Эрте (наст. фамилия и имя Тыртов Роман Петрович) (1892-1990), русский художник, представитель модерна, корифей графического дизайна и знаменитый модельер.

Родился в Петербурге 23 ноября (4 декабря) в семье морского офицера. Отказавшись от традиционной для семьи военной карьеры, обосновался в 1912 в Париже, став корреспондентом петербургского журнала "Дамские моды". Систематического художественного образования не получил; недолго посещал академию Р.Жюльена. Составил псевдоним "Эрте" из первых букв имени и фамилии. В 1913-1914 начал работать как модельер (у известного кутюрье П. Пуаре) и художник сцены (исполнил, в частности, эскизы костюмов для спектакля Маты Хари Минарет в театре "Ренессанс"). Заключил контракт с американским журналом "Harper`s Bazaar" (1915), нарисовав для него в последующие 22 года более ста обложек. Работал также для журналов "Vogue", "Cosmopolitan", "Women`s Home Journal", "The Sketch" и других иллюстрированных изданий США, Англии и Франции. Жил в Париже и Монте-Карло.

Вот такие коты.
 

Садовник. Фотохудожник Rich Saunders.

Читать далее

Нано Лопес родился 31 октября 1995г. в Боготе, столице Колумбии. Первое признание его художественных способностей пришло очень рано, когда ему было присуждено первое место за лучший рисунок в конкурсе, который проводился в муниципальной школе. Учась в старших классах средней школы, он сделал несколько серьезных копий скульптур Микеланджело.

В 1978г. Нано Лопес отправился в Испанию и начал работать в мастерской известного скульптора Франциско Барона. Он учился обрабатывать мрамор и гранит, отливал изделия из стали, причем все работы из этих материалов отличал монументальный масштаб. В Мадриде он начал отливать собственные произведения из бронзы, там же состоялась его первая персональная выставка. Через два года Нано переехал во Францию, где продолжил свое обучение и демонстрировал свои работы на выставках.


смотрим
источник

Серия сообщений "Жизнь замечательных людей":

Часть 1 - Александр Васильев - историк моды
Часть 2 - Талантливый фотохудожник Дмитрий Голубев
...
Часть 20 - Текстильная скульптура Натальи Вельчинской
Часть 21 - Светлая Вам память, Лидия Владимировна, и прощайте...
Часть 22 - Бронзовые скульптуры от Nano Lopez
Часть 23 - Натали Пушкина: Неравный брак
Часть 24 - Микаэл Таривердиев- Настоящая музыка
...
Часть 43 - Елена Образцова: «Cлава и популярность сами по себе, я — сама по себе»
Часть 44 - Владимир Зельдин: «В 100 лет самая дорогая награда — жизнь»
Часть 45 - Пост мудрости от Константина Хабенского

Муркиці

від Nano Lopez
 

part 1   part 2

Удивительный лес скульптур от Bruno Torfs
 

Bruno Torfs - скульптор и художник  родом из Южной Америки. В 15 лет вместе со своей семьей переехал жить в Европу. Повзрослев, Bruno много путешествовал по всему миру и привозил зарисовки, которые потом воплощались в его живописи или превращались в скульптуры. Много своих работ автор продавал, зарабатывая таким образом на жизнь. Спустя пару лет семья Torfs переезжает в Австралию, где Bruno решает создать парк скульптур.

Идеальное место для нового парка скульптор нашлось в небольшой деревне Мэрисвиль. Привлек автора восхитительный густой лес, который прекрасно подходил для его плана. Уже через 5 месяцев изнурительной работы парк был открыт для посетителей. Его назвали "Сад Бруно". В парке также есть галерея с картинами и маленькими статуэтками Бруно. Изначально в парке было 15 скульптур ростом с человека. Но коллекция постоянно пополнялась и со временем в парке обитало уже более ста произведений искусства.

К сожалению, в феврале 2009 года по поселку пронесся лесной пожар, который уничтожил все на своем пути. Пострадали люди, дома и скульптуры... Дом, галерея и парк скульптур Бруно были разрушены. Удалось спасти около 60 % скульптур и Бруно решил остаться в деревне и восстановить свой парк.  Он неожиданно получил помощь и поддержку незнакомых людей со всего мира и решил, что это начало чего-то более особенного. 

