Альфонс Муха (Alphonse Mucha): Роковые женщины в теплых тонах

О монументальных исторических полотнах Альфонса Мухи знают немногие, а вот его «женскими коллекциями» мир восхищается до сих пор.

 

Мэтр Муха среди женских образов серии «Четыре сезона». Изображение на стене ювелирного бутика в городе Остин (Austin), Техас. Украшения «в стиле Мухи» популярны до сих пор. Фото (Creative Commons license): Andreanna Moya

 

 

Ветер нового искусства

 

«Les Femmes Muchas» («ле фам Мюша», «женщины Мухи») — томные, пышные и грациозные. Сложное сплетение складок одежды, локонов, цветов, узоров. Безупречная композиция, совершенство линий и гармония цвета. Чешского художника Альфонса Муху (Alfons Maria Mucha, 1860–1939), как и многих других художников его времени, пронзила стрела нового искусства. Ар-нуво, или модерн, охватило Европу с начала 1880-х, и только Первая мировая война вернула к прозе жизни любителей прекрасного. Рушились академические нормы, громко спорили искусствоведы, в моду входили восточные мотивы. Живописцы отказывались от прямых линий, на полотнах цвели фантастические лилии, нарциссы и орхидеи, порхали бабочки и стрекозы. Художники ар-нуво верили в возможность достижения гармонии с природой, простоту и умеренность, противопоставляя их викторианской роскоши. Выраженные в искусстве, эти добродетели должны были способствовать гармонизации отношений между людьми — ведь красота представлялась теперь не чем-то отвлеченным, красота стала синонимом истины. И, конечно, фраза князя Мышкина «Красота спасет мир» была начертана на знаменах сторонников всего нового.

 

Одним из первых теоретиков ар-нуво был английский живописец и искусствовед Джон Рескин (John Ruskin, 1819–1900). Его идеи быстро подхватили британские художники-прерафаэлиты, следовавшие традициям флорентийских мастеров раннего Возрождения («прерафаэлиты», то есть «до Рафаэля»). В их братстве состояли Джон Уильям Уотерхауз (John William Waterhouse, 1849–1917), Джон Эверетт Милле (John Everett Millais, 1829–1896), Данте Габриэль Россетти (Dante Gabriel Rossetti, 1828–1882)… Те, кем сейчас гордится Англия. Кисть прерафаэлитов создала новый женский образ la femme fatale («ля фам фаталь», «роковой женщины») — таинственный, мистический и прекрасный. Музами художников были Прозерпина, Психея, Офелия, Леди из Шалотт — жертвы трагической или неразделённой любви. А вдохновение живописцы черпали из своей бурной личной жизни. Именно эти образы и очаровали Альфонса Муху.

 

Альфонс Муха, 1906 год. Первый музей художника был открыт в Японии. Жители этой страны были просто очарованы декоративностью работ мастера. Фото из архива Библиотеки Конгресса США

Правда, сам Муха главным делом своей жизни считал «Славянскую эпопею» (1910–1928), которая представляет собой двадцать полотен огромного размера. Но вопреки своей воле в историю изобразительного искусства он вошёл именно благодаря женским образам, созданным на рубеже XIX–XX веков. Над «Эпопеей» Муха работал, будучи уже зрелым и признанным мастером, который мог позволить себе снять под мастерскую чешский замок Збирог — ведь только замковые стены подходили масштабу задуманного. По завершении титанической работы в 1928 году художник подарил «Эпопею» Праге. Однако даже лучшие полотна — «Славяне на своей земле», «Введение славянской литургии в Моравии», «Отмена крепостного права на Руси» — не произвели желаемого эффекта. Им не нашлось места в чешской столице. Сейчас они хранятся в замке города Моравски Крумлов. Но туда сложно добраться, и столь же трудно устроить выездную выставку: картины неудобно транспортировать, и далеко не всякое выставочное помещение может их вместить.

