеств, где проучился три года под руководством Ф.А. Бруни, С.М. Воробьева, Т.А. Неффа. К тому времени Мещерский уже не был дебютантом в этом деле. В следующем году он уже участвует в академической выставке. Для нее он предоставляет два пейзажа, таких как «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Вид Петропавловской крепости». За эти картины Мещерский получает вторую серебряную медаль.

Крутая дорожка. Эрмитаж

Но ни одно направление не существует в чистом виде, поэтому дают о себе знать традиции. 1857 год приносит Арсению Мещерскому новую удачу. За его полотно «Утро в окрестностях города Фридрихсгамена» Академия награждает Арсения Мещерского первой серебряной медалью. Также в этом году Мещерский решает покинуть стены Академии и оставить занятия. Также были слухи, что Мещерский на свои средства или на средства своего высокопоставленного покровителя отправляется на усовершенствования своей живописи в Швейцарию.

Ферма в Басинкорте


И все же за представленную на Академической выставке 1859 года исполненную в Швейцарии картину «Швейцарский вид» Мещерский получает первую золотую медаль, звание классного художника и право на заграничное пенсионерство. Позже он получил широкое признание и в России, и за рубежом, а также стал профессором Академии художеств. В 1864 году А.И. Мещерский вновь возвращается на родину. Здесь он проживает в Петербурге, но изредка посещает и Финляндию, Прибалтику и Кавказ. 1867 год стал для Арсения знаменательным. А.И. Мещерскому поручено сопровождать великого князя Алексея Александровича в его кругосветном путешествии. В 1876 году за свое полотно «Вид у истоков Риона» Мещерский удостаивается звания профессора. В конце 1870 — начале 1880-х годов Мещерский регулярно участвует в академических выставках в созданном при Академии Обществе выставок художественных произведений.

Зима. Ледокол. 1878г.

Современники Мещерского утверждали, что 1879 год стал для него роковым.  Мещерский сильно заболел.  Пневмония не отпускала его из своих туги душных объятий почти два месяца. В какой-то момент врачи потеряли надежду спасти художника. Да и сам он, измученный лихорадкой и сотрясающим грудь кашлем, не слишком надеялся на выздоровление.Он начинает страдать приступами удушья, немало осложнявшими его существование, особенно с наступлением холодов.

Деревня Якоб Коин


В 1886 году Арсений Мещерский награждается орденом Анны третьей степени «за особые труды на художественном поприще». На протяжении 1898 года Мещерский путешествует. Он побывал в Турции, на Афоне и на некоторых островах Греческого архипелага, вновь посетил Италию и Швейцарию.

В середине ноября 1902 года в газете «Новое время» среди многочисленной рекламы  появился некролог. Он сообщал о том, что «13 ноября скончался от астмы Арсений Иванович Мещерский, профессор пейзажной живописи, некогда пользовавшийся большой популярностью в художественном мире Петербурга…».

Источник: http://mesherskiy.ru/arseniymesherskiy/

В Московском государственном университете геодезии и картографии прошла защита дипломного проекта, целью которого являлась разработка интерактивной трехмерной исторической карты Зарядья. Автор — студент факультета картографии и геоинформатики Александр Иванов, дипломный руководитель — Алексей Ковалев («Мир музея»).

Москворецкая набережная. Вид в сторону Кремля. Справа — отреставрированная в 1920‑х годах Китайгородская стена с Николомокринской башней. За ней — кварталы Зарядья.

