Как музыка меняет вкус вина. 18+

Внимание!
Этот материал предназначен лишь для тех, кто старше 18 лет.

Ученые считают, что музыка может сделать вино вкуснее. Их опыты говорят о том, что тембр, ритм и тональность мелодии способны раскрыть в напитке определенные ноты. Как влияет на вина хит The Doors, кантата Carmina Burana Карла Орфа и «Вокализ» Сергея Рахманинова и почему сомелье предпочитают проводить дегустации в тишине?

Калифорнийский винодел Кларк Смит предлагал любителям вина провести эксперимент: налить в бокал каберне совиньон, сделать глоток, оценить степень его терпкости, а потом включить песню People Are Strange(Люди такие странные) группы The Doors(Двери) и попробовать вино еще раз.



«В сопровождении The Doors каберне совиньон будет казаться вам более мягким, чем без него», — говорил он.

Еще один эксперимент, в котором участвовал 71 человек, провела американский мастер виноделия Сьюзан Лин. Читать далее...

О музыка! Сильнейшая из муз

О музыка! Сильнейшая из муз, Владеешь мной- я трепещу, И для души прекраснее нет уз. С тобою восторгаюсь и грущу, И мысль в полете создает узор Прекрасных, столь загадочных сплетений. Несешь покой- то нежность, То задор-бесценный дар. Божественность мгновений. Жизнь без тебя безлика и пуста. Все полно музыки: сиянье дня, мрак ночи. Не могут выразить ни краски,ни уста. Валентина Александрова

"РУССКОЕ" ИНТЕРМЕЦЦО В КЛАССИЧЕСКОМ СТИЛЕ МОДЕСТА МУСОРГСКОГОЧитать далее...

Hayчитьcя вcтaвaть paньшe. Зepкaлaм yлыбaтьcя чaщe.....

Это как взлететь без крыльев, совершенно не боясь упасть вниз, когда теплые ладони крепко сожмут твои руки, и словно мир замер... Планета Земля перестала вращаться и вопреки всем законам природы время остановилось… ни звука… Лишь дрожащий вдох – выдох... Страшно даже пошевелиться, чтобы не спугнуть магию мгновения, - всепоглощающее чувство нежности, растекающееся разрядом сладкого тока по венам... Распахнуть глаза, а напротив Вселенная, где парад планет и млечный путь отражаются в горящих янтарных глазах... Взглянуть и забыть как дышать. Невесомость... Приглушенный свет сияющих звезд окутает гармонией уютной тишины, мелодией скрипки, воспевающей вечность... И больше нет никаких правил, и все твои законы и устои, написанные на песке, теперь под властью бушующих волн нежности... © Copyright: Элинушка, 2023. Hayчитьcя вcтaвaть paньшe. Зepкaлaм yлыбaтьcя чaщe. И вce тo, чтo ceйчac вaжнo, нe oтклaдывaть в дoлгий ящик. И caмoй пpинимaть peшeнья, и нa зaвтpaки ecть кaши, И зaмaтывaть в шapф шeю, чтoб пoтoм нe лeчить кaшeль. He pacтpaчивaть пoнaпpacнy ни ycилий, ни cлoв, ни дeнeг, И дoвoльcтвoвaтьcя пpeкpacнo пapoй тyфeль и пapoй cepeг. Hayчитьcя цeнить вpeмя, нe oпaздывaя нa вcтpeчи. Пpoвoдить вeчepa c тeми, ктo мoлчaниeм бoль лeчит. Boзвpaщaтьcя нe cлишкoм пoзднo и, вoлнyяcь, cлoвa нe кoмкaть. O coмнeньяx зaбыть вoвce, бyдтo в шoy пpo "дo"/"пocлe". Hayчитьcя вcтaвaть paньшe. Hayчитьcя дышaть чaщe. И пo-нoвoмy жить дaльшe. Пoнимaя, чтo вoт - cчacтьe. Bepa Cyxoмлин — Что же ещё у нас осталось? — спросил я. — Яблоки на деревьях, золотой октябрь и наши мечты, — ответила она. Эрих Мария Ремарк С первым октябрьским...

Yves Montand- "Les Feuilles Mortes..."

 

Сухие листья собираются в кучу Так же, как и воспоминания.     О, как хочу я, чтобы вспомнила ты, счастье навеки исчезнувших дней. Ярче для нас расцветали цветы, солнца лучи согревали сильней. Мёртвые листья легли на порог, забыть ничего я не смог. Помню и ласку и каждый упрёк, смех твой и слёзы я в сердце сберёг. Мертвые листья легли на порог, всё застилает их тихий покров. Но я забыть своё счастье не мог в шуме холодных осенних ветров,   *** Мелодию "Hullo levelek" (венг. "Опавшие листья") написал венгерский композитор Йожеф Козма (Jozsef Kozma), который после эмиграции во Францию в 1933 году стал зваться Жозеф Косма (Joseph Kosma). Поэт и сценарист Жак Превер (Jacques Prevert) представил его режиссёру Жану Ренуару (Jean Renoir), к многим фильмам которого Косма, потом, напишет музыку. И тот же Превер написал слова для песни "Les feuilles mortes" (фр. "Опавшие листья"), которую впервые исполнил французский актёр Ив Монтан (Yves Montand) в фильме Марселя Карне (Marcel Carne) "Врата ночи" ("Portes de la Nuit" 1946). В 1956г Ив Монтан привез эту песню в СССР и навсегда завоевал любовь слушателей Лучшее, на мой взгляд, исполнение и лучший исполнитель. Возможно я пристрастна. Но, Ив Монтан- мой любимый исполнитель с ранней юности... Его бархатный, чарующий голос, до сих пор, неизменно волнует мне душу.      Капельки Души

 

