Когда тебя качает от усталости

Когда тебя качает от усталости, Когда потерян счёт твоим делам, Не позволяй себе рыдать от жалости, Не дай сложиться двум твоим крылам. Иди вперёд, собой любуйся милою, Не унывай, открыта будь добру, И поднимись над суетой постылою, Любуйся солнцем, небом поутру. И все свои проблемы, неприятности, Ты вдруг забудешь, стоя у зеркал. Смени прическу и побольше яркости. То, что устала, кто тебе сказал? И все дела - они тобой придуманы, Пора себя неспешно разгружать: Казаться слабой, оставаясь сильною, Простая истина, но надо ее знать. Ещё ты помни, что ты чудо-женщина Что ты прекрасна и душой светла, Тебе счастливой быть судьбой завещано- Не опускай прекрасных два крыла! © Copyright: Наталья Рязанова, 2009 Свидетельство о публикации №109030506825 http://gblor.ru/blogs/kogda-tebya-kachaet-ot-ustalostikog/416271 Художник Theo van Rysselberghe рамочки от Ларки

Какой красавец ...

Какой красавец,- говорят, - мужчина. Высок и строен и широк в плечах!" А рядом с ним шагает "половина", Чуть-чуть поодаль с сумками в руках. Глаза от глаз людских стыдливо прячет - Безрадостные, тусклые глаза, Идёт она, идёт и чуть не плачет, Но мне заметна горькая слеза. А на него глядят все дамы скромно, В душе завидуя его жене, Не зная, что жена законная Идёт с тяжёлой сумкой в стороне. Вот вижу - шествует другая пара, Как будто бы невзрачный мужичок, А рядом с ним роскошная судара Идёт, прижавшись к мужу под бочок. Я посмотрела на лицо мужчины И вдруг увидела, то был не сон, Как любит он "вторую половину", И как прекрасен он, и как умён! С тех пор красивым у меня зовётся По-настоящему лишь только тот, С которым рядом женщина смеётся, С которым рядом женщина цветёт http://gkushmantseva.blogspot.ru/ Художник Григорьева-Климова Ольга

Можно просто начать все снова...

Можно просто начать все снова – И прощать и просить прощенья, И не видеть пути иного, И наскучить до отвращенья! Можно снова поверить в чудо И придумать в кого влюбиться. Можно просто пить беспробудно, Протрезветь - и снова напиться! Можно жизнь принимать, как драку, Убаюкав больную совесть. Можно просто сидеть и плакать, Не догнав уходящий поезд. Можно все вспоминать со смехом И рыдать, когда все уснули. Можно вновь на войну уехать И ловить там шальные пули. Можно плыть, выбирая между Двух огней, и у каждого греясь. Можно жить одной лишь надеждой. Или жить, совсем не надеясь. Можно все позабыть стараться, И однажды счастливым проснуться. Можно верить, любить и драться.... Можно все. Но нельзя вернуться... © Дмитрий Кандауров Художник Susan Rios.

А вы забудьте...

А вы забудьте – и станет легче… А вы простите – и будет праздник… Не огорчит вас недобрость речи… Людей случайных, плохих и разных… А вы желайте – и вам удастся… И повторяйте, и возродится… Не поскупитесь – и вам воздастся… И вам вернётся, и наградится. А вы поверьте – и будут верить… Начните сами – кругом начнётся… А вы откройте влеченью двери… А вы Любите! – и вам зачтётся! Автор - Елена Забродина http://www.inpearls.ru/author/11575 Художник John_Neil_Rodger рамочки от Ларки

Приснись мне...

