Одним декабрьским днём 1542 года во дворце Линлитгоу на востоке Шотландии родилась дочь шотландского короля Якова V и его жены Марии де Гиз родился третий ребёнок и первая по счёту дочь, которой дали имя Мария. Рождение девочки не обрадовало её отца, который уже успел похоронить двоих сыновей и потерпеть сокрушительное фиаско в одном из сражений между шотландской и английской армией. Здоровье и дух тридцатилетнего короля были подорваны, и он скоропостижно скончался, оставив свою супругу вдовой, а дочь - юной королевой Шотландии.

Само собой разумеется, что девочка, которой на момент смерти отца исполнилось всего-то шесть дней, страной управлять не могла. Поэтому за это дело взялся её ближайший родственник Джеймс Гамильтон. А уже в пять лет юная королева поняла, что она является не вершительницей судеб своих подданных, а обычной пешкой в игре, разменной монетой, за которую всё и вся решают те, кто стоит гораздо выше. Этими людьми были Джеймс Гамильтон и Мария де Гиз.

Мария Стюарт и Франциск II

Ослабленная многочисленными войнами с государством-соперником Англией и внутренними раздорами, которые были вызваны враждой между местными дворянами, Шотландия нуждалась в могущественном союзнике, католическом государстве. Мария де Гиз, будучи родом из Франции, решила, что именно её родная страна и станет для ослабленной Шотландии единственным спасением. Посему 7 июня 1548 года был подписан договор о браке Марии Стюарт и наследника французского престола Франциска, который был младше своей невесты на год. Спустя ровно два месяца королева Шотландии отправилась во Францию.

Так начался лучший период в жизни Марии Стюарт. При французском дворе она получила прекрасное образование, изучила пять языков, начала сочинять стихи и увлеклась произведениями античных авторов. Король Генрих II и королева Екатерина Медичи, которым в скором времени предстояло стать её свёкром и свекровью, дали своей подопечной образование, которое соответствовало бы её будущему статусу королевы Франции.

Свадьба Марии и Франциска состоялась 24 апреля 1558 года. Отношения между двумя супругами были построены отнюдь не на любви, а на чистой и искренней дружбе. Она разделяла его любовь к охоте и развлечениям, разъезжала вместе со своим супругом по загородным дворцам, посещала турниры и различные пиршества, в общем, вела счастливую и беззаботную жизнь. А уже спустя пятнадцать месяцев после свадьбы стала королевой Франции. Но Франциску было отнюдь не до управления государством. Он рос болезненным и замкнутым подростком, поэтому охотно поручил все государственные дела своей матери и герцогам де Гизам, которые приходились Марии дядями по материнской линии.

Но беззаботной жизни Марии пришёл конец 5 декабря 1560 года, когда её супруг скончался на семнадцатом году жизни от тяжёлой болезни. Молодая вдова сразу же поняла, что теперь она лишняя при французском дворе и ей придётся возвратиться в Шотландию. Но родная страна встретила её неласково. При дворе боролись две религии: протестантизм, "завезённый" в страну из Англии, и католицизм, который исповедовала молодая королева. Страну раздирали междоусобные войны.

Ситуация осложнялась тем, что Мария Стюарт в самое неподходящее время предъявила свои права на английский престол, на котором восседала её двоюродная тётка Елизавета I. Дело было в том, что Елизавета ещё при жизни своего отца Генриха VIII, прославившегося своим многожёнством и жестокостью, была признана незаконнорожденной, однако это не помешало ей занять английской трон. Обе правительницы имели права на этот трон, так как происходили от английского короля Генриха VII, которому Мария приходилась правнучкой, а Елизавета внучкой. Так началась борьба между двумя королевами, королевой-протестанкой Елизаветой и королевой-католичкой Марией.

Елизавета I

Но пока вражда не разгорелась с поистине нечеловеческой силой, Мария старалась обустроить свою жизнь в Шотландии на манер французской. В Холирудском дворце, находящемся в Эдинбурге, она создала своё маленькое французское королевство, купила гобелены, мебель, старинные картины, а по вечерам устраивала концерты и всевозможные балы и пиры. Уединившись в своём маленьком мирке королева упустила из рук власть, отдав её на растерзание своим приближённым. Однако она смогла кое-что сохранить, и этим кое-чем была её религия - католицизм, который она исповедовала с пылким рвением, несмотря на то, что протестантская вера всё больше подчиняла Шотландию своему влиянию.

Тем временем Мария Стюарт задумалась о замужестве. Как-никак, а ей было только двадцать лет, и пусть она уже побывала замужем, претенденты на её руку и уж тем более на шотландскую корону найдутся всегда. Кого только не рассматривала королева в качестве своего будущего супруга! Это были и короли европейских государств, и эрцгерцог Австрии, и наследник испанского престола... А Елизавета в свою очередь предложила родственнице в качестве кандидатуры графа Роберта Дадли, которого все считали её любовником. Мария Стюарт восприняла это предложение как оскорбление, нанесённое её чести и достоинству, и недолго думая 29 июля 1565 года вышла замуж за своего двоюродного брата Генриха Дарнли.

Поначалу королева действительно была пылко влюблена в своего избранника, но спустя недолгое время поняла, что совершила ошибку и зря вышла замуж за такого пустого человека, который к тому же оказался пьяницей. Охлаждение супруги привело Дарнли в ярость, и он решил, что причиной такого поворота событий стала измена Марии с её близким другом, придворным музыкантом-итальянцем Давидом Риччо. Генрих решает организовать заговор с целью убить любовника своей жены. 9 марта 1566 года кровавый заговор был приведён в исполнение прямо на глазах у беременной королевы. А вскоре отношения между супругами чудесным образом наладились, и придворные могли только пожимать плечами. Однако Мария решила мстить своего мужу, но делать это ей нужно было как можно незаметнее.

 19 июня 1566 года родился сын Марии Стюарт и Генриха Дарнли, которого назвали Яковом. А вскоре произошло событие, которое в корне переменило судьбу Марии - она познакомилась с человеком, которого полюбила, но который в конце концов предал её. Этим человеком был шотландский дворянин Джеймс Босуэлл, вместе с которым королева и решила организовать заговор против мужа. Уже зимой 1567 года Дарнли был убит в результате взрыва дома, в котором он остановился. Вместо того, чтобы всячески отрицать свою вину в произошедшем и горевать по погибшему супругу, не замечая афиш, развешенных по всему Эдинбургу, гласивших о причастности Босуэлла к убийству, Мария выходит замуж за убийцу своего мужа.

И тогда шотландское дворянство восстало. Никто не мог смириться с тем, что королева вышла замуж за убийцу собственного мужа, тем более, спустя всего лишь три месяца после гибели последнего! Дворянство поставило Марии ультиматум: либо она расстаётся с Босуэллом, либо не избежать кровавой войны, к которой королева совсем не была готова. Дабы спасти свою жизнь и, по возможности, корону, она соглашается расстаться со своим новоиспечённым супругом. Босуэлл бежит за границу и в итоге кончает свои дни спустя одиннадцать лет в датской тюрьме.

Судьба Марии Стюарт после всех этих событий разительно не отличалась от судьбы Босуэлла. Дворяне спешно заточили её в замок Лохливен, где принудили отречься от престола в пользу своего сына. Однако долго находиться в заточении королеве не пришлось. Комендант замка Джордж Дуглас влюбился в женщину и 2 мая 1568 года помог ей бежать из тюрьмы. Но после окончательного поражения в битве при Лангсайде Марии некуда было деваться, кроме как бежать в Англию. Несмотря на многолетнюю вражду с Елизаветой, бывшая шотландская королева понадеялась на её милосердие и доброту и отправилась в страну, на которую неоднократно предъявляла свои права.

Но Елизавета не спешила принимать племянницу с должным гостеприимством. Опасаясь за свой трон и корону, да и личную безопасность в целом, она не пожелала встретиться с шотландской королевой, а лишь предоставила той небольшой двор и сделала своей пленницей. На двадцать лет. Все эти двадцать лет Мария Стюарт не нуждалась в комфорте и какой-либо роскоши, потому что всё это ей уже было предоставлено "милой тётушкой". Однако Мария понимала, что ей не хватает главного - свободы. А свободу Елизавета своей сопернице дать не могла по известным причинам.

И тогда Мария Стюарт решила, что необходимо самой вырваться на свободу, если уж милостивая покровительница не желает ей её предоставлять. Она начала вести тайную переписку с правителями европейских католических стран, надеясь, что те поднимут восстание против английской королевы и освободят несчастную узницу. Однако монархи не желали ввязываться в такое дело, и тогда отчаявшаяся Мария была вовлечена в переписку с Энтони Бабингтоном, который готовил заговор с целью убить Елизавету и освободить Марию Стюарт. Английские министры, приближённые к английской королеве раскрыли заговор и приговорили её соперницу к казни.

Смертный приговор, подписанный Елизаветой I

Однако Елизавета не могла осмелиться подписать смертный приговор женщине, которая хоть и была многие годы её соперницей и претенденткой на английский трон, всё-таки как-никак приходилась ей родственницей и являлась королевой, пусть и отрёкшейся от своего престола. Королева не могла решиться убить королеву, ведь тогда любой мог бы осмелиться сделать то же самое с ней. Но пришла пора принимать окончательное решение, на которое Елизавета не могла осмелиться более полугода. Но осмелиться пришлось, и приговор Марии Стюарт должен был быть приведён в исполнение 8 февраля 1587 года в замке Фотерингей.

На свой эшафот королева Шотландии взошла в чёрном плаще, пунцовой рубашке и огненных перчатках. И даже в самый последний момент своей жизни она не чувствовала себя побеждённой. А потом голова этой гордой женщины оказалась в руках палача.

Марию Стюарт похоронили в соборе Питерборо, а в 1612 году по приказу её сына, ставшего королём Англии Яковом I после смерти Елизаветы I, тело было перенесено в Вестминстерское аббатство и захоронено рядом с останками Елизаветы.

