1.

Владимир Маковский родился 7 февраля 1846 года в Москве. Его мать, певица Любовь Молленгауэр, преподавала в Московской консерватории. Отец, Егор Маковский, был членом Московского художественного общества и одним из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
В семье росло пять детей. С ранних лет отец учил их рисовать. В гости к Маковским часто приходили известные живописцы того времени.

Свою первую картину Владимир Маковский написал в семь лет — изобразил одного из родительских гостей. Под руководством отца начинающий художник копировал гравюры. С матерью Маковский занимался музыкой. Он умел играть на гитаре и скрипке, хорошо пел. Позднее вспоминал: «Я не знаю какое искусство люблю больше, живопись или музыку… Каждый день я, бросая кисть, берусь за смычок и играю, один, для себя…»
В 1861 году Владимир Маковский поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В следующем году на студенческой выставке показали картину Маковского «Квасник». На ней художник изобразил мальчика, который продавал квас. Это полотно он создал под руководством отца и Василия Тропинина. Они требовали от Маковского правильно строить композицию и точно передавать натуру, быть внимательным к деталям.
В 1866 году Владимир Маковский окончил училище. За работу «Литературное чтение» он получил Большую серебряную медаль. Героев картины он писал с отца и своей невесты Анны Герасимовой.
Несколько лет Владимир Маковский работал над картиной «Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей». Полотно он создал под впечатлением от рассказа Ивана Тургенева «Бежин луг». 
За полотно «Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей» Маковский получил золотую медаль имени французской портретистки Виже-Лебрен от Академии художеств. За эту же работу Маковскому дали звание классного художника I степени. Оно позволяло получить личное дворянство и денежное пособие, а также съездить на учебу в Европу за счет Академии художеств.

Разреши себе быть
Той, кто выстоит и не прогнётся.
Разреши себе быть
Ослепительным южным солнцем.
Каждой клеточкой верящей в счастье и тёплое лето,
Расправляющей крылья, танцующей сальсу на гребне рассвета.

Разреши себе быть,
Это просто, хотя бы попробуй,
Пусть мечты превращаются в золото высшей пробы,
Разреши себе быть
Не подделкой, а вечным искусством,
Как Дворцовая площадь, как доброе, светлое чувство,

Не строкой среди множества строк — а
отдельным сюжетом,
Самой светлой надеждой, и самой хорошей приметой.
Разреши себе быть
В сто раз выше чем Килиманджаро,
Если поезд ушёл, то лети на воздушном шаре,

Не ищи где получше,
строй собственный остров уюта,
Разреши себе быть
Очень важной и нужной кому-то.
Той, кто знает секрет,
Кто тропинку найдет в тёмной чаще,
Разреши себе быть.
Непохожей. Собой. Настоящей.

  lomovolga 

В мире рококо мало имен, выделяющихся так же заметно, как Франсуа Буше (1703-1770). За свою биографию художник выполнил громадное число картин, украшений, гравюр, декоративных тканей, часто оформлял подмостки для балета и оперы.
Буше часто работал над заказами короля Людовика XV и его фаворитки маркизы де Помпадур, и его живопись называли зеркалом, отражающим французскую придворную жизнь.

Франсуа Буше
Венера, утешающая Амура
1751.
Нац галерея, Вашингтон

Одновременно с небольшими работами, Буше трудился над созданием монументальных произведений, украсивших апартаменты Версаля. Для создания картин художник часто использовал мифологические сюжеты, аллегории, включая различные картины с богиней Венерой. Эти картины получались чувственными, жизнерадостными, легкими и изящными.

Картина "Венера, утешающая Амура" была заказана мадам де Помпадур и изображает римскую богиню Венеру, которая отнимает у Купидона стрелы, которые он использует, чтобы заставить людей влюбиться.
Картина эта особенно известна, поскольку является одним из лучших воплощений стиля рококо с его культом женской красоты в идиллической обстановке.

Франсуа Буше
Туалет Венеры
1751_108х85
Музей Метрополитен, Нью-Йорк

  lomovolga

Декоративный талант и фантазия Франсуа Буше проявились и в мифологических сценах. Они изображались на фоне воображаемых античных построек. Сцены эффектны по композиции, написаны в свободной живописной манере и яркой серебрящейся красочной гамме, в чем проявилось увлечение художника манерой Дж. Б. Тьеполо Его картины эффектны по композиции, исполнены динамичным мазком. Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы.