Зарядье — один из древнейших столичных районов, фактически полностью исчезнувший в середине ХХ века. Уже в XIV веке здесь находилось поселение, так называемый «посад» — один из первых районов Москвы за стенами Кремля. В XVI веке Зарядье с южной и восточной сторон было обнесено Китайгородской стеной. Окончательно планировка района сложилась к XVII веку, а к началу ХХ века территория Зарядья была плотно застроена. В 1930-е годы постройки было решено снести для строительства дома Наркомтяжпрома, и в 1940–41 гг. уже была разобрана половина зданий района. Но строить начали только в послевоенное время, в 1947 году — одну из восьми заложенных в Москве высоток. К 1953 году были готовы стилобат и металлический каркас до уровня 15-го этажа, но со смертью Сталина строительство было заморожено. И только в 1960-е годы стройка вновь ожила, но это был уже совсем другой проект — гостиница «Россия». Тогда же, в 1960-х, были снесены оставшиеся старинные здания района. От древнего Зарядья осталось лишь несколько церквей и палат вдоль улицы Варварка, а также церковь в юго-восточной части района. В середине 2000-х годов была снесена и гостиница «Россия».
В наши дни снова встал вопрос строительства в Зарядье. Разрабатываются различные концепции застройки, некоторые из которых предусматривают восстановление исторической планировки. Созданная трехмерная интерактивная карта «Зарядье» может оказать большую помощь в разработке концепций строительства. Кроме того, карта является максимально информативным источником для изучения исторической застройке района: здесь детально воспроизведена застройка Зарядья в соответствии с планом Москвы масштаба 1:2000 с привлечением нескольких сотен старинных фотографий.

Мокринский переулок от Москворецкой улицы. Справа — дома №№ 4 и 6, включающие в себя палаты XVII в


Двор дома № 10 по Мокринскому переулку. Вид на север.


Двор дома 10 по Мокринскому переулку. Вид на северо-восток.


Китайгородская стена в сторону кремля от дома 12 по Мокринскому переулку.

Проломные ворота в Китайгородской стене, прорубленные в 1782 году.

Карта была разработана с использованием новейших компьютерных технологий. За основу был взят план Зарядья 1937-40 годов: по нему были воспроизведены фундаменты зданий, а затем построены их трехмерные модели.

Интерфейс программы 3dsMAX.

Далее уточнялись архитектурные детали — окна, карнизы, наличники, колонны, пилястры, водосточные и печные трубы, была отрисована набережная Москвы-реки с откосами, лестницами и оградой, выполнены бойницы в Китайгородской стене, на улицах появились трамвайные рельсы, опоры для контактного провода и многое другое. Третьим этапом было наложение текстур, разработанных на основе фотофиксации застройки района 1930-40 годов.

Изготовление текстуры на примере фасада дома №15 по Мокринскому переулку.

Для реалистичного восприятия были добавлены эффекты атмосферы, солнечного освещения, реалистичное изображение воды и др. Далее на основе разработанной трехмерной модели был создан видеоролик — виртуальная прогулка по улицам района. По сути созданная карта полностью воспроизводит район Зарядье по состоянию на конец 1930-х годов — перед самым его уничтожением.

Общий вид трехмерной карты Зарядья.

В настоящее время карта готовится к публикации в «виртуальном музее», посвященном изучению истории и архитектуры Москвы – «Прогулки по Москве»: http://moscowwalks.ru/. Здесь же в ближайшем будущем появятся анонсы краеведческих лекций (презентация 3D-карты, виртуальная экскурсия и история Зарядья). До этого времени карту можно увидеть здесь: http://alex-i1.livejournal.com/74390.html
«Я думаю, — уверен автор карты, — что каждому жителю Москвы будет интересно виртуально «пройтись» по давно исчезнувшему району Москвы. Это совершенно новый вид картографической продукции в нашей стране, поэтому карта Зарядья сможет стать образцом для подобных проектов как на исторические районы столицы, так и других городов».

Источник: http://www.mirmus.ru/walker.html

"Повесть временных лет" - наиболее ранний из дошедших до нас летописных сводов. Относится к началу XII веку. Свод этот известен в составе ряда летописных сборников, сохранившихся в списках, из которых лучшими и наиболее старыми являются Лаврентьевский 1377 г. и Ипатьевский 20-х годов ХV. Летопись вобрала в себя в большом количестве материалы сказаний, повестей, легенд, устные поэтические предания о различных исторических лицах и событиях.

Источник: http://bibliotekar.ru/rus/2.htm

.



























Источник: http://eegli.ru/interesno/2015/03/31/citaty-chelentano.html#cut

Это оригинальное по архитектуре здание в столице Австрии знает каждый. Венский Сецессион. Почему он так называется и чем знаменит? Давайте разберемся. XIX век. Расцвет могущественной Австро-Венгерской империи. Как и в любой другой крупной столице, в Вене существовал Дом художников, который объединял творческих людей, посвятивших себя искусству. Это был официальный творческий союз архитекторов и художников. Устоявшиеся каноны академизма по-прежнему главенствовали там.