Жизнь Марии Стюарт была действительно выдающейся. Но смерть затмила жизнь. Возможно, что если бы не та гордость и сила духа, с которыми она взошла на эшафот, её имя стёрлось бы в веках, ведь было много королей и королев, которые враждовали между собой и совершали порой необдуманные поступки.

Когда-то в юности Мария вышила надпись "En ma fin est mon commencement" - "В моём конце - моё начало". В её конце действительно было её начало.

В жизни каждого человека была, по крайней мере одна свадьба, и конечно же, этот торжественный день остался в памяти на долгие годы. К нему готовятся заранее, тщательно, просчитывая каждую деталь, а на память об этом дне остаются десятки и даже сотни фотографий и масса приятных впечатлений.

В жизни королей и королев, принцев и принцесс тоже бывает такой торжественный и прекрасный день, и сегодня, я предлагаю вспомнить самые знаменитые королевские свадьбы всех времён и народов.

 

Свадьба князя Монако Ренье III и Грейс Келли

 

Эта знаменитая свадьба принца Монако и известной американской актрисы немецкого происхождения состоялась 18 апреля 1956 года и вошла в тройку самых пышных и красивых свадеб в мире.

Знакомство голливудской кинозвезды и принца произошло во время съёмок фильма "Поймать вора". Между ними завязались дружеские отношения, а вскоре и несколько иные чувства, что привело к тому, что в один прекрасный день Грейс Келли стала княгиней, пусть и самого маленького государства в мире. Однако перед свадьбой жених получил в качестве приданного два миллиона долларов, а сама Грейс прошла тесты на возможность родить ребёнка - как-никак, она становилась женой князя. 

18 апреля 1956 года состоялась закрытая гражданская церемония, а на следующий день публичное торжество. Свадьба была названа "Свадьбой века", а на несравненной Грейс Келли в этот день было надето шикарное платье. Его создала дизайнер Хелен Роуз, ранее одевавшая актрису в фильмах "Высшее общество" и "Лебедь". На пошив платья пошло огромное количество шёлка, шёлковой тафты цвета слоновой кости, тюля, валансьеннских кружев. В нём Грейс смотрелась ещё более изящнее, грациознее и величественнее. Такой шикарный наряд стоил конечно немалую сумму, но он стал подарком новоиспечённой княгине от киностудии "Метро Голдвин Майер", где она снималась. 

А вот князь Ренье на церемонии бракосочетания появился в военной форме в стиле эпохи Наполеона I, но его наряд был раскритикован и всех и вся затмила Грейс. Макияж княгиня выбрала самый незамысловатый, а волосы уложила под маленькую шапочку в стиле Джульетты - это было просто, но изящно и по своему мило. 

Роскошное свадебное платье сделало Грейс Келли иконой стиля, однако после свадьбы актриса оставила кино, чтобы взять на себя все полномочия княгини Монако.

Свадьба принца Уэльского Чарльза и Дианы Спенсер

 

29 июля 1981 года весь Лондон замер в предвкушении свадьбы наследника британского престола принца Чарльза и дочери графа Спенсера Дианы. 600 тысяч человек ранним утром собрались на лондонских улицах, чтобы сопровождать королевскую процессию, движущуюся от Букингемского дворца по направлению к собору Святого Павла. В 11 часов 20 минут состоялось долгожданное венчание.

Эта свадьба была настоящей сказкой, обратившейся в быль. Только на церемонии венчания присутствовало три с половиной тысячи гостей, а по подсчётам специалистов, за прямым эфиром на экранах телевизоров следило около 750 миллионов человек! Эта свадьба стала самой дорогой в истории Великобритании. 

Настоящими легендами этой свадьбы стали знаменитая "Стеклянная карета", в которой ехали новоиспечённые супруги, а также свадебное платье принцессы Дианы, стоимость которого трудно представить, если его копия была продана на аукционе за 175 тысяч долларов. Да и вся церемония обошлась королевской семье в три миллиона долларов, а на платье из этой суммы ушла немалая часть, однако оно того стоило.

Дизайнерами роскошного наряда юной леди Ди стали молодые и никому не известные модельеры Дэвид и Элизабет Эммануэль, у которых часто заказывала вещи Диана Спенсер, а впоследствии и многие члены королевской семьи. На его создание пошло более сорока метров шёлка цвета слоновой кости. Огромные пышные рукава, декольте, старинное кружево ручной работы, корсет, украшенный бриллиантовой подковой, десять тысяч натуральных жемчужин, золотые блёстки - всё это украшало пышный и роскошный свадебный наряд, но главным его достоянием был шлейф, длина которого составляла семь с половиной метров. Его помогали нести три подружки невесты.

Ещё одним украшением принцессы стала пышная фата, на которую ушло 137 см тончайшей ткани, а также тиара, доставшаяся Диане Спенсер по наследству. 

Свадебная церемония стала чрезвычайным торжеством для всего мира. Знаменитый поцелуй молодых на балконе растиражировали в сотнях открытках.

Это была самая настоящая сказка, которая, увы, пятнадцать лет спустя закончилась трагически.

Днём, покинув гостей, Чарльз и Диана выехали в направлении вокзала Ватерлоо, где сели в королевский поезд и отправились в графство Гемпшир, чтобы начать свой медовый месяц. 

 

Свадьба принца Саксен-Кобург-Готского Альберта и королевы Виктории

Свадьба самой известной королевы в истории Великобритании и её кузена Альберта Саксен-Кобург-Готского состоялась 10 февраля 1840 года в королевской церкви Святого Якова в Лондоне и стала самой знаменитой свадьбой XIX века. Многие обычаи, которые мы можем встретить на любой современной свадьбе, зародились именно в тот день, который сыграл важную роль не только в жизни двух молодых супругов, но и всей Англии.

Виктория стала первой британской правительницей, которая надела белое свадебное платье. Впоследствии оно стало символом чистоты и невинности, и многие британские дамы той эпохи на свои свадьбы надевали платье именно этого цвета. Вместе с королевской свадьбой вошёл в моду и длинный шлейф.

Волосы королевы были украшены кружевной вуалью, которую несли восемнадцать человек и венком из цветов флердоранжа. Букет невесты составляли, руководствуясь языком цветов, из подснежников и мирта. По легенде, принц Альберт прорезал дырку в своём мундире, вынул из свадебного букета Виктории цветок и вставил его в петлицу. Так появилась на свет первая в мире бутоньерка. 

Подарком жениха стала брошь с ярко-синим сапфиром, окружённым двенадцатью бриллиантами. В день свадьбы Виктория приколола её в области сердца, а впоследствии этот подарок жениха, сделанный невесте за день до свадьбы, стал настоящей семейной реликвией и принадлежал только правящим монархам.

Именно королева Виктория в день своей свадьбы ввела традицию на викторианские обручальные кольца. Ещё одним подарком принца Альберта для своей невесты стало кольцо с изумрудом, которое вместе с брошью, бережно и заботливо хранилось королевой, как символ их любви и супружеского счастья. С лёгкой руки Виктории в моду вошли викторианские обручальные кольца.

Ещё одним нововведением на этом торжестве стал свадебный торт, без которого в наше время не обходится ни одна свадьба. Голубая кровь взыграла в Виктории, и королева решила, что на её свадьбе, которая должна была пройти по всем аристократическим канонам, не должно быть ничего простонародного, и приказала поварам приготовить настоящий кремовый торт, вес которого достиг 136 кг. Кроме того, Виктория распорядилась разослать кусочки свадебного торта тем, кто не смог приехать на торжество. 

Брак королевы Виктории и принца Альберта длился более двадцати лет, вплоть до смерти последнего в возрасте 42 лет от инфекции. Королева тяжело пережила смерть горячо любимого супруга и до конца своих дней хранила ему верность.

 

Свадьба герцога Кембриджского Уильяма и Кейт Миддлтон

Свадьба британского принца Уильяма и Кейт Миддлтон состоялась 29 апреля 2011 года в Вестминстерском аббатстве в Лондоне. Список приглашённых состоял примерно из 1900 гостей, а за свадебной церемонией следило, по оценке специалистов, около двух миллиардов человек со всего мира. Подобного торжества с таким размахом Великобритания не видела со времён свадьбы принца Чарльза и Дианы Спенсер.

 

По традиции было изготовлено только одно кольцо - для Кэтрин. Оно сделано из слитка валлийского золота, который подарила Уильяму королева.

Главной интригой свадьбы стало подвенечное платье Кейт, ажиотаж вокруг которого поднялся задолго до свадьбы. Платье отчасти напоминало известный свадебный наряд княгини Монако Грейс Келли. Кейт одел дом моды, основанный кутюрье Александром Маккуином. Атласное платье украшал длинный шлейф, а также кружевной лиф ручной работы и кружевные воланы. Наряд Кейт стал также и символическим, так как кружевные аппликации на лифе платья являются символами четырёх провинций Великобритании: английские розы, ирландский клевер, уэльские нарциссы и шотландский чертополох.

   Причёска невесты была украшена тиарой "Halo" от Cartier, изготовленной из платины и декорированной бриллиантами. Это украшение одолжила Кейт сама королева Елизавета. Ей эта тиара была подарена на 18-летие.

Серьги, которые были на Кейт в день её свадьбы, стали свадебным подарком её родителей. Дизайн серег основан на гербе семьи Миддлтон.

А сам принц Уильям перед свадьбой подарил невесте помолвочное кольцо с сапфиром, украшенное четырнадцатью бриллиантами. Ранее это украшение принадлежало принцессе Диане.

Главной кульминацией свадебного торжества стал поцелуй герцога и герцогини Кембриджских на балконе Букингемского дворца.

 

Свадьба князя Монако Альбера II и Шарлен Уиттсток

Одной из самых красивых признана свадьба сына знаменитой Грейс Келли Альбера II, князя Монако, и спортсменки Шарлен Уиттсток, которая состоялась 1 июля 2011 года. Празднование свадьбы длилось два дня: в первый день прошла гражданская церемония заключения брака, а на следующий день состоялось венчание молодожёнов.

На гражданской церемонии заключения брака присутствовало 80 высокопоставленных гостей. Сама церемония состоялась в тронном зале Княжеского дворца, где за пятьдесят пять лет до этого проходило бракосочетание родителей Альбера - князя Монако Ренье III и американской актрисы Грейс Келли.