 

А вот «женщин Мухи» «выдерживают» не только выставочные залы, но и фарфоровые чашки, шёлковые платки и ювелирные украшения. Причина, разумеется, не в размере. Просто они красивы неземной красотой. Создаётся впечатление, что в своём одухотворении представительницы слабого пола, рожденные кистью художника, парят в облаках и о существовании мирской суеты им невдомёк. Его полубогини обитают если не в самом раю, то где-то очень близко, плетут венки из цветов, ведут беседы с птицами, сочиняют стихи, поют, музицируют или просто мечтают о чём-то не менее, видимо, прекрасном, чем они сами… По сути, Муха сделал то, что не удалось никому другому: превратил изящное, но холодное очарование les femmes fatales в удивительное мягкое обаяние и миловидность. При этом «женщины Мухи» не потеряли ни загадочности, ни грации.

 

Читать далее...

Женские портреты девятнадцатого века... Portrait illustrations 1861.

The Pаssion Flower

Женские портреты девятнадцатого века

Ты посмотри: они живые... И нам о многом говорят Оборки платья кружевные, Проникновенный, нежный взгляд… И двести лет назад - любили, Хранили верности обет, И расставались, и корили, Встречали розовый рассвет…

И одевались ярко, модно… Читали книги у пруда… И на балах зимой холодной Порхали бабочкой всегда… Сердечных чувств поток бурлящий Скрывался вежливым словцом… Летел романса звук пьянящий И счастьем озарял лицо…

Вот полотно… Красивы в цвете
Изгиб плеча… дугою бровь…
На старом маленьком портрете
Навек прописана Любовь!

© Copyright: Ирина Журавка, 2011

Isabel

Читать далее...

Одри Кавасаки: картины по живому

Оригинал взят у в Одри Кавасаки: картины по живому

ДАЛЕЕ

Восточное изящество - чувство стиля и великая философия

Сады в Японии, это не только украшение быта, но и целая философия. Каждый элемент ландшафтного дизайна наделяется значением, наталкивает на размышления о тех или иных сторонах жизни, символизирует процессы бытия и Земногопребывания души. Как же мастерам по благоустройству удается соединять воедино поистине прекрасные интересные, динамичные пейзажи со "скучными" философскими мотивами? 

Читать далее...

Дивы в шляпках. Ингрид Бергман и Изабелла Росселлини

Мать и дочь
Величайшая актриса прошлого века Ингрид Бергман (а она на 4-й позиции соответствующего рейтинга Американского института киноискусства «100 величайших звёзд кино за 100 лет») осталась в памяти многих киноманов. "Идеал женственности, одна из величайших актрис Голливуда", - пишут про Ингрид Бергман в справочниках по кино. Ее, красавицу с благородными чертами лица, вспоминают чаще всего не из-за киноролей и даже не из-за трех оскаровских статуэток - Ингрид любят за природную естественность, отсутствие кокетства и ужимок, которое всегда выгодно выделяло ее среди других голливудских актрис. Слишком высокая, с чересчур широкими бровями, не пользующаяся декоративной косметикой, она и без всяких ухищрений была уверена в себе. Ее партнеры (среди них были Грегори Пек, Кэри Грант, Хамфри Богарт) как один твердили, что другой такой не найти: неприхотливой, скромной, упорной и никогда не принимавшей правил "фабрики грез". Альфред Хичкок пел ей дифирамбы, а режиссер Виктор Флеминг пригласил сыграть Жанну д'Арк
«Люди видят во мне Жанну д'Арк и объявили меня святой. Я не являюсь таковой. Я просто женщина, человеческое существо»
Ингрид- шведка, с 3-х лет осталась сиротой и воспитывалась в семье своего дяди. У нее было значимое имя, такое же, как у шведской принцессы. Была известная фамилия - как у режиссера Ингмара Бергмана, хотя эти двое и не являлись родственниками. "Пожалуйста, Господь, позволь мне быть актрисой", - написала она в личном дневнике в 12 лет.
С 17 лет она в Королевском Драматическом Театре в Стокгольме, но уже через год она покинула его ради возможности сниматься в фильмах. Получила приглашение в Голливуд от продюсера Дэвида Селзника. В 1942 году Ингрид Бергман сыграла Ильзу Ланд в фильме «Касабланка» — свою лучшую, по признанию большинства критиков, роль.
Бергман одинаково любили в Голливуде, в Каннах, в Венеции. А она готова была отказаться от всего ради любви одного человека - режиссера Роберто Росселлини, пронзительный роман с которым длился 7 лет. Он восстановил против неё всю американскую общественность. Дошло до того что в Сенате США слушался вопрос о поведении некоторых актрис. Муж стоматолог равнодушно относился к карьере жены. Режиссер Роберто Росселлини с его взрывным характером, заразительной энергией и репутацией главного бабника Италии, конечно, был другим. Другой с ним стала и сама Ингрид, словно заново открывшая в себе возможность чувствовать, играть и самой принимать решения.
Актриса снималась у Росселини долгое время, при этом играла в театре и воспитывала троих детей — Робертино, Изабеллу и Ингрид (её дочь от первого брака — Пиа — жила в Штатах с отцом, от которого Бергман ушла ради Росселини).
Не менее талантливой актрисой стала и ее дочь – Изабелла Росселлини. Начиная с 1985 года, она активно снималась в самых культовых кинолентах.
Из всех детей Ингрид Бергман именно Изабелла оказалась самой ласковой и преданной дочерью.
Когда Ингрид умирала от рака, ее последний муж, Ларс Шмидт, написал об этом всем ее детям. Все четверо приехали навестить мать. Погостили немного. Попрощались. И разъехались — к своим семьям, к своему творчеству. Пия работала на телевидении, Робертино стал антикваром, Изотта — занималась наукой. И только Изабелла осталась и была рядом с Ингрид все последние страшные недели ее болезни.