Никколо Паганини-волшебник звука

https://soundtimes.ru/muzykalnaya-shkatulka/velikie-kompozitory/nikkolo-paganini

Впервые на сцене Паганини выступил 31 июля 1795 года в театре Сант-Агостино, родного города. На вырученные от концерта средства, 12-летний Никколо смог поехать в Парму, чтобы продолжить обучение у Алессандро Ролла.
Когда Антонио Паганини вместе с сыном приехали к Алессандро Ролла, тот не смог их принять из-за плохого самочувствия. Рядом с комнатой музыканта лежал его инструмент и ноты сочиненного им же произведения. Маленький Никколо взял эту скрипку и исполнил то, что было записано на нотной бумаге. Услышав его игру, Алессандро Ролла вышел к гостям и сообщил, что не может ничему большему научить этого исполнителя, так как он и так уже все знает.
Концерты Паганини всегда производили настоящий фурор, а особо впечатлительные дамы даже теряли сознание. Он продумывал все до мельчайших мелочей, даже «внезапно лопнувшая струна» или расстроенный инструмент, все было частью его гениальной программы.
Из-за умения Паганини подражать на скрипке пению птиц, человеческому разговору, игре на гитаре и других инструментах, его называли «Южным колдуном».

Вокруг необычайного таланта Паганини всегда ходили легенды, и какие только истории не выдумывали современники, чтобы попытаться объяснить его гениальную игру на скрипке. Сговор с потусторонними силами, специальная операция, мошенничество - все эти слухи, лишь малая часть из множества других, окружавших музыканта. Американский врач Майрон Шенфельд попытался тоже объяснит секрет скрипичной техники маэстро. По его мнению, все дело в наследственном заболевании, от которого страдал Паганини.
Однако сам музыкант незадолго до кончины решил поделиться главным секретом своего таланта. Оказывается, все те слухи, окружавшие его всю жизнь, не имеют к нему никакого отношения и все дело в полнейшем духовном слиянии со своим инструментом. Музыкант считал, что нужно смотреть и ощущать весь мир через скрипку. Трудно отрицать тот факт, что у Паганини это получалось безупречно. Плюс ко всему, не стоит забывать, что с самого детства он посвятил всю жизнь своему любимому делу – исполнительству, днями и часами совершенствуя и оттачивая свое мастерство.

В коллекции маэстро было несколько скрипок, среди них работы Страдивари, Амати, но свою самую любимую – Гварнери, он завещал городку, в котором родился. Один из его инструментов сейчас хранится в России. Речь идет о скрипке работы Карло Бергонци, которую приобрел Максим Викторов в 2005 году за 1.1 млн долларов.
Сам композитор дал весьма необычное название своему любимому инструменту – «Пушка». Связано это было с событиями, которые происходили в его стране в первой половине XIX века. Изготовил скрипку Бартоломео Джузеппе Гварнери в 1743 году. Исследователи указывают, что подарил 17-летнему музыканту инструмент один парижский купец. Скрипка сразу же привлекла внимание Никколо силой звучания и стала его любимой. Он очень трепетно к ней относился и однажды даже обратился к скрипичному мастеру, потому что инструмент потерял голос.

Приехав через несколько дней к нему, Маэстро с облегчением услышал знакомое звучание скрипки и в награду отдал мастеру Вильому ценную шкатулку, усыпанную самоцветами. Свой щедрый дар он объяснил тем, что в свое время у него было две такие шкатулочки. Одну из них он презентовал своему врачу, за то, что тот вылечил его тело. Теперь же он подарил вторую мастеру, так как тот исцелил его «Пушку».
В своем завещании Паганини указал, чтобы вся его коллекция инструментов должна быть передана Генуе, где он родился и впредь не покидала города. Это касалось и «Пушки», которая впоследствии получила название «Вдова Паганини». Связано это было с тем, что никто больше не смог извлечь из нее подобное звучание, какое получалось у Маэстро.
Необычайно виртуозная и прекрасная игра Паганини на скрипке породила множество легенд и мистических рассказов современников. А по-другому и быть не могло, ведь маэстро играл так, что присутствующие в зале дамы падали в обморок, а особо дотошные слушатели всматривались в закулисье, пытаясь там разглядеть второго музыканта, помогающего ему. Но естественно, они ничего не видели, поскольку там никого и не было, и им ничего не оставалось, как списывать эту гениальную игру на происки властелина Преисподней.

http://cittadipuccini.ru/CosaVedere/NiccoloPaganini/NiccoloPaganini.html
КОГДА Никколо Паганини объявил, что напишет сонату для одной струны, его подняли на смех. Но после того, как замолкли последние звуки знаменитой военной сонаты «Наполеон», никому в голову не приходило смеяться. «Всё-таки он не человек, это сам дьявол!», «Больше никто не может так привораживать людей», «Он делает струны для скрипки из кишок своих любовниц, а женщины так и льнут к нему», — пронёсся по залу тихий шепоток. И тут раздались аплодисменты. Блистательная Элиза Баччокки, сестра самого Наполеона Бонапарта, аплодировала стоя, с гордостью оглядывала зал, как бы демонстрируя собравшимся своё новое приобретение — гениального Паганини. Вслед за хозяйкой вечера начали хлопать все собравшиеся. Правда, большинство из них всё же не хотело верить, что перед ними не демон, не сатана, а человек из плоти и крови. Внешность музыканта лишь укрепляла эти подозрения. Мертвенная бледность, горящие глаза, глубокие морщины, столь неуместные на лице 22-летнего музыканта, слишком длинные пальцы, удивительная худоба и одно плечо, заметно возвышающееся над другим, — всё это придавало Никколо сходство с нечистым духом. И лишь Элиза знала, что цена божественной мелодии — вовсе не сделка с дьяволом, а талант, умноженный на бесконечно тяжёлую работу."

Petite fleur

Известная практически каждому мелодия «Petite Fleur» («Маленький цветок») написана в 1952 году. Автор – Сидней Бешé (Sidney Bechet), 1897-1959.
Сидней родился в креольской семье в Новом Орлеане, на родине джаза, что и определило его судьбу, как джазового музыканта. В 1924-1925 годах он совершил гастрольный тур по Европе и даже выступил в Москве. В первой половине пятидесятых годов Беше жил и работал в Париже, где и написал этот всемирно известный хит.




