Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 08 Июля 2026 г. 20:15 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Бреда, Карл Фредрик фон (Carl Fredric von Bredaб 1759 - 1818). Национальный музей Швеции (Nationalmuseum, Stockholm)

01. Carl Fredric von Breda (1759 - 1818)
Gustav III (1746–1792), King of Sweden, 1787
Oil on canvas
44,5 x 38,5 cm
Nationalmuseum

✂…

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 08 Июля 2026 г. 20:14 + в цитатник
Это цитата сообщения Кахетинка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Танец белых журавлей...Украинская художница Людмила Дойченко

А знаешь, как танцуют журавли?!

В часы заката, когда солнце багровеет.

Их танец о прекраснейшей любви,

Ведь он без слов, но сердце так и млеет.

А знаешь, птицы не умеют вовсе врать,

Им часто солнце обжигает крылья.

Хотя они способны высоко летать,

Но только в самом искреннем порыве.

Их танец говорит нам о любви,

Закат уже окрасил пурпуром заливы.

И чем-то теплым тянет от земли,

А ты летишь в безудержном порыве!

Жаль, ты не видел, танец журавлей.

И ты не веришь искренности слова.

Конечно и слова бывают холодны,

И к этому мы не всегда готовы.

Татьяна Юлова

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 08 Июля 2026 г. 20:13 + в цитатник
Это цитата сообщения Matrioshka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Зимнее... Художник Климова Наталья Вениаминовна.

По первому снегу

Первый снег

Читать далее

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 08 Июля 2026 г. 20:13 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Он рисовал её 29 лет, а потом потерял: две женщины и два мира великого Марка Шагала

Был он невелик ростом, кудряв, с лукавыми зеленоватыми глазами вечного мальчишки. Сын бедного витебского грузчика, что таскал бочки с селёдкой у местного торговца, Марк Шагал всю жизнь рисовал одно и то же: летающих людей, влюблённых в небе, скрипачей на крышах да свой нищий, милый сердцу Витебск.

А ещё её, Беллу. Без неё он не умел ни жить, ни писать. Вырос он в большой и бедной семье, в тесном еврейском местечке, где пахло селёдкой, ладаном синагоги да печным дымом, где по субботам зажигали свечи, а по будням считали каждую копейку, – и весь этот скудный, тёплый, обречённый мир он потом всю жизнь бережно переносил на свои холсты…

Познакомились они летом 1909 года в Витебске и были друг другу совсем не пара. Он – нищий художник, сын грузчика, малевавший какие-то непонятные картинки, над которыми посмеивался весь город. Она – Белла Розенфельд, дочь богатейшего витебского ювелира, барышня тонкая, образованная, учившаяся в самой Москве. Меж ними лежала пропасть (та самая, денежная, что испокон веку разделяет богатых и бедных). Родня Беллы только руками всплеснула.

– Он же голодранец, нищий! Никогда ему не заработать на хлеб, – убивались родители. – Пропадёшь ты с ним, доченька, ни за грош пропадёшь!

Да только Белла их не послушала. Бывает ведь любовь, что сильнее всех денег на свете… Сказывали, в первую же встречу что-то меж ними вспыхнуло – тихо и навсегда, как зажигается лампада: она разглядела в нелепом, нищем мечтателе будущего гения, а он в ней – ту единственную, что станет его судьбой, его небом, его второю душою.

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 08 Июля 2026 г. 20:12 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Прекрасно утренней зарёю Войти в прохладный влажный лес...Юшкевич В. Н. (отец)

Отчего Так много света? Отчего Вокруг тепло?
Оттого, Что это - лето На всё лето к нам пришло.
(Иван Мазнин)
158741643_5840010_158730548_155411679_1_1_ (1) (350x51, 3Kb)
Все работы сына и отца Юшкевич Виктора Николаевича здесь

Отец Юшкевич Виктор Николаевич (Белоруссия, 1961)

ЛетнеПейзажное (часть-1)

Прекрасно утренней зарёю
Войти в прохладный влажный лес.
Ещё от сна не пробудившись,
Он полон сказочных чудес.

Брильянтами росы покрыты
Иголки ели и трава,
И паутинка меж деревьев
Как будто ткана с серебра.