А вот церемония венчания, прошедшая 2 июля, состоялась во внутреннем дворе Княжеского дворца. На ней присутствовало 850 человек, а около трёх с половиной тысяч собрались на дворцовой площади и следили за церемонией венчания. 

На церемонии венчания Альбер II предстал перед гостями в белоснежном мундире, а на Шарлен было классическое свадебное платье от итальянского дизайнера Джорджо Армани, которое покорило всех длиной шикарного шлейфа и фаты. Платье изготавливали 2500 часов, из которых 700 часов ушло на одно только вышивание. Ну, а чем только не украсили свадебный наряд: 40 000 кристаллов Swarovski, 30 000 золотистых стразов, 20 000 перламутровых бусен! Причёску невесты также украшали кристаллы Swarovski, жемчужины и тиара-эгрет "Алмазная пена" ювелира Лоренца Боймера, которая стала одним из подарков Альбера своей невесте.

После церемонии венчания молодожёны в открытом автомобиле отправились в церковь Святой Девоты, которая считается покровительницей княжества Монако. Там Шарлен, согласно древней традиции, оставила свой свадебный букет, как сделала это полвека ранее на своей свадьбе её свекровь Грейс Келли.

 

Свадьба кронпринцессы Швеции Виктории и Даниэля Вестлинга

Торжественное венчание кронпринцессы Швеции Виктории и Даниэля Вестлинга состоялось в Стокгольмском соборе 19 июня 2010 года в день 34-ой годовщины бракосочетания родителей принцессы, шведского короля Карла XVI Густава и королевы Сильвии. На свадьбе присутствовало 950 человек, большей частью коронованные особы, приехавшие со всего мира.

Стоимость брачной церемонии составила 10,6 миллионов евро.

Классическое шёлковое белое платье Виктории с 5-метровым шлейфом было выполнено известным шведским кутюрье. Причёску новобрачной украсила фамильная тиара, которую надевала её мать в 1976 году во время своей свадьбы. Фата кронпринцессы была изготовлена из брюссельского кружева полтора века назад.

После церемонии венчания, начавшейся в 15:30 часов по местному времени и окончившейся через час, новобрачные прошли под скрещенными саблями офицеров шведского флота, после чего сели в открытую карету и проехали по улицам Стокгольма. Затем Виктория и Даниэль переправились на остров посреди озера Мэларен на королевской яхте, на которой 34 года назад плыли родители кронпринцессы. Вечером состоялся праздничный ужин.

Безопасность мероприятия обеспечивало 5000 солдат и добровольцев, а также около 2000 полицейских. Воздушное пространство над Стокгольмом было закрыто в день свадьбы кронпринцессы Виктории. По оценкам национального шведского телевидения, свадьба Виктории и Даниэля стала крупнейшим событием, когда-либо транслировавшимся на телевидении в прямом эфире.

Род князей Юсуповых считался в XIX веке самым знатным и богатым в России. Поговаривали даже, что царствующая династия Романовых может позавидовать родовитым князьям. Княгиня Зинаида Николаевна Юсупова была богатейшей российской наследницей, самой красивой женщиной в империи и счастливейшей обладательницей миллионов. Но вот счастливейшей ли? Можно ли быть счастливейшей, если знать, что ты - последняя в старинном княжеском роду, над которым вот уже несколько веков висит роковое проклятие?

Зинаида Николаевна Юсупова

 

История рода Юсуповых берёт своё начало ещё во времена Ивана Грозного. Очень это старая, старая сказка, да вот только не сказка, а быль. Есть несколько вариантов предания о проклятии старинного рода, но так или иначе, а предание одно.

Хан Юсуф

 

Жил-был в XVI веке в Ногайской Орде хан по имени Юсуф. Затеял как-то его младший брат Исмаил междоусобную войну, в результате которой Юсуф потерпел поражение и погиб. Было это в 1554 году. В те времена на Руси правил первый царь Иван Грозный, один из самых заклятых врагов Юсуфа, но сыновьям погибшего хана ничего не оставалось делать, как искать счастья на Руси. Отправились они тогда на русскую службу ко двору Ивана Грозного, где им не только удалось заслужить уважение царя, который щедро одарил их землями, но и даже сохранить свою веру. Один из сыновей Юсуфа Иль-Мурза оставил после себя большое потомство. Внук Иль-Мурзы Абдул-Мурза добросовестно служил царю русскому, меж тем и так же добросовестно исповедуя веру своих ногайских предков. Но один из проступков Абдулы-Мурзы так разгневал государя, что он лишил его всех поместий. Заслужить прощение царя, Абдула-Мурза мог только приняв православие, что он и сделал. Узнали об этом крещении на родине Абдулы-Мурзы и одна из ногайских колдуний по преданию прокляла весь род вероотступника. Проклятие гласило, что в каждом поколении рода Юсуповых будут умирать все дети кроме одного и умирать при этом до двадцати шести лет. Так будет до полного исчезновения рода. И что главное, Абдуле-Мурзе, который принял православную веру с именем Дмитрий Сеюшевич, было вскоре видение. Услышал он голос, который и рассказал ему о наложенном проклятии. Передалось это предание о проклятии и остальным потомкам.  

Евдокия Борисовна Бирон (Юсупова)

 

Нельзя сказать, что проклятие ногайской колдуньи исполнялось точь-в-точь, некоторые потомки Юсуповых доживали до двадцати шести лет, но большинство из них не могли преодолеть этот рубеж. Так у сына Дмитрия Сеюшевича Григория, который носил уже фамилию Юсупов и титул князя, было четверо детей, из которых до зрелого возраста дожил лишь один сын Борис Григорьевич, родившийся примерно в 1695 году.

Борис Григорьевич прожил по тем временам весьма долго и умер в возрасте шестидесяти трёх лет. Он дослужился до поста московского губернатора, был действительным тайным советником и камергером. Женился на представительнице русского дворянского рода Зиновьевых, в браке с которой родилось пятеро детей. Старшая дочь Елизавета умерла в возрасте двадцати пяти лет, а вот второй дочери Евдокии повезло, если можно так сказать: она вышла замуж за самого герцога Курляндии, но детей в браке не родилось и супруги были вынуждены развестись, а уже в 1780 году Евдокия умерла. Было ей тридцать семь лет. О судьбе третьей дочери Александры мало, что известно, а вот младшая дочь Анна преодолеть рубеж двадцати шести лет не смогла - умерла в двадцать три.

Николай Борисович Юсупов

 

Единственной надеждой Бориса Григорьевича был его сын Николай, которого словно оставило ему роковое проклятие. Этот представитель рода Юсуповых не только дожил до восьмидесяти лет, но и смог устроить блестящую карьеру. Он был известен как государственный деятель, дипломат; считался одним из крупнейших в России меценатов и коллекционеров; был советником Екатерины II, Павла I, Александра I и Николая I. 

Татьяна Васильевна Юсупова 

 

Женой Николая Борисовича стала Татьяна Васильевна, урождённая Энгельгардт, племянница фаворита Екатерины Великой князя Григория Потёмкина, вдова генерала-поручика Михаила Потёмкина. Свадьба Николая Борисовича и Татьяны Васильевны состоялась в 1793 году при благословении самой Екатерины II. Увы, брак оказался неудачным. Злой рок забрал их младшего сына Николая, после чего отношения между супругами оставляли желать лучшего, и они стали жить раздельно.

Усадьба Архангельское

 

В 1810 году Юсупов приобрёл знаменитую усадьбу Архангельское, расположенную на берегу старицы Москвы-реки и разместил в ней ценные коллекции. Также Николай Борисович был владельцем крупной подмосковной усадьбы Васильевское, которая после смерти князя в 1831 году, была выставлена на продажу.

Усадьба Васильевское

 

Борис Николаевич Юсупов

 

Старший сын Николая Борисовича Борис был женат дважды. Первая его супруга Прасковья Павловна после нескольких неудачных родов смогла снова забеременеть, однако умерла во время родов вместе с ребёнком. Спустя семь лет после смерти первой жены, Борис Николаевич женился во второй раз на одной из блистательных великосветских красавиц Зинаиде Ивановне Нарышкиной, которая была младше князя на пятнадцать лет.

Зинаида Ивановна Юсупова (Нарышкина)

 

Брак оказался вполне счастливым, но только до поры до времени. Осенью 1827 года Зинаида Ивановна родила мужу сына Николая, а вслед за ним в 1829 году и дочь Анастасию. Мальчик выжил, а девочка умерла, после чего Зинаида Ивановна и узнала о проклятии семьи, в которую вошла. "Рожать мертвецов" она больше не собиралась, о чём заявила мужу и позволила ему заводить любовниц, а сама превратилась в "светскую львицу" и даже пользовалась вниманием императора Николая I. "Прабабка моя была писаная красавица, жила весело, имела не одно приключение", - писал о Зинаиде Ивановне её правнук Феликс Юсупов. Приключений княгиня имела действительно много. Много шуму наделал её роман с юным народовольцем, которого заключили в Шлиссельбургскую крепость, а она нашла способ его оттуда выкупить. Однако юноша всё же умер от чахотки. Юсуповой это увлечение простили, всё же она была княгиней, да и "светской львицей" как-никак.

В 1849 году от тифа скончался князь Борис Николаевич, а его вдова вышла замуж за француза Шарля Оноре Шово, который был младше её на двадцать лет и укатила во Францию, наделав на родине много шума своим новым браком, который российский двор воспринял как мезальянс. Для мужа Зинаида Ивановна приобрела титул графа Шово и маркиза де Серр. Бабуле удалось пережить не только своего первого супруга, но и второго. Граф Шово скончался в 1889 году, после чего его "молодая" вдова доживала последние годы в Париже, где и скончалась 16 октября 1893 года в возрасте восьмидесяти четырёх лет. Похоронили её на родине.