Petite Fleur by Chris Barber's Jazz Band 1959



Маленький цветок

Если все цветы,
Что растут вдоль дорог,
Завяли бы завтра,
Я сохранил бы в сердце

Тот,
Что светился в твоих глазах,
Когда я тебя так любил
В чудесной стране
Наших шестнадцати весен,
Маленький цветок любви,
Ты будешь цвести всегда
Для меня
Читать далее...

Чехов, Чайковский, блины и Пятая симфония

Антон Павлович Чехов, хорошо разбираясь в еде, считал, что приготовление блинов — это непостижимая тайна, известная исключительно женщинам. Поэтому сам он никогда не готовил, а дни, в которые удавалось отведать блины, считал праздничными.

«Они появились на белый свет раньше русской истории, пережили ее всю от начала до последней странички, что лежит вне всякого сомнения, выдуманы так же, как и самовар, русскими мозгами… В антропологии они должны занимать такое же почтенное место, как трехсаженный папоротник или каменный нож; если же у нас до сих пор и нет научных работ относительно блинов, то это объясняется просто тем, что есть блины гораздо легче, чем ломать мозги над ними…»

Особое почтение к таинственному русскому блюду писатель выразил в одноименном рассказе. 👈

«Как пекут блины? Неизвестно… Тут много мистического, фантастического и даже спиритического… Глядя на женщину, пекущую блины, можно подумать, что она вызывает духов или добывает из теста философский камень…» — писал Антон Павлович. Не знаю как на счет «философского камня», но обыкновенные продукты и немного опыта точно пригодятся.

Для классических блинов нам понадобятся: молоко, яйца, мука, сахар, соль, сливочное и растительное масло. Полный успех мероприятия обеспечат секретный ингредиент бабушки и музыка Петра Ильича Чайковского.Читать далее...

"Эффект" Моцарта...

(Пост 2011 года восстановлен по техническим причинам. S.)

 

 "Музыка Моцарта мобилизует все природные способности нашего мозга”.
Гордон Шоу, нейробиолог и физик из США

“Мощь Моцарта недоступна другим. Его музыка раскрепощает душу.
Целебные свойства ее таковы, что делают Моцарта самым великим среди великих композиторов”.
А. Томатис. Из книги “Почему Моцарт?”

 

 

Многочисленные независимые исследования ученых, медиков и психологов всего мира доказывают, что музыка австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта (1756 – 1791 гг.) по сравнению с произведениями всех прочих композиторов оказывает на людей самое сильное оздоровительное воздействие. Более того, музыкальные произведения этого композитора способны творить просто невероятные вещи в плане исцеления людей от огромного количества самых разнообразных недугов. Но в чем же скрывается тайна той универсальной по спектру воздействия на человека исцеляющей энергетики, которой обладает только музыка Моцарта? Каковы “секретные механизмы” общепризнанного уникального лечебного эффекта именно этой музыки?

 

Читать далее...

От богатыря до Снегурочки и царевен.Персонажи сказок на картинах Врубеля и в музыке русских композиторов

Холодные январские дни — подходящее время, чтобы вернуться в пору, когда сказки казались реальностью.

В гостях у сказки

композитор Владимир Дашкевич

Мифические картины Михаила Александровича Врубеля и музыкальные фрагменты из произведений российских композиторов напомнят иногда мрачные, но добрые сказки.
Его имя особняком стоит в русской живописи.

Творчество художника нельзя причислить ни к одному из многочисленных направлений в искусстве рубежа веков. Характерные черты врубелевского индивидуального стиля: драматическая напряжённость колорита, кристаллическая чёткость, конструктивность рисунка, символичность образов и общее трагическое настроение.Любая работа Врубеля узнаётся сразу – декоративность, богатство цвета. Любимые цвета художника – золотой, пурпурный и лилово-синий. Силуэты на его картинах как будто огранены, подобно драгоценным камням. Художник достигал такого эффекта, используя мастихин – специальную лопатку. Крупные мазки создают иллюзию постоянного движения, динамики. Орнаментальная живопись Врубеля по стилистике близка витражам и мозаикам.

«Богатырь»

Михаил Врубель. «Богатырь», 1899 год,
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург
Читать далее...

ИГРАЙ, РАССВЕТ - ЧАРОДЕЙ

Придёт рассвет.
И ветра дуновенье
Разгонит тучи,
Унесёт печаль...
Надежда Лада



Немногие вещи могут быть такими же величественными в музыке, как восход солнца. Композиторы не раз пытались воссоздать в оркестровом звучании повседневное явление, которое мы можем считать само собой разумеющимся, но которое все ещё вызывает восторг и трепет.

Увертюра к опере Модеста Мусоргского «Хованщина»
«Рассвет на Москва-реке»



Читать далее...

Котомузыка под гитару







"Кошачий Вальс", Владимир Ланцберг
1 марта в День кошек праздничный концерт в их честь

🎷 Изобретатель Адольф Сакс и трудная судьба саксофона

Оскар Фельцман - гений с «ландышами»

18 февраля исполняется 100 лет со дня рождения композитора Оскара Борисовича Фельцмана. На языке современной музыкальной публицистики его бы назвали одним из главных «хитмейкеров советской эстрады». Мелодии, написанные Фельцманом, знакомы нескольким поколениям, вспоминаются с первых нот и продолжают звучать сегодня. Оскар Фельцман не композитор. Вернее, так: композитор он по роду деятельности. А по сути Фельцман — эпоха. Потому что даже сегодня на всём постсоветском пространстве не найдётся человека, который не знал бы хоть одну песню на его музыку.

Оскар Фельцман – наш современник, ему довелось прожить длинную и плодотворную жизнь. Музыкант покинул этот мир 3 февраля 2013 года, не дожив несколько дней до своего 92-летия. Одесский мальчик, выходец из медицинской семьи, сделал выбор в пользу музыки уже в первые годы жизни.