Смотри как ветер пробежался
И лес тихонечко вздохнул,
И нам навстречу руки-ветви
С отцовской лаской протянул.
© Copyright: Тамара Коренева, 2011

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 08 Июля 2026 г. 20:11 + в цитатник
Это цитата сообщения elinor_051 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Памяти Джовани Вепхвадзе (1949-2016). Старый Тбилиси

00 (700x348, 311Kb)

Весь Тифлис

Нисходит вечер, час весьма благоприятный
Для той прогулки, от которой ждать
Отрады — первая в Тифлисе благодать.
Куда ж идти? Иду через Мухранский
Овражный мост, и прямо на Армянский
Базар являюсь — там народ,
Поднявшись на заре, для дел, нужды и лени,
На узких тротуарах ищет тени,
Гуляет, спит, работает и пьёт. —

Серия сообщений "Городские пейзажи":

Часть 1 - Городские пейзажи Евгения Лушпина
Часть 2 - Городские пейзажи Владислава Кошелева
...
Часть 6 - В День Санкт-Петербурга. "Державная и строгая красавица Нева". Художник Алексей Рычков
Часть 7 - Ярославль на полотнах Фёдора Вдовина
Часть 8 - Памяти Джовани Вепхвадзе (1949-2016). Старый Тбилиси

Комментарии (0)

Без заголовка

Среда, 08 Июля 2026 г. 20:10 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Чжэн Линлин.

Художник Чжэн Линлин

+

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (1)

Без заголовка

Среда, 08 Июля 2026 г. 20:09 + в цитатник
Это цитата сообщения таила [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Виктор Ефименко. Прекрасное и далёкое лето

Сказочное долгожданное жаркое лето. Такое бывает только в мечтах и воспоминаниях. Лето дачное и лето деревенское. А ещё прекрасные женские портреты на фоне лета. Автор этих картин художник Виктор Ефименко.

Художник Виктор Романович Ефименко родился в 1852 году в городе Донецке в семье известного советского художника – графика Романа Фёдоровича Ефименко.

Виктор Романович учился в Крымском художественном училище имени Самокиша. Затем брал уроки живописи в ателье Моргана во Франции. Большое влияние на творчество художника оказал его тесть – крымский живописец Пётр Столяренко.

В 1978 году Виктор Ефименко стал членом Союза Художников УССР, в 1992 году – Заслуженным художником Украины.

С 1993 по 1997 годы жил и работал в Париже. Работы художника продавались через самые известные аукционные дома Европы.

В 2012 году художнику было присвоено звание «Народный Художник Украины».
Читать далее

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (1)

Лансере Евгений Евгеньевич: живописец и педагог

Среда, 08 Июля 2026 г. 20:05 + в цитатник

Lanceray (487x700, 209Kb)

4 сентября 1875 года - 13 сентября 1946 года.

Обычно я не пишу родословную своих персонажей, но для Евгения Евгеньевича

Лансере делаю исключение.

Евгений Евгеньевич Лансере родился в Павловск, Санкт-Петербургская губерния -

русский живописец и график, последователь ретроспективизма, крупнеая фигура в

петербургской живописи Серебряного века, позднее - мастер московского

соцреализма, педагог; журнальный и книжный иллюстратор, также работал как

сценограф, пейзажист и декоратор - монументалист.

Старший сын скульптора Евгения Лансере, брат художницы Зинаиды Серебряковой и

архитектора Николая Лансере, вместе с ними тесно связанный с разветвлённой

художественной семьёй Бенуа.

Дядя: признанный мастер и искусствовед Александр Николаевич Бенуа

Детство Евгения Лансере прошло на Украине, в небольшом имении отца Нескучное

Белгородского уезда Курской губернии, где родилась его младшая сестра, впоследствии

также известная художница — Зинаида Серебрякова.

Здесь семейство Лансере жило тихой сельской жизнью, пока в 1886 году от туберкулеза

не умер глава семьи, скульптор Евгений Александрович Лансере.

После его смерти супруга вместе с детьми переехала в столицу, в дом отца — известный

в художественных кругах «Дом Бенуа у Николы Морского».

После ранней смерти отца воспитывался в доме Леонтия Николаевича Бенуа.

Первоначальные художественные навыки получил дома.

В 1890-х годах входил в кружок самообразования Альберта Николаевича Бенуа.

Выпускник Первой Санкт-Петербургской гимназии.

В 1892–1895 годах учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств у

Яна Францевича Ционглинского, Эрнста Карловича Липгарта, Нила Алексеевича

Гоголинского, Николая Семёновича Самокиша.

В 1895 переехал в Париж, где продолжил образование в Школе Коларосси в Академии

Жюлиана, а также в частных студиях Жюля-Поля Лорана и Жана-Жозефа Бенжамен -

Констана.

Одновременно изучал анатомию и историю искусства в Школе изящных искусств в

Париже.

В 1898 возвратился в Россию.

В период с 1890 по 1904 год неоднократно ездил в Европу. В 1902–1903 совершил

путешествие по Сибири, Манчжурии и Японии, в 1904 побывал на Кавказе.

В 1900 Евгений Лансере вошел в состав объединения «Мир искусства», став одним из

наиболее активных участников выставок объединения.

Много работал в области журнальной и книжной графики.

С 1899 оформлял журнал «Мир искусства», сотрудничал с журналами «Художественные

сокровища России», «Зритель», «Жупел», «Адская почта», «Золотое руно».

В 1912–1914 сделал иллюстрации к повести Толстого «Хаджи Мурат», для чего

совершил поездку в Дагестан и Чечню.

В 1903 вошел в состав Союза русских художников, принимал участие в выставках

до 1910.

В 1906–1907 произведения Лансере экспонировались на выставке русского

искусства, организованной Дягилевым в Париже и Берлине.

В 1910 стал одним из инициаторов возобновления «Мира искусства», входил в состав

Комитета объединения, с 1913 являлся его председателем.

В 1907–1911 выполнял декорации и костюмы к спектаклям Старинного театра в Петербурге.

В 1907–1908 принимал участие в оформлении архитектурно-паркового ансамбля усадьбы

Жуковского в Крыму, в 1910–1912 работал над оформлением особняка Тарасова, в 1911 –

особняка Носовых в Москве, в 1916–1917 создал по заказу Щусева ряд живописных панно

для Казанского вокзала.

В 1912–1915 выполнял обязанности заведующего художественной частью гранильных

фабрик в Петергофе и Екатеринбурге, а также Императорских стекольного и фарфорового

заводов в Петербурге.

В 1912 году был избран академиком, в 1915 – членом Совета ИАХ, годом позже –

действительным членом Академии.

В 1915 году в Петрограде состоялась первая персональная выставка Лансере (совместно с

Мстиславом Добужинским).

После Октябрьской революции Евгений Лансере жил в Дагестане.

В 1919 году сотрудничал как художник с Добровольческой армией Деникина.

В 1920 переехал в Тбилиси, работал в Тбилисском этнографическом музее, выезжал

в этнографические экспедиции с Кавказским археологическим институтом.

Летом 1922 совершил поездку в Анкару, выполнив там цикл рисунков и акварелей, которые

были показаны в том же году на персональной выставке в Москве и Петрограде.

С 1922 года Лансере преподавал в Тбилисской Академии художеств, в 1926 был назначен

деканом ее живописного факультета.

В 1933 был удостоен звания Заслуженного деятеля искусств Грузинской ССР.

В 1934 году переехал в Москву, где возглавлял кафедру графических дисциплин в Московском

архитектурном институте и вел мастерскую монументальной живописи во Всероссийской

Академии художеств.

В 1945 был удостоен звания народного художника РСФСР.

Произведения Евгения Лансере находятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе

в Государственной Третьяковской галерее, Государственной Русском музее, ГМИИ имени

А.С. Пушкина.

(с)

http://www.visit-city.art/artists/08-august/eugene-lanceray/

https://www.stydiai.ru/gallery/encyclopedia-251/

https://ru.wikipedia.org/wiki/

https://www.invaluable.com/artist/lansere-jewgeni-jewgenjewitsch-qfy9yf7wii/?

srsltid=AfmBOorKyOMmIQldBpXqNUWCoOUfGnvZWQnufZMF1leQd2bQsrX-f2BK

https://pro100-mica.livejournal.com/1473662.html

https://bogachkova1957.livejournal.com/192633.html

Евгений Евгеньевич Лансере состоит в реестре профессиональных художников

России.

Он занимает достойное место в российской номинации: "Величайшие художники

мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ,"

И удостоен чести войти в лонг - лист этой номинации.

Популярен в мировой паутине и интернете.

Мн понравились картины этого художника и деятеля искусств.

И я решил представить творчество Евгения Евгеньевича Лансере любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная монументальная и станковая живопись: масло,

холст, картон, фреска, акварель, пастель, графика и другие техники.

Стиль: от импрессионизма до соцреализма.

Жанр: портрет, исторические мотивы, пейзаж, жанровые сцены, натюрморт и многое

другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

1910._РџРѕСЂС‚СЂРµС‚_РћР»СЊРіРё_РљРѕРЅСЃС‚Р°РЅС‚РёРЅРѕРІРЅС‹_Р›Р°РЅСЃРµСЂРµ (605x700, 439Kb)

188250499_2851400061775798_2879971180711956816_n (700x471, 398Kb)

191117244_2855992784649859_7853886467230475104_n (700x611, 524Kb)

187784729_2851402448442226_615305915671427315_n (700x515, 463Kb)

Р›Р°РЅСЃРµСЂРµ_РќРёРєРѕР»СЊСЃРєРёР№_СЂС‹РЅРѕРє_РІ_РџРµС‚РµСЂР±СѓСЂРіРµ_1901.JPG (700x531, 610Kb)

Moscow_Spiridonovka_Tarasov_Mansion_asv2021-07_img12 (700x700, 753Kb)

165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Понравилось: 8 пользователям

Комментарии (3)

Киселева Елена Андреевна: прекрасная незнакомка

Среда, 08 Июля 2026 г. 18:17 + в цитатник

sub_87279 (350x474, 280Kb)

27 октября1878 года - 06 июля 1974 года.

Елена Андреевна Киселёва родилась в Воронеже; дочь математика Андрея Петровича

Киселёва, который был известным в России педагогом, автором знаменитого учебника

геометрии, по которому учились несколько поколений школьников.

В семье всячески поощрялись любые проявления творчества, поэтому не удивительного,

что Елена рано увлеклась рисованием.

Свои первые частные уроки рисования она получила у Михаила Пономарева (1862—1928),

известного воронежского фотографа и художника, выпускника МУЖВЗ, других сведений о

котором я не смог найти.

Пономарев оценил природное дарование своей молодой ученицы и посоветовал родителям

девочки продолжить ее художественное образование.

Затем Елена обучалась в Воронежской рисовальной школе под руководством художника Льва

Григорьевича Соловьева (1837—1919), по окончании которой поступила в Мариинскую

женскую гимназию.

Окончив гимназию с золотой медалью, Е. Киселева отправилась в столицу, где в 1886 году

поступила на математический факультет местных Бестужевских курсов, но в 1898 году

оставила курсы и поступила в Высшее художественное училище при Академии художеств.

С 1900 года Киселёва занималась в мастерской Ильи Ефимовича Репина, в 1903 году

была привлечена им к работе над диорамой «Ассамблея при Петре I» (совместно с

Евгенией Марцелиновной Малешевской, к 200-летию Петербурга).

В 1903 году Елена Андреевна Киселёва посетила Париж.

Новые тенденции в изобразительном искусстве на неё повлияли.

И она исполнила свою дипломную работу «Парижское кафе»под влиянием новых

тенденций в живописи.

Но в совете академиков её новаторство понимание не встретило. не встретило. \

Неприятие и критика педагогов оказали сильное негативное влияние на Киселеву, следствием

чего стала ее длительная депрессия.

Она взяла академический отпуск и вновь отправилась на берега Сены, где начала посещать

частную художественную школу Эжена Каррьера, известного в те годы в Европе французского

графика, живописца и педагога.

В 1907 году Киселёва получила звание художника и заграничное пенсионерство за картину

«Невесты. Троицын день».

на стала первой женщиной - художницей в истории России, которая получила заграничное

пансионерство.

В 1908—1910 годах жила в Париже, посещала академию Родольфо Жюльена; в 1911 году

путешествовала по Италии.

Участвовала в российских выставках: отчётных академических (1904, 1907),

Весенних в залах ИАХ (1906, 1907, 1909, 1910), Нового общества художников (1906, 1910,

1912/1913), МТХ (1911), СРХ (1910—1917), «Современный русский женский портрет»), а

также в международных в Мюнхене (1909) и Риме (1911).

В 1910 году первой из женщин стала членом петербургского Общества

архитекторов - художников.

Неоднократно получала премии конкурса имени Архипа Ивановича Куинджи.

После Октябрьской революции, в 1917—1920 годах, жила в Одессе.

В феврале 1920 года эмигрировала в Королевство СХС, где её новый муж получил

работу в Белградском университете.

В 1926 году они получили югославское подданство.

Семья была обеспеченной, жила в собственном особняке.

В 1920—1930 годы Киселёва продолжала изредка писать портреты, городские и сельские

пейзажи, а также декоративные панно и иконы.

Была участницей выставок в Белграде: Общества русских художников в Королевстве СХС

(1928), Большой выставке русского искусства (1930), Русского художественного общества (1933);

ретроспективной выставки русской живописи в Праге (1935).

В годы Второй мировой войны (1942) её единственный сын с женой были арестованы и

отправлены в немецкий концлагерь. В 1944 году, вскоре после возвращения из лагеря, сын

умер.

Написав «Портрет сына на смертном одре», Елена Андреевна Киселёва навсегда оставила

занятия искусством.

В Россию память об Елене Андреевне Киселёвой вернулась в шестидесятые года прошлого

века благодаря трудам Воронежского искусствоведа Маргариты Ивановны Лунёвой,

сотрудницы музея имени Николая Ивановича Крамского.

В 1969 году в Воронеже состоялась выставка, приуроченная к 90-летию Е.А. Киселевой.

В 1974 году в Воронежском художественном музее им. Крамского был создан отдельный зал,

где экспонируются работы Киселёвой.

В Музее русского импрессионизма, с 17 декабря 2016 года по 12 марта 2017 года, прошла

первая в Москве выставка-ретроспектива Елены Киселёвой «Элегантный век».

В наши дни работы Елены Андреевны Киселевой представлены в собрании Государственного

Русского музея, Научно-исследовательского музея Российской академии художеств,

Института русского языка и литературы «Пушкинский дом», Воронежского областного

художественного музея имени И.Н. Крамского, Музея современного искусства в Белграде,

Национального музея Сербии, Музея современного искусства Македонии, музее Мимара

в Загребе, в многочисленных частных собраниях в России и странах дальнего зарубежья.

Елена Андреевна Киселёва подарила родному городу много своих картин.

(с)

http://www.visit-city.art/artists/10-october/elena-kiseleva/

https://ru.wikipedia.org/wiki/

https://yavarda.ru/elenakiselyova.html

https://www.stydiai.ru/gallery/encyclopedia-250/

https://2vrn.ru/elena-kiseleva-hudozhnik-biografiya.html

https://academiarah.ru/magazines/2023/4/pereustroy...rasotoy-peyzazh-v-tvorchestve-

eleny-kiselevoy-vvedenie-v-temu

https://www.rusimp.su/books/elena-kiselyova-elegantnyy-vek-katalog-vystavki

Елена Андреевна Киселёва состоит в российской номинации: "Величайшие художники

мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."

Она популярна в мировой паутине и интернете.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Елены Андреевны Киселёвой любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст,

пастель, иконопись, фреска и другие техники.

Импрессионизм, постимпрессионизам и другие изыски современного художнице

модерна

(моё мнение).

Жанр: пейзаж, портрет, жанровые сцены и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

4f102dd1-b0e3-4172-935e-33c8d381774b (300x700, 190Kb)

РџРѕСЂС‚РµСЂРµС‚_РђРЅС‚РѕРЅР°_Р”РјРёС‚СЂРёРµРІРёС‡Р°_Р‘РёР»РёРјРѕРІРёС‡Р° (512x700, 204Kb)

e015ba7e-9ad5-43af-b8f8-9b14b93970aa (525x700, 359Kb)

E.A._Kiselyova._Brides._Trinity_day_(1907) (637x640, 418Kb)

РџРѕСЂС‚СЂРµС‚_РђРЅРґСЂРµСЏ_РџРµС‚СЂРѕРІРёС‡Р°_РљРёСЃРµР»С‘РІР° (539x700, 430Kb)

5141eccc-26ce-41ae-96d5-a9d5aeb230a8 (483x700, 389Kb)

2d44e351-dabf-4afa-8a76-ab1ab9ec662c (592x700, 431Kb)

95c7c80e-4aed-4f31-909e-5f2a13fdf0a3 (600x493, 204Kb)

edf76bdb-fe6f-4d09-909e-68d0f09c6ec4 (534x700, 459Kb)

188482716_2852129631702841_63687301948247871_n (645x700, 535Kb)

H19999-L154787165_original (700x564, 536Kb)

e35516b4-bf62-4e76-b0b5-6af665d75597 (700x687, 564Kb)

Trinity_day_(sketch)_by_E.Kiseleva_(1907,_Voronezh_museum) (1) (700x565, 487Kb)

686cebe1f6f2f88a48c2248b_large-dwgvU_bUpAd5F7ORZqPFznTvS0_1_ (700x355, 277Kb)

13af1a16-3d4a-427f-aa10-8882683b6309 (700x500, 322Kb)

1f55b317-c4d2-4bc2-a4bb-1e374caba033 (700x530, 445Kb)

По материалам интернета.

188090568_2852133328369138_5506710873828292635_n (700x486, 420Kb)

Понравилось: 9 пользователям

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 07 Июля 2026 г. 22:43 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рубенс, Питер Пауль (Peter Paul Rubens, 1577–1640). Галерея Палатина, Флоренция (Galleria Palatina in Palazzo Pitti, Florence)

01. Peter Paul Rubens (1577–1640)
Self-portrait with his brother Philip Rubens (1574-1611),
Justus Lipsius (1547-1606) and Johannes Woverius (1576-1635), 1611
Питер Пауль Рубенс (1577–1640). Четыре философа, 1611–1612
oil on panel
167 x 143 cm
Galleria Palatina
Hall of Mars

... мастер поместил себя на заднем плане: прежде всего он представляет друзей и брата. Филипп, с красивым, одухотворенным лицом, задумчиво смотрит вдаль, аскетичного облика Липсий что-то горячо объясняет своим друзьям, показывая соответствующее место в книге, а его ученик Ван дер Ваувер внимает этим словам. Изображая себя, Рубенс передал собственную увлеченную, страстную до жизни натуру и свойственный каждому художнику пристальный и любопытный взгляд. Справа в нише помещен бюст Сенеки, чьи философские взгляды разделяли запечатленные здесь любители мудрости, а возле него в знак уважения к мыслителю-стоику в вазе стоят четыре тюльпана. Алая драпировка вносит в картину настроение торжественности, а светлый пейзаж вдали является возвышенным образом той цели интеллектуальных и душевных поисков, к которой стремились друзья.

✂…

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 07 Июля 2026 г. 22:42 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Музей Кунстпаласт, Дюссельдорф (Kunstpalast; Düsseldorf, Germany) (часть 3)

ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2

01. Helen Searle 1834–1884
Still Life with Fruit, Glass Jug and Pumpkin, 1872
Oil on canvas, mounted on chipboard
45 × 56,2 cm
Museum Kunstpalast

✂…

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 07 Июля 2026 г. 22:42 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Берг, Рикард (Richard Bergh, 1858 - 1919). Национальный музей Швеции (Nationalmuseum, Stockholm)

01. Richard Bergh (1858 - 1919)
The Artist, Julia Beck, c. 1882
Oil on canvas
76 x 105,5 cm
Nationalmuseum, Stockholm

✂…

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 07 Июля 2026 г. 20:34 + в цитатник
Это цитата сообщения Matrioshka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Цветочные натюрморты. Южнокорейская художница Soon Y Warren (Сун Ю Уоррен).

Все акварели здесь

Цветы - Ирисы

Изящно хрупки лепестки,
Лиловых сумерек покой,
Пустыни огненной пески,
И моря синего прибой...

Они возникли из мечты,
Среди туманов и ветров,
Ирисов лёгкие цветы,
Как дым давно забытых снов...

Ириды страстной, томных чар,
Касаясь их, не избежать,
Богини радуг чудный дар
Направлен взоры ублажать...

В своей таинственной красе
Весенней свежести полны...
Так ослепительны в росе,
И так изысканно стройны...

© Copyright: Фиона Мь, 2009

Читать далее

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 07 Июля 2026 г. 20:33 + в цитатник
Это цитата сообщения MsTataka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Леонардо да Винчи

"Противник, ищущий ваши ошибки, полезнее, чем друг, желающий их скрыть."Леонардо да Винчи

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 07 Июля 2026 г. 20:33 + в цитатник
Это цитата сообщения Диаскоп [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ПростоЗимнее..

Ильгиз Гимранов
Забрался и сидит
3 (700x496, 158Kb)

Модест Петрович, Вы зачем снег лопатой ловите?
3 (700x483, 194Kb)

+11

Комментарии (1)

Андреотти Федерико: жанрист прекрасной эпохи

Вторник, 07 Июля 2026 г. 20:18 + в цитатник

Andreotti_Nunes_Vais_01 (487x700, 152Kb)

6 марта 1847 года - 30 октября 1930 года.

Федерико Андреотти родился и умер во Флоренции.

О семье и детстве сведений нет.

Андреотти учился в Академии изящных искусств во Флоренции с 1861 года у Энрико

Полластрини, Стефано Усси и Анджиоло Трикка.

Будучи молодым художником , в 1864 году он создал крупноформатную картину с

изображением Джироламо Савонаролы по заказу короля Италии Виктора Эммануила II.

Он иллюстрировал сборник рассказов Нери Танфучио (псевдоним Ренато Фучини) « Le

Veglie di Neri, paesi e figure della campagna toscana» («Бдения Нери, страны и фигуры

тосканской сельской местности»), а также в основном писал портреты и жанровые сцены

в костюмах XVII и XVIII веков.

Он также пробовал себя в темперной и фресковой живописи .

Андреотти был назначен профессором Флорентийской академии в 1879 году и выставлял

свои работы в Королевской академии искусств в Лондоне с 1879 по 1883 год.

Художник выбрал для себя тему — исторические фигуративные жанровые сцены из 16 и 17

веков.

Конец 19 века ознаменовался возрождением интереса к этому периоду элегантности со стороны

многих известных художников того времени, в числе которых были Toudouze & Moreau ( Франция),

Marcus Stone (Англия), и Madrazo ( Испания).

К концу XIX века начинается возрождение интереса у художников- импрессионистов к

элегантности и своеобразному флирту, которые были модны в живописи конца XVI начала

XVII века.

Андреотти прекрасно знал этот период, он получил степень Магистра, защищая диплом

именно по этой теме при выпуске из Академии.

Картины Андреотти светлы и радостны, а основная тема его работ — элегантные жанровые

сценки, воссоздающие панораму жизни 16-го и 17-го веков.

На его картинах можно увидеть искусство флирта, обольщения, при этом его герои

элегантны, воспитаны, а , самое главное, влюблены.

Влюбленные находят для себя очень красивые, иногда уединенные, места.

Науку страсти нежной они постигают, заглянув в глаза любимой, пока ведутся разговоры

о книгах, музыке, искусстве…

Им помогает только природа : легкий шелест листвы, благоухание цветов, пение птиц -

все двоих сближает.

Все картины Андреотти написаны в стиле имрессионизма, но в них художник сумел соединить

красочную палитру и анатомическую правильность натуры.

Это создает потрясающий эффект, оторваться от них было невозможно.

Он много выставлял свои картины в Королевской Академии в Лондоне в период 1879 — 1883

годов.

Ряд его работ были воспроизведены в важных справочниках по искусству в конце 19 века.

Чувства, симпатии двух людей, которые со временем превращается в любовь- именно это всегда

старался показать в своих работах художник.

Именно по-этому на многих полотнах художника изображены любовные сцены, красивые

женщины и мужчины, уединенные в тихом месте.

Красивая молодая девушка, ей в лицо смотрит красивый любовник, откинувшись на сиденье

рядом с ней.

Его глаза говорят ей о любви…

Тихое укромное место, шум слабого морского бриза, проходящих через деревья, и аромат

цветов - все это способствует, чтобы вдохновить чувство одиночества, которое сближает их. .

Его картины отображают фигуры крупным планом и созданы с красочной палитрой и открытым

мазком, сохраняя при этом верность академическим традициям и анатомической правильности.

Картины Андреотти были востребованы американскими и европейскими коллекционерами.

В наши дни работы художника украшают экспозиции многих ведущих европейских музеев и

известных частных коллекционеров.

Его называют одним из самых известных художников «элегантной живописи».

Ряд его картин был воспроизведен в важных искусствоведческих справочниках конца XIX века.

Работы Андреотти отличаются яркой палитрой, элегантно одетыми фигурами в стиле рококо,

сюжеты которых вращаются вокруг тем флирта и музыки.

В его фигурах присутствует спонтанность и натурализм, которые заразительны, даже несмотря

на невероятную детализацию и хорошо продуманные композиции.

Андреотти был достаточно проницателен, чтобы понять, что его эпоха уже отказалась от

благородных тем его предшественников, и он с радостью принял это.

(с)

https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2013/02/Federico-Andreotti.html

https://de.wikipedia.org/wiki/Federico_Andreotti

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...eto-lyubov-xudozhnik-federico-

andreotti.html

https://www.stydiai.ru/gallery/federico-andreotti/

https://www.liveinternet.ru/users/matrioshka/post119598944/

https://www.jigidi.com/c/vpocfu/

https://besidetheeasel.blogspot.com/2020/02/federico-andreotti-fun-painter.html

Федерико Андреотти не состоит в российских реестрах и номинациях.

Популярен в мировой паутине и интернете.

Мне понравились жизнерадостные картины этого художника.

И я решил представить творчество Федерико Андреотти любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная монументальная и станковая живопись:

масло, холст, темпера, фреска.

Академический классицизм в органическом сочетании с элементами

барокко и некоторыми изысками современного художнику модерна

(моё мнение).

Жанр: романтический портрет, жанровая живопись в стиле "belle epoque".

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

Federico Andreotti 1847-1930 - Italian painter - Tutt'Art@ (31) (523x700, 382Kb)

1065193_federico_andreotti_-_the_pink_rose (543x700, 309Kb)

Federico Andreotti 1847-1930 - Italian painter - Tutt'Art@ (53) (700x537, 374Kb)

Federico Andreotti 1847-1930 - Italian painter - Tutt'Art@ (46) (700x544, 279Kb)

1280PX~1-1024x768 (700x525, 496Kb)

Federico Andreotti 1847-1930 - Italian painter - Tutt'Art@ (42) (700x493, 327Kb)

0_7fa46_a822dd5e_XXL_jpg (700x504, 431Kb)

0_7fa56_263020e_XXL_jpg (700x567, 564Kb)

1065173_federico_andreotti_-_a_day_s_outing (700x493, 281Kb)

guatjlis55 (700x487, 336Kb)

1065179_federico_andreotti_-_discretion__the_better_part_of_valour (700x520, 360Kb)

xudozhnik_Federico_Andreotti_02 (700x509, 426Kb)

1065186_federico_andreotti_-_the_dance (700x508, 374Kb)
165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Процитировано 1 раз
Понравилось: 6 пользователям

Комментарии (1)

Вавейкина Светлана Александровна: цветочное

Вторник, 07 Июля 2026 г. 18:52 + в цитатник

q3dhwS3_cMo (466x700, 254Kb)

1975 год.

Светлана Александровна Вавейкина родилась в Пензе.

О семье сведений нет.

Училась в детской художественной школе.

В 1998 году окончила Пензенский государственный педагогический университет

Имени Виссариона Григорьевича Белинского.

Работала в ДХШ методистом и преподавала риторику.

В настоящее время - свободный художник.

Работаю в реалистической манере, где приоритетным жанром является натюрморт.

Многие из работ находятся в частных собраниях России, Америки, Франции, Сирии и

так далее.

Хочу познакомить Вас с эксклюзивными авторскими сюжетами от современной

художницы Вавейкиной Светланы Александровны.

Она живёт и работает в Пензе.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

(с)

https://proza.ru/2019/03/03/1983

https://artnow.ru/ru/gallery/3/25780.html

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post467271293/

https://yandex.kz/images/search?cbir_page=similar&...p;rpt=imageview&url=https%

3A%2F%2Favatars.mds.yandex.net%2Fgetimagescbir%2F1629505%2F5RtKORrfJaLU

pogPUz0sWg4219%2Forig&lr=100814&redircnt=1783434155.1&cbir_id=2195381%2FX

5kOYAcD4nZEhoWU3DT7Mw4223

https://artnow.ru/hudozhnik-Vaveykina-Svetlana-batik-kartiny-kupit-201-25780.html

https://rukodelie-online.ru/catalog/mozaika-iz-str...6-maki-avtor-vaveikina-s-a-26-

36-sm.html

Светлана Александровна Вавейкина не состоит в российских реестрах и номинациях.

Популярна в интернете.

Имеет личную страницу на сайте https://artnow.ru/

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Светланы Александровны Вавейкиной любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, батик, резьба

по дереву, графика и другое.

Стиль: реализм в органическом сочетании с элементами импрессионизма

(моё мнение).

Жанр: натюрморт, флористика, анималистика, пейзаж, копии и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

977426 (423x650, 196Kb)

972643 (451x650, 257Kb)

a367eedde3770539aea4332d4bc0e8b5 (474x396, 161Kb)

1235322 (492x700, 352Kb)

772822 (700x520, 303Kb)

1142505 (700x518, 334Kb)

1173423 (700x463, 251Kb)

766495 (672x507, 266Kb)

766497 (700x518, 345Kb)

766168 (700x516, 358Kb)

977586 (700x544, 372Kb)

830306 (700x524, 347Kb)

826658 (700x554, 362Kb)

1061632 (700x517, 372Kb)

1165298 (700x518, 335Kb)

787022 (700x550, 385Kb)

1166410 (700x529, 325Kb)

837347 (700x521, 395Kb)

766518 (700x553, 414Kb)

1046901 (700x520, 421Kb)

821969 (700x530, 411Kb)

1103872 (700x555, 468Kb)

1200072 (700x515, 380Kb)

1259242 (700x559, 499Kb)

1253420 (700x528, 289Kb)

1233519 (700x422, 323Kb)

1541640 (700x528, 425Kb)
165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Процитировано 2 раз
Понравилось: 8 пользователям

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 07 Июля 2026 г. 16:20 + в цитатник
Это цитата сообщения Matrioshka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Цветочные акварели. Южнокорейская художница Soon Y Warren (Сун Ю Уоррен).

Все акварели здесь

Baby's Breath with a Glass Bowl

Гипсофила метельчатая или Перекати-поле

На даче у сарая – и полевой цветок!
Как шапка снеговая, рассыпался у ног,
Как будто лёгкий иней коснулся вскользь травы,
Вот множество снежинок, у каждой лепестки,
Четыре их всего-то и мельче не найдёшь,
Как звёздной пылью, спрыснут осоки острый нож.
Воздушный, невесомый, растёт большим клубком,
Глянь стебель – он не стойкий, липучки всё на нём.
Прильнёт он к мощным травам, прижмётся, обовьёт,
И станет им отрадой, и нежностью уймёт.

Не хищного он нрава, не пьёт он соки тех,
Кто верной стал опорой, принёс ему успех.
Расти в траве высокой – как в море бурном плыть,
Отдаться волн стремлению, с девятым валом жить,
Ведь здесь в прямохождении не каждый устоит,
Наперекор движению – природа не велит.
Пусть слаб цветок, не может один в полях стоять,
Но светел и отзывчив, готов всегда объять.
И сладкий его запах отдать себя спешит.
Склонись к нему, вдыхая эссенцию души.

© Copyright: Татьяна Кульматова, 2015

Splendor of Baby’s Breath

Читать далее

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 07 Июля 2026 г. 14:57 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Закрой глаза...Рисуй со мной весну...Возьми с души своей поярче краски...Ромм Александр

Все работы художника - здесь.

Ромм Александр (Россия, 1985)

ЗимнеВесеннеПейзажноРазноплановое (часть-6)

Нарядов не счесть белоснежных,
Красавицы нашей Зимы,
Она холодна, безмятежна,
И ей восторгаемся мы…
Сверкают подвесок брильянты,
Струится шифон по плечам,
Ступает со статью инфанты,
Во взоре тоска да печаль…

Ее красотою пленяясь,
Парим в облаках светлых грез,
Ее чистотой окрыляясь,
Грустим вместе с нею до слез.
И падают с неба снежинки,
Как белых цветов лепестки,
Как мира иного пылинки,
Чтоб нас излечить от тоски.
© Copyright: Лариса Кузьминская 6, 2015

"Судите о своем здоровье по тому, как вы радуетесь Утру и Весне."
Генри Дэвид Торо.

Закрой глаза...
Рисуй со мной весну ...
Возьми с души своей поярче краски.
Сейчас я лист с зимой переверну,
И можно начинать цветную сказку...
Ирина Самарина