Академизм

Академизм - направление в искусстве Европы еще с XVII века. Академизм вобрал в себя все лучшие творческие достижения, начиная с античности и продолжив эпохой Возрождения...
Однако время не стоит на месте. Мы ведем сейчас речь о самом конце XIX столетия, когда бурное развитие промышленности в Европе привело к глобальным изменениям в мире во всех областях, включая искусство. Так случилось и с Венским Домом художников.

Рутина с ее привычными законами академизма мешала творческой молодежи заявить о себе, сказать новое слово в живописи или скульптуре... Традиционный консерватизм в искусстве просто надоел. Поэтому молодые люди бунтовали... пока в душе. Держались они обособленно, вели собственные разговоры. Решался вопрос о необходимости создания своей отдельной творческой группы. Вскоре они поняли: пришла пора; да и пример-то уже был!
Раньше всех от академизма отошли художники Берлина и Мюнхена, создав известные "Сецессионы". Откуда такое название? Оно происходит от латинского слова secessio - обособление, отход от чего либо.

.

Венский Сецессион - начало

1897 год стал годом образования нового творческого союза в Вене. Принятое художниками решение означало, что из Дома придется уходить. Официально поданное заявление подтвердили 19 человек. К живописцам и архитекторам примкнули литераторы.

Земельный Комитет города Вены отнесся к такому решению с понимаем. Рассмотрев прошение, Комитет бесплатно выделил им участок для строительства здания. Это всё, что он смог сделать для новаторов от искусства. Все остальные финансовые затраты ложились на плечи членов нового объединения. Молодой и энергичный Густав Климт взял на себя общее руководство "Венским Сецессионом".

Талантливый архитектор и педагог Отто Вагнер "заведовал" в Сецессионе архитектурной частью. В Академии изящных искусств Вены он имел немало способных учеников, среди которых выделялся Йозеф Олбрих. Ему-то и было поручено выстроить здание. Оно было создано в стиле модерн и стало украшением города. Задуманная архитектурная задача была решена и прекрасно воплотилась в здании. Оно отлично вписалось в инфракструктуру города и люди охотно шли сюда. Построенное по проекту Йозефа Олбриха вместительное помещение с восхитительным куполом-шаром, украшенным золотыми листьями и ягодами, привлекало внимание. Применение модернистских элементов, так любимыми всеми членами Венского Сецессиона, проявилось здесь в полой мере.

Главный символический элемент украшения - благородный лавр. Венки и листья из него можно видеть на здании повсюду. Чтобы украсить купол, потребовалось 3000 лавровых листьев и 700 ягод.

Из всех точек Вены можно видеть золотистый шар, возглавляющий строение. Золота много на фронтоне и фасадах.

Надежду на новый расцвет искусства являет знакомая надпись "Весна священная"(левее входной двери;)
вверху, на фронтоне - золоченые слова, надпись модернистов: "Каждому времени - свое искусство, каждому искусству - своя свобода". Фразу придумал Людвиг Хевези, австрийский журналист.

С тех пор Венский Сецессион и Густав Климт были связаны неразрывно.

Как уже говорилось, среди членов нового объединения были и литераторы - Рильке и Гофмансталь. Они издавали журнал "Ver Sactrum" (лат. "Весна священная"), в котором печатались статьи о новом искусстве и литературе. Здесь же была изложена и главная цель Венского Сецессиона: стремление к гармоничной красоте между природой и человеком посредством произведений искусства. Великолепное по своей архитектуре здание было построено в рекордно короткий срок и в 1898 году здесь прошла Первая выставка. На одном из порталов красуется надпись - "Ver Sactrum".

Сецессион - Первая выставка

Чего хотели устроители? Их задача была показать свои работы, созданные в новом модернистком духе, а также приглашать мастеров из других стран, знакомя тем самым жителей Вены с новыми направлениями в искусстве; конечно, предполагалось и непосредственное творческое общение. Первая выставка, без сомнения, удалась. Посетители были ошеломлены от обилия работ в стиле модерн, наполненных новой символикой. Были представлены работы русского скульптора Паоло Трубецкого, швейцарского живописца Арнольда Бёклина, французского художника де Шаванна. Безусловно, рафинированная венская публика не сразу приняла новое искусство: каждая последующая выставка вызывала жаркие споры.