«Мне было 4-5 лет, я сидел за роялем и что-то сочинял», - вспоминал композитор.
Фельцмана называли «мэтром легкого жанра», он прославился, прежде всего, как композитор-песенник, хотя в его творческом наследии есть и образцы академической музыки. В раннем возрасте судьба подарила ему знакомство и встречу со знаменитым композитором Д. Д. Шостаковичем. Во время визита музыканта в Одессу, ему рассказали о семилетнем мальчике Оскаре, который сочиняет музыку, и Дмитрий Дмитриевич решил с ним познакомиться, посетив дом семьи Фельцманов.

«Доктор Фельцман, Ваш сын будет большим композитором», - такие слова Дмитрия Дмитриевича, адресованные отцу – врачу Борису Фельцману, воспроизводил Оскар Борисович в поздних интервью.
Песни студент Московской консерватории Фельцман начал писать сразу после войны.

Запись 1954 г.

Своей первой называл «Теплоход»(слова:Л. Давидович и В. Драгунский), указывая, что создана она была примерно в 1946 году. По наущению своих коллег он решился предложить её Леониду Утесову, хотя сам скептически относился к произведению. Леонид Осипович с успехом её исполнил, песня зазвучала во всеуслышание.

«ЛАНДЫШИ»
(Стихи Ольги Фадеевой)

В творчестве почти каждого музыканта есть такая песня, к которой автор оказывается «приговорен», в том смысле, что произведение сразу всплывает в памяти в связи с его именем. В огромном творческом наследии Оскара Фельцмана такой композицией можно считать «Ландыши». Песня была написана молодым композитором на раннем этапе творчества, и спустя уже почти 70 лет в памяти поколений ассоциация срабатывает молниеносно: «Ландыши» – это Фельцман, Фельцман – это «Ландыши».
Читать далее...

Блистательный Моцарт. К 265-летию композитора



Сегодня, 27 января, весь музыкальный мир празднует день рождения этого гениального композитора

Прекрасные Andante из сочинений
Вольфганга Амадея Моцарта

Звучало Анданте. Волшебно и остро...

Sinfonia concertante for Violin, Viola and Orchestra in E flat major, K.364 II. Andante

Piano Concerto No.10 in Es-dur (for 2 Pianos), KV 365 II. Andante

слушать ♪♫♪♪♫♪♪

"Мирей Матье поет о Рождестве"

Альбом под таким названием стал одним из самых популярных в огромной дискографии великолепной Мирей. Залогом этого успеха стал и изысканный подбор мировых хитов, исполняемых певицей, и, конечно, прекрасное пение Мирей Матье. А, когда вас поздравляет с Рождеством сама Мирей Матье, это – как говорится – дорогого стоит!

Свою первую пластинку рождественских песен знаменитая французская певица Мирей Матье записала еще в 1968 году.
В 2004 альбом был переиздан.
Песни Рождества – от общеевропейских до французских, от средневековых до современных – поет Мирей Матье на французском, испанском и даже провансальском языках.
Многие из этих песен не являются чисто французскими – они известны и популярны во всей Европе, пришли во Францию из других стран и имеют часто уже многовековую историю. Эти песни продолжают звучать до сих пор в волшебный и таинственный вечер Рождества.



«Vive le vent» - французская версия известной во всём мире рождественской песни «Jingle Bells», написанной американским органистом, композитором и автором песен Джеймсом Лордом Пьерпонтом в 1857-ом году, больше всего прославившемся написанием именно этой песни. Хотя теперь песня ассоциируется с Рождеством и новогодними праздниками, первоначально она предназначалась для исполнения во время американского Дня благодарения. У песни 1857-го года была мелодия, немного отличающаяся от современной, - в более классическом стиле. Мелодия песни «Jingle Bells» используется во французских и немецких песнях, хотя лирика не связана с английской лирикой. Уже 60 лет французы распевают её на родном языке, благодаря поэту-песеннику Франсису Бланшу.

Vive le Vent- "да здравствует ветер, да здравствует зимний ветер, гуляющий в зеленых елях! да здравствует зима со снегом, новым годом и новогодними поздравлениями! "


Читать далее...

Новый для меня музыкальный инструмент - Калимба

Это не дверной звонок. Это "африканское пианино", оно же "пианино для больших пальцев" — самый необычный клавишный инструмент.

Помните? У Бони М была песня Калимба де Луна?

Дело вовсе не в том, что она такая крошечная и играют на ней (обычно) только двумя пальцами, словно на старом тетрисе. Калимба (точнее, мбира, её аутентичная форма) — древний инструмент, её изобрели тысячи лет назад. И всё это время она была... сама по себе. Европейское влияние её не коснулось.

Читать далее...

Всемирный день неторопливости (или День медлительности) или жизнь в ритме Adagio

Кто понял жизнь тот больше не спешит,
Смакует каждый миг и наблюдает,
Как спит ребёнок, молится старик,
Как дождь идёт и как снежинки тают.
В обыкновенном видит красоту...
Омар Хайям


Его отмечают с 2007 года 26 февраля по инициативе итальянской ассоциации «Искусство медленно жить». Ассоциация призывает хотя бы в эту среду устроить себе «гармоничный и медленный день»: например, не нервничать в случае вынужденного ожидания — в автомобильной пробке или в очереди.

Ещё в этот день можно позволить себе немножко полентяйничать, никуда не торопиться и получить удовольствия от каждого мгновения.
Посвятить делам, на которые «хронически не хватает времени» — поэтическим и литературным чтениям, музыкальным концертам, интеллектуальным беседам за неспешной трапезой.

И слушать музыку в ритме адажио.
Adagio - итальянское слово, которое переводится как «медленно, спокойно».
слушаем...