Приснись мне, а то я уже забываю, Что надо любить тебя и беречь, Приснись, не сердись! Я ведь тоже живая… Приснись, прикоснись, можешь рядом прилечь… Приснись мне усталым, покорным, тяжелым, Приснись, как горячечным грезится лед… Как снятся мужья своим брошенным женам, Как матери — сын, а ребенку — полет. И вот я ложусь, Опускаю ресницы, Считаю до сотни — и падаю вниз… Скажи, почему ты не хочешь присниться? А может, я сны забываю… Приснись… Римма Казакова Художник Cayetano de Arquer Buigas рамочки от Ларки

Жизнь - это подарок

Сегодня, прежде чем произнести колкость, подумай о тех, кто не может говорить. Прежде, чем пожаловаться на вкус своего блюда, подумай о тех, кому нечего есть. Прежде чем пожаловаться на своего супруга или супругу, подумай о тех, кто в одиночестве молит Бога о спутнике жизни. Сегодня, прежде чем пожаловаться на жизнь, подумай о тех, кто слишком рано ушел из жизни. Прежде чем жаловаться на своих детей, подумай о тех, кто не может их иметь, несмотря на огромное желание. Прежде чем пожаловаться беспорядок и грязь в доме, подумай о тех, кто живет на улице. Прежде чем убиваться по поводу расстояния, которое предстоит проехать, подумай о тех, кто проходит его пешком. А когда ты устал и жалуешься на свою работу, подумай о безработных, инвалидах и всех тех, кто мечтал бы о твоем месте. Прежде, чем поднять палец и осудить другого, вспомни о том, что каждый из нас грешен. Когда же унылые мысли одолевают тебя, улыбнись и подумай: «Ты все еще жив и нужен». http://weblog.rcmir.com/blog.kommentar.24167109.html Художник Roza_ Savinova

Русская живопись.

Edouard Svoboda

Vasili Fedorovich Timm (1820-1895)

Читать далее...

УРОКИ ИЗО: Пэгги Дж. - "Быстрая и несложная декоративная роспись"

https://vk.com/doc357374_195712029?hash=6f573fabe16336c8ba&dl=61d3bc95d5520ecd7c

22 схемы и пошаговые инструкции по росписи и декорированию различных предметов интерьера.

ЦВЕТЫ

ЛЕПЕСТКИ

ЯГОДЫ

ФРУКТЫ

ФОНЫ

Описание на английском, но все понятно и без слов.

Всё о Кистях для масляной живописи. Видео-Сборник. Ч-I

 

Советы Художников. Часть - I.

... Смотреть Видео ...

Анатомия Баммес

Здесь вы не найдете подробного МК по лепке кистей, стоп и головы, но увидите изображения, которые помогут понять, как устроены некоторые части человеческого тела. Все иллюстрации я взяла из Анатомии для художников Готфрида Баммеса. Некоторые рисунки имеют оригинальные подписи на немецком, перевод я не даю, но, вдруг, кто владеет этим языком и сможет разобраться ))))

Итак, подборка №1 КИСТИ:


                                        

Читать далее...

Пропорции тела

 