Франсуа Буше
Аллегория Франции и Наварры
1740.
Дворец правосудия, Руан

Франсуа Буше
Вакханка, играющая на свирели
49x62.
Гос музей им. Пушкина, Москва

François Boucher
Venus and Amor
1742
Gemäldegalerie Berlin

Он то прибегал к обильным лессировкам, придавая живописи вид миниатюры или фарфоровой поверхности, то писал свободными жидкими мазками, подражая манере Дж. Б. Тьеполо, а в палитре — колориту венецианских «виртуозов». Он был интерпретатором многих манер, ощущая творческую свободу как подлинный мастер XVIII столетия

Франсуа Буше
Аллегория музыки
1764. 103х130.
Нац галерея Вашингтон

Утопая в сирени

Солнечные березы

Так ярко звёзд горит узор,
Так ясно Млечный Путь струится,
Что занесённый снегом двор
Весь и блестит и фосфорится.

Свет серебристо-голубой,
Свет от созвездий Ориона,
Как в сказке, льётся над тобой
На снег морозный с небосклона.

И фосфором дымится снег,
И видно, как мерцает нежно
Твой ледяной душистый мех,
На плечи кинутый небрежно,

Как серьги длинные блестят,
И потемневшие зеницы
С восторгом жадности глядят
Сквозь серебристые ресницы.

Иван Бунин

Скрип шагов вдоль улиц белых,
Огоньки вдали;
На стенах оледенелых
Блещут хрустали.

От ресниц нависнул в очи
Серебристый пух,
Тишина холодной ночи
Занимает дух.

Ветер спит, и все немеет,
Только бы уснуть;
Ясный воздух сам робеет
На мороз дохнуть.

Афанасий Фет

худ. Херп Виллем IIван

И Он сошел к потоку Иордана,
И преклонил державную главу
Под дланию крестящей Иоанна;
И чудное свершилось в вышине:
Таинственно, на самой глубине,
Сафирное вдруг растворилось небо;
И свет блеснул, как отблеск заревой,
И, — под кристальной, дальней синевой,
Явился голубь белый… световой,
И, над драгой Крестимого главой,
Он плавал в влаге светло голубой…
И огласилось нечто, как трубой,
Как голосом могучим исполина;
И в первый раз, — в великий миг чудес,
Услышала земля из уст небес
Великое, — святое имя Сына!..

Как жизнь сложна,но как она прекрасна!
Порой жестока и горька,
Порой ласкает,согревает,
Какая есть - она твоя!

Твои страданья и обиды,
Твой звонкий смех и час удач,
Твои рассветы и закаты,
Твоя судьба,твой звёздный час.

Живёшь и радуешься жизни,
Иль плачешь ночью в тишине,
Всё это лишь твоё,поверь мне,
Твоя судьба досталась лишь тебе.

Не в наших силах изменить судьбу
И некого винить за это,
Жизнь коротка....Мы гости на земле,
Но слишком поздно понимаем это.

lomovolga

Художник Франсуа Буше считается одним из ведущих мастеров стиля рококо. Это декоративное, иллюзорное и причудливое направление в начале 18 века пришло на смену пафосному классицизму и драматическому барокко.
Франсуа Буше родился в 1703 году в Париже в семье художника-любителя Николя Буше. В первое время он обучался у своего отца. Затем его талант заметил Франсуа Лемуан, пишущий в стиле рококо, который и взял его к себе на обучение. Позднее Франсуа Буше обучался в Риме, получая за свой талант стипендию от государства.

Boucher 
Le pasteur complaisant,
Paris, Archives nationales, hôtel de Soubise.

Boucher
Le pasteur galant,
Paris, Archives nationales, hôtel de Soubise.

François Boucher (1703–1770)
Shepherd and Shepherdess
1760
Staatliche Kunsthalle Karlsruhe 

После обучения карьера художника сложилась очень удачно. Он стал преподавателем, а затем ректором и профессором Академии художеств. В конечном итоге талант Франсуа Буше заметили при дворе.
Считается, что репутацию художник во дворце Людовика XV на первом этапе заслужил не картинами, а проектами для придворных празднеств. Однако позднее французская знать оценила его и как живописца.

Франсуа Буше
Откровения пастушек
ок1745. 94х132.
Окружной музей, Лос-Анджелес