«Великолепная пятерка»-2

Великолепная пятёрка-1

Музыка обязательно настигнет человека,
если душа у него соответствующей пробы
Б.А.Печерский

Пётр Ильич Чайковский
Зима без «Щелкунчика» — всё равно что февраль без снега. ❄❄❄

Сюита из балета "Щелкунчик", соч. 71-а.Трепак, русский танец.



Читать далее...

🕐 🕐 🕐 "Пусть время правильно идёт" 🕐 🕐 🕐

Самые короткие дни... только рассвело и уже темнеет...чаще смотрим на часы...ценим каждую минуту...такое оно время...

Песенка о времени
(из фильма «Сказка о потерянном времени»)


🕐 🕐 🕐

Часы отстали безнадёжно
Сломались или слаб завод?
Их подвести, конечно, можно
Пусть время правильно идёт..
Хотя зачем? Минуты эти
Часы мне подарили вдруг.
Подарка нет ценней на свете
Их не подарит даже друг..
Вперёд две стрелки передвинув,
Лишаюсь нескольких минут.
Из жизни их зачем-то вынув
И сократив чуть-чуть маршрут...
Автор:takamisakari



Валерий Гаврилин
"Часики" из балета "Анюта")




🕐 🕐 🕐

Амилькаре Понкиелли
Танец часов из оперы «Джоконда»



а дальше ещё интереснее!🕐

"Зеркало" Моцарта

Среди произведений Моцарта есть необычный дуэт для двух скрипок. 
Называется дуэт "Der Spiegel" - "Зеркало" или "Застольная мелодия для двоих".

Музыканты должны встать друг к другу лицом и положить страницу с нотами между собой. 



Каждая скрипка играет свою партию, но обе партии записаны на одной и той же странице. 
Скрипачи начинают читать ноты с разных концов листа, затем встречаются в середине 
и снова удаляются от друг от друга, а в целом получается красивая мелодия.

Норвежские танцы под аккомпанемент скрипки Хардингфелле


= = = = = =

Когда Александр Рыбак, норвежец белорусского происхождения, появился на сцене "Евровидения", мало кто понял на какой скрипке он играет и что за прыжки оформляют его выступление.
На самом деле он играл на норвежской скрипке ХАРДИНГФЕЛЛЕ.
А те трое, что сзади выполняли непонятные нам пируэты, на самом деле танцевали норвежский танец ХАЛЛИНГ.
Заинтересованному читателю предлагаю вспомнить и внимательно посмотреть)

Читать далее...

«КОРОЛЕВА РОК-Н-РОЛЛА»

Тина Тёрнер (Tina Turner, при рождении Анна Мэй Баллок, англ. Anna Mae Bullock) — одна из самых известных американских певиц, автор песен, актриса и танцовщица. Обладательница восьми премий Грэмми. За свой артистизм, темперамент и сценическую экспрессивность получила титул «Королевы рок-н-ролла». Тина значится в десятке самых лучших танцоров мира за все время. Ее ноги признаны самыми сексуальными в Голливуде. Журнал "Роллинг Стоунз" назвал ее величайшей певицей современности...

 

Биография

Анна Мэй Баллок родилась 26 ноября 1939 года младшей второй дочерью в небольшом городке Натбуш, штат Теннесси, в семье Зельмы (урождённой Кюри), рабочей завода, и Флойда Ричарда Баллока, баптистского дьякона, фермера и рабочего завода. Баллок посещала школу Флэг Грув в округе Хэйвуд. Анна и её старшая сестра, Аллен, воспитывались своей бабушкой после того, как их родители развелись, когда Анне было 10. Анна оставалась в Натбуше до смерти своей бабушки. В 16-летнем возрасте она с матерью и сестрой переехала в г.Сент-Луис.

 

 

 

Начало музыкальной карьеры

В Сент-Луисе Анна посещала школу Самнер Хайт Скул. В это же время старшая сестра часто брала её в ночные клубы города. Однажды в клубе «Imperial» Анна познакомилась с ритм-н-блюзовым музыкантом, уроженцем Миссисипи, Айком Тёрнером. Позже она просила его о возможности петь в его группе Kings of Rhythm («Короли Ритма»). Первоначально Айк был настроен скептически, но после большой настойчивости со стороны Анны, он, в конечном счете, позволил ей петь с ним. Таким образом, Баллок стала вокалистской и ведущей шоу Айка под прозвищем Литл Энн (Маленькая Энн), когда ей было всего 18.

Всеобщий успех

В 1960 году, когда запланированный для записи песни «A Fool in Love» певец не появился в студии, Анна записала вокал для песни вместо него. Эта песня стала огромным ритм-н-блюзовым хитом в США, добравшись до верхних пунктов американских чартов. Айк изменил имя Анны Баллок на «Тина Тёрнер» и название своей группы на — «Айк и Тина Тёрнер Ревью» («Ike & Tina Turner Revue»). В 1962 году пара поженилась в г.Тихуана в Мексике. Тёрнер растила четырёх сыновей — Айка-младшего, Майкла (сына Айка от предыдущих отношений), Крэйга (сына Анны, род. в 1958 году от её ранних отношений с Рэймондом Хиллом, саксофонистом из группы Айка) и Рональда (совместного сына, род. в 1961-м). В 1960-х и 1970-х Айк и Тина росли в статусе звёзд. С изменением времён и музыкальных стилей Тина превращалась в уникальную сценическую персону — певицу и танцовщицу, заставлявшую публику трепетать на живых концертах группы. Тина и бэк-вокалисты группы, The Ikettes («Айкетки»), сочиняли сложные и электрофицирующие программы для своих выступлений, повлиявших на многих других артистов, включая Мика Джаггера (чей британский тур они открывали в 1966 году). В 1960-х Айк и Тина записали серию хитов, включая песни «A Fool in Love», «It’s Gonna Work Out Fine», «I Idolize You» и «River Deep, Mountain High». К концу декады пара включила в свои песни современные рок-стили, переинтерпретировав многие песни для своих выступлений. Их весьма энергичная кавер-версия песни «Proud Mary» остаётся сигнатурным хитом Тины Тёрнер. Эта песня дуэта приобрела огромный коммерческий успех, достигнув четвёртого места в чарте Billboard Hot 100 в марте 1971. Сингл также заслужил Грэмми за «Лучшее вокальное исполнение дуэтом или группой в стиле ритм-н-блюз».