Фото подборка скульптур из парка Бруно:

1.

Michael Parkes - американский художник и скульптор. Является основателем магического реализма. Родился в 1944 году в Сайкстоун. В начале своего творческого пути предпочтение отдавал абстрактному экспрессионизму и примитивному авангардизму. В один из моментов своей жизни Michael Parkes бросил живопись и уехал в Индию в поисках новых философских истин. После этого его творчество сильно изменилось. Под действием влияния философии Востока он стал стремиться отобразить в своих работах новые представления о мире. 

Хрисоэлефантинная скульптура (греч. - золото и слоновая кость)  - скульптура из золота и слоновой кости. Была характерна для античного искусства (преимущественно колоссальные статуи богов). Состояла из деревянного каркаса, на который наклеивались пластины из слоновой кости, передававшие обнажённое тело; из золота исполнялись одежда, оружие, волосы. На рубеже XIX—XX вв. термин «хрисоэлефантин» стал обозначать не только сочетание золота и слоновой кости, но также сочетание слоновой кости в комбинации с каким-либо другим материалом, преимущественно с бронзой или серебром.  Широкое распространение скульптуры из бронзы и слоновой кости в начале XX века было связано с началом импорта этого материала из бельгийской колонии Конго и снижением цен на слоновую кость.

В 1920-е — 1930-е гг. скульптуры из бронзы и слоновой кости стали визитной карточной стиля Art Deco в декоративно-прикладном искусстве, завоевали широкую популярность во Франции, Германии и Австрии. Антикварный интерес к предметам из бронзы и слоновой кости возник в 1970-е годы, а начиная с 1990-х гг. эти уникальные изделия стали хитами продаж ведущих аукционов мира.

Дмитрий Чипарус (1888—1950) — крупнейший скульптор эпохи Ар-деко.  Родился в Румынии, в 1909 году отправился в Италию. Учился у скульптура Раффаелло Романелли. В 1912 году Чипарус эмигрировал в Париж, где посещал занятия Парижской Академии Изящных искусств, брал уроки у Антонина Мерсье и Жана Буше. Чипарус начинал с небольших скульптур реалистического характера, первый показ которых состоялся в 1914 г. в на Парижском салоне. Первые серии скульптур мастера, запущенные в производство, представляют собой изображения детей.

Скульптуры Чипаруса являются классическим проявлением стиля Art Deco в декоративной скульптуре из бронзы и слоновой кости. Традиционно выделяется три фактора воздействия на творчество мастера: «Русский балет Дягилева», искусство Египта и в меньшей степени авангардное искусство. Некоторые скульптуры Чипаруса были напрямую вдохновлены танцовщиками русской труппы.   Художественный интерес к работам Чипаруса появился в 1970-е годы, а с 1990-х гг. он постоянно возрастает. В России крупнейшей коллекцией работ Чипаруса обладает Русский Дом Art Deco - собрание насчитывает более 100 работ румынского мастера. 

Одной рукой поддерживая тогу,
Не поднимая трепетных ресниц,
Как тайна красоты,
Как вызов богу.
Она стоит царица всех цариц.
На длинной шее
Ни единой складки,
Две линии намечены едва.
И ямка у ключицы
Дышит сладко,
И ожерелье словно кружева.
Она стоит открыто,
Не таится,
А молодая мраморная грудь
Вздымается, волнуется, теснится,
Высокая и теплая чуть-чуть.
Весенним ранним утром
Земледелец
Её нашел случайно в борозде.
Крестьянский сын,
Тудяга и умелец,
Он ахнул,
Удивился красоте.
Он за неё в тревоге был,
Не зная
Среди своих бесчисленных забот,
Что женщина вот эта неземная
До наших дней
Спокойно доживет.
(Марк Лисянский)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Из интернета

Бумажное искусство Аллен и Пэтти Экман
 

Талантливые американские художники, супруги Аллен и Пэтти Экман (Allen and Patty Eckman), творят чудеса из простой бумаги, превращая ее в живые образы. 

бумажное искусство

Все пройдет, и печаль и радость...
(известная песня)