Густав Климт, как руководитель Венского Сецессиона, принимал на себя все резкие отзывы критики; его собственные работы также вызывали гнев общественного мнения. Лидер новаторов, Г. Климт проделывал огромную работу, подготавливая выставки, чтобы они проводились регулярно. В художественной жизни Вены деятельность Сецессиона стала заметным явлением, выставки ждали. Посетителей поражала многоцветность мозаики, декоративность и орнаментальность работ живописцев и скульпторов.
Выполненные в стиле модерн творения новаторов неизменно привлекали внимание к себе и естественно, вызывали разногласия в их оценке. Однако польза от выставок была очевидна! Жители Вены смогли познакомиться с искусством французских импрессионистов - Э. Дега, О. Ренуара, ван Гога, чьи полотна вызывали такое восхищение...Венский Сецессион и Густав Климт продолжали работу.

Деятельность объединения занимала заметное место в художественной жизни Вены. Выставки проводились несколько раз в год; их с нетерпением ждали. Четырнадцатая по счету состоялась в 1902 году. Ее по праву можно назвать исторической. Она запомнилась многим. Впечатления от посещения выставки неоднократно описывались в прессе того времени.
Грандиозный проект, который придумал и организовал Й. Хофман, должен был показать скульптуру, музыку и живопись в единстве; именно синтез искусств модернисты считали своей основой идеей. Свидетельством духовной общности и братства мастеров Венского Сецессиона должны были быть представленные на выставке произведения.

Итак, что же это была за выставка? Личность Людвига ван Бетховена, гениального композитора 19 века, было решено взять за основу проекта. Скульптура Макса Клингера помещалась в середине просторного зала. Необычайно выразительный "Бетховенский фриз" кисти Густава Климта располагался на всех трех стенах. Последнюю, Девятую симфонию Бетховена(в интепретации Вагнера)исполнял симфонический оркестр под управлением Г. Малера. Ничего не скажешь, модернизм всех трех произведений был налицо. Устроители сего грандиозного действа не отказали себе в желании выразить свои модернтстские устремления.

Надо отметить, что с личностью Бетховена и его музыкой все это соотносилось мало. Посетители ходили по залам, смотрели и слушали, но вряд ли что понимали. Й. Хофман словно предвидел эту ситуацию. Большим тиражом был издан каталог, объединяющий некоторые моменты. В описании говорилось, что произведения искусства в своем единстве должны привести людей в идеальное царство, полное чистых наслаждений, чистого счастья и любви. Гости выставки читали каталог, подходили к огромной настенной живописи Густава Климта и узнавали, что роспись на стене выражает желания и надежды всего человечества.

Густав Климт "Бетховенский фриз"

Огромная площадь фриза - более 70 кв. метров - конечно, поражала воображение. Предполагалось, что живопись Климта даст понятие о двух основных образах симфонии Бетховена: противоречивой борьбе сил человечества - Зла и Радости, поддерживаемых пением символического хора.

Да, нельзя отрицать факта трудной понимаемости художественной символики Климта в отношении музыки Бетховена. Тем не менее Бетховенский фриз находится в постоянной экспозиции современного Венского Сецессиона, поэтому надо знать основное: что хотел сказать художник изобразительными средствами.

Три горгоны на торцовой стене олицетворяют собой:

• слабость;
• смерть и безумие;
• сладострастие и похоть;

Трудясь над фризом, Г. Климт помимо красок, серебра, позолоты брал в качестве материалов пуговицы, гвозди, осколки зеркал. Никаких пояснений своим творениям художник никогда не давал.

Руководителем творческого объединения "Венский Сецессион" Густав Климт пробыл до 1905 года. Обнаружились творческие несогласия с членами союза и художник покинул свой пост. К тому времени он обладал уже собственным выработанным оригинальным стилем, которым так отличаются его картины. Ему было чем заняться. Он стал создавать картины-шедевры, принесшие ему известность, а впоследствии - и славу.

 После ухода лидера Г. Климта деятельность Сецессиона продолжалась, но яркий талант мастера остался в памяти всех.

Источник: http://ankalev.ru/venskij-secession/