Австралиец Мэтт Уоллер занимается организацией подводных туров для любителей посмотреть на акул. Традиционно для приманки хищников он использовал рыбу, однако недавно случайно обнаружил, что акул привлекает музыка рок-группы AC/DC. Предположительно, акулы реагируют на вибрацию низких частот, так как у них нет ушей. Сейчас компания Уоллера — единственный туроператор в мире, использующий музыку для приманки, однако он полагает, что конкуренты вскоре последуют его примеру.
***

В 2001 году английский певец и композитор Майк Батт выпустил альбом кавер-версий классических произведений, в числе которых был трек «A One Minute Silence» — он представлял собой одну минуту тишины. Вскоре владельцы авторских прав на произведения Джона Кейджа, известного своей пьесой «4′33″», которая также состоит из одной тишины, заявили о намерении подать в суд на Батта за нарушение копирайта. Батт заявил, что его тишина — совсем другая и не имеет никакого отношения к тишине Кейджа, однако был вынужден договориться о внесудебном урегулировании вопроса, заплатив в качестве отступных шестизначную сумму.
***

Выражение «малиновый звон», которым обозначают мелодичное пение колоколов, не имеет отношения ни к птице малиновке, ни к ягоде малине, а происходит от названия бельгийского города Мехелен (или Малин во французской транскрипции). Именно этот город считается европейским центром колокольного литья и музыки. Мехеленскому стандарту соответствовал первый российский карильон (музыкальный инструмент для исполнения мелодии на нескольких колоколах), заказанный Петром I во Фландрии.
***

Участники группы ZZ Top знамениты характерной деталью внешнего вида — длинными бородами. По иронии судьбы, единственным безбородым в группе является ударник с «бородатой» фамилией Френк Бирд (Frank Beard) — он носит только усы.
***

Оззи Осборн на одном из концертов в 1982 году на самом деле откусил голову летучей мыши. Одна поклонница бросила её на сцену, и Оззи подумал, что это очередная резиновая игрушка. Но когда он укусил её за шею, оказалось, что летучая мышь живая, после чего артист был доставлен в больницу с подозрением на бешенство. А годом раньше Оззи пригласили на радио, куда он взял с собой двух голубей с целью отпустить их в знак мира. Но после выпуска первого голубя он неожиданно откусил голову второму. Позже Оззи заявил, что был в тот момент мертвецки пьян.
***

А знаете ли вы, что в средние века даже музыка была подчас весьма жестока? Например, по некоторым сведениям, у короля Испании Филиппа II был очень необычный музыкальный инструмент.

Назвался он «кошачий клавесин». Представлял он собой длинный ящик, разделенный перегородками на четырнадцать отсеков. В отсеки сажали предварительно отобранных кошек. Отбор заключался в «прослушивании». Животным наступали на хвосты, а «настройщик» по высоте голоса распределял страдалиц по отсекам. Головы несчастных высовывались в отверстия, а хвосты были жестко закреплены под клавиатурой.

При нажатии на клавишу острая игла впивалась кошке в хвост, животное кричало. Придворные по очереди «наигрывали» мелодии и пытались брать аккорды.

Такая жестокость по отношению к пушистым созданиям объяснялась тем, что церковь объявила кошек посланницами сатаны и помощниками. А животное черного цвета имело очень мало шансов на долгую жизнь.
***

Автором стихов одной из самых известных песен, исполненных в фильме «Жестокий романс», является Редьярд Киплинг. Речь идет о песне «За цыганской звездой», больше известной в народе как «Мохнатый шмель». Текст для песни был создан «по мотивам» стихотворения Киплинга – «За цыганской звездой» в переводе Г. Кружкова. «По мотивам» – потому что текст стихотворения был очень сильно сокращен, некоторые куплеты скомпилированы из строф оригинала.
***

Популярностью сигареты «Мальборо» не в последнюю очередь обязаны такому известному фильму как «Великолепная семерка» (классический вестерн Джона Стерджеса 1960 года, который стал новым «прочтением» философской драмы Акиры Куросавы «Семь самураев» 1954 года). 

