Энциклопедические ресурсы в Интернете

Как создать Gif-картинку из любого видео с YouTube Есть пара вариантов, как это сделать: 1. Зайти на сайт http://www.gifyoutube.com/ и вставить ссылку на видео с YouTube. Нажать «Create gif» и делать так, как написано ниже. ↓ 2. Этот вариант я опишу подробно. Читать дальше... bloginja

Серия сообщений "Онлайн":

Часть 1 - Мультимедийные приложения онлайн
Часть 2 - Визуальный "Редактор HTML кода"
...
Часть 12 - Создать флеш-шоу из фото. Онлайн
Часть 13 - Создать устойчивый пароль
Часть 14 - Создать Gif-картинку из видео с YouTube

Однажды в 2007-ом году девочка Саша придумала шить бумажных зверей.
С тех пор они есть.

Я опять немножко поигралась с красками. Предлагаю Вашему вниманию небольшой МК по еще одному способу декоративной окраски рельефных предметов. Буду рада, если пригодится кому-нибудь...

Альфонс Муха и фотография

http://orinyansky.livejournal.com/13846.html

Оригинал взят у latander в Альфонс Муха и фотография

 

Lithographie colorée, 25,5x14 cm. Imprimerie F. Champenois, Paris. Collection Doi. 1898.


Modèle photographique pour la couverture. Atelier Mucha, Paris. 1897.


La Médecine Internationale Illustrée - Journal mensuel Couverture Février 1900 - N° 2, 27x19 cm.


Modèle photographique. Atelier Mucha, Paris. La position de la tête a été modifiée dans la composition finale afin de rendre la posture plus expressive et aguichante. 1897.


Étude pour l'affiche. 1898.


Lithographie de l'affiche, 1898. 63,5x45 cm. Imprimerie F. Champenois, Paris. Collection privée.

Alfons Mucha, model, ca 1900.


Mucha, Reference For Documents Décoratifs, Plate 1, 1899.


Reproduction de la planche N° 1 de Documents Décoratifs. 1899.


Alfons Mucha, Paris Illustré, 1903.

Ce modèle servit à illustrer l'article de Maurice Pillard Verneuil De l'emploi de la couleur en impression Trois impressions paru en 1902 dans Art et Décoration. Atelier Mucha, Paris, 1900.


Étude pour la couverture. 33x19 cm. 1900/


Émile Gebhart (1839-1908) Cloches de Noël et de Pâques. Plat I de couverture.

Art et Décoration. 1902.

Alphonse Mucha - Clôches de Noël et de Pâques Plate p 23, c.1900. Photographie du modèle posant pour l'illustration de la page 23. Il fut utilisé en Décembre 1905 pour illustrer The Delineator. Atelier Mucha, Paris.


Mucha, study for the cover of Cloches de Noël et de Pâques. Étude pour la page 23. 1900.


Émile Gebhart (1839-1908) Cloches de Noël et de Pâques. Page 23.

The Delineator, Décembre 1905. The Mother of Bartimeus.


Photographie du modèle posant pour l'illustration de la page 48 . Atelier Mucha, Paris. 1899.


Étude pour la page 48. Le dessin a été inversé à l'impression.


Émile Gebhart (1839-1908) Cloches de Noël et de Pâques. Page 48, 1900.


Photographie du modèle posant pour l'illustration de la page 77. Atelier Mucha, Paris. 1900


Émile Gebhart (1839-1908) Cloches de Noël et de Pâques. Page 77

Photographie du modèle posant pour l'illustration de la page Atelier Mucha, Paris. 1900


Photographie du modèle posant pour l'illustration de la page. Atelier Mucha, Paris. 1899


Photographie du modèle posant pour l'illustration de la page. Atelier Mucha, Paris. 1899


Modèle photographique pour Menu de Pique-Nique. Atelier Mucha, Paris. 1899.


Étude pour Menu de Pique-Nique. Aquarelle et fusain. 34,3x48,4 cm. La composition modifiée est reproduite dans Documents Lithographiques.


Almanach des Gourmands Menu de Pique-Nique. Bibliothèque Nationale de France.


 Alfons Mucha model in studio in Paris.


Alphonse Mucha, Modèle posant, photographie, Mucha Foundation, ок. 1899.


Modèle photographique pour la planche 7. Atelier Mucha, Paris.


Documents Lithographiques, planche 7, ca 1900. Librairie Centrale Des Beaux-Arts.

l'habitation, photo. ул. Валь-де-Грас, Париж, ок. 1899.