Спад популярности группы и уход от Айка

[more-далее] В то время, как многие их оригинальные записи терпели неудачи в чартах, Айк и Тина Тёрнер Ревью восхвалялись такими исполнителями, как Роллинг Стоунз, Дэвид Боуи, Слай Стоун, Джэнис Джоплин, Джеймс Браун, Рэй Чарльз, Элтон Джон и Элвис Пресли. После выступления на одну ночь в маленьком клубе для чёрных на Юге могло последовать шоу в Лас-Вегасе или появление на национальном телевидении. Айк был менеджером и музыкальным директором группы, управляя ей с железным кулаком. Несмотря на вдохновляющее влияние раннего рок-н-ролла и на то, что сам он был прекрасным музыкантом, его управление группой, контрактами и выступлениями в конечном счете привело к спаду популярности группы, в то время как его злоупотребление наркотиками усилилось. Такая контролирующая, и часто жестокая, атмосфера стала причиной того, что музыканты и бэк-вокалисты часто приходили и уходили из группы. Позже Тина говорила о том, что она регулярно терпела физические надругательства Айка в течение всего их брака. В середине 1970-х брак и карьера Тины и Айка трещали по швам. Употребление наркотиков Айком приводило к чрезвычайно неуправляемому поведению и побоям. Их музыкальный успех снижался в основном из-за отказов Айка принимать внешний менеджмент для их записей и турне в то время, как его кокаиновый аппетит не унимался. Гастрольных турне становилось всё меньше, продажа их записей — ниже. Их последним совместным успешным синглом стала песня «Nutbush City Limits», написанная Тиной о городе своего детства, которая добралась до 22 места в Hot 100 и до 4 места в чарте Великобритании в 1973 году.

Открыв свою собственную звукозаписывающую студию Bolic Sound (произносится как девичья фамилия Тины — Баллок) после успеха песни «Proud Mary», Айк спродюсировал первый сольный альбом Тины — «Tina Turns the Country On» — в 1974 году. Однако альбом не обрел большого успеха в чартах, в отличие от последовавшего альбома «Acid Queen» в 1975 году, который был выпущен совместно с расхваленным дебютом Тины на большом экране, сыгравшей одноименную роль в рок-опере The Who — «Tommy». В 1976 году после очередного скандала и побоев перед выступлением в Далласе на уикенде, посвящённом Дню независимости, Тина оставляет Айка, убегая от него с 36-ю центами и автозаправочной кредитной карточкой в кармане. Последующие несколько месяцев она провела, скрываясь от Айка у разных друзей. Тина позже принимает новую буддистскую веру, к которой она обратилась ещё во время визита к друзьям в 1974 году, и которая придала ей мужества. Сбежав от Айка в середине турне, Тина знала, что она ответственна по закону перед организаторами за отменённое турне. Нуждаясь в заработке, она стала сольной исполнительницей, дополняя свои доходы выступлениями на телевидении в таких шоу, как «Скверы Голливуда», «Донни и Мэри», «Шоу Сонни и Шер» и «Час с Брэди Банчем». Её бракоразводный процесс был завершен в 1978 году после 16 лет совместной жизни в браке. Позже, в своей автобиографии «I, Tina», позже лёгшей в основу фильма «What’s Love Got to Do with It?», она обвинила Айка за года супружеской жизни, наполненных скандалами, надругательствами и его безудержной тягой к наркотикам. Она ушла от него, оставив только своё сценическое имя и приняв ответственность за долги и налоги из-за отмененного тура.

 

Начало сольной карьеры

В 1978 году Тина выпускает свой первый альбом после разрыва с Айком. Сильным рок-звучанием альбом «Rough» обозначил уход от фанковского ритм-н-блюза времён Ревью, продемонстрировав то направление, по которому дальше хотела бы продвигаться сама Тина. Альбом продавался без особого успеха, как и последовавшая за ним диско-запись 1979 года — альбом «Love Explosion». Тина начала широко гастролировать по миру. Однако её карьера серьёзно не продвигалась до тех пор, как она не записала римейк песни «Ball of Confusion» группы Temptations вместе с группой British Electric Foundation в 1982 году. Продюсеры были настолько впечатлены этой записью, что убедили её записать кавер песни Эл Грина «Let’s Stay Together». В декабре 1983 года сингл «Let’s Stay Together» попал на 6 место в Британии и стал огромным хитом в Европе. Capitol Records не были заинтересованы в выпуске сингла в Америке до тех пор, как тысячи импортных копий сингла не наводнили США. В марте 1984 года сингл попал в первые тридцатки американских поп-чартов. Он попал в первую пятерку ритм-н-блюз и танцевальных чартов. После успеха песни лейбл был вынужден пересмотреть свои прежние оценки способностей Тины появляться в чартах и предложил ей записать альбом. 

Возвращение к популярности

В 1984 году Тёрнер совершила то, что позже станет называться «изумительным возвращением в истории рок-музыки». В мае лейбл Capitol выпускает сингл «What’s Love Got to Do With It?» в США для поддержки будущего альбома. Но только одиннадцать радиостанций включили сингл в свои плей-листы. Менеджер Тёрнер, Роджер Дэвис, вынудил лейбл продвигать сингл лучше. Две недели спустя после релиза песня оказалась уже более, чем на ста радиостанциях. В конечном счете, сингл стал всемирным хитом, достигнув в сентябре первой позиции в Billboard Hot 100 и став, тем самым, официально первым и, на сегодняшний день, единственным американским хитом номер один Тины Тёрнер. Песня, помимо этого, также попала в первые десятки чартов разных европейских стран.