Дело в том, что вскоре после бешеного успеха этого фильма, в 1963 году, концерн Мальборо приобрел права на саундтрек (который, между прочим, выдвигался на Оскар) к нему, и на телевидении появился знаменитый ролик Мальборо под не менее знаменитую музыку Элмера Бернстайна из «Великолепной семерки» – «Приезжай туда, где истинный аромат – в страну Мальборо». Компания Мальборо хорошо потратила деньги – этому ролику суждено было стать одним из самых известных рекламных роликов, а ковбои (да и вообще, настоящие мужчины) с этого времени в глазах публики прочно ассоциировались с сигаретами «Мальборо». До сих пор, заглавную музыкальную тему из фильма часто называют «темой Мальборо».
***

Первый благотворительный рок-концерт – акция, столь популярная в наши дни, был организован в 1971 году экс-битлом Джорджем Харрисоном (по просьбе индийского гитариста Рави Шанкара).

Точнее таких концертов было даже два: они оба прошли в один день – 1 августа 1971 года, и целью их было собрать денежные средства, которые бы пошли на помощь беженцам из Бангладеш. Строго говоря, как государства, Бангладеш в то время еще не существовал – но как раз шла война за отделение Бангладеш от Пакистана (Пакистан капитулировал в декабре), кроме того в конце 1970-го года несчастным восточным бенгальцам (жителям будущего Бангладеш) пришлось еще ко всему прочему пережить неимоверной силы циклон «Бхола», унесший жизни более 300 000 человек.

Харрисону удалось собрать на одной сцене своего коллегу по Битлз Ринго Стара, Боба Дилана, Эрика Клэптона и других звезд.
***

Песня “Only you (and you alone)”, которая стала для многих визитной карточкой Элвиса Пресли (в этом очень легко убедиться, поискав эту песню в интернете), никогда им не исполнялась под запись.

На самом деле, песня “Only you” («Только ты») была написана в 1950-х Баком Рамом и Энди Рэндом, а самая известная запись ее была сделана группой The Platters в 1955 году и стала супер-популярной.

После этого, каверы на эту песню делали многие музыканты, но нет ни одной записи Элвиса, поющего эту песню. Просто дело в том, что тембр голоса и манера исполнения Тони Вильямса, которого вы и слышите на оригинальной пластинке, очень похожи на Короля рок-н-ролла. 

Правда, в те годы Вильямс (вместе с группой The Platters) был гораздо популярнее Элвиса. Послушайте сами, правда они похожи?
***

А знаете ли вы, что один из самых знаменитых австрийских композиторов, Вольфганг Амадей Моцарт, был похоронен в общей могиле, и место его захоронения до сих пор точно неизвестно. Моцарт скончался в возрасте 35 лет от неустановленной болезни и был похоронен, как часто говорится в могиле для бедных, якобы потому, что он был очень беден и не мог позволить себе индивидуальный склеп. Однако это неверно: Моцарт был похоронен так же, как и все люди его общественного и финансового положения в те времена в Вене. Ведь в соответствии с реформами императора Иосифа II массовые захоронения были правилом, и только очень богатые люди могли позволить себе семейный склеп, а индивидуальные могилы были в ту пору явлением фактически неизвестным или из ряда вон выходящим.

В середине XIX века австрийцы начали устраивать пышные похороны, и им показалось, что с Моцартом вышло как-то неправильно. Обстоятельство, что никто точно не знает, где похоронен композитор, даже приобрело скандальный оттенок. Оплошность была исправлена в 1859 году, когда на месте предполагаемого захоронения на Кладбище Святого Марка в Вене был возведен памятник Моцарту.

Существует правда версия из разряда «теорий мирового заговора», связывающая захоронение композитора в общей могиле с невозможностью в дальнейшем опознать труп и провести его эксгумацию, – разумеется, чтобы скрыть отравление. Но никаких веских доказательств подобной теории не существует.
***

 

Итальянскими мастерами в Средневековье было обнаружено, что идеальным материалом для скрипичных струн являются овечьи кишки. Чтобы защитить свое изобретение, скрипичных дел мастера пустили миф о том, что лучшие струны получаются из кошачьих жил. Защита, надо признать, была замечательной, так как убить кошку в Средние века означало навлечь на себя беду.
***

Знаменитый музыкальный фестиваль Вудсток 1969 года проходил вовсе не в Вудстоке, как можно заключить из его названия, а километрах в 60 от этого города, на одной из ферм возле городка Уоллкилл, штат Нью-Йорк. Дело в том, что сначала фестиваль планировали в Вудстоке, однако в какой-то момент организаторы вдруг испугались, что на мероприятие соберется около миллиона человек, а в Вудстоке не было достаточно места. Мероприятие уже планировали отменять – хороши организаторы – но тут место неожиданно нашлось: один фермер разрешил провести фестиваль на принадлежащем ему поле. Кстати, Вудсток вовсе даже и не фестиваль – официальным его названием было Вудстокская ярмарка музыки и искусств. По некоторым данным примерно через девять месяцев после этой трехдневной ярмарки родилось около 200 000 внебрачных детей.
***