Étude pour la couverture.


Alphonse Mucha (1860-1939), Portrait of a Lady, n.d.




Paul Durand. L'Habitation Pratique.  40x32 cm. Journal mensuel d'architecture.


Cover. L’Habitation Pratique, 1908.


Modèle photographique pour la couverture. Atelier Mucha, Paris. 1900.


Modèle photographique pour la couverture. Atelier Mucha.


Étude pour la couverture. Pastel sur carton, 30, 5x23, 5 cm. Collection Adolf Hoffmeister.


Dessin pour la couverture. Encre et lavis, 32,5x26 cm. Collection privée.


Couverture. Composition datée et signée Mucha, Paris, 1903. Ainslee's - The Magazine that Entertains.


Model for Figures Decoratives Paris, ca. 1901. Toned gelatin silver print. Модель, позпрующая в мастерской Муки, ул. Валь-де-Грас, Париж.


Modèle photographique pour la couverture. Atelier Mucha, Paris. 1899.


Le Chroniqueur de Paris. Couverture Jeudi 9 novembre 1903. 34x25 cm. Bibliothèque Nationale de France.


Modèle photographique pour la planche III.


Étude pour la planche III. Aquarelle et gouache sur papier, 61,5x43 cm. République Tchèque Brně - Moravská Galerie. 1906.


Everybody's Magazine, Nöel 1906 - Planche III. Blessed are they that mourn for they shall be comforted.


Mucha Reference For Emerald, ок. 1900.


Emerald. From The Precious Stones Series. 1900. Color lithograph. 67.2 x 30 cm.


Подготовительная фотография к Примуле. 1899.

La Primevere (The Primrose), 1899.

WINTER, 1896.


Winter, 1897. Decorative panel, 73x32 cm. Private collection.


Alfons Mucha Models in front of the main decorative panel of Bosnia and Herzegovina Pavilion for the Paris Exposition, 1900.


Study for the Bosnia-Hercegovina pavilion at the World Fair, Paris 1900. Toned gelatin silver print.


Panel, Bosnia and Herzegovina Pavilion, 1900.


Modèle photographique pour La Madonne aux Lys. New York. 1904.

Уроки рисунка

1. Бумага

Для начала – предупреждение: никаких открытий я не делаю и новых результатов не докладываю, описываю и показываю известные приемы и небольшие вариации на их тему. Практика показывает, что всегда есть кто-то, кому именно эти приемы неизвестны.

Сначала давайте поговорим о бумаге, но только очень коротко, потому что на эту тему есть тонны рассуждений. Бумага для акварели годится не всякая. Конечно, ничто не может вам помешать рисовать акварелью на тетрадных листочках, газетах, картоне и прочих необычных поверхностях, но при этом нельзя ждать предсказуемых результатов, так что их я демонстрировать не буду.

Бумагу берем «для акварели» (watercolour paper).
Бумага для акварели делится по методу изготовления, гладкости поверхности, весу бумаги, цвету, способу «расфасовки», по цене, наконец. Для меня лично наиболее важная характеристики это вес (плотность) и расфасовка. В последующих примерах вес бумаги – 300 г/кв.м.; чем больше эта цифра, тем бумага толще и плотнее. Я всегда беру «тяжелую» бумагу; и предпочитаю блоки всем остальным видам расфасовки. Что такое блок? Это стопка листов, проклеенные по всем четырем сторонам; только в одном месте оставлен непроклеенный участок, чтобы можно было лист с блока снять по окончании работы.

Почему плотная бумага и почему блок? Потому, что это позволяет обходиться без ненавистной «растяжки» бумаги, которой не избежать, если бумага тонкая, а то она непременно начнет идти волнами и коробиться. Растяжку я показывать не буду, но поверьте мне на слово – это долго и муторно, и в результате так трясешься над своим наконец-то растянутым листом, что уже и рисовать-то ничего не хочется. Так что случай «рассыпной» бумаги давайте не будем рассматривать.

Если, как в данном случае, на руках по недоразумению оказался не блок, а альбом – не надо отчаиваться, все можно поправить, если закрепить бумагу со всех непроклеенных сторон скрепками типа «бульдог» или, если нет такого в хозяйстве – то чистыми бельевыми прищепками. Понятное дело, что при этом полоска бумаги по краю пропадает, но примерно та же полоска все равно уйдет под паспарту если вдруг удастся создать шедевр. Один совет – если действительно берете прищепки, следите за наклоном листа, техника мокрая, весь шедевр может попытаться утечь в океан. Пара толстых журналов под углы решит проблему.

На чем рисовать взяли, теперь надо найти чем. Пусть это будут кисточки. Вообще, можно обойтись и без них – рисовать можно пальцами, спичками, губками, кредитными и дебитными карточками (см. урок 3), но все-таки кисточки нам привычнее. Кисточки, как видите, можно использовать разные по размеру и форме. Для меня самые рабочие кисти - большие и плоские. Самая-самая большая кисть на фотографии - в основном для воды и создания фона, но есть мастера, которые рисуют только такими кистями, не размениваясь по мелочам. Единственное, пожалуй, требование к акварельным кистям – они не должны быть жесткими, бумагу довольно легко повредить, а повреждения трудно обыграть в рисунке – в поврежденные участи начинает неравномерно впитываться краска.

На картинке показан неполный набор предметов, который будет использован – кисти, краски, прихваченная бульдогами бумага, соль, тонкая «пищевая» пленка (стреч-пленка), пластиковая карточка для второй демонстрации. Вода не показана, но она нужна, и менять ее надо часто.

2. Фактуры с солью и пищевой пленкой  

Создание ровного плоского фона в акварели – не проблема, поэтому я показывать не буду, – увлажняете бумагу, разводите краску; разведенной краской, используя большую кисть, быстро-быстро все закрашиваете и идете пить чай. Оно само все равномерно расползется и высохнет ровненьким слоем.

Гораздо интереснее сделать фактуру, чем мы и займемся. Фактуры будем делать две – с солью и с пленкой. Дешево, сердито, дальше кухни ходить не надо.

Краску разводим довольно густо – большинство акварелей очень бледнеет при высыхании, кроме того, по мокрому краска неизбежно разойдется. Если сразу взять краску «в самый раз», такую, какой она по задумке должна быть в конце работы, результат очень разочарует. Пробуем на отдельном листочке бумаги – видите, какой цвет? Не забудьте сравнить с конечным результатом.

Рисуем на влажном листе альбома панорамного формата три квадратика. На заметку: Разной плотности мазки делаются краской разной густоты, а не повторным мазюканьем кисточкой с одной и той же краской – очевидная вещь, но большинство начинающих на ней ловится. Более темные мазки сделаны еще более концентрированной краской, чем показано на предыдущем рисунке.

Теперь быстро, пока все это не просохло, сыплем соль на средний квадратик и кладем творчески помятую пленку на правый.

Левый оставляем для контроля. На заметку: соль сыплем очень аккуратно, мало и из щепоти, не из солонки и не из ложки с горкой. Вот как должно это выглядеть:

Идем по своим делам - все это должно подсохнуть. Ускорить процесс можно феном, но с другой стороны – куда нам торопиться? Да и соль запросто можно сдуть феном. Сохнет это все довольно долго, особенно тот квадратик, что под пленкой – пару часов. Через пару часов сдуваем соль, снимаем пленку и любуемся полученным абстрактом.

Получаемая с помощью пленки фактура сильно зависит от бумаги. Например, в данном случае бумага была с шероховатой поверхностью, и с покрытием, так что фактура хоть и видна, но не очень выраженная. Сравните с результатами того же метода на гладкой, хорошо впитывающей краску бумаге (“Arches Hot Press”):

Следующие две последовательности показывают два способа сохранить и обыграть в картинке исходную белизну бумаги – задача не очень тривиальная в мокрой акварели. Конечно, белый можно нанести поверху - сначала нарисовать картинку, а потом пройтись по ней белой гуашью или акрилом – но гуашь обычно не дает нужной белизны, а акрил часто «кричит» на акварельном фоне.  

Создание фактур и "сохранение белого" в акварели

3. Рисование пластиковой карточкой

Задача — добраться сквозь мокрую еще краску до белой бумаги. То есть убиваем сразу двух зайцев — рисуем «мокрым по мокрому», быстыми мазками, и одновременно создаем островки нетронутой бумаги. Понятно, что можно это сделать, кладя краску на сухую поверхность и тщательно обходя те участки, которые должны остаться белыми – прием красивый в исполнении опытного человека, но довольно трудоемкий и не «мокрый».

Увлажняем бумагу. Разводим несколько красок (тут их две, какой-то голубой и умбра). Конечная цель этого маленького примера, достаточно произвольно выбранная – изобразить деревья. (карточкой можно нарисовать белый линейный рисунок, если рисовать углом – наш случай; карточкой, положенной на ребро, можно рисовать довольно убедительные камни ). Тычем кисточкой с умброй примено туда, где крона, с голубым - где небо, со смесью - где трава... в общем, получаются немерянной красоты разводы.

Теперь берем карточку, и, держа ее углом и под некоторым наклоном к бумаге, быстро, уверенно, с хорошим нажимом проводим несколько линий, стремясь к чему-то древовидному по форме (фотографию помог сделать сын, так что качество еще то, но принцип виден).

Получаем вот что:

По-моему, хорошо.
 

4. Использование masking fluid

Мои поиски в гугле ничего не дали и я так и не знаю, как это правильно назвать по-русски – но пусть будет «маскирующая жидкость». Это что-то вроде жидкой резины - в баночке это жидкость, довольно тягучая, которая на воздухе высыхает и становится похожа на высохший клей «момент». На картинке видна баночка. Особо интересующиеся могут даже узнать, сколько она здесь стоит.

Принцип действия очень прост – мы надежно закрываем те участки бумаги, которые должны остаться белыми и свободно работаем с остальной поверхностью.

Еще я тут буду использовать акварельные карандаши, которые тоже есть на фотографии. Почему акварельные – просто потому, что мне не нравится, как сквозь краску просвечивает рисунок простым карандашом на финальной картинке. Рисунок же акварельным карандашом частично растворяется в процессе рисования, и при этом дает немного своего цвета в картинку.

Сюжет у нас будет флоральный для простоты. Берем цветочек

и делаем линейный рисунок акварельным карандашом:

Теперь жидкость немного разводим водой. Я это делаю только потому,что masking fluid от Windsor&Newton довольно густая и ей трудно проводить тонкие линии; некоторые из этих жидкостей не требуют разбавления, устанавливается надо разводить или нет исключительно экспериментально. Берем старую кисточку, которую не жалко (!) и несколько спичек. Бысто закрашиваем весь цветок, «вытягивая» тонкие линии из прудиков с жидкостью спичками, по мере надобности. Если ненароком капнули на бумагу вне рисунка – не беда, это все можно снять, но ПОТОМ! Не паниковать и стирать пока жидкость еще не высохла, не пытаться. Получаем вот что (капля для демонстрации того, что не надо паники):

Моем кисточку (иначе придется выбрасывать по кисточке за прием, даже старых-ненужных столько не напасешься). Уходим по своим делам, надолго (на час как минимум). Все это подсыхает, перестает мокро отблескивать – пора приступать к следующему этапу, но сначала снимаем лишнюю каплю (как снимать - показано ниже).

Теперь щедро мочим бумагу водой, разводим краску и смело рисуем ей прямо поверх нашего цветочка:

Можно остановить подготовку фона на этом этапе, но мне уж очень понравилось, как эта бумага берет соль, так что сыплем соль.

Идем по своим делам. Возвращаемся, убеждаемся, что все высохло, стряхиваем соль. Дальше собственно снятие маски – маску можно снимать чистым ластиком (стирать, как стирается карандаш) или прямо чистым пальцем. Когда маска начинает отставать от бумаги одним кусочком ее можно захватить пальцами и стянуть, только осторожно, не повредите поверхность бумаги.

После снятия маски остается белый силуэт цветка на нашем замечательном соленом фоне. В данном случае все, что мне осталось сделать – подтемнить некоторые области очень сильно разбавленной краской, заодно растворяя и частично смывая рисунок акварельными карандашами. Кроме того, если в процессе нанесения маски местами у цветка получился очень неровный контур, самое время его поправить.

Готово.

© Тамара Куликова, 2006.
Статья также опубликована на сайте "Иероглиф" (hiero.ru)
 

Другие акварельные работы художницы, выполненные при помощи описанных в статье техник:

Галерея работ Тамары Куликовой: Hiero.ru/Kulikova
E-mail: tamara@hiero.ru 

1. в листах (sheets)


2. в альбомах и скетчбуках (листы скреплены с одной стороны), (albums and sketchbooks)


3. в склейках (листы склеены с 4-х сторон), (watercolor blocks)


4. в рулонах (roll)


5. в виде открыток (это вещь!)

www.domeniconi.it

Подборка работ профессионального итальянского художника-иллюстратора.

The Angel and The Dove

Angel in a Blue Dress

Christmas Fairies

Christmas Carolers

The Toy Shop