Смотреть

Помощь новичкам: два редактора ЛиРу. Переключение между редакторами.

 Итак, сегодня мы разберем, как писать сообщение в ЛиРу с помощью разных редакторов.

В ЛиРу существуют 2 редактора: простой и расширенный редактор.

+ ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

 

Об оформлении дневника.

Романтичные женские образы


Читать далее Женское в китайской акварели.

ПОЛИТИЧЕСКИЕ УБИЙСТВА (Часть 6 - ШАРЛОТТА КОРДЕ. ГЕРОИНЯ ИЛИ УБИЙЦА?)

Готовя материал о том, что убийца Марата – Шарлотта Корде несколько последних часов перед казнью позировала для портрета французскому художнику Жану-Жаку Гауэру (Jean-Jacques Hauer, 1751-1829), я почитал биографии Корде и материалы о ней. Одни историки называют ее «жертвой французской революции», героиней, которая, подобно Матросову, бросила свою жизнь в топку этой самой Революции. Другие называют женщину «врагом революции», «идейной шизофреничкой», «старой девой, решившей таким образом войти в историю». Естественно, это взгляды сторонников разных взглядов на саму Великую Французскую революцию. У меня даже возникла ассоциация с фигурой Фанни Каплан, стрелявшей в Ленина. Все годы советской власти ее считали «вражиной», покусившейся на жизнь «вождя мирового пролетариата», ныне демократы даже выражают сожаление – Эх, не удалось тогда убить Ленина! Может быть, история бы пошла по-другому пути…
Оговорюсь, что у меня нет желания обсуждать именно этот аспект случившейся в 1793 году в Париже истории. Просто в папке собралось немало интересных картин, посвященных Шарлотте Корде и ее портретов, поэтому решил сделать галерею этих работ, перемежая их цитатами биографии организатора политического убийства Жана Поля Марата (Jean-Paul Marat, 1743-1793) - Шарлотты Корде (Charlotte Corday, 1768-1793).



Anonyme franзais peintre Portrait de Charlotte Corday. Versailles, Musée Lambinet
Anonymous French painter Portrait of Jean-Paul Marat.

Итак, Шарлотта Корде родилась 27 июля 1768 года в приходе Сен-Сатюрнен-де-Линьери близ Вимутье в Нормандии. Ее полное имя - Мари Анна Шарлотта Корде д’Армон (Marie-Anne-Charlotte de Corday d’Armont). Она была дочерью Жака Франсуа Алексиса де Корде д’Армона и Мари Жаклин, урождённой де Готье де Мениваль. Кстати, мать девочки была правнучкой знаменитого драматурга Пьера Корнеля. И только этот факт давал основание причислять Корде к старинному дворянскому роду и называть ее отца обедневшим дворянином, а ее – дворянкой.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 35 КАРТИН.

Четыре времени года художника Koukei Kojima. Осень и зима Хочется смотреть бесконечно.