Создание музыки случайно – не такая уж редкость. Комбинаторную музыку начали сочинять по крайней мере в XIII веке, откуда до нас дошло имя (и музыка) Раймунда Луллия – испанского поэта, философа и миссионера, который сочинял музыку основываясь на т.н. круговой гармонии. В начале XVIII века многие немецкие композиторы (Мицлер, Кирнбергер, Штадлер) интересовались механическими методами композиции. Некоторые анонимные работы приписываются и известным композиторам, таким как Гайдну.
***

В XVIII веке в «opera seria» (серьезная опера), главным певцам приходилось стоять в третьей балетной позиции, с согнутыми дугой коленями и сведенными вместе пятками. Одна из лодыжек в этом положении должна была находиться слегка впереди другой. Они находились в этой позиции до конца песни.
***

В течение 17 века, женщинам не разрешалось петь на сцене, даже в хоре. Партии сопрано, меццо и альт исполнялись кастратами. Первым из великих кастратов (castrati) был Бальдассаре Ферри (1610-1680). Он был настолько знаменит, что люди встречали его за три километра от города и заполняли его экипаж цветами.
***

Сочинители оперы иногда нанимали группу людей для поддержки собственных произведений или для подвергания обструкции работ своих конкурентов. Эта группа называлась «клака» и была вполне обычной на европейских оперных спектаклях.

Первое представление оперы Пуччини «Мадам Баттерфляй» было одним из самых больших провалов всех времен. Публика издавала крики птиц, мычание овец и блеяние коз. Тем не менее, со временем «Мадам Баттерфляй» стала одной из самых знаменитых опер в истории жанра.

После того как Папа Иннокентий 12 (1615-1700) услышал о скандальном поведении публики на опере в Tor di Nona (в одном из районов Рима), он объявил оперный театр аморальным и велел сжечь его дотла.
***

Жан-Батист Люлли (1632-1687) считается отцом-основателем французской оперы, хотя он, на самом деле, родился в Италии. Он ввел в оборот дирижерскую «палочку», но, к несчастью, он ударил этой «палочкой» по собственной ноге, после чего у него началась гангрена, и она убила знаменитого композитора.
***

На премьеру оперы Шарля Гуно (1818-1893) «Фауст» не было продано достаточно билетов. Продюсер раздал билеты на три первых спектакля людям, живущим вне города, и объявил, что все билеты распроданы. Заинтригованная городская публика начала скупать билеты, и «Фауст» стал настоящим хитом.
***

Моцарт написал свою первую оперу, пародию на одно из оперных интермеццо в возрасте всего лишь 12 лет.
***

Бетховен написал единственную оперу «Фиделио», которая отличалась изрядной долей гуманизма. Он работал над ней, снова и снова переделывая, в течение долгих 11 лет. Она была поставлена в 1805 году, как раз, когда глухота ввергла его в депрессию.
***

После окончания оперного спектакля мужчинам кричат «bravo», а женщинам принято адресовать «brava». Если вы хотите выразить восхищение двумя или тремя певцами, используйте форму множественного числа итальянского языка, которая звучит « bravi».
***

Происхождение оперы обычно приписывают временам драм. Которые ставили древние греки, хотя Египтяне поставили свой спектакль Heb-Sed (Пиршество Хвоста) еще за 2 тысячелетия до этого. Heb-Sed эволюционировал в Пьесы Страсти, в которых представлялось славное прошлое Египта переложенное на музыку и сопровождаемое пением.
***

Самая ранняя сохранившаяся опера была поставлена во Флоренции в 1600 году. Это была «Эвридика», написанная Джакопо Пери и Оттавио Ринуччи. Вскоре после Флоренции представления этой оперы прошли с успехом в Венеции, Риме и других крупных городах Италии.
***

Первый публичный оперный театр «Сан Кассиано» был открыт в 1637 году в Венеции. В этом театре Клаудио Монтеверди (1567-1643), которого считают «отцом» современной оперы, сместил акцент представлений с диалогов на музыку и пение. Во многом благодаря Монтеверди, Венеция стала столицей оперы того времени.
***

«Севильский цирюльник», одна из самых известных в мире опер, была написана Джоакино Россини (1792-1868)в рекордно короткие сроки – всего за две недели.
***