Private Dancer и успешый саундтрек

Тёрнер на концерте в Норвегии в 1985 году Альбом «Private Dancer» был выпущен в июне 1984 года и с тех пор был продан в количестве более 11 миллионов копий по всему миру, хотя некоторые источники сообщают, что альбом продан в количестве более 20 миллионов. В любом случае, это коммерчески самый успешный альбом певицы на сегодня. Помимо «Let’s Stay Together» и «What’s Love Got to Do With It?» с альбома были выпущены такие хиты, как песня «Better Be Good to Me», достигшая первой пятерки в США, и одноименная песня «Private Dancer». Позже Тёрнер получила награду MTV Video Music Awards, две премии American Music Awards и четыре статуэтки Грэмми, подтвердив свой статус как «возвратившейся королевы». В феврале 1985 года Тёрнер отправилась в своё первое сольное мировое турне The Private Dancer Tour с 170 концертами в Штатах, Азии, Европе и Австралии. После успеха альбома «Private Dancer», Тёрнер получила роль в фильме «Безумный Макс 3» (Mad Max Beyond Thunderdome), за которую она позже получила награду NAACP Image Award как «Выдающаяся актриса». В августе был выпущен первый сингл «We Don’t Need Another Hero» из саундтрека к фильму. Сингл стал следующим международным хитом для Тёрнер, добравшись до второго места в Америке и до третьего в Англии. Песня получила номинацию на Грэмми «Лучший женский поп-вокал» и номинацию «Лучшая оригинальная песня» на Золотой Глобус. Вскоре после этого был выпущен сам саундтрек, достигший в чартах 40 места в Штатах и 47 в Канаде, который был продан в количестве более миллиона копий по всему миру. Второй сингл, «One of the Living», был выпущен в октябре. Он принес Тине Грэмми за «Лучшее женское вокальное рок-исполнение». В ноябре был выпущен следующий сингл, «It’s Only Love», дуэт с Брайаном Адамсом, получивший номинацию «Лучшее вокальное рок-исполнение дуэтом или группой» на Грэмми.

Тина Тёрнер продолжила самые успешные года в своей сольной карьере, выпустив альбом «Break Every Rule» в 1986 году. Альбом принес такие хиты, как «Typical Male», «Two People», «Back Where You Started» and «What You Get Is What You See», и был продан в количестве около 9 миллионов копий по всему миру. В том же году она публикует свою автобиографию «I, Tina», в которой она рассказывает о своей ранней жизни и браке с Айком Тёрнером. Тем же летом певица получает звезду на Голливудской Аллее Славы. 16 января 1988 года Тёрнер попала в Книгу рекордов Гиннесса, выступив перед самой большой платной аудиторией — более 188 тысяч человек на стадионе Маракана в Рио-де Жанейро.

The Best. Simply the Best

В конце 1989 года Тёрнер выпускает свой седьмой студийный альбом «Foreign Affair», включивший всемирный хит — песню «The Best». Песня стала одной из сигнатурных для Тёрнер. В 1990 году певица отправилась в успешное европейское турне в поддержку альбома, выступив перед почти 4 миллионами фанатов на 121 шоу, побив рекорды последних туров Роллинг Стоунз. В 1991 году Айк и Тина Тёрнер были включены в Зал славы рок-н-ролла. В том же году Тина выпустила сборник лучших песен «Simply the Best». Танцевальная кавер-версия «Nutbush City Limits» попала в верхнюю тридцатку в Британии. 

Автобиографический фильм и саундтрек

В 1993 году автобиография Тины легла в основу фильма «What’s Love Got to Do With It?» («При чём здесь любовь?»). Фильм рисовал мрачную картину брака с Айком Тёрнером и преодоление жизненных трудностей через буддизм. Картина получила смешанные рецензии. Тем не менее, Анджела Бассет, сыгравшая Тину, и Лоренс Фишбёрн, сыгравший Айка, получили номинации «Лучшая актриса» и «Лучший актёр» соответственно на премию Оскар. Саундтрек к фильму готовила сама Тина. Она перезаписала несколько песен, включая «A Fool in Love», «It’s Gonna Work Out Fine», «Nutbush City Limits» и «Proud Mary». Она также записала кавер-версии песен «Disco Inferno», «I Don’t Wanna Fight» и ритм-н-блюзовую балладу «Why Must We Wait Until Tonight», написанную Брайаном Адамсом. 

Goldeneye. Wildest Dreams. Cose della Vita. Twenty Four Seven

 

В 1995 году Тёрнер вернулась к музыке с записью главного трека для очередного фильма о Джеймсе Бонде — «Goldeneye». Песня была написана для Тёрнер Боно из U2 и The Edge. Сингл вошёл в первые десятки чартов стран Европы. В 1996 году Тина выпускает очередной альбом — «Wildest Dreams». Поддержка альбома сопровождалась очередным успешным мировым турне и даже рекламой колготок. Альбом получил золотой статус в Штатах и платиновый в Европе, благодаря таким синглам, как «Whatever You Want», кавер-версии «Missing You», «Something Beautiful Remains» и дуэту с Барри Уайтом «In Your Wildest Dreams». В мае 1996 года Тёрнер отправилась в мировое турне длиной в год и полной распродажей билетов. Тур завершился в апреле 1997 года и собрал в сумме 130 миллионов долларов. В конце года Тёрнер и один из её музыкантов написали англоязычную версию итальянской баллады «Cose della Vita (Can’t Stop Thinking About You)», которую она исполнила с Эросом Рамаззотти. Этот дуэт стал большим европейским хитом. В апреле 1999-го Тина открыла специальный концерт телеканала VH1 Divas Live’99, исполнив несколько своих хитов 80-х и песню «Proud Mary» с Элтоном Джоном и Шер. Позже Тёрнер сообщила, что записывает новый альбом. В ноябре 1999 года она выпустила танцевальную песню «When the Heartache is Over» с будущего альбома «Twenty Four Seven», который вышел в Европе месяц спустя. В Америке диск вышел в феврале 2000-го и почти достиг золотого статуса. 