Читать далее

7 МУЗ ВЕЛИКИХ ПОЭТОВ

Анна Керн стала для Пушкина «чудным мгновением». В день ее кончины, 8 июня, хочется вспомнить других женщин, благодаря которым русская литература наполнилась восхитительными и непревзойденными строками.

---

1 АННА КЕРН

---

Они познакомились в Петербурге на одном из литературных вечеров. Умница и красавица Керн не могла не произвести на Пушкина впечатление. Существует версия, что «солнце русской поэзии» «не зацепил» Анну, однако, позднее, она познакомилась с его стихами и была ими очарована. Милая и добрая Анна мечтала об уютной семейной жизни. Однако в 16 лет ее выдают против воли за 52-летнего генерала, которого «невозможно любить». В итоге она все-таки сбегает от мужа, а в «награду» получает более чем щекотливое положение и опороченную репутацию. В итоге, правда, ей удается добиться личного счастья, когда она, будучи уже сорокалетней дамой, снова выходит замуж. Пылкий, но не продолжительный роман с Пушкиным происходит во время визита Керн к своей тетке в Тригорское. Пушкин со свойственной ему горячностью теряет голову. Его переполняет целый вихрь эмоций, поэтому-то возлюбленная становится для него, как верно замечает Лотман, и «гением чистой красоты», и «милой, божественной», и «мерзкой», и «вавилонской блудницей». Ну а русская лирика обогащается пленительными и загадочными строками.
Я помню чудное мгновенье:
Передо мной явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.

---

2 НИНА ПЕТРОВСКАЯ

---

Впервые Нина и Валерий Брюсов встретились в гостиной, где собирались символисты. Он – всеобщий кумир, почти верховный жрец декадентства, о котором ходили легенды, будто питается он засахаренными фиалками, а по ночам рыскает по кладбищенским склепам. Она – увлеченная мистицизмом, экзальтированная, превращавшая свою жизнь в бесконечный трепет. Брюсов, скорее всего, намеренно в первый раз не замечает Нину, потому что не обратить внимание на особу, затянутую в черное платье, с четками в руках и огромным крестом на груди, было невозможно. Ей – 20, ему – 31. В следующий раз они встречаются в Большом театре во время премьеры «Вишневого сада». Этот 1904 год становится «годом их воскресения». Она впервые полюбила по-настоящему. Он, поглощенный водоворотом бури, поймал, наконец, свою мечту: к нему пришла любовь, которая жила до этого только в его стихах, и женщина, о которой он читал в книгах. Нина становится прототипом главной героини брюсовского романа «Огненный ангел» — одержимой дьяволом Ренаты.
Ты — слаще смерти, ты — желанней яда,
Околдовала мой свободный дух!
И взор померк, и воли огнь потух
Под чарой сатанинского обряда.
В коленях — дрожь; язык — горяч и сух;
В раздумьях — ужас веры и разлада;
Мы — на постели, как я провалах Ада,
И меч, как благо, призываем вслух!
(Отрывок 8 сонета из венка сонетов «Роковой ряд»)

---

3 ТАТЬЯНА ЯКОВЛЕВА

---

Они познакомились у парижского доктора. Татьяна приехала с обострившимся бронхитом, Маяковский – с простудой. Высокого, большого и элегантного господина не заметить было трудно. Это стало любовью с первого взгляда. Поэт вызвался проводить Татьяну до дома на такси. В машине он снял пальто, которым укутал ноги женщины, а потом умудрился встать на колени и начал признаваться в любви. До отъезда Маяковского в Россию они встречались ежедневно. Тата (именно так называл свою возлюбленную поэт) поразила его не только исключительной красотой, но и двумя «умениями» — разбираться в поэзии и людях. Она, казалось, видела каждого насквозь, при этом никогда никого не судила. Татьяна напишет о Маяковском: «Он такой колоссальный физически и морально, что после него буквально пустыня. Маяковский же впервые посвятит стихи не Лиле Брик, а другой женщине.
Ты не думай,
щурясь просто
из-под выпрямленных дуг.
Иди сюда,
иди на перекресток
моих больших
и неуклюжих рук.
Не хочешь?
Оставайся и зимуй,
и это
оскорбление
на общий счет нанижем.
Я все разно
тебя
когда-нибудь возьму -
одну
или вдвоем с Парижем.
(Отрывок. «Письмо Татьяне Яковлевой», 1928 год.)

Читать далее...