"Прекрасное почти всегда печально... В нём всегда есть надлом, тайна и предчувствие увядания".

— Шарль Бодлер

Конец XIX века. Париж. Монмартр — кипящий костёл мировой богемы, где в чаду абсента и дыме сигарет рождаются новые направления искусства. В своей мастерской молодой скульптор берет в руки влажную глину. Из-под его пальцев вырисовывается нежный овал лица: миндалевидные глаза, опущенные веки, чувственные, но плотно сжатые губы и легкая, едва уловимая тень застывшей грусти.

Этого мастера зовут Эммануэль Вилланис (Emmanuel Villanis, 1858–1914).

Ему было суждено стать главным скульптором эпохи Belle Époque ("Прекрасной эпохи") и подарить миру уникальный тип женской красоты — загадочной, недоступной, трагической и бесконечно прекрасной.

——————————

1. От туринского канона к свободе Монмартра

Вилланис родился во французском Лилле, но своё классическое образование получил в Италии — в Академии Альбертина в Турине под руководством знаменитого Одоардо Табакки. Именно там он до совершенства освоил анатомию и пластику академической неоклассической школы.

Однако истинный прорыв случился в 1885 году, когда Вилланис переехал в Париж и обосновался на Монмартре. Время требовало новых форм: на смену застывшим классическим статуям пришло бурное, гибкое и органическое Ар-Нуво (Модерн).

Вилланис гениально соединил два мира:

• Строгость и гармонию античного неоклассицизма;

• Текучесть, чувственность и декоративность зарождающегося модерна.

С 1886 по 1914 год его работы регулярно выставлялись на главном Художественном салоне Франции, а также покорили Всемирные выставки в Париже (1889) и Чикаго (1903).

——————————

2. Галерея великих муз: Аида, Юдифь, Далила

Вилланис был заворожён историями роковых и великих женщин. Сюжеты для своих скульптур он черпал из мировой литературы, ветхозаветных преданий, античных мифов и грандиозных опер своего времени.

Из-под его резца выходили бюсты, за каждым из которых стояла целая драма:

• Аида — с её высокой, гордой шеей и застывшей тоской по далекой родине;

• Юдифь — воплощение стальной воли и жертвенности;

• Далила — пленительная, роковая коварница;

• Лукреция, Саломея, Кармен, Золушка...

Лица его героинь узнаваемы мгновенно. Это не портреты конкретных натурщиц, а собирательный идеал. Их взгляд почти всегда направлен чуть вниз или в сторону — они не смотрят на зрителя, они погружены в свой внутренний космос.

——————————

3. Алхимия металла: секреты патины и хризоэлефантина

Вилланис был не просто визионером, но и выдающимся технологом. Его скульптуры отливались в лучших парижских литейных мастерских и выпускались в самых разных размерах и материалах — от демократичного шпиатра (цинового сплава) и олова до тяжелой бронзы.

Но главным художественным оружием Вилланиса была полихромная патинировка:

• Он обжигал и окислял бронзу особыми химическими составами, добиваясь богатейшей палитры: от тёмно-оливкового и глубокого шоколадного до золотисто-медового и красноватого.

• Контраст между матовой, бархатистой патиной на волосах и гладким, мерцающим металлом «кожи» создавал невероятную иллюзию жизни.

В наиболее роскошных работах мастер использовал технику хризоэлефантина — сочетание патинированной бронзы и тончайшей резьбы по слоновой кости, из которой вытачивались лица и руки героинь.

——————————

4. 500 застывших вздохов эпохи

Наследие Эммануэля Вилланиса грандиозно — около 500 скульптур, большинство из которых представляют собой бюсты. В них запечатлён тот самый "бодлеровский" идеал: женщина как недосягаемая муза, святая и грешница одновременно.

Его бронзовые бюсты украшали самые изысканные салоны Парижа, Лондона и Нью-Йорка. Они дарили интерьеру не просто роскошь, а поэтическое настроение — тихую, красивую печаль уходящего века.

——————————

Эпилог

Эммануэль Вилланис ушёл из жизни в 1914 году — вместе с эпохой Belle Époque, которая сгорела в пламени Первой мировой войны. Но его "красивые и печальные" бронзовые музы продолжают жить.

Сегодня за бюстами Вилланиса охотятся ведущие коллекционеры мира. Ведь смотря на их тонкие профили и опущенные веки, мы до сих пор слышим тихий, утонченный и прекрасный шепот ушедшего века.

Источник