Энрико Карузо (1873-1921), которого с переменным успехом считают величайшим оперным певцом всех времен, был 18 по счету ребенком из 21, из которых детский воздух преодолели только трое. Мальчиком он работал в механической мастерской и пел за деньги на улицах. Он был первым оперным певцом, который не использовал динамической модуляции, то есть пел практически исключительно форте (громко).
***

Моцарт вступил в общество масонов («свободных каменщиков») в 1784 году и написал несколько кантат для их церемоний. В «Волшебную флейту» он включил их идеалы дружбы, мудрости, преклонения перед природой и жертвенности. Либреттист Моцарта также был когда-то масоном. Моцарт умер всего через девять дней после премьеры оперы, и поговаривали, что он был убит, так как оперы раскрыла некоторые тайны современного ему общества.
***

После того, как Плачидо Доминго сыграл в 30 июля 1991 года в Вене роль Отелло из знаменитой одноименной оперы Верди, зал рукоплескал ему целых 80 минут, вызвав его на поклон 100 и один раз. Таким образом, был установлен мировой рекорд по продолжительности аплодисментов.
Первая опера, написанная женщиной, была написана в 1625 году и называлась La liberazione di Ruggiero . Автором ее была Франческа Каччини (1587-1641).
***

Ходили слухи, что соперник Моцарта, Антонио Сальери, признался в преднамеренном его убийстве перед собственной смертью в 1825 году. Римский-Корсаков (1844-1908), вдохновленный этой темой, написал свою оперу «Моцарт и Сальери» в 1897 году.
***

Адольф Гитлер просто-таки обожал оперную (да и любую другую) музыку Вагнера.
Контральто –это самый низкий и наиболее редкий женский голос. Им чаще всего достаются роли написанные для «castrati», так раньше называли певцов, которые были кастрированы до периода полового созревания.
***

Группа Spice Girls в первые полгода после дебюта побывали на первом месте в чартах 53 стран мира.
***

Один из 25 величайших рок-н-ролл музыкантов всех времен Фатс Домино продал по миллиону копий каждой из своих 18 песен, является обладателем Грэмми, и при этом никогда его песни не занимали первое место в чартах.
***

Тина Тернер получила Грэмми в 1971 году, в 1976 году ее лицо было изображено на продуктовых купонах, а в 1985 она снова получила Грэмми.
***

Польский композитор Игнасий Падеревский утверждал, что никогда не будет хорошим пианистом, потому что средние пальцы на его руках по его мнению, коротки для этого.
***

Майкла Джордана на втором курсе колледжа не взяли в баскетбольную команду из-за маленького роста.
***

В 1983 году журнал Billboard назвал певицу Мадонну провалом года.
Основатели корпорации по производству мороженого Ben & Jerry's Homemade Holdings, Inc Бен Коэн и Джерри Гринфилд в 1977 году прошли дистанционные курсы (по почте) по изготовлению мороженого.
***

Исполнитель, который имеет наибольшее количество песен в рейтинге Billboard Hot 100, и при этом не побывавший на первом месте рейтинга - Джеймс Броун.
***

Настоящее имя Мерилина Мэнсона - Брайан Хью Уорнер.
***

Когда Элвису Пресли было три года, его отец подделал чек, увеличив свое жалование с 3 до 8 долларов. За это он провел восемь месяцев в тюрьме штата Миссисипи.
***

Роб Зомби перед тем, как стать знаменитым, работал ассистентом продюсера в детском телевизионном шоу 1980-х годов Pee-Wee Playhouse.
***

Впервые Майкл Джексон показал свою "лунную походку" в 1983 году.
***

Во время одного из концертов Би Би Кинга в 1949 году двое мужчин начали стрельбу в зале, не поделив женщину (ее звали Люсиль), и исполнитель в первую очередь пытался спасти гитару ценой 30 долларов. Когда перестрелка закончилась, он решил эту и все следующие свои гитары назвать в честь виновницы конфликта - Lucille.
***

В группе ZZ Top есть только один человек без бороды, при этом его имя - Beard (борода).
Мать Пола МакКартни была акушеркой.
***

Родственные хитросплетения: венгерский композитор Ференц Лист был тестем Рихарда Вагнера, а итальянский дирижер Артуро Тосканини - тестем американского пианиста Владимира Горовица
Знаменитый русский композитор Александр Бородин был профессором химии в Санкт-Петербурге.
***

Знаете ли вы, что из более чем ста музыкантов в симфоническом оркестре свыше тридцати — Скрипачи? Красота тона и широкий диапазон выражения звуков у скрипки считается лучше, чем у любого другого инструмента.