При изучении пропорций тела можно учитывать лишь средние размеры, наиболее часто встречающиеся в жизни. Средняя высота человеческого тела у различных рас различна.
При измерении пропорций тела большое значение имеет обстоятельство, какую часть тела мы принимаем за единицу измерения. В качестве единицы измерения очень хорошо подходят голова, нога, указательный палец, все длина позвоночного столба, т.д.
Леодардо да Винчи предпринял целый ряд измерений, из которых от вычислял средние размеры человеческого тела. Его метод можно применять и теперь. Леонардо ла Винчи был первым, принявшим в качестве единицы измерения голову, но не всю длину черепа, а только длину лица. 
Альбрехт Дюрер принимал за единицу измерения всю длину черепа.
Французский анатом Рише приводит в своих ценных работах многочисленные измерения. Он установил закон о 7 1/2-кратной длине головы. Начиная сверху, нужно на теле отметить четыре раза длину головы. Измерение пятой единицы будет равняться не восьмикратной длине головы, в 7 1/2-кратной, то есть она будет на половину длины головы короче.
Измерение верхней конечности мы начинаем с фаланг. Длина головы соответствует длине кисти и лучезапястного сустава. Длина кисти соответствует трем четвертям длины головы. Центром при этом измерении служит точка тыльной стороны кисти, находящаяся над головой третьей пястной кости.
Значительно проще разделение тела на 7 1/2-кратную длину головы является измерение, основанное на 8-кратной длине головы, так как в этом случае на тело просто семь раз отмеряется длина головы, как это изображено на рисунке. Одной из самых важных точек при разделении на восемь частей, соответствующих длине головы, является конец четвертой части, намечающей границу между туловищем и нижними конечностями и определяющий также половину длины тела. Второй отрезок намечает соски грудной железы, третий отрезок - пупок, четвертый - симфиз, пятый - середину бедра, шестой - нижнюю границу колена, седьмой - середину большеберцовой кости, восьмой отрезок доходит до земли. Верхние конечности доходят при выпрямленном положении тела приблизительно до середины бедра.
Важно еще и поперечные размеры, характеризующие различия между обоими полами. В этом отношении мы должны прежде всего сравнивать размеры таза и плечевого пояса.
Разделяя длину головы еще на пять меньших единиц, мы сможем точнее установить также т поперечные размеры. Наибольшая ширина плеч между наиболее выдающимися точками дельтовидных мышц соответствуют у мужчин двойной длине головы плюс две малые единицы. Расстояние двух гребней подвздошных костей превышает длину головы на две малые единицы. Таким образом, разница между этими двумя расстояниями равняется длине головы. Глубина тела на высоте грудной клетки и таза превышает длину головы на одну малую единицу.
Женский таз больше и шире, чем мужской, это бросается в глаза тем более, что остальные размеры и вся длина тела у женщин меньше, чем у мужчин.
Разделяя длину головы и здесь на пять малых единиц, мы сможем в данном случае точно установить и поперечные размеры.
Мышечная система ребенка в общем не отличается от мышечной системы взрослого, но полнота тела придает ребенку другой вид. Тем большая разница в пропорциях тела.
Величина новорожденного ненамного превышает четырехкратную длину головы (Дюрер пользовался 4-кратной длиной). Имеется очень большая разница в соотношении головы новорожденного и головы взрослого. Голова новорожденного по сравнению с остальными частями тела очень велика и достигает почти ширины плеч. Шея настолько коротка, что голова почти "сидит" на плечах. Характерным является также и то, что нижние конечности новорожденного очень коротки. Если у взрослого середина тела находится где-то в области симфиза, у новорожденного она находится приблизительно на уровне пупка. С возрастом, с ростом нижних конечностей меняются соотношения.
Средняя величина новорожденного - полметра. В возрасте пяти лет человек достигает высоты в один метр, в возрасте пятнадцати лет - полутора метров и, наконец, в 24-25-летнем возрасте среднюю высоту в 168 см.

Пропорции взрослого

                                                                                                                                                                                                                                 

 Ребенок. 1 год.Ребенок. 5 лет.

Серия сообщений "**АНАТОМИЯ**":
Часть 1 - Анатомия Баммес
Часть 2 - Пропорции тела
Часть 3 - Грудная клетка и таз - часть 2(Баммес)
Часть 4 - Баммес - часть 3. Позвоночник, ягодицы
...
Часть 16 - Уроки рисунка. Рука
Часть 17 - Уроки рисунка. Пропорции
Часть 18 - Уроки рисунка.Торс

АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР 1471–1528 Германия. Серия гравюр "Апокалипсис"
 

АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР 1471–1528 Германия Живописец, рисовальщик, гравер, гуманист, ученый self portrait 1493 г. Дюрер родился в Нюрнберге 21 мая 1471 года. Он был третьим ребенком в семье известного нюрнбергского ювелира Альбрехта Дюрера Старшего. Портрет отца Альбрехта Дюрера Старшего 1497г. После окончания латинской школы в 1484 году тринадцатилетний мальчик начинает работать в мастерской отца в качестве подмастерья, где приобретает первые художественные навыки и учится ремеслу ювелира. В эти годы появляются его первые рисунки и возникает острое желание быть живописцем. С большим сожалением Дюрер Старший отпускает Альбрехта на три года в обучение к Михаэлю Вольгемуту – самому знаменитому нюрнбергскому живописцу, иллюстратору и граверу. портрет Михаэля Вольгемута кисти Дюрера. В мастерской Вольгемута в 1486–1489 годах Альбрехт не только изучает живопись, но и узнает все особенности техники гравюры на дереве. Возможно, участвует в работе над иллюстрациями к «Всемирной хронике» Гартмана Шеделя.В 1490 году, как было принято в то время, начинающий художник отправляется в странствие по немецким землям, посещает города Германии и Швейцарии. Засвидетельствовано его пребывание в Кольмаре, Базеле, Страсбурге. К этому периоду относится возникновение первой гравюры на дереве «Св. Иероним в келье». Предположительно, в Базеле участвует в создании иллюстраций к комедиям Теренция, к «Турнскому рыцарю», к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта. Первый живописный автопортрет, созданный художником, датируется 1493 годом. В 1494 году возвращается в Нюрнберг и женится на Агнесе Фрей – дочери друга отца. Мy Аgnes 1494 . После женитьбы получает возможность открыть собственную мастерскую, но вскоре уезжает в Италию. Первое путешествие в Италию, через Клаузен (Кьюза) и Триент (Тренто), относится к 1494–1495 годам. По дороге в Италию создает серию пейзажных акварелей. Останавливается в Венеции, где знакомится с работами лучших итальянских живописцев – Андреа Мантенья, Антонио Поллайоло, Джованни Беллини. В 1495 году возвращается в Нюрнберг. С этого времени начинается самостоятельная деятельность художника как живописца и гравера. В 1498 году выходит его серия гравюр на дереве «Апокалипсис». В ней отразились настроения, царившие в Германии накануне мощных религиозных и социальных потрясений. Совершенно новый образный язык, доходчивый и понятный широкому зрителю, приносит художнику известность как в Германии, так и в других странах.***************************************************** Серия гравюр на дереве " Апокалипсис" 1496-1511 гг 1. ЯВЛЕНИЕ МАРИИ ИОАННУ Около 1511 Титульный лист серии «Апокалипсис» МУЧЕНИЯ ИОАННА 1497–1498 Лист 1 из серии «Апокалипсис» ВИДЕНИЕ СЕМИ СВЕТИЛЬНИКОВ 1497–1498 Лист 2 из серии «Апокалипсис» Читать далее

Тени и тонирование. Возможности простого карандаша. Ч – 4.

 

Техника рисунка карандашом. Создание теней и тонирование.     В основе объемного рисунка, как мы уже знаем, лежит игра света и тени. О том, как правильно делать тонировку карандашом и создавать тени, мы подробно поговорим в этом уроке.

Читаем дальше?

Учимся красиво рисовать глаза. Фото и видео.

Очень подробный фото мастер-класс научит вас красиво рисовать глаза , а дополнительно Вы можете посмотреть и видео урок . так что после этого Вы наверняка с легкостью  сможете изображать глаза, как профессионалmyst художники  :) Приятного Вам просмотра :))

Женские портреты | Eugene von Blaas

далее...

Как загрунтовать холст.





В этой статье, речь пойдет о том, как загрунтовать, и тем самым подготовить холст или картон для живописи маслом.



Недавно, я встретил одного знакомого, самобытного художника. Он пишет свои картины, в основном, на готовых, покупных холстах.
И тут у меня спрашивает: а, как и чем можно загрунтовать холст? Сначала, этот вопрос меня удивил. Ведь о том, как загрунтовать холст, существует много художественных книг. Где все расписано и разжевано. Сотни рецептов. И вдруг такой вопрос! Поискав, в интернете, ответ на этот вопрос, пришел к выводу, что эта тема интересует многих, начинающих художников. Покупные холсты, стоят прилично. А для начинающих художников, это все ж накладно.
Итак, начнем, небольшой мастер класс, по подготовке холста.

Для обучения подойдут, полотна самодельного производства. По характеристикам, не уступающим фабричным, а где-то, и превосходящих их. Но то, что это будет дещевле- факт.

Самый простой, но не самый удачный вариант- покрыть натянутый холст клеем
ПВА, немного разведенным водой, в несколько слоев.
Этот способ покрытия холста, более подойдет для этюдов или эскизных работ.

А теперь, перейду к рассказу, о нормальном способе грунтовки холста.

Возьмем готовый подрамник с уже натянутым холстом (для ученических работ или этюдов, вместо холста можно использовать бортовку, двунитку или даже мелкую мешковину). Теперь, нам нужно взять, обычный пищевой желатин. Он продается, в любом продуктовом магазине. Думаю, найти его, для Вас не составит большого труда.
Насыпаем желатин в стакан, хватит половины чайной ложечки, а затем заливаем холодной водой, и даем желатину набухнуть.
Обычно, я делаю эту процедуру вечером, тогда за ночь, желатин успевает набухнуть.

Небольшое отступление. Желатин попадается разный. Бывает прозрачный желатин, его запариваешь, а он как вода, не густеет и не превращается в желе. Такого желатина надо больше класть в стакан. Одну- полторы чайные ложки. Вычисляется, только на практике.
Желательно покупать, желтый насыщенный желатин. И получать желе при комнатной температуре.

Далее, берем кастрюльку, наполовину заполненную водой, и ставим ее подогреваться на огонь. В это время, переливаем воду с желатином из стакана, в какую - нибудь баночку с ручкой. Чтобы было удобно, держать, эту самую баночку над кастрюлькой.
Ждем, чтобы вода в кастрюльке закипела. Теперь, опускаем нашу баночку в кастрюльку с кипящей водой, придерживая за ручку. Следим за тем, чтобы вода из кастрюльки, не попала в баночку с желатином. После того, как желатин раствориться и снизу баночки, начнут подниматься пузырьки, выньте ее с желатином из кастрюльки и поставьте остужаться.

После того, как желатин остыл и принял студнеобразную форму, берем шпатель или линейку, и втирающими движениями, вгоняем, втираем, желатин сначала в дырки холста.
После этого, промажем весь холст, и даем ему полностью просохнуть.

После полной просушки, просмотрите весь холст и убедитесь, что все отверстия заполнены. Далее, повторяем процедуру еще раз. После второго раза, все отверстия заполнятся. Промазка желатином, нужна для того, чтобы защитить сам холст от красок, и воздействия лаков на материалы холста.
После второй просушки, можно приступать нанесению грунтовки.

Однажды, вместо грунтовки, использовал белую фасадную краску. Она имеет белоснежный цвет и пластична на холсте, после просушки.
Разводим фасадку, до состояния жидкой сметаны, и простой щетинной кистью, нужного размера, красим весь холст, уже прогрунтованного на два слоя желатином.
Можно сделать и цветной холст, просто добавляем в краску колер. ( краситель нужного цвета).
Эту процедуру, так же выполняем в два слоя. С полными просушками.

И последнее, завершающее действие. Возьмем прозрачную фасадную глубинную пропитку. И пройдемся щетинной кистью, пропитывая уже загрунтованный и высохший холст. Это придаст холсту дополнительный защитный слой. И при будущем письме масляными красками, холст не будет вытягивать масло из красок.
Теперь, дайте холсту выстояться. Старые мастера, выдерживали холсты после
грунтовки по 6 месяцев и более. А Вы сами смотрите. При новых технологиях, все процессы ускоряются. Но дать, на полную просушку 2-7дней, стоит.

Вот и все, холст готов. Смело приступайте к работе с ним.
Такими холстами я пользуюсь сам, вот уже более 10 лет.

P.S
Вчера на одном сайте мне попалась заметка,похожая на мою.
Там один художник советует, в желатин добавить мел или сухие цинковые белила.
Это и будет грунтовка. Да это старая технология.
Я предлагаю вам сделать небольшой эксперимент. Возьмите 3 подрамника с натянутыми холстами.
И загрунтуйте их тремя разными способами. Приведенными выше. И почувствуйте разницу.
Нарисуйте на них маслом. А потом напишите , свои комментарии.

МОДУЛЬНЫЕ КАРТИНЫ СВОИМИ РУКАМИ

Модульные картины своими руками

Большую популярность, как вариант украшения интерьера, приобрели модульные картины. Они могут состоять из двух частей – диптих, трех – триптих, и больше – полиптих.

Конечно же, их сегодня можно приобрести во многих магазинах, но не приятней ли будет сделать модульную картину своими руками? Именно поэтому вашему вниманию предоставлен мастер класс по созданию такого элемента декора. И для этого вам потребуется:

1. Ткань с красивым узором (подбирайте узор так, чтобы он гармонично сочетался со стилем комнаты, которую будет украшать картина). Узор может представлять собой одинаковый орнамент, а может и сюжет. Если берете за основу сюжет, то вам нужно будет снять мерки с холста, чтобы разделенные части согласовывались вместе на разных частях модульной картины.
2. Основа 1 – деревянные рейки и куски фанеры.
3. Основа 2 – ДВП или пенопласт (подойдет даже пенопласт с потолочной плитки).
4. Клей ПВА.
5. Ножницы, крючки, мебельный степлер, сантиметр.
6. Карандаш или мелок (для пометок на ткани).

Сделать модульную картину своими руками достаточно легко и потому мы рассмотрим этот процесс поэтапно:

1. Готовая основа

Ее можно приобрести в магазине в необходимом количестве для вашей модульной картины. Они продаются с уже натянутой на основу тканью. И тогда изучив подробно, как самому нарисовать модульную картину, вы сможете воспользоваться уже готовой основой. Если же вы хотите сделать модульную картину своими руками, используя понравившуюся ткань или печать, то ткани с подрамников вам придётся аккуратно снять.

2. Делаем основу сами

А можно своими руками сделать и основу под модульную картину. Первый вариант – создание подрамников с использованием деревянных реек. Здесь вам нужно будет взять рейки для подрамников одинаковой длины попарно, запилить торцы и соединить их вместе используя клей или мебельный степлер. В каждом углу с изнаночной стороны можно закрепить кусочки фанер в виде треугольников, так вы укрепите раму для своей картины. Для большей плотности на подрамник, как дополнительную основу, можно натянуть ткань, также закрепив её мебельным степлером.

Второй вариант – вы можете взять цельную основу – кусок ДВП или пенопласта, но тогда не забудьте обработать края. Это самый простой вариант основы, если вы решили своими руками сделать модульную картину, а потратите на это минимальное количество времени. Конечно, изготовление модульных картин своими руками в любом случае будет стоить определенного количества усилий и времени, однако этот вариант особенно рекомендуем мастерам женского пола, ведь здесь меньше работы с инструментами.

3. Закрепление полотна

Далее вырезаем и закрепляем само полотно на подрамниках. Обязательно промерьте размер полотна на основу, с учетом места для закрепления с обратной стороны изображения при помощи мебельных скоб.

Распределяйте полотно равномерно, натягивайте его,чтобы избежать скомкиваний и складок. Особого внимания и аккуратности потребуют углы. Сначала закрепляйте длинные противоположные стороны, затем короткие.

4. Украшаем интерьер!

В результате вы получаете отличный элемент декора для вашей комнаты. Теперь можно пофантазировать с размещением картин относительно друг друга. Изготовление своими руками модульных картин может также приносить вам доход, если вы достигнете определённо уровня мастерства.

Если же вас интересует, как нарисовать модульную картину, то тут все просто. Все, кто не пропускал уроков рисования в школе, смогут сделать это сами. Вашим конечным результатом не обязательно должно быть произведение искусства высочайшего класса – вы можете найти картинки узоров или цветов и перерисовать их, распределив на модули вашей картины.

 

При этом помните, что и расположение частей между собой может зависеть от того, как вы нарисуете модульную картину. Например, элементы могут располагаться не горизонтально, а по диагонали или даже вертикально либо средняя часть может быть выше остальных. Сочетание узора обусловит расположение модульной картины. Еще более простым вариантом станет закрепление уже отпечатанных изображений.

 

Источник: http://womanadvice.ru/modulnye-kartiny-svoimi-rukami#ixzz30AVK9oTc 
Журнал WomanAdvice - советы на все случаи жизни 

Подборка бесплатных уроков живописи

 

Бесплатные уроки живописи - это отличная возможность познакомиться с разными художниками и техниками живописи, попробовать себя, выбрать то, что вам больше по душе.

Некоторые художники предлагают бесплатные уроки живописи посетителям своих сайтов. Вы тоже можете воспользоваться этим, чтобы поучиться рисованию.

Часто, чтобы получать бесплатные уроки живописи, достаточно подписаться на рассылку художника. Обычно окно с предложением подписаться на бесплатные уроки выезжает после полной загрузки страницы. 

Все очень просто: оставляете свой email - и в течение какого-то времени получаете на него бесплатные уроки. Ссылка на подписку также может находиться внизу страницы.

БЕСПЛАТНЫЕ УРОКИ РИСОВАНИЯ  ДЛЯ ДЕТЕЙ:

три бесплатных урока рисования 
от художника-педагога Ирины Колобовой - фломастерами, акварелью и углем.

УРОКИ  НЕТРАДИЦИОННЫХ ТЕХНИК РИСОВАНИЯ:

три урока нетрадиционных техник рисования для детей:

Бесплатные уроки живописи

 

---

 

БЕСПЛАТНЫЙ ВИДЕО-КУРС:
"ЖИВОПИСЬ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ":

более четырех с половиной часов бесплатных обучающих уроков живописи маслом. Полностью авторские материалы.

"АЛЕКСАНДРИЙСКИЙ МАЯК":

Бесплатный мастер-класс Никонова Дениса. Общая продолжительность - более 80 минут видео. Автор все разложил по приемам с подробнейшими комментариями!

Бесплатные уроки живописи

 

 

---

 

 

БЕСПЛАТНЫЕ УРОКИ АКВАРЕЛИ

Первые уроки из курса "Укрощение акварели" от Марины Трушниковой вы можете получить бесплатно, подписавшись на ее рассылку.

 

Бесплатные уроки живописи
 

 

---

 

 КАК НАРИСОВАТЬ ПОРТРЕТ ПАСТЕЛЬЮ

Подписка на Бесплатные Уроки рисования
портрета пастелью от Татьяны Артыковой

УРОКИ РИСОВАНИЯ ПОРТРЕТА В ТЕХНИКЕ СУХОЙ КИСТИ

7 бесплатных уроков рисования портрета
в технике "сухая кисть" от Татьяны Артыковой 

 

 

Бесплатные уроки живописи
 

 

---

Серия сообщений "ВИДЕО-УРОКИ РИСОВАНИЯ":

видео-уроки рисования, хочу научиться рисовать

Часть 1 - Школа рисования взрослым
Часть 2 - Тем, кто любит рисовать или хочет научиться рисовать
Часть 3 - Чем увлечь ребенка?
Часть 4 - Бесплатный видеокурс - уроки живописи маслом
Часть 5 - Подборка бесплатных уроков живописи
Часть 6 - Необычная техника масляной живописи.
Часть 7 - Как научить ребенка рисовать
...
Часть 21 - Как научиться рисовать портрет маслом - поэтапный мастер-класс
Часть 22 - Видео мастер-класс масляной живописи "Форосское Чудо"
Часть 23 - Как нарисовать город акварелью - 2 мастер-класса Марины Трушниковой