2000-е

В 2000-м году Тина отправилась в одно из самых успешных турне в своей карьере. Сообщения о том, что Тёрнер исполнилось 60 лет и она завершает свою 40-летнюю карьеру этим турне, помогли повысить продажи билетов. К концу турне, Twenty Four Seven Tour стал самым прибыльным турне 2000 года, согласно агентству Pollstar, собрав более 100 миллионов долларов. Позже сообщалось, что Тёрнер вновь вошла в Книгу рекордов Гиннесса, продав концертные билеты больше всех остальных сольных артистов в музыкальной истории. Вывеска на продуктовом магазине в Натбуше: «Добро пожаловать в Натбуш, Теннесси. Место рождения Тины Тёрнер» В 2001 году одна из дорог штата Теннесси была названа в честь певицы — «Шоссе Тины Тёрнер». В 2003 году вместе с Филом Коллинзом Тёрнер записала песню «Great Spirits» для диснеевского фильма «Братец медвежонок». В 2004 году Тёрнер выпустила новый сборник лучших песен — «All the Best». В поддержку альбома был выпущен сингл «Open Arms», который имел скромный успех в Европе и Америке, но сам сборник стал очень популярным по всему миру и продержался на 2-й (второй) позиции Биллборда 16 недель. В 2005 году Тёрнер появилась с выступлениями на шоу Опры Уинфри и The View. Тем временем, «All the Best» стал первым платиновым американским альбомом для Тёрнер за 11 лет. В конце года Тина Тёрнер получила государственную награду от Kennedy Center Honors в Вашингтоне вместе с другими артистами. Многие артисты и общественные деятели выступали в честь Тёрнер в тот вечер, включая Опру Уинфри, Мелиссу Этеридж, Куин Латифу, Бейонсе (исполнившую «Proud Mary») и Эл Грина. Уинфри, в частности, заявила: «Нам не нужен другой герой. Нам нужно больше таких героинь, как Вы, Тина. Вы заставляете меня гордиться, когда я пишу про себя ж-е-н-щ-и-н-а». И: «Тина не просто выжила, она торжествовала». В ноябре Тёрнер выпустила диск «All the Best — Live Collection», ставший платиновым, согласно RIAA. В начале 2006 года был выпущен саундтрек к фильму «All the Invisible Children», для которого Тёрнер исполнила песню «Teach Me Again», попавшую на первое место в чарте Италии. В мае 2007 года Тёрнер вернулась на сцену в качестве ведущего исполнителя благотворительного концерта для детей «Cauldwell Children’s Charity» в Лондонском Музее естественной истории. Это было её первое полное шоу за семь лет. Тёрнер также приняла участие в записи версии песни «Edith and The Kingpin», вошедшей в альбом джазового пианиста Хэрби Хэнкока, посвященном его коллеге и другу, автору песен Джони Митчелу — «River: The Joni Letters». Альбом получил Грэмми, как лучший джазовый альбом 2007 года. В октябре 2007 Карлос Сантана выпустил альбом «Ultimate Santana», на котором присутствует трек в исполнении Тины, «The Game of Love», записанный ещё в 2002 году, но прежде не публиковавшийся. 

 

Смерть Айка

12 декабря 2007 года Тёрнер публикует краткое заявление через своего представителя относительно смерти своего бывшего мужа Айка Тёрнера: «Тина знает, что Айк ушел из жизни сегодня. Она не имела никаких контактов с ним на протяжении 35 лет. Никаких дальнейших комментариев сделано не будет». 

 Возвращение на сцену. Tina: Live in Concert Tour

 

10 февраля 2008 года 68-летняя Тёрнер выступила вместе с Бейонсе на 50-й церемонии награждения Грэмми, что стало её первым большим публичным выступлением за семь лет после тура «Twenty Four Seven Tour». Кроме этого, Тёрнер получила Грэмми за участие в записи альбома «River: The Joni Letters». 29 апреля Тёрнер сообщила о том, что она отправится в юбилейное мировое турне «Tina!: 50th Anniversary Tour» в начале октября. 5 мая она выступила на концерте в Сезарс Палас в Лас-Вегасе со своей давнишней подругой Шер. В поддержку грядущего турне 30 сентября Тёрнер выпускает очередную коллекцию главных хитов, редкие живые записи и два эксклюзивных трека — «Tina!: Her Greatest Hits». Турне «Tina: Live in Concert Tour» начался 1 октября 2008 года в Канзас-сити и был признан одним из самых успешных в Северной Америке. С 14 января 2009 года турне продолжился в Европе обойдя по кассовым сборам Бейонсе и Бритни Спирс и был признан самым успешным комерческим туром в Европе. 

 

Личная жизнь

Тина Тёрнер — мать четырёх сыновей. После ухода от Айка Тёрнера в 1976-м и развода с ним в 1978 году, Тёрнер не заводила серьёзных отношений до тех пор, пока она не познакомилась с немецким музыкальным продюсером Эрвином Бахом в лондонском аэропорту Хитроу в 1985 году. Через год пара начала встречаться и жить вместе. Бах на 17 лет моложе Тёрнер. Тёрнер живёт в Европе с середины 80-х годов, переехав в Лондон в 1986, затем в Кёльн и позже в Швейцарию в 1994 году. В 1996 году Тёрнер начинает постройку виллы около Ниццы, которая завершилась в 2000-м. Сейчас артистка делит своё время разъездами между Швейцарией, Англией и Францией. Родившись в семье баптистского священника, Тёрнер позже меняет свою веру на буддизм (ветвь нитирэн), который помог ей справиться с жизненными трудностями — разорвать порочные отношения и найти внутренний мир.  

 

САЙТ-РОБОТ ДЛЯ РАСПОЗНАНИЯ МУЗЫКИ

сайт - робот для распознания музыки идём сюда - жми САЙТ- Audio Tag.info

ЧИТАТЬ ->

Kenny G и многое о нём...

---

---

---

=***=