Скрипка пережила много веков в своем развитии. Ее история началась в Индии. Именно здесь впервые воспользовались смычком, чтобы играть на струнных инструментах. А в средние века в Европе смычком играли на различных инструментах. Одним из них была виола, которая, вероятно, была привезена в Европу в X веке. Как и скрипка, виола клалась на плечо исполнителя. Позднее виола изменилась под влиянием старинной трехструнной скрипки (ребеки). Это был арабский инструмент, который через Испанию проник в остальную Европу. Из комбинации изящного корпуса виолы с тонким устройством колков (деталь в музыкальных инструментах для натяжения и настройки струн) в трехструнной скрипке (ребеке) родилась новая группа инструментов.

Скрипка получила свою современную форму между 1550 и 1600 годами, и невозможно сказать, кто сделал первый инструмент именно таким, как мы его знаем сейчас. Самые лучшие скрипки были сделаны в XVII и XVIII веках.

В Италии существовали знаменитые семьи авторов скрипок. Каждая имела свои собственные секреты, и отцы передавали их своим сыновьям. Семья Амати из города Кремона изготовляла скрипки, которые имели звучание редкой мелодичности и нежности. Долгое время считалось, что никто не может сделать скрипки лучше. Но у Николо Амати был выдающийся ученик, которого звали Антонио Страдивари. Его называли мастером мастеров, и он изготовил скрипку, отличающуюся высокими концертными качествами, ему удалось приблизить звук инструмента к тембру человеческого голоса.

Говорят, что Страдивари изготовил 1116 инструментов, и 540 из них продолжают существовать. Каждая оценивается огромной суммой денег и считается выдающимся произведением искусства. Непревзойденным скрипачом всех времен был Николо Паганини, который жил в 1784—1840 годах.
***

Во второй половине XVII века в Неаполе (Италия) сложился жанр, который называется оперой-сериа, что в переводе означает «серьезная опера». В отличие от комической, оперу-сериа принято считать оперой солистов, в ней нет хора и балета. Основателем неаполитанской музыкальной школы и автором первых опер-сериа является Алессандро Скарлатти, штатный композитор неаполитанского оперного театра «Сан-Бартоломео».

Композиторская деятельность Скарлатти связана с концом XVII — началом XVIII веков. Это период, в который жили и творили такие гении, как Вивальди, Гендель, Бах. Сначала Скарлатти работал в Риме, а потом в Неаполе. Он автор 20 ораторий, множества кантат, мадригалов и месс, преподаватель консерватории. Но наибольшую ценность представляет его оперное наследие. Скарлатти - автор классических образцов оперы-сериа, а по количеству созданных музыкальных спектаклей он не имеет себе равных - до нас дошли 115 его опер!

Но творчество композитора — это не только памятник истории музыки. Его благородные, прекрасные мелодии живы и по сей день, воздействуя на слушателей силой подлинного искусства.

Неаполитанская школа, сложившаяся вокруг Скарлатти, притягивала к себе мечтающих об учебе молодых музыкантов со всех концов мира. Среди замечательных начинаний великого маэстро, которые направили развитие итальянской оперы по совершенно новому пути, следует отметить внедрение увертюры из трех частей (быстрая-медленная-быстрая), арии и мощное звучание оркестра, которое подняло сопровождаемые партии на более высокий уровень.
***

Камертон, по которому настраиваются симфонические оркестры, со временем звучит все выше. Название «камертон» пришло из тех времен, когда существовало строгое отличие музыки, звучащей в храмах и – в дворцовых залах, «камерах». Соответственно, для настройки существовал церковный тон и «камер-тон». Долгое время камертон не был единым. В XVII и XVIII веках в Германии он был ниже, чем в Италии, но выше, чем во Франции. Вивальди, поэтому, звучал выше, чем Бах.

Со временем музыка становилась все более интернациональной, но привести участников оркестра к единому знаменателю оказалось не так-то просто. Дело в том, что чем выше настройка, тем ярче и громче звук. Играть блистательно хотелось всем, да и большие концертные залы требовали все большей силы звука.

Поэтому камертон со временем поднимался все выше. Число колебаний в секунду, соответствующее ноте «ля» первой октавы, росло от 380 герц в эпоху барокко, 430 – в пору классики, 438 – в эпоху романтизма и до 440 герц в наше время. Эта контрольная цифра принята в 1939 г. на международной конференции в Лондоне. Но и эту цифру уже превышают – в Вене она сейчас составляет 445 герц.

Инструменталисты, стремящиеