Ранее картины этого художника были -  ЗДЕСЬ

Dutch School

linkPKFNF

lomovolga

Jules-Ferdinand Medard (1855-1925)

    Shirley Trevena современная художница,родилась в

Brixtone,Лондон.Работала в одном из офисов города,как

многие другие люди.В 1981году она оставляет свою рабо-

ту и уезжает в Брайтон на южное английское побережье.

Здесь всё своё время она стала отдавать живописи.Её

мечта заниматься акварелью стала реальностью.Работы

Shirley полны света и цвета,радости и оптимизма.Худож-

ница говорит,что приступая к очередной работе она

испытывает волнение,которое ей хочется передать

зрителю.В своей работе она использует не совсем тради-

ционные приёмы-в ход идут расчёска,зубная щётка,мастехины,тряпочки....

Но именно это и придаёт её работам атмосферу праздника. В сети много есть

видео-роликов с её мастер-классами,где можно всё это увидеть.

смотреть дальше

Maddalena Van Den Hechen немецкая художница 17 века.Работы находятся в
Fitzwilliam Museum,Cambridge.
 

+2

 A bunch of roses, myrtle and honeysuckle.

lomovolga

Сформировался как художник в своем родном городе – Франкфурте-на-Майне, учился у Я. Марреля; с 1659 – в Утрехте у Я.Д. де Хема и Д. Давидсона, известных мастеров натюрморта. С этого времени часто посещал Утрехт, где в 1669 вступил в гильдию Св. Луки. Работал также в Ветцларе, Амстердаме, Франкфурте-на-Майне. Писал натюрморты с цветами и плодами в традиции северных мастеров. Работы Миньона ценились немецкими коллекционерами и стали образцами для мастеров бидермайера в XIX столетии. 

Миньон, Абрахам (1640 Франкфурт - 1679 Вецлар)
Цветы в стеклянной вазе на каменном постаменте
Лувр

 Миньон, Абрахам (1640 Франкфурт - 1679 Вецлар)
Цветы в стеклянной вазе
Лувр

lomovolga

part 1

lomovolga

part 1   part 2

Рейсдаль, Якоб ван (1628-29-1682)
Пейзаж с ветряной мельницей на берегу реки

Альтдорфер, Альбрехт (ок1480-1538)
Нищета взгромоздилась на шлейф чванства

Снейдерс, Франс
Натюрморт с тарелкой фруктов

Венне, Адриан ван де (1589-1662)
Зима 1614

lomovolga

Амброзиус Босхарт Старший (Ambrosius Bosschaert de Oude; 1573, Антверпен -1621, Гаага) — фламандский художник «золотого века» нидерландской живописи. Известен прежде всего своими цветочными натюрмортами, выполненными в сочных цветах

Ambrosius Bosschaert the Elder
A Still Life of Flowers in a Wan-Li Vase, 1690

Свою карьеру Босхарт начал в Антверпене в 1588 году. С 1593 по 1613 годы он  работал в Мидделбурге, затем в Утрехте (с 1616 года) и в Бреде.

Босхарт относится к числу первых художников, утвердивших цветочный натюрморт в качестве самостоятельного жанра нидерландского искусства.
Точность изображения и гармоничность цветов позволяют ставить работы Босхарта в один ряд с его современником Яном Брейгелем Старшим. Цветочная живопись появилась в Нидерландах, как независимый вид, в третьей четверти шестнадцатого столетия. Она была очень популярна у публики из-за возникшего интереса к озеленению и разведения экзотических цветов.

Ambrosius Bosschaert the Elder
Flowers in a Glass Vase

Палаццо Дукале (итал. Palazzo Ducale, то есть «герцогский дворец») — бывшая резиденция властителей Урбино, яркий пример дворцового комплекса эпохи Возрождения и памятник Всемирного наследия. В Средние века на скале в Урбино находился небольшой замок. В половине XV века Федериго да Монтефельтро призвал флорентийских зодчих, чтобы возвести вокруг него дворцовые постройки в последнем вкусе. Наибольший вклад в проектирование и строительство внёс далматинец Лучано Лаурана, вдохновлявшийся творчеством Брунеллески.

После смерти герцога в 1482 г. строительные работы были приостановлены, но даже в незаконченном виде дворец приобрёл славу идеальной резиденции для просвещённого монарха. В этом контексте он упоминается Бальдассаре Кастильоне в знаменитом трактате «О придворном» ДАЛЕЕ...

Серия сообщений "Дворцы Италии":
Часть 1 - Дворец неаполитанских королей в Казерте .Италия
Часть 2 - Италия: остров Изола-Белла - дворец в подарок для любимой
Часть 3 - Кастелло Сфорцеско — признанный символ Милана.
Часть 4 - Всемирное наследие ЮНЕСКО :королевские дворцы Италии
Часть 5 - Шедевры градостроительства-дворцы Италии .Часть 1
Часть 6 - Шедевры градостроительства-дворцы Италии.Часть2
Часть 7 - Шедевры градостроительства-дворцы Италии.Часть 3.
...
Часть 12 - Палаццо делла Раджоне, Верона, Италия
Часть 13 - Вилла Пизани в Стра
Часть 14 - Сад виллы Гамберайа. Италия

В старых книгах по технике акварельной живописи рассказывается о традиционной технике, где кисть является основным инструментом художника, и все эффекты создаются ею, а в современных книгах перечисляются разнообразные приемы для создания фактур, но никто не пишет, какое сочетание приемов уместно и гармонично.

Этим уроком я хочу проиллюстрировать своё мнение, что множество приемов легко могут соединиться в одной работе.

Применение соли и спирта, воска и маскирующей жидкости общеизвестно. Но пробовал ли кто-то использовать их в одном сюжете на листе акварельной бумаги?

А теперь фотография различных материалов и инструментов, с которыми я предлагаю вам поближе познакомиться. Хороший набор, правда?



Все предметы пронумерованы

Актуальная сейчас тенденция: преображение различных предметов мебели, их декоративная отделка. Методы воздействия на поверхность выбирают в соответствии с интерьером, предпочтениями или просто по настроению. В данной статье мы попытались описать основные приемы, материалы, последовательность действий и их результаты. 

• Сухая кисть

• Патинирование 

• Лессировка

• Набрызг 

• Кракле 

• Техника «Потёртости» (Шебби Шик)

• Травление (морение)

• Браширование

• Дополнительное механическое воздействие

«Сухая кисть»

Сухая кисть — прием, позаимствованный декораторами у художников-живописцев. И если в живописи этим методом создают изображение, то в практическом декоре это отличный способ состарить предмет, добавить ему прожитых лет. 

 

Суть техники: на плоскую синтетическую кисть набирается немного краски, излишки вытираются, это делается на бумаге (палитре, тряпице) до тех пор, пока каждый волос кисточки не будет давать отдельную линию.

И теперь легкими движениями, слегка касаясь предмета, «пачкаем» его, уделяя основное внимание выступающим частям: ребрам, выпуклому узору и т. д.

 

Таким образом подчеркивается рельеф и имитируются потертости. 

 

Нанесение патины или патинирование

 

Патина — это зеленовато-коричневый налет, образующийся на предметах из меди и бронзы в результате окисления под воздействием окружающей среды. В более широком смысле под патиной понимают следы старения на любых предметах, созданных из любых материалов. 

 

Патинирование в декорировании — это имитация затемнения поверхности, которая в естественном виде выглядит как изменения цвета после длительного периода времени и частого контакта с руками. Патина бывает темной, цветной, металлической, белой (лайминг). 

 

Патинирующий состав наносят на грани, углы предмета или наоборот, в углубления рельефных частей. Существует несколько видов патинирования.

 

1. Битумная патина

 

На поверхность наносится битумный лак и тут же стираются  излишки. Лак остается только в углублениях, затеняя поверхность. Закрепляется шеллачным лаком.

 

2. Патина на основе акрила