-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в павел-друг

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 3) Туманов_на_Журфаке Associates Книга-лучший_друг
Читатель сообществ (Всего в списке: 2) О_Самом_Интересном kayros

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 06.03.2014
Записей: 39917
Комментариев: 11873
Написано: 62314





Без заголовка

Суббота, 11 Июля 2026 г. 20:44 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Цветы. Художник Bennett Oates

Художник Michelle Bennet Oates(Оутс Мишель Беннет)
Мишель Беннет Оутс

— родился в Лондоне 18 сентября 1928 года в семье служащего банка. Увлечение рисованием проявилось у Беннета в раннем детстве. В возрасте 15 лет нарисовал свою первую картину. После окончания гимназии Беннет Оутс с 1943 по 1946 годы продолжил обучение в Уимблдонском колледже искусств, где был удостоен стипендии. В колледже одним из наставников Беннета Оутся был известный британский художник Джеральд Купер, получивший наряду с Сесилом Кеннеди и Гарольдом Клейтоном мировую известность благодаря своим цветочным натюрмортам, отражавшим влияние лучших мастеров голландской школы 17-го и 18-го веков..

9SZ6n1vD_JoYIC3C_oW3pACBtn_Q7CNl2oUm-vTbnrao8fKqNXgLc_NUSbDYS-QTB6nZXE09 (613x700, 462Kb)
Беннет Оутс был очень разно стороне одарённым художником, тематика работ которого охватывала также портретную, пейзажную и анималистическую живопись, примеры которой можно найти во многих частных коллекциях по обе стороны океана, но именно цветочный натюрморт принёс художнику мировую известность и прижизненное мировое признание
93ojPsWHi7F2NhboRmDYAXETQbflRoVUocU_T0XIoEspOFXUSGLalfzbaqJb5JALG4N7UmtI (623x700, 550Kb)
IF1lJ293xhir (80x80, 7Kb)
E-Ledi


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Суббота, 11 Июля 2026 г. 20:43 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Дандини, Чезаре (Cesare Dandini, 1596–1657). Галерея Палатина, Флоренция (Galleria Palatina in Palazzo Pitti, Florence)





01. Dandini Cesare (1596/ 1657)
Ritratto di giovane, 1630 - 1640
pittura a olio

Galleria Palatina e Appartamenti Reali
Palazzo Pitti
✂…


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Суббота, 11 Июля 2026 г. 20:43 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Суббота, 11 Июля 2026 г. 20:42 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Хиллестрём, Пер (Pehr Hilleström; 1732 — 1816). Национальный музей Швеции (Nationalmuseum, Stockholm) (часть 2)


ЧАСТЬ 1



01. Pehr Hilleström (1732–1816)
Repas public, Le Jour de l’An 1779
Public Feast, New Year's Day 1779
Oil on canvas
74 x 117,5 cm
Nationalmuseum

✂…


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Суббота, 11 Июля 2026 г. 20:41 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Люмес Андрей Станиславович,1963 г. Россия


652fa92f06306

tlYwdJ6onnujffzrz4hgob-MvGER9QnviuEdjnfjwzTZuwjM6-zN95wh7ECK-EzSsv_UbIUczjPYKZR_ypGhB6OH5OVJOV565m8-

Читать далее...


Понравилось: 2 пользователям

Без заголовка

Суббота, 11 Июля 2026 г. 20:41 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Хьюго Биргер (Hugo Birger), 1854-1887гг. Швеция.


, «Репетиция танца во время карнавала в Гранаде»

 Обед во время ярмарки в Гранаде

Читать далее...


Понравилось: 2 пользователям

Без заголовка

Суббота, 11 Июля 2026 г. 20:40 + в цитатник
Это цитата сообщения таила [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Ольга Одальчук. Цветами сыплю стежку серую

xudozhnik_Olga_Odalchuk_01.jpg

Художник Ольга Одальчук родилась в Новокузнецке в апреле 1965 года. Живописью увлеклась с самого раннего детства.

В 1981 году закончила художественное училище в Новосибирске. После окончания училища переехала в город Киев, работала дизайнером.