    

Николай Борисович Юсупов

Татьяна Александровна Юсупова

 

Сын Зинаиды Ивановны Николай Борисович в сентябре 1856 года женился на своей кузине графине Татьяне Александровне Рибопьер. Будучи высокообразованным человеком Николай Борисович и думать не хотел о каких-то там родовых проклятиях. Детей у него было трое - Борис, Зинаида и Татьяна, и двое из них умерло. В детстве от скарлатины сын, а в двадцать два года дочь Татьяна заразилась тифом и скоропостижно скончалась. Единственной наследницей осталась Зинаида Николаевна, а её отец оказался последним представителем древнейшего рода. Когда он умер в 1891 году, род Юсуповых по мужской линии пресёкся. 

Зинаида Николаевна Юсупова

 

После смерти дочери Татьяны, Николай Борисович Юсупов стал настаивать на том, чтобы Зинаида поскорее вышла замуж. Князь с годами стал всё больше болеть и как вспоминала позже сама Зинаида Николаевна, боялся, что не увидит внуков. Но женихов у молодой, красивой, образованной и самой богатой в империи невесты было много. К ней постоянно сватались представители знатных родов, но замуж княжна вышла по любви за офицера Феликса Эльстона. Была видна разница между социальным положением невесты и жениха (несмотря на то, что он был графом), но Николай Борисович перечить дочери не стал, и весной 1882 года состоялась свадьба.

 

Феликс Сумароков-Эльстон-Юсупов

 

У супругов родилось четверо детей, однако двое из них скончались в младенчестве. Сын Николай, родившийся в 1883 году и Феликс, появившийся на свет четырьмя годами позже, были отрадой для Зинаиды Юсуповой, но отрадой горькой, потому что она знала: рано или поздно, но она лишиться одного из своих сыновей, ибо над их угасающим родом наложено роковое проклятие.

Перед своей смертью, князь Николай Борисович обратился за высочайшей милостью на сохранение знаменитой фамилии, и после смерти тестя, графу Сумарокову-Эльстону было дано разрешение именоваться князем Юсуповым.

Два брата - Николай и Феликс были совершенно не похожи друг на друга. Если старший был более мягким и добрым (все эти два качества Николай унаследовал от матери), то в младшем жил дух бунтаря и эгоцентриста. Но со временем между братьями установились дружеские отношения, однако одному из них судьба предначертала скорый конец. Один из них не мог преодолеть рубеж в двадцать шесть лет. Так оно и случилось.

Николай погиб на дуэли в июне 1908 года. Причиной дуэли стало то, что юноша был влюблён в Марию Гейден, но та оказалась помолвлена с графом Арвидом Мантейфелем. Состоялась свадьба, а вслед за ней и дуэль. Николаю через полгода должно было исполниться двадцать шесть лет. Но так и не исполнилось.   

 

Феликс Юсупов со своей женой

 

Феликс был полной противоположностью покойному брату - прожигатель жизни, любитель азартных игр и женщин, известный своими гомосексуальными связями, но стал теперь единственной надеждой Зинаиды Николаевны. Она, как когда-то её отец, мечтала увидеть внуков, но сын никого брать под венец не желал. Лишь после долгих уговоров матери, Феликс всё же женился на признанной красавице, княжне императорской крови, племяннице императора Николая II Ирине Александровне Романовой. Свадьба состоялась 22 февраля 1914 года, а уже через год у молодожёнов родилась дочь, которую в честь матери назвали Ириной. Рождение девочки стало большим разочарованием для семьи, к тому же это был единственный ребёнок Феликса и Ирины, но этот ребёнок по крайней мере не мог умереть.

 

Ирина Александровна Романова

 

А Феликс с тех пор пустился во все тяжкие, а в 1916 году стал участником убийства знаменитого старца Григория Распутина. Не было казалось ни одной заповеди, которую не нарушил бы Феликс Юсупов, не было греха, которого он бы не совершил.

После Революции Юсуповым удалось выехать в Крым, а оттуда в Европу. Они обосновались в Париже, где купили дом в Булонском лесу и преспокойно жили в эмиграции. Оказались они не из бедных, всё же княгине Юсуповой удалось увезти свои ценные драгоценности, да и имущество за границей имелось. Но все оставшиеся средства к существованию распутный Феликс промотал. Промотал настолько, что когда умер он сам, его жена и дочь, то всех их похоронили в могиле Зинаиды Николаевны на русском кладбище в Сен-Женевьев-де-Буа. Денег на могилы не хватило. Княгиня Зинаида Николаевна скончалась 24 ноября 1939 года, дожив до 78 лет. Её супруг умер одиннадцатью годами раньше. Такой печальный конец ждал семью Юсуповых.

 

Княгиня Зинаида Николаевна Юсупова

 

Всё же потомки у Юсуповых остались, но только по женской линии. Ирина Феликсовна Юсупова вышла в 1938 году в Париже замуж за графа Николая Шереметьева, от которого родила дочь Ксению. Дочь Ксении Татьяна Сфири также имеет двух дочерей - Марилию (род.2004) и Жасмин-Ксению (род.2006).

Сильвана Мангано - одна из известнейших итальянских актрис, родилась 21 апреля 1930 года в Риме. Отцом её был сицилийский кондуктор, а матерью эмигрантка-англичанка. В молодости Сильвана некоторое время жила во Франции, но позже вернулась на родину в Италию. Работала танцовщицей, фотомоделью, манекенщицей в одном из римских модных домов, а в 1947 году приняла участие в конкурсе "Мисс Италия" вместе с Джиной Лоллобриджидой, Лючией Бозе, Элеонорой Росси Драго и Джанной Марией Канале - будущими звёздами итальянского кино.

Именно благодаря конкурсу красоты, Сильвана была замечена. Её стали приглашать в кино и в 1949 году она сыграла роль своей тёзки Сильваны в драме Джузеппе Де Сантиса "Горький рис". Среди кандидаток на ключевую роль рассматривали: Карлу Дель Поджо, Джину Лоллобриджиду, Мартин Кароль и Лючию Бозе, однако режиссёр остановил свой выбор на Сильване Мангано. Несмотря на то, что кинематографический опыт Сильваны ограничивался лишь парой ролей в массовке, она на бис сыграла эту роль, которая и принесла ей международную известность. 

Став настоящим "секс-символом" послевоенной Италии, Сильвана продолжила карьеру актрисы, отчасти благодаря своему супругу кинопродюсеру Дино Де Лаурентису. Замуж за него Мангано вышла 17 июля 1949 года и родила в браке четырёх детей: в 1950 - Веронику, в 1952 - Рафаэллу, в 1955 - Федерико и в 1961 - Франческу.

Красавицами того времени были знаменитые актрисы Софи Лорен и Джина Лоллобриджида. С их лёгкой руки в моду вошёл так называемый "итальянский силуэт": узкая талия, высокая пышная грудь, средний рост. Обладая всеми необходимыми параметрами, Сильвана Мангано вскоре добилась настоящей славы.

  

После "Горького риса" она снималась в таких кинокартинах как "Волк с горы Сила", "Чёрная магия", "Анна", но её настоящий драматический талант раскрылся в трагикомедии Витторио Де Сика "Золото Неаполя", где Мангано сыграла роль Терезы. Премьера фильма состоялась 3 декабря 1954 года. Это был настоящий триумф Сильваны. Она стала одной из самых востребованных актрис, была очаровательна в любой роли, но больше всего ей удавалось играть аристократок.

 

Она прекрасно сыграла в 1955 году в фильме "Улисс" ("Странствия Одиссея") и запомнилась в истории итальянского кино как одна из самых красивых, элегантных и талантливых актрис периода неореализма. В 1960-х годах Сильвана и её утончённые внешние данные становятся всё более востребованными, и она начинает сниматься у Пьера Паоло Пазолини и Лукино Висконти в фильмах: "Ведьмы", "Царь Эдип", "Теорема", "Смерть в Венеции", "Декамерон", "Людвиг", "Семейный портрет в интерьере".

Брак Сильваны и её мужа вполне можно было назвать счастливым, однако в июле 1981 года в результате авиакатастрофы, на Аляске погиб единственный сын супругов Федерико. Актриса впала в глубокую депрессию, которая и привела к тому, что спустя два года Сильвана ушла от мужа.

Смерть сына была сильным ударом, и Мангано решила, что и с карьерой в кино должно быть покончено. В 1987 году она снялась в роли Элизы в советско-итальянском фильме "Очи чёрные" Никиты Михалкова, после чего ушла из кино.

 

Сильвана Мангано скончалась 16 декабря 1989 года в Мадриде от рака лёгкого. Она не дожила до шестидесяти лет.

Каждая эпоха приносит с собой свои идеалы. А каким считался идеал женщины в эпоху знаменитой царицы Нефертити? Каких представительниц прекрасного пола ценили мужчины в Средние века? Кто сменил их? Времена меняются, и с ними меняются и идеалы, и интересно, какие идеалы порадуют (или нет?) нас лет через двадцать?

I. Каменный век - Хорошего человека должно быть много

Летом 1908 года в одном из древних захоронений близ местечка Виллендорф, расположенного в Австрии, археолог Йозеф Сомбати обнаружил небольшую статуэтку женской фигуры. Выглядела она именно так. По оценке 1990 года, фигурка изготовлена примерно в 24-22 тысячелетии до нашей эры, и по мнению некоторых исследователей возможно была идолом плодородия, которому поклонялись наши предки. Так или иначе, но из этого следует полагать, что именно так выглядел идеал женщины в эпоху каменного века: большая грудь, широкие бёдра и избыточная (по нашем меркам) масса тела, но тем не менее именно такое сложение, как считалось в ту эпоху, свидетельствовало о том, что женщина хорошо питается и может выносить, родить и воспитать ребёнка. От этого и идол плодородия. А позже появились такие скульпторы-эстеты, которых дамы с чересчур пышными формами не вдохновляли, и они в своих фигурках "воспевали" более стройных женщин, однако с теми же неизменными широкими бёдрами. 

 

II. Древний Египет - красота царицы Нефертити 

И полное имя известной египетской царицы подтверждает её красоту - Нефер-Неферу-Атон Нефертити, что в переводе означает "Прекраснейшая из прекрасных Атона, Прекрасная Пришла". Атона египтяне считали верховным богом. 

В отличии от пышнотелых идеалов эпохи каменного века, египтяне наоборот ценили в женщинах стройность (но не худобу), а также длинноногость. У настоящей египтянке должны были быть широкие плечи, развитые мускулы, плоская грудь, узкие бёдра, тонкие черты лица. В те далёкие времена у египтян была настоящая "страсть" к зелёному цвету: глаза (обязательно большие и миндалевидной формы) обводили зелёной краской из углекислой меди; из растёртого малахита получали зелёную краску и красили ей ступни ног. Пользовались египтянки также и косметикой, рисовали себе привлекательные губы. Что касается волос, то особой значимости египетские женщины им не придавали, не отращивали, а брились налысо, после чего на голову надевали парики из овечьей шерсти.

    

А вот последняя египетская царица Клеопатра VII отнюдь не была красавицей, а прославилась благодаря своему обаянию, привлекательности, образованности, смелости и дерзости. Она была невысокого роста, коренастой, имела выдающийся подбородок и узкие губы. Как и многие египтянки того времени, Клеопатра использовала различные благовония, принимала ванны из молока ослиц. Свои длинные ноготки царица окрашивала в терракотовый цвет обыкновенной хной. Не зря считают, что маникюр впервые возник в Древнем Египте.

 

III. Древний Китай - Красота требует больших жертв

  

Идеалом красоты в Древнем Китае считалась маленькая, хрупкая женщина с крошечными ногами, поэтому по китайским обычаям, которые вошли в традицию во II тысячелетии, китаянка должна была иметь маленькие дугообразные ножки, напоминающую форму молодого месяца или лилию. Иначе шансы выйти замуж равнялись нулю. Поэтому уже вскоре после рождения девочкам начинали туго бинтовать стопу, добиваясь прекращения её роста. Самостоятельно ходить при этом женщина не могла и её буквально носили на руках. В итоге таким методом можно было добиться того, что длина стопы ограничивалась размером в 10 см. 

Кроме маленьких ножек, в китайских женщинах ценили изящество, сдержанность движений, жестов и походки. Смеяться на людях женщине было запрещено, дабы не обнажать свои зубы. Очень высоко китаянки ценили белизну и румянец лица, а чтобы скрыть свою природную смуглость, щедро пользовались косметикой, в том числе белилами. 

 

IV. Древняя Греция - Эстетические идеалы

А вот в Древней Греции, где были популярны Олимпийские игры и спартанское воспитание, идеалом считалась подтянутая женщина спортивного телосложения. Гречанки отнюдь не воспринимались обществом, как только жёны и матери, они занимали важное место в социальной жизни. Эстетические идеалы того времени основывались скорее не на чистой гармонии, а на физическом совершенстве всего тела.

Древнегреческая легенда гласит, что Геракл однажды долго притворялся девушкой, скрываясь среди иониек, что в те времена можно было сделать весьма просто, ибо прекрасный пол был под стать Гераклу. Однако всё-таки классическим примером женской античной красоты считается статуя Венеры Милосской, параметры которой 86-69-93, а рост - 164 см. Ценили среди гречанок также большой лоб с широко расставленными глазами, греческий профиль, широкие плечи, маленький бюст, развитые мускулы, крепкие руки и бёдра.    

 

V. Средние века - Мрачные идеалы

И настали мрачные и грозные Средние века. Пришли времена аскетизма, подчинения христианству и отрешённости от радостей, когда нагота и вообще всё телесное отрицалось, как "греховное", а стремление к красоте попало в список смертных грехов. Идеалом женщины считали Деву Марию и представительницы женского пола, которые жили в ту эпоху, старались полностью соответствовать этому идеалу. Овал лица должен был быть удлинённым, лоб - высоким, глаза - огромными, кожа - бледной, грудь - маленькой. Хотя некоторым женщинам всё же разрешалось иметь большую грудь, но только простолюдинкам, дабы подчеркнуть их безвкусицу и невежество. Благородные же дамы с детства носили железные пластины, чтобы грудь не развивалась, а также брили себе волосы на висках, на лбу и бровях, чтобы придать своему лицо более одухотворённый вид и отсутствующее, кроткое выражение. Рост должен был быть маленьким, как и рот, кисти рук, а также ступни. Ценилась худоба, скрытая под просторными и бесформенными одеждами, но в эпоху готики приобрёл ценность и округлый животик, для чего под платье на живот накладывали специальные простёганные подушечки, которые назывались - босы.

Волосы тщательно скрывались под чепчиками или же накидками, а блондирование волос архиепископ Кентерберийский Ансельм публично провозгласил нечестивым занятием. Столь популярная ранее косметика также оказалась под запретом, в моде только бледность, худоба и полная отрешённость от мира сего. 

 

VI. Эпоха Возрождения - Воскрешение "земной" красоты

В эпоху Возрождения строгие идеалы Средних веков отступили и воскресла "земная" красота, которую прежде считали греховной. В моде светлые и рыжие вьющиеся волосы, длинные и стройные шеи и ноги, широкие и округлые плечи, среднее (а иногда и упитанное) телосложение, накладные бёдра и животы. Идеалом женской красоты считаются красавицы с портретов Боттичелли или же знаменитая Венера Урбинская с картины Тициана. 

Одежда становится всё более откровенной, обзаводится смелыми декольте, а представительницам прекрасного пола не запрещается позировать для картин обнажёнными, и красавицы той эпохи всё чаще появляются на полотнах известных мастеров того времени. О строгих идеалах Средних веков уже ничего не напоминает, кроме разве что белого цвета кожи, который со временем также выходит из моды, а кожа по канонам того времени должна была быть слегка красноватой от кровообращения.

 

VII. Барокко - Величие и пышность форм

Конец XVII века ознаменовался эпохой барокко, которая стала настоящим триумфом для полных дам с весьма округлыми формами. В моде широкие плечи, длинные шеи, большая грудь, пышные бёдра и как не странно это звучит, целлюлит. Канонам эпохи барокко старалась следовать фаворитка французского короля Людовика XIV мадам де Монтеспан. Законодателем моды на пышные формы стал Рубенс, который вывел тот идеал округлой и пышущей здоровьем женщины. В моде всё то же смелое декольте, а также пышная и вычурная одежда - залог женской неотразимости. 

 

VIII. Рококо - Лёгкость и грациозность во всём

На смену барокко в начале XVIII века приходит лёгкое, грациозное и игривое рококо. Женским идеалом перестаёт быть полная женщина, дама той эпохи напоминала хрупкую фарфоровую статуэтку, а законодательницей мод стала знаменитая королевская фаворитка маркиза де Помпадур. В женщинах ценятся округлые лица с приятными щёчками, чуть вздёрнутый носик, гладкие румяные щёчки, маленький пухлый ротик. Однако в моде не худоба, а небольшая упитанность, при которой у дамы и без корсета наличествовала талия. В почёте всё те же светлые волосы, обладательницей которых и была маркиза де Помпадур, именем которой называют не только эпоху, но и обстановку в квартирах, постройки, костюмы, причёску. Именно она задавала всей Европе моду своим умением выглядеть роскошно и вместе с тем как бы непринуждённо.  

Что касается причёсок, то в эпоху рококо главный акцент был как раз на них. Торжествовали чудеса парикмахерского искусства, женские причёски становились всё причудливее, сложнее и выше. Так некоторые сооружения были высотой в пол метра. Во время сооружения этого восьмого чуда света, использовали проволоку, яичный белок и множество других вещей, незаменимых для эпохи рококо, которые позволяли возводить на дамских головах "вавилонские башни".

Приобрели большую популярность корсеты, а вслед за этим появился негласный закон, согласно которому обхват талии не должен был превышать обхват шеи любовника её обладательницы, то есть примерно 30-40 см. Носить корсет могли лишь дамы благородного происхождения, а на то чтобы его надеть, затянуть, а потом снять (что было очень проблематично) уходила уйма времени.

 

IX. Классицизм - естественность и возвращение к античности

За эпохой игривого рококо, когда женщина представляла собой весёлое и грациозное создание, украшенное рюшами и кружевами, и заключённое в "объятия" корсета, настала Великая французская революцию, а вместе с ней и эпоха классицизма. Конец XVIII века ознаменовался снова входившими в моду естественными очертаниями фигуры, возвращением к эпохи Ренессанса, а скорее к античности. Дамы отказываются от ношения корсетов, но меж тем в моде стройная фигура с плавными линиями и естественные пропорции тела, без телесных излишеств и без чрезмерной худобы. Лицо должно было быть симметричным, с ровным носом. Налицо было возвращение Ренессанса, только в более строгой форме.

 

X. Ампир - эпоха Наполеона

Основной законодательницей мод той эпохи стала Жозефина Богарне, которая была в то время первой модницей Империи. Главным отличием ампира от классицизма является больший блеск и пышность. Если в 1790-х годах в моде был шмиз - полотняная рубашка с глубоким декольте и короткими рукавами, то уже в начале 1800-х в "приложение" к шмизу в моду вошли кашемировые шали.  В моде ампира подражание не греческому, а римскому искусству. Дамы перестают пользоваться декоративной косметикой и используют только естественные тона; ценится белизна и нежность рук, поэтому Жозефина перед сном надевала перчатки. Женщины отказываются от париков и сложных причесок, в моде натуральные волосы. Платья эпохи ампир лёгкие, но из-за сурового климата Европы, с длинными рукавами и небольшим вырезом на груди. Для их пошива используют шёлк и бархат и украшают богатой вышивкой в греческом и египетском стилях. Торжествует эпоха античного Рима, эпоха блеска и помпезности.

 

XI. Романтизм - Глубина сердечных чувств

Мечтательная, задумчивая, погружённая в себя - именно такой должна была быть настоящая женщина эпохи романтизма. Даму середины XIX века гложет тоска по Средним векам, она читает сентиментальные романы и рассуждает о высоких чувствах и нравственности, а что касается внешности, то идеал женщины той эпохи многим напоминал идеал Средних веков: худая, сутулая, с узкими плечами, маленькой грудью и узкими бёдрами. Их стремление быть такими же как и их средневековые несчастные предшественницы доводило не до настоящей возвышенности, а до того, что эти несчастные создания гибли во цвете лет, ибо очень стремились и сами почувствовать всю это горесть положения романтических героинь Средних веков. Они морили себя голодом, затягивали и без того тугие корсеты, несмотря на последние месяцы беременности до отметки 55 - размера талии, который предписывала мода тех времён, а некоторые буквально сходили с ума и добровольно заражались распространённым в это время туберкулёзом и прочими паразитами. Однако именно в эпоху романтизма на смену многовековому культу блондинок и рыжих, окончательно пришли брюнетки.

Бледность считалась глубиной сердечных чувств, а тёмные круги под глазами - признаком духовности. Что касается моды, то греческие платья эпохи классицизма и платья эпохи античного Рима, так популярные при Жозефине Богарне, ушли в прошлое. Юбки стали длиннее, талия ниже, а рукава более присборенными, чтобы усилить визуальный эффект осиной талии. Неотъемлемой частью женского гардероба также стал кринолин и жёсткий корсет, который позволял затягивать талию до 40 см.

 

XII. Позитивизм - Яркость на смену утончённости

В конце XIX века в моде на смену утончённости романтизма приходит яркость и блеск позитивизма, а буржуазия становится законодательницей моды. В это время существуют два противоположных типа красоты: так в средней Европе, Германии и Америке отдают предпочтение пышным женским формам эпохи барокко, а во Франции и Англии в моде силуэт стройной женщины.

В женском костюме исчезает кринолин, зато появляется тюрнюр - специальное приспособление в виде подушечки, которое подкладывалось дамами сзади под платье ниже талии для придания пышности фигуре. Платья сузились, как и рукава, а в моду вошло жабо.

Зарождается интерес к этническим костюмам, в дамском гардеробе того времени можно было увидеть костюмы с индийскими мотивами, что объясняется тягой ко всему восточному, распространённой в конце века.

 

XIII. Модерн - Прекрасная эпоха

  

Конец XIX и начало XX ознаменовалось так называемой Прекрасной эпохой, символами роскоши и безмятежности которой стали помпезный бразильский театр "Амазонас" и шикарный лайнер "Титаник". Начинался золотой век автомобилестроения и воздухоплавания, бульваров и кафе, рождения кино и новейших технологий, а также начала суфражистского движения.

Одним из новшеств того периода стало появление S-образного силуэта, который подчёркивал талию путём формирования большого бюста и пышной задней части платья. Дамы всё больше напоминали собой волнообразную линию, а талию утягивали до 42 см. Таким образом в начале ХХ века полностью изменилась структура женского платья. Дам ценили, преимущественно невысоких и желательно пухленьких, тонущих в роскошном декоре различных жабо, воланов и бантов. В моде были пышные шляпы с огромным количеством завитых страусиных перьев и высокие причёски. 

Известная французская танцовщица и балерина Клео де Мерод стала создательницей гладкой, на прямой пробор, причёски, совсем закрывающей уши, которой отдали дань все дамские головки Европы. Поговаривали, что балерина вынуждена была прибегнуть к ней из-за того, что у неё была отрезана мочка левого уха, а газетчики уверяли, что мочку отстрелил один из ревнивых любовников Клео - целился в сердце, а попал в ухо. Также благодаря де Мерод, распространилась мода на распущенные волосы, так как когда она танцевала, то распускала свои великолепные волосы, что было непривычно для балета. 

Идеалом считалась утонченная и загадочная дама, с лицом, покрытым вуалью, и томным взглядом. Для создания последнего, женщины использовали вместо туши для ресниц толчёный уголь. Приходит мода на нервных, страстных и демонических дам, а также на брюнеток. А любовь к брюнеткам - любовь к экзотике. В начале XX века всем была известна история исполнительницы экзотических танцев и куртизанки голландского происхождения Мата Хари, чьё настоящее имя было Маргарета Гертруда Зелле. Она выдавала себя за экзотическую принцессу или индийскую княжну, и привлекала публику откровенностью и экзотичностью своих танцев.

В моде также были чёрные глаза, и представительницы прекрасного пола, закапывали себе в глаза раствор белладонны, чтобы расширить зрачки и создать "взгляд ведьмы". Но о последствиях никто не задумывался. 

 

XIV. ХХ век - Женская эмансипация

После окончания Первой мировой войны ничего не остаётся от изнеженной леди довоенной эпохи. Грядёт женская эмансипация, идеалом становится самостоятельная девушка-шатенка, которая ни в чём не уступает мужчинам, курит сигары и обожает танцы. В моде коротко стриженные волосы, тонкие выщипанные брови, длинные шеи и ноги, затянутая грудь, короткие юбки, худая фигура мальчишеского типа. 

Однако после окончания Второй мировой войны худоба стало порядочно раздражать мужчин, и в моду опять вошли женщины в теле. В 50-х годах на смену холодным дивам с мальчишеской фигурой пришли дамы с покатыми плечами, большой грудью, осиной талией и пышными юбками. Бюстгальтеры были не особо популярны, так как модницы, помешанные на своей красоте, не давали покоя феминисткам. Последние были настолько возмущены этой манией столько времени уделять своему внешнему виду, что бюстгальтеры, которые попались под горячую руку были названы "предметом порабощения", превращающим женщину в куклу. В ходе массовых протестов бюстгальтеры даже сжигали, а их продажа по всему миру сократилась вдвое. Зато в моду вошли эластичные корсеты, которые не стесняли движений и позволяли достигнуть 25 см окружности талии. Что касается причёсок, то в моде были различные конские хвосты, завивки и причёски с начёсом.

А вот после 60-х, когда народ уже отошёл от военных страхов, в моду опять вошли худышки, которые процветают и до сих пор. А вот какая мода будет ещё через пятьдесят лет, остаётся только догадываться. 

5 ноября 1913 года в городе Дарджилинге, расположенном на северо-востоке Индии, в семье офицера кавалерии Эрнеста Хартли и его жены Гертруды, родилась дочь, которую назвали Вивиан Мэри Хартли. Никто и не подозревал, что эта девочка со временем станет одной из самых талантливых, обворожительных и известных драматических актрис ХХ века. И конечно же Вивиан к карьере актрисы никто и не готовил, если не считать того, что в три года она выступила на сцене и прочитала стихотворение "Маленькая Бо Пип" в составе любительской театральной труппы своей матери.

Поэтому уже в семь лет, благодаря своей матери, которая была набожной католичкой, Вивиан отправили в Монастырь Святого Сердца в Англии. Здесь она получила блестящее образование, увлеклась историей, литературой, музыкой и живописью, и воспитала в себе твёрдую волю и умение добиваться и идти к своей цели. В монастыре у Вивиан появилась лучшая подруга, в будущем также актриса Морин О'Салливан, которой девочка как-то раз сказал: "Я стану великой актрисой". Как ни странно, но эта фраза оказалась пророческой.  

Актрисой Вивиан стала благодаря своему отцу, который поощрял актёрские наклонности своей единственной дочери, в отличии от матери, и поэтому в восемнадцать лет она поступила в Королевскую академию драматических искусств в Лондоне. Здесь по-настоящему развился талант Вивиан, которая к девятнадцати годам превратилась в настоящую красавицу, а всё благодаря её неповторимому обаянию и тому, что в её жилах текла английская, ирландская, французская и армянская кровь.

А вскоре после поступления в академию, на одном из балов девушка познакомилась с британским адвокатом Гербертом Ли Холманом, и несмотря на то, что он был на целых тринадцать лет старше Вивиан, 20 декабря 1932 года они поженились. 

А через год у супругов родилась дочь Сюзанна. Но несмотря на заботы о муже и ребёнке, Вивиан не выбросила из головы мысли о будущей карьере актрисы, ведь она с детства воспитала в себе привычку идти и добиваться своей цели, и несмотря на то, что Герберт не одобрял "людей, связанных с театром" девушка снялась в нескольких рекламных роликах и незначительных спектаклях, а в 1935 году по совету друзей, в фильме "Дела идут на лад". Её первый агент Джон Гиддон заверил начинающую актрису, что имя "Вивиан Холман" не подходит для неё. Так появилась легендарная "Вивьен Ли". 

Но более известна Вивьен Ли стала после того, как сыграла в спектакле "Маска добродетели". О молодой актрисе заговорили в лондонских театральных кругах, она начала давать интервью газетам и вскоре познакомилась с актёром Лоуренсом Оливье. В первый раз Вивьен увидела его ещё в канун Рождества 1934 года, когда отправилась на спектакль в Королевский театр. Лоуренс произвёл на неё большое впечатление, и Вивьен решила, что рано или поздно они поженятся, несмотря на то, что она замужем и сам Оливье женат. И на этот раз она снова была уверена, что её мечта сбудется. 

Сам Лоуренс увидел Вивьен в "Маске добродетели" и после того, как поздравил её с выступлением, между ними завязалась дружба, но после съёмок фильма "Пламя над Англией", в котором Ли и Оливье играли любовников, они поняли, что их дружба переросла в любовь.

Но мечты не могут осуществиться так быстро и легко, так и любовь Вивьен и Лоуренса встречала на своём пути множество преград, и главной преградой было то, что Ли была замужем, а Оливье женат на актрисе Джилл Эсмонд. Однако Вивьен бросила своего мужа, и Лоуренс тоже ушёл от жены, и несмотря на это супруги не давали им развод.  

Но в кинофильме "Двадцать один день" режиссёра Дина Бэйзила, в котором они играли Ванду и Лэрри, двоих влюблённых, Вивьен и Лоуренсу уже не пришлось притворяться, все уже знали об их романе, но пожениться они так и не могли.

После фильма "Двадцать один день" Вивьен продолжила свою актёрскую карьеру и снялась в фильме "Путь Святого Мартина" с актёром Чарльзом Лоутоном. Оливье также развивал свою карьеру в кино, но несмотря на успех в Британии, его плохо знали в Штатах. Пытать счастья в Голливуд он отправился, согласившись на роль Хитклиффа в фильме "Грозовой перевал" по роману английской писательницы Эмили Бронте. Вивьен осталась в Лондоне, хотя и добивалась главной роли Кэти, однако продюсер и режиссёр картины могли предложить ей только роль второго плана, Изабеллу. Но от этого предложения Ли отказалась. В итоге Лоуренс сыграл влюблённую пару с актрисой Мерл Оберон.