Вот что говорит сама Ольга о своих работах:

Рисование это моя страсть!
Я отдаю предпочтение пейзажной живописи осознанно. Несмотря на то что многое в природе так знакомо, постоянно открываю что-то новое.Реализм, искренность и правдивость. Есть миг восторга живой природой и огромное желание запечатлеть его на холсте. Зритель любит восторгаться привычным, знакомым, когда понятна правдивая передача состояния природы. Подкупает цветовое богатство красок в разное время суток и времени года. Природа не бывает скучной, она бывает разной. Как женщина чувственной и чарующей или холодной, но манящей. В природе нет равнодушия. Способность удивляться и восхищаться заставляет меня брать в руки краски и работать вкладывая всю душу. Я как охотник за новыми эмоциями. От увиденного я пишу все новые и новые пейзажи. Это затягивает. Пребывание на лоне природы всегда доставляет мне огромное удовольствие, а новые впечатления я передаю на холсте. Мне не хочется поддаваться на переменчивые модные веяния в искусстве.
Для меня важно оставаться самим собой и быть с тем что мне ближе. Видеть явление жизни в истинной реальности, а не в придуманном мире. Писать то, что задевает, трогает и от чего невозможно оторвать взгляд. И конечно же делиться этим с Вами!
Читать далее


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Суббота, 11 Июля 2026 г. 20:39 + в цитатник
Это цитата сообщения Madam_Irene [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Dinka Kolakovic

 

1.
686516686_1980737349474800_646892144132219670_n (700x700, 518Kb)

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Суббота, 11 Июля 2026 г. 20:38 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Французский художник Морис Элинже.( Maurice Elhinger ) Милые образы юных дев и натюрморты



В этом обзоре я хочу вас познакомить с творчеством безусловного мастера эротического жанра в живописи, французского художника Мориса ЭЛИНЖЕ, который на своих картинах предлагает нашему вниманию милые образы юных дев, нежные, цветочные натюрморты и яркие природные пейзажи.

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Суббота, 11 Июля 2026 г. 20:37 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Прекрасны и закаты и рассветы, И даль небесной синевы...Юшкевич В. Н. (отец)



❝ И потом, давай говорить честно: сколько времени можно смотреть на закат? И кому нужно, чтобы закат продолжался целую вечность? И кому нужно вечное тепло? Кому нужен вечный аромат? Ведь ко всему этому привыкаешь и уже просто перестаешь замечать. Закатом хорошо любоваться минуту, ну две. А потом хочется чего-нибудь другого. Уж так устроен человек.
— Мы потому и любим закат, что он бывает только один раз в день."
Рэй Брэдбери. "Вино из одуванчиков"
158741643_5840010_158730548_155411679_1_1_ (1) (350x51, 3Kb)
Все работы сына и отца Юшкевич здесь


Отец Юшкевич Виктор Николаевич (Белоруссия, 1961)

ПейзажноЗакатРассветное (часть-4)



­Люблю рассветы и закаты
И радует вечерняя заря,
Где, словно отблеск от заката,
Блуждает в сумерках душа.

Рассвет приносит пробуждение
И гонит прочь ночную тьму
И дарит свет и вдохновение,
Но вечер летний я люблю..



Люблю таинственную суть
Далекого небесного простора,
Где нам за грань не заглянуть
В пространство мира и свободы

Природа каждый день меняет
Волшебный красочный пейзаж.
Но подсмотреть не позволяет
И в таинства не допускает нас.



Я помню юности рассветы,
Когда встречали мы гурьбой,
Тогда так много было света,
Луч счастья лился золотой.

и вот пришел уже закат,
Мечты с годами улетели,
Конечно, он не виноват,
Что мы так быстро постарели.




Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Суббота, 11 Июля 2026 г. 20:36 + в цитатник
Это цитата сообщения Опять_ИрИшА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Тролли веселого художника Рольфа Йонас Лидберга (Rolf Jonas Lidberg )


«Одни сказки читают, а другие в них живут.
Решайся - и увидишь, всё изменится.» *Макс Фрай*


Шведский художник и ботаник Rolf Lidberg известен по всему миру своими добрыми иллюстрациями троллей.

Рольф Йонас Лидберг (Rolf Jonas Lidberg ), родился 26 мая 1930 в Liden, Medelpad и умер 15 февраля 2005 года в возрасте 74 лет.

Большим увлечением художника была ботаника, особенно орхидеи и грибы. Он был одним из основателей Сундсвалль (Sundsvalls) микологического общества.

Много путешествовал по Европе, чтобы изучать и рисовать растения, долгое время провёл в Сицилии, где стал почетным гражданином города Гераци (Geraci ). Лидберг сам горбун, с большой бородой, часто ходил насвистывая, ещё его иллюстрации называют - автопортретом.

4199468_49_1_ (700x55, 6Kb)

Я старый сказочник, я знаю много сказок
Про злых волков, про зайцев косоглазых,
Про хитрых лис, про глупых попугаев...
Я старый сказочник, я много сказок знаю.

Про Маленького Принца - гостя с неба,
Про тех, кто был на свете и кто не был,
Про Кролика и девочку Алису,
Про доброго Кота и злую Крысу,



Читать далее



Понравилось: 1 пользователю

Бруни Федор Антонович: живописец

Суббота, 11 Июля 2026 г. 20:32 + в цитатник

Портрет_художника_Федора_Антоновича_Бруни (514x700, 301Kb)

                                                                              10 июня 1799 года  — 11 сентября 1875 года.

Фёдор Антонович Бруни, настоящее имя Фиделио Джованни Бруни, родился в

Милане.

Сын художника и реставратора Антонио Бароффио-Бруни (Антона Осиповича)

Бруни (Antonio Baroffi-Bruni). Его отец, находясь в чине обер-офицера австрийских

войск, принимал участие в Швейцарском походе русских войск во главе с Суворовым.

В 1807 году, Бруни-старший приехал в Россию, был реставратором картин и

живописцем по плафону.

Имеются его работы, исполненные в Михайловском дворце. Впоследствии он занимался

работами в Москве, по заказу князя Куракина.

Фёдор рано проявил способности к рисованию.

По традиции, первые навыки художественного мастерства он получил от отца, а затем был

определен в Императорскую Академию художеств (вопитательное училище) в качестве

«своекоштного ученика» пенсионера Юлия Помпея Литта.

Итальянский граф, будучи в прошлом генеральным комиссаром австрийских войск, охотно

помог сыну А. Бруни, своего сослуживца и земляка.

В историческом классе Академии Бруни, которого по - русски звали Федором, получил

блестящее образование у профессоров Григория Иваноча Угрюмова, Алексея Егоровича

Егорова, Андрея Ивановича Иванова и Василия Кузьмича Шебуева.

В стенах Академии он познакомился с братьями Брюлло - Федором, Александром и Карлом.
 
Последний стал своего рода пожизненным конкурентом Бруни.
 
В 1818 году он окончил курс и получил звание художника с правом на чин XIV класса.

Его отец, находя, что художественное образование девятнадцатилетнего Фиделио ещё

недостаточно, решил, по совету Шебуева, отправить сына для дальнейшего обучения в

Италию.

Изучение шедевров итальянского искусства определило направление развития молодого

Фиделио, получившего в России имя Фёдор, подобно тому, как Брюлло был назван Карлом

Брюлловым.

Написав в Риме несколько картин, Бруни, не достигший ещё 22-летнего возраста, принялся
 
за первую большую картину «Смерть Камиллы, сестры Горация», которая в 1824 году была
 
выставлена в римском Капитолии и доставила автору немалую известность.
 
В Санкт-Петербурге картина появилась лишь через 10 лет, и за неё художник получил звание
 
академика.
 
В начале 1830-х годов Бруни начал писать колоссальную картину: «Медный змий», но
 
прежде, чем успел её окончить, был вызван из Рима в Петербург для работ в Казанском
 
соборе и преподавания в Академии художеств.
 
Он прибыл в Петербург в 1836 году, написал в течение двух лет несколько образов и
 
скомпоновал для алтаря Казанского собора большую картину «Покров Пресвятой Богородицы».
 
В 1838 он возвратился в Рим, написал там «Покров» и окончил в 1840 году своё большое
 
произведение «Медный змий».
 
Картина произвела в Риме необыкновенно сильное впечатление.
 
В следующем году она была перевезена в Петербург и выставлена в одном из залов Зимнего
 
дворца.
 
Все печатные отзывы того времени об этой картине были преисполнены почти безграничными
 
похвалами этому произведению.
 
В этой работе Бруни показал в полной силе все своё глубокое, академическое знание рисунка.
 