Но Вивьен Ли всё-таки отправилась в Голливуд, благодаря тому что режиссёр Виктор Флеминг и продюссер Дэвид Селзник решил экранизировать роман американской писательницы Маргарет Митчелл "Унесённые ветром", который был опубликован в 1936 году и стал одним из самых знаменитых бестселлеров американской литературы. Ещё тогда Вивьен прочитала роман и настояла на том, чтобы её агент в Америке посоветовал её Дэвиду Селзину на роль Скарлетт. В то же время Ли говорила кинокритику Лежону, что убеждена в том, что Оливье не будет играть Ретта Батлера, но она будет играть главную героиню. И на этот раз слова оказались пророческими.

После переезда Вивьен в Лос-Анджелес под предлогом того, чтобы быть рядом с Оливье, выбор продюсера, после того как круг претенденток на роль Скарлетт О'Хара (изначально были рассмотрены кандидатуры 1400 претенденток, 90 из которых приняли участие в пробах) сузился до актрис Полетт Годдар, Джин Артур, Джоан Беннетт и Вивьен Ли, пал на последнюю, несмотря на то, что она не была американкой. Поэтому когда 16 декабря 1938 года Вивьен Ли подписала семилетний контракт и была утверждена на роль, её английское происхождение всячески скрывалось, так как было неизвестно, как отреагируют американцы, узнав, что их национальную героиню будет играть англичанка. Поэтому Вивьен представили как "миссис Ли Холман, жену лондонского адвоката". Тем не менее американцы одобрили кандидатуру Вивьен, а влиятельная организация женщин Юга отозвалась о Вивьен: "Лучше англичанка, чем янки".

 

Съёмки длились двадцать две недели, в кинофильме были задействованы 59 актёров, 2400 человек массовки, для фильма были сшиты 5500 оригинальных костюмов, почти миллион зрителей посмотрел фильм в Атланте. Кроме этого, "Унесённые ветром" является полностью цветным фильмом, несмотря на то, что цвет в кинематографе утвердился спустя ещё примерно двадцать с лишним лет.

У Вивьен сложились дружеские отношения с актёром Кларком Гейблом, исполнявшим роль Ретта Батлера и его женой актрисой Кэрол Ломбард. А вот с Лесли Говардом (Эшли Уилкс), с которым она должна была сыграть несколько эмоциональных эпизодов, Ли часто ссорилась. Её раздражала необходимость иногда работать семь дней в неделю, часто до поздней ночи, но в 2006 году актриса Оливия де Хэвилленд (Мелани Гамильтон) встала на защиту Вивьен, говоря: "Вивьен была безукоризненно профессиональна, безукоризненно дисциплинирована на съёмках. У неё были две огромные задачи: делать всё, что в её силах в работе над чрезвычайно сложной ролью и находиться в разлуке с Ларри (Оливье), который был в Нью-Йорке".

Тем не менее из десяти премий "Оскар", выигранных "Унесёнными ветром", была и премия за лучшую женскую роль, которую получила Вивьен Ли. Автор книги Маргарет Митчелл признала: "Она - моя Скарлетт". С тех пор Вивьен прославилась по обе стороны Атлантики, но сама актриса сказала: "Я - не кинозвезда. Я - актриса. Быть кинозвездой - просто кинозвездой - это как фальшивая жизнь, прожитая во имя фальшивых ценностей и ради известности. Актёрство это надолго и в нём всегда есть превосходные роли, которые можно сыграть".  

Меж тем успех Вивьен после премьеры "Унесённых ветром" с каждым месяцем только рос, а режиссёры стали предлагать ей различные роли, и в 1940 году Ли играет в роли Майры Лестер в фильме Мервина Лероя "Мост Ватерлоо". 

В это же время супруги Вивьен и Лоуренса наконец-то дали развод. 30 августа они поженились в Санта-Барбаре. Их свидетелями на церемонии были актёры Гарсон Канин и Кэтрин Хепбёрн. Меж тем с бывшими супругами Ли и Оливье сохраняли дружеские отношения на протяжении всей жизни.

Несмотря на свою популярность Вивьен Ли так и не смогла добиться роли в фильме "Ребекка" Альфреда Хичкока и "Гордость и предубеждение" Роберта Леонарда, где играл её муж. Однако в фильме "Леди Гамильтон" им удалось сниматься вместе, в официальном статусе супругов Оливье. Фильм вышел в прокат в 1941 году, был одобрен критиками, стал любимым фильмом самой актрисы, а Уинстон Черчилль специально организовал закрытый показ, на котором присутствовал Франклин Рузвельт. После премьеры "Леди Гамильтон" Оливье и Ли стали любимцами Черчилля, которых он до конца своей жизни приглашал на званые обеды, а Вивьен считал примером для подражания.

Но в семейной жизни Вивьен и её супруга было теперь не всё так гладко. Ли по-прежнему снималась в кино, но её неслыханная слава раздражала Оливье, который не пользовался таким успехом у публики. Вивьен ничего не оставалось, кроме как не задевать самолюбие своего мужа, поэтому она пыталась во всём угождать ему, а для того, чтобы Лоуренс мог самостоятельно ставить свои спектакли, Ли отдала ему все свои сбережения. Она безуспешно пыталась родить ребёнка, кроме того у актрисы обнаружили туберкулёз в левом лёгком. С ней стали случаться приступы гиперактивности и эмоциональные срывы, но к 1946 году Вивьен достаточно окрепла и исполнила роль Клеопатры в фильме "Цезарь и Клеопатра" вместе с Клодом Рейнсом.

  

Но этот фильм, как и "Анна Каренина" режиссёра Жюльена Дювивье, снятый три года спустя, не имел большого успеха.

Второй свой "Оскар" Вивьен Ли получила за роль Бланш Дюбуа в художественном драматическом фильме 1951 года "Трамвай "Желание", снятом режиссёром Элиа Казаном по одноимённой пьесе драматурга Теннесси Уильямса. Но несмотря на "Оскар" и премию "BAFTA", полученные за лучшую женскую роль в этом фильме, в 1952 и 1953 годах соответственно, у Вивьен были сложные отношения с режиссёром фильма и сама она говорила, что эта роль сильно выматывает её: "Девять месяцев я была Бланш Дюбуа, и она до сих пор управляет мною".   

Позже Вивьен говорила, что именно эта роль привела её к безумию. К 1957 году с актрисой всё чаще стали случаться припадки, она страдала от маниакальной депрессии, и её муж познакомившись с молодой актрисой Джоан Плаурайт, решил развестись с Ли и создать семью с девушкой. Вивьен дала Оливье развод, но не переставала надеяться, что он когда-нибудь вернётся к ней.

А туберкулёз вновь дал о себе знать, и в мае 1967 года врач посоветовал Вивьен Ли лечь в больницу, сообщив, что болезнь захватила оба лёгких. Несмотря на критическое положение, актриса отказалась, а 7 июля она скончалась. Была кремирована в крематории Голдерс-Грин, а её прах развеян над озером близ небольшой деревни, в которой она жила в графстве Восточный Сассекс.

  

И несмотря на то, что Вивьен умерла, когда ей не было ещё и пятидесяти четырёх лет, она успела запомниться как обворожительная красавица, а главным образом одарённая и талантливая актриса, которая могла сыграть и героиню комедии Бернарда Шоу, и шекспировскую Офелию или Джульетту. Со дня её смерти прошло уже много лет, ещё больше прошло со дня её рождения. Ветер нёс её по жизни с её горестями, радостями, препятствиями и потерями, но ветер никогда не унесёт её имени из истории кино. 

На Руси у великих князей киевских было принято выдавать своих детей замуж за иностранных королей, королев, принцев и принцесс. Ярослав Мудрый, сын известного Владимира Святого, крестившего Русь, не был исключением. Чтобы установить дипломатические связи с европейскими странами, он выдавал своих детей за представителей этих стран. Сам он женился на шведской королевне Ингегерде, дочери короля Швеции Олафа Шётконунга; свою сёстру Марию Добронегу выдал замуж за польского короля; сына Изяслава женил на польской княгине, Всеволода на греческой царевне, Игоря на германской принцессе Оде Орламюндской. К дочерям Ярослава тоже уже сватались заморские принцы и короли. Все три киевские княжны были одна красивее другой, но самой красивой по праву считалась младшая княжна Анна.

          
                                                Ярослав Мудрый

        

                               Ингигерда Шведская

                

                                           Анна Ярославна 

Анна родилась не ранее 1024 и не позднее 1036 года. Выросла она при княжеском дворе в Киеве вместе со своими сёстрами, где получила хорошее образование: знала греческий язык и латынь, владела науками врачевания, много читала, а кроме того с детства уверенно держалась в седле, фехтовала не хуже братьев и не пропускала ни одного сезона охоты.

                            Дочери Ярослава Мудрого. Фреска в Софийском соборе Киева

Около 1038 года старшая дочь Ярослава Анастасия вышла замуж за венгерского герцога Андраша, который в 1046 году стал королём Венгрии. Зимой 1043-1044 г.г. была выдана замуж средняя дочь Елизавета, за норвежского конунга Харальда (будущего короля Норвегии Харальда III Сурового), который долго и упорно добивался её руки у Ярослава Мудрого. Настала очередь младшей дочери, Анне Ярославне выходить замуж. Она и не знала, что ей будет уготовлена судьба совсем необычная – стать королевой Франции.

Вся Европа знала о красоте, обаяние, уме и решительности княжны Анны, но по-настоящему заинтересовался девушкой лишь король Франции.

                                Генрих I Капетинг

Генриху I Капетингу было сорок лет (соответственно он был примерно на двадцать два года старше Анны Ярославны) из которых двадцать один он правил Францией. Конечно, королевская власть во Франции в то время была слаба, и Генриху часто приходилось обнажать свой меч против вассалов, жизнь его прошла в бесконечных походах и осадах, но в личной жизни всё было тоже не так просто.

Ещё в мае 1033 года он был помолвлен с Матильдой, дочерью императора Священной Римской империи Конрада II, но невеста, которой было только шесть лет, скончалась за несколько дней до свадьбы с королём, который годился ей в отцы.

Теперь Генрих женился только в 1043 году на Матильде Фризской, дочери графа Людольфа Фризского, которой было около десяти лет. Но этот брак оказался неудачным, ибо Матильда умерла через десять лет после свадьбы в результате неудачного кесарева сечения, произведя на свет мёртвую дочь.

И тогда Генрих начал искать себе невесту, что в Европе сделать было весьма сложно, так как Папа Римский запретил королям-католикам заключать браки между родственниками до седьмого колена. И вот до Капетинга «дошла слава о прелестях принцессы, именно Анны, дочери Георгия (Ярослава)». Анна Киевская стала последней надеждой Генриха, и своё посольство в Киев он посылал, втайне лелея надежду, что русская княжна не умрёт за несколько дней до свадьбы и не скончается в родах, так и не дав стране долгожданного наследника.

                                

Посольство прибыло в далёкий Киев, где послы преподнесли Ярославу богатые подарки от Генриха I: фламандскую парчу, реймское сукно, орлеанские кружева, толедский меч. От князя было получено согласие на брак Анны, в приданное Ярослав дал меха, водку, икру и многочисленные украшения. И французское посольство двинулось в путь вместе с Анной Ярославной, которой предстояло стать королевой, единственной русской на французском троне.

                                                  Отъезд Анны Ярославны из Киева

В мае 1051 года Анна Ярославна, совершив длительное путешествие через Краков, Прагу и Регенсбург приехала в город Реймс на северо-востоке Франции. Ликующая толпа Реймса пришла приветствовать свою будущую королеву, выехал встретить свою невесту и сам король. Он хоть и был тучным и хмурым, но Анне Ярославне понравился. На брачном контракте Анна написала своё имя: Анна Ръина (королева Анна), Генрих же вместо подписи поставил «крестик», потому что, как и многие европейские короли грамоты не знал.

А 10 мая 1051 года в том же Реймсе была сыграна пышная свадьба, после чего в церкви Святого Креста состоялась коронация Анны Ярославны. Перед свадьбой она дала присягу, причём не на латинской Библии, а на славянском Евангелии, которое привезла с собой. Позже, как истинная королева Франции Анна приняла католицизм.

После коронации королевская чета приехала в Париж, который в XI веке оставался ещё никому не известным местечком, сконцентрировавшимся на небольшом островке Сены. Париж и вся придворная жизнь Анне не понравилась. 

                           

После коронации, пренебрегая Парижем, Анна обосновывается со своим двором в Санлисе, средневековой крепости, в 50 км от французской столицы, окружённой красивыми и богатыми на дичь лесами. Это место она полюбила, наверное, потому что оно напоминало ей родные леса. Анна была чудесной наездницей и большой любительницей охоты, вызывая удивление и непонимание у приближённых, полагавших, что место королевы в замке, а не на охотничьих угодьях, рядом с мужчинами. Но Анна установила свой ритм жизни, заставив принять себя такой, какой она была. Сказывался её самостоятельный характер. Генрих I не смел перечить жене, к которой испытывал уважение. Анна тоже глубоко почитала, хотя и не любила своего супруга.

Через год после свадьбы в 1052 году Анна Ярославна родила первенца, сына Филиппа, тем самым оправдав ожидания своего супруга. Ещё через два года появился второй сын Роберт, который умер в детстве, в возрасте девяти лет.

                 

                                                     Филипп I Капетинг

В 1055 году рождается дочь Эмма, о которой ничего не известно, кроме того, что она прожила достаточно долгую жизнь, скончавшись в возрасте пятидесяти четырёх лет. Есть легенда, что когда в молодости родные решили выдать её замуж за баварского герцога, она накануне помолвки сбежала из дворца, решив добраться до родины матери – Киева, но не смогла. Смертельно уставшую, её подобрал по дороге проезжавший мимо крестьянин из баварской деревни Пух. В этой деревни Эмма прожила тридцать пять лет, учила детей грамоте, лечила людей и скот, за что крестьяне кормили её.

В конце жизни она совершила паломничество в Иерусалим и скончалась 20 февраля 1109 года. Эмму канонизировали, и она стала святой Эдигной. Останки королевской дочери, якобы покоятся в той деревни, где она жила, под алтарём церкви. По другой версии Эмма, единственная дочь Генриха I и Анны Ярославны умерла в младенчестве.

Самым младшим, четвёртым ребёнком королевской четы был сын Гуго, который стал графом Вермандуа и Валуа, основал второй Дом Вермандуа и скончался осенью 1102 года.

Прожив девять лет в браке, Анна Ярославна овдовела. Так как королю Филиппу I было только восемь лет, ей пришлось стать регентшей при малолетнем правителе. Взвалив бразды правления на свои плечи, Анна интуитивно нашла в политике нужную середину, сумела внушить к себе уважение, показав себя образованной, мудрой, справедливой, смелой, настойчивой, бескорыстной правительницей, стремящейся к благу своего королевства. Анна добилась настоящего признания, продолжая политику мужа, направленную на укрепление королевской власти во Франции.

В 1060 году королева переселилась в замок Санлис, где в память о покойном супруге начала возведение нового собора и монастыря на месте небольшой часовенки, носящей имя Святого Винсента. В Санлисе также благодаря Анне Ярославне было основано аббатство Сен-Венсен, которое существует и поныне, хотя, многое изменилось за тысячу лет в архитектурном облике его зданий. 

   

Габриэль д’Эстре – знаменитая фаворитка французского короля Генриха IV Бурбона, мать его детей, так и не ставшая королевой, но оставившая след в истории Франции.

Габриэль д'Эстре родилась в 1573 (по другой версии в 1570 или 1571) году. Отцом её был Антуан д’Эстре губернатор-сенешаль, первый барон Болоннэ, виконт Суассон и Берси, маркиз де Кевр, губернатор Ла-Фера, а также генерал-фельдцейхмейстер. Краткая характеристика Антуана гласит, что он был хорошим солдатом, честным гражданином и убеждённым католиком, который провёл большую часть своей жизни в походах. Совсем другую картину представляла из себя мать Габриэль, Франсуаза Бабу де ла Бурдезьер, одна из семи сестриц Бабу, прозванных при дворе «семью смертными грехами». Франсуаза, дама по натуре своей легкомысленная, была любовницей двух королей и папы римского, да и сама имела множество любовников. От этих любовников у неё было огромное количество внебрачных отпрысков, а от законного мужа она имела восьмерых детей, из которых шестеро были дочерьми.

                               

                                 Франсуа-Ганнибаль д’Эстре, брат Габриэль

Эти дочери, такие же легкомысленные, но не лишённые красоты и обаяния были удачно выданы замуж, все за исключением Габриэль. О ней злые языки говорили, что прекрасная внешность заменила ей образованность и глубокий ум. Но, несмотря на то, что языки были злыми, Габриэль была действительно прекрасна: стройная, с чудесным цветом лица, густыми белокурыми волосами, большими голубыми глазами, высокой грудью, с изящными руками и миниатюрными ногами. А глубокий ум заменяла чудесная улыбка, которую постоянно можно было увидеть на лице очаровательной Габриэль.

                   
                     Габриэль д'Эстре

Когда девушка достигла «нужного» возраста, мать, используя свои связи при дворе, за шесть тысяч экю «пристроила» её к королю Генриху III. Король, который был не падок на женщин, зато имел целую армию «миньонов», королевских любовников мужского пола, не обратил на юную красавицу внимания, и через три месяца она была удалена от двора, ибо, как казалось монарху, отличалась худобой и бледностью, чем напоминала ему его нелюбимую жену Луизу Лотарингскую. 

                                  

                                    Генрих III Валуа

 

                            

                              Луиза Лотарингская-Водемон

Предприимчивая и расчётливая мамаша не стала терять времени зря и предложила дочь богатому итальянскому финансисту Себастиану Замету, а когда они «не сошлись в цене», то Габриэль досталась кардиналу Людовику де Гизу, который, не скупясь, выплатил полную цену, о которой только могла мечтать госпожа д’Эстре. Так Габриэль переходила из рук в руки, становясь любовницей то герцога де Лонгвиля, то герцога де Бельгарда, пока в 1590 году не попала к новому французскому королю Генриху IV, который приходился зятем Генриху III.

                                                 

                                                   Генрих IV Наваррский (Великий)

Генрих IV был из тех мужчин, кто презирал целомудрие, мужчин которые не отдавали отчёта в своих многочисленных связях. Ещё в 1572 году, Генрих, король маленького, но независимого государства Наварра на юге Франции женился в целях укрепления дипломатического союза с Францией на сестре французского короля Карла IX (а также сестре Генриха III) Маргарите. Маргарита не хранила верности своему супругу, который, кстати, тоже имел огромное количество фавориток. Но самой известной его метрессой стала Габриэль д’Эстре.   

 
                   

                     Маргарита Наваррская 

Можно сказать, что Генрих IV просто-напросто «отбил» Габриэль у её возлюбленного герцога Роже де Бельгарда, женой которого мечтала стать девушка.  И она даже могла стать его женой, если бы не вмешался король. 

                                             

                                               Роже де Бельгард

Герцог де Бельгард, будучи приближённым Генриха IV однажды начал в лучших словах описывать королю красоту своей возлюбленной, мадемуазель де Эстре. Генрих, будучи падким на женщин попросил Бельгарда познакомить его с Габриэль, и только тогда герцог понял, какую ошибку совершил, расписывая перед королём достоинства своей возлюбленной. Но отступать было поздно и пришлось ему отвезти Генриха IV к Габриэль в замок Кевр. Увидев восемнадцатилетнюю красавицу с прекрасными голубыми глазами, монарх воспылал к ней страстью.

                 

Люблю писать на литературную или историческую тематику.