В Русском музее «Медный змий» находится рядом со знаменитым полотном Карла Брюллова
 
«Последний день Помпеи».
 
Во время своего третьего пребывания в Италии в 1841–1845 годах Федор Бруни создал 25
 
картонов для росписей Исаакиевского собора в Петербурге (ныне хранятся в Русском музее).
 
В 1845 году он привез картоны в Петербург.
 
Некоторые из них были исполнены в виде фресок в Исаакиевском соборе самим художником,
 
другие различными художниками под его личным руководством.
 
Работы в соборе были окончены в 1853 году, кроме них, Бруни в это время написал иконостас
 
для православной церкви в Штутгарте.
 
Федор Бруни был назначен в 1849 году хранителем картинной галереи Эрмитажа.
 
Дважды ездил за границу для закупки картин для пополнения коллекции музея.
 
Николай I дважды посылает художника за границу для отбора и приобретения произведений
 
искусства.
 
В одну из поездок Федор Бруни посещает аукцион в Гааге, где были приобретены полотна
 
художников Нидерландской школы живописи XV-XVI вв. Яна Госсарта и Рогира ван дер
 
Вейдена.
 
Картины и по сей день являются жемчужинами коллекции Эрмитажа.
 
В 1855 году Бруни был назначен ректором Академии художеств по отделу живописи и ваяния, а
 
в 1866 году в его ведение перешло и мозаичное отделение, созданное его стараниями.
 
В 1869 году он получил грамоту на потомственное дворянское достоинство.
 
К концу жизни он стал почётным членом Болонской и Миланской академий искусств,
 
почётным профессором Флорентийской Академии художеств и Академии Святого Луки в
 
Риме.
 
Скончался Федор Антонович Бруни 30 августа [11 сентября] 1875 года в Петербурге.
 
Был похоронен на участке Св. Петра Выборгского католического кладбища.
 
Там же рядом были погребены его супруга Анжелика Антоновна (в девичестве Серни),
 
пережившая мужа на шесть лет, их сын Александр и дочь Терезия (в браке Бентковская).
 
Еще один их сын, Юлий, стал известным архитектором и художником-акварелистом.
 
В 1936 году, в связи с закрытием Выборгского некрополя, захоронение супругов Бруни
 
вместе с надгробием было перенесено в Александро-Невскую лавру на Тихвинское
 
кладбище (Некрополь мастеров искусств).
 
Художник Федор Антонович Бруни оставил после себя произведения станкового и
 
монументального искусства непревзойденного качества.
 
Своим примером он прославлял академическую школу живописи.
 
Его работы занимают достойное место в лучших музейных коллекциях России.
 
(с)
 
 
 
 
sentyabrya-1875/
 
 
 
 
 
Фёдор Антонович Бруни состоит в реестре профессиональных художников
 
России.
 
Он занимает достойное место в российской номинации: "Величайшие художники
 
мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."
 
По праву входит в лонг - лист этой номинации.
 
И удостоен чести состоять в её шорт - листе.
 
Мне понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество Фёдора Антоновича Бруни любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Монументальная и фигуративная станковая живопись:
 
фреска, масло, холст, графика.
 
Академизм, романтический академизм.
 
Жанр: портрет, историческая живопись, религиозная живопись и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
13396_big_1416904874 (405x700, 308Kb)
 
image150 (422x700, 293Kb)
 
Бруни_Ф.А._-_Богоматерь_с_младенцем_в_розах_-_1843 (426x700, 343Kb)
 
H3145-L129990440 (472x700, 292Kb)
 
18 (521x700, 315Kb)

bruni_fedor_07 (525x700, 238Kb)

image036 (525x700, 370Kb)

Бруни_Ф.А._-_Богоматерь_с_младенцем_-_1858 (521x700, 364Kb)

inv_5042 (561x700, 410Kb)
 
bruni_15 (700x700, 310Kb)
bruni_06 (700x700, 408Kb)
bruni_05 (700x700, 448Kb)
bruni_11 (700x700, 466Kb)
bruni_20 (700x700, 483Kb)
bruni_19 (700x700, 491Kb)
 
4 (566x700, 294Kb)

inv_6635 (616x700, 523Kb)

Death_of_Camilla_by_F._Bruni_(1824,_GRM) (700x458, 397Kb)

inv_20048 (700x565, 352Kb)

Статья 6 (2.4) Федор Бруни. Голова Христа в терновом венце, 1834 (700x692, 640Kb)
 
inv_3202 (700x656, 578Kb)

ФёдорБруни-МедныйЗмий (700x466, 399Kb)

17 (700x516, 220Kb)

15 (700x532, 252Kb)
 
20 (1) (700x551, 339Kb)
                                                                                                                          165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                        По материалам интернета.



Процитировано 1 раз
Понравилось: 11 пользователям

Васнецов Аполлинарий Михайлович: живописец

Суббота, 11 Июля 2026 г. 14:33 + в цитатник

                                             93d82ecdeee17cd90ff95db0789d09dd (496x519, 129Kb)

                                                                                6 августа 1856 года - 23 января 1933 года.

 Аполлинарий Михайлович Васнецов  родился в селе Рябово, Зуевского района

Вятской губернии в многодетной семье потомственного православного священника

Михаила Васильевича Васнецова, происходившего из древнего вятского рода

Васнецовых.

Его назвали Аполлинарием в честь своей матери Аполлинарии Ивановны.

Имел трёх старших и двух младших братьев.

Остался сиротой в тринадцать лет.

Аполлинарий, обладая недюжинным талантом, не получил систематического

художественного образования.

Обучаясь в Вятском духовном училище, стал брать уроки у польского художника

Михала Андриолли (Michał Elwiro Andriolli).

Васнецов был у Андриолли каждое воскресенье.

Приносил ему рисунки, выполненные дома, рисовал с натуры вид из окна или копировал

горные и лесные ландшафты швейцарского художника Александра Калама.

Окончив духовное училище, по предложению старшего брата Виктора приехал в Петербург.
 
Учился живописи у него и его друзей – Марка Матвеевича Антокольского, Василия
 
Маквимовича Максимова, Василия Дмитриевича Поленова, Ильи Ефимовича Репина.
 
В 1875 году Аполлинарий отказался поступить в Академию художеств.
 
Сдал экзамен на звание народного учителя, уехал преподавать в село Быстрица Вятской
 
губернии.
 
Но вскоре он разочаровался в народнических идеях.
 
В 1878 году Аполлинарий Васнецов переехал в Москву, к брату, и с тех пор уже полностью
 
посвятил себя искусству.
 
С 1882 года художник ежегодно жил летом на даче у брата в селе Ахтырка вблизи Абрамцева,
 
имения С.И. Мамонтова, много общался с членами абрамцевского кружка.
 
Общение с членами абрамцевского кружка Константином Алексеевичем Коровиным,
 
В.Д. Поленовым, И.Е. Репиным, Валентином Александровичем Серовым значительно
 
повлияли на творчество А.М. Васнецова.
 
Он создает декорацию «Слобода Берендеевка» к спектаклю «Снегурочка».
 
Выполняет эскизы мебели для абрамцевской мастерской.
 
Аполлинарий путешествовал на Кавказ, в Крым, Сибирь, Украину, Урал.
 
С 1883 года Аполлинарий Васнецов представлял свои картины в экспозициях Товарищества
 
передвижных художественных выставок.
 
В 1898 году путешествовал в Германии, Италии, Франции.
 
Васнецов в 1900 году стал академиком петербургской Академии художеств.
 
В 1903 году стал действительным членом ИАХ.
 
В 1901–1918 годах руководил пейзажным классом Московского училища живописи, ваяния и
 
зодчества.
 
Участвовал в 1903 году в организации Союза русских художников.
 
Исторический пейзаж древней русской столицы становится главной линией его творчества,
 
А.М. Васнецов написал более ста произведений, поэтически «воскресающих» облик древней
 
Москвы.
 
 В 1906 году были отмечены и его заслуги на научном поприще — Аполлинария Васнецова
 
единогласно избрали действительным членом императорского Московского археологического
 
общества. С 1912-го он — член Комиссии по изучению старой Москвы, а с 1919 года — ее
 
председатель.
 
В начале 1900-х годов создал декорации к операм: «Град Китеж» С. Н Василенко (неосуществлённая
 
постановка). «Садко» и «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии».
 
До 1914 года представил декорации для Мариинского театра, «Опричник» П.И. Чайковского для
 
частной оперы Зимина. «Царскую невесту» Н.А. Римского-Корсакова для Народного городского
 
театра.
 
Финальную сцену к опере «Жизнь за царя» М.И. Глинки для Большого театра. А.М. Васнецов в
 
1920-х годах, в преклонном возрасте плодотворно работал.
 
В его картинах, отражается история Москвы с XII по XIX столетие.
 
Художник создал картины «Москва-городок», «Основание Москвы.
 
Постройка первых стен Кремля Юрием Долгоруким в 1156 году», «Московский Кремль при Иване
 
Калите», «Московский Кремль при Дмитрии Донском», «Московский Кремль при Иване III».
 
С 1918 году возглавлял Комиссию по изучению старой Москвы и проводил археологические
 
исследования при земляных работах в центральной части города.
 
1920-е годы были трудными для художника.
 
Наступили новые времена.
 
Для молодого поколения Аполлинарий Васнецов был воплощением отживших форм искусства.
 
МУЖВЗ подверглось радикальной перестройке.
 
К руководству училищем пришли художники авангардных течений.
 
Они отстранили от преподавания старейших педагогов, в том числе А.М. Васнецова,
 
реорганизовав МУЖВЗ в свободные художественные мастерские.
 
У Васнецова была отобрана мастерская в здании училища.
 
Находившиеся там вещи и картины были погружены на подводы и привезены на квартиру.
 
Художник был глубоко оскорблен.
 
Он лишился заработка, квартиру уплотнили.
 
В 1931 году стал единственным из художников, публично выступившим против сноса храма Христа
 
Спасителя, написав письмо в газету «Известия».
 
Аполлинарий Васнецов скончался в Москве 23 января 1933 года в 76 лет.
 
Похоронен на Введенском кладбище.
 
В столице действует мемориальная квартира-музей художника – филиал Третьяковской галереи.
 
Награды:
 
II-я премия МОЛХ (1885), I-я премия ОПХ (1890), большая серебряная медаль Всемирной выставки
 
в Париже (1900), золотая медаль Международной выставки в Мюнхене (1913), золотая медаль
 
Международной выставки в Лионе (1914).
 
(с)
 
 
 
 
sedoj.html
 
 
 
Аполлинарий Михайлович Васнецов  состоит в реестре профессиональных художников
 
России.
 
Он занимает достойное место в российской номинации: "Величайшие художники мира
 
XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."
 
Включён в лонг - лист этой номинации.
 
И удостоен чести состоять в шорт - листе этой номинации.
 
Популярен в интернете.
 
Картины художника украшают многие музеи страны.
 
Они мне понравились.
 
И я решил представить творчество Аполлинария Михайловича Васнецова
 
любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, графика
 
декорация.
 
Стиль: импрессионизм в органическом сочетании с элементами реализма
 
(моё мнение).
 
Жанр: пейзаж всех времён года от городского до ландшафтного, исторический пейзаж,
 
декорации, жанровые мотивы и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная .
 
Вернисаж прилагается:
53189337 (700x372, 319Kb)

4e02ea4d512be7bf1d1aef4bc214e9ae (700x481, 454Kb)

xudozhnik_Apollinarij_Vasnecov_02 (700x497, 421Kb)

xudozhnik_Apollinarij_Vasnecov_08 (700x477, 430Kb)

xudozhnik_Apollinarij_Vasnecov_14 (700x446, 420Kb)

xudozhnik_Apollinarij_Vasnecov_05 (700x489, 440Kb)

xudozhnik_Apollinarij_Vasnecov_18 (700x507, 451Kb)

xudozhnik_Apollinarij_Vasnecov_19 (700x410, 434Kb)

xudozhnik_Apollinarij_Vasnecov_16 (700x543, 505Kb)

xudozhnik_Apollinarij_Vasnecov_10 (700x695, 548Kb)

xudozhnik_Apollinarij_Vasnecov_12 (700x523, 507Kb)

xudozhnik_Apollinarij_Vasnecov_20 (700x487, 476Kb)

xudozhnik_Apollinarij_Vasnecov_03 (700x498, 485Kb)

xudozhnik_Apollinarij_Vasnecov_07 (700x493, 461Kb)

xudozhnik_Apollinarij_Vasnecov_17 (700x487, 479Kb)

xudozhnik_Apollinarij_Vasnecov_09 (700x507, 489Kb)

xudozhnik_Apollinarij_Vasnecov_04 (700x532, 500Kb)
 
xudozhnik_Apollinarij_Vasnecov_15 (700x522, 490Kb)

32 (700x496, 430Kb)

13209678 (700x518, 570Kb)

11 (700x539, 501Kb)

9 (700x494, 542Kb)

kartina_krasnaya_ploschad_maslo_vasnecov_vm_rus_1680x1050 (700x437, 386Kb)

qeu8t4dpkh (700x427, 528Kb)

lkNS00ZTJ (700x485, 560Kb)

0VAsnetA_OsnMoskvy (700x532, 639Kb)
                                                                                                                                  165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                  По материалам интернета.


Понравилось: 7 пользователям

Без заголовка

Пятница, 10 Июля 2026 г. 22:46 + в цитатник
Это цитата сообщения Олюшкина_страничка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Утонченное чувство цвета. Художница Anne Redpath


«Я из тех, кто очень интересуется цветом - и под этим я подразумеваю яркий цвет, веселый цвет; но в то же время, если вы колорист, вам также нравятся спокойные цвета, и я думаю, что любовь к веселому цвету контрастирует в моем уме с любовью к белому и серому. Мне всегда нравился белый цвет. Во всех домах, в которых я когда-либо жила, у меня в гостиной были белые стены».


Читать далее...


Понравилось: 2 пользователям

Без заголовка

Пятница, 10 Июля 2026 г. 22:45 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Зима сверкает и колдует, преображая всё вокруг...Юшкевич В. Н. (отец)



Скупа на золото красавица зима, Позолотит слегка свои сугробы,
Всё в серебре – металле высшей пробы, И, словно серебро, она сама.
Всегда одета в белые наряды, И в спальне зимней белая постель,
И скрип в избе простуженных петель, Зима России – грусть и снегопады.
(© Copyright: Лариса Кузьминская 6)
158741643_5840010_158730548_155411679_1_1_ (1) (350x51, 3Kb)
Все работы сына и отца Юшкевич здесь


Отец Юшкевич Виктор Николаевич (Белоруссия, 1961)

ЗимнеПейзажное (часть-3)



Зима — волшебница из сказки, где льдинок звон и скрип саней,
в ней бело - голубые краски, а из снежинок карусель.
Там в хрустале деревьев ветви и кажется природа спит,
на белом солнце ярче светит, и иней глянцево блестит.

Зима сверкает и колдует, преображая всё вокруг,
морозом розовым целует, и укрывает пледом вьюг.
Пушистым снегом притрусила, запорошив дорожек след,
и во владения ступила, свой вышив серебром портрет.
(© Инна Ходорова)




Понравилось: 2 пользователям

Без заголовка

Пятница, 10 Июля 2026 г. 22:44 + в цитатник
Это цитата сообщения Matrioshka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Натюрморты. Южнокорейская художница Soon Y Warren (Сун Ю Уоррен).

Все акварели здесь


Strawberry and Sugar Bowl


Strawberries in a Crystal Bowl


Читать далее



Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Пятница, 10 Июля 2026 г. 22:43 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Робер, Юбер (Hubert Robert, 1733 - 1808). Палаццо Барберини, Рим (Palazzo Barberini, Rome)





01. Hubert Robert 1733 - 1808
Ponte con lavandaie
Bridge with laundresses
cm 72 x 92
oil on canvas
Palazzo Barberini

✂…


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Пятница, 10 Июля 2026 г. 22:43 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Пятница, 10 Июля 2026 г. 22:43 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Крившинко Иван Петрович,1979 г. Россия


_._._._2024_._._._100_120_8

Московский Кремль

_._._._2024_._._._60_85

Лавра на рассвете

Читать далее...


Понравилось: 3 пользователям

Без заголовка

Пятница, 10 Июля 2026 г. 22:42 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Уильям Малреди (William Mulready),1786-1863.Англия


«Девочка с корзиной яиц»

 «Девочка с котенком» 

Читать далее...


Понравилось: 3 пользователям

Поиск сообщений в павел-друг
Страницы: 1995 1994 1993 [1992] 1991 1990 ..
.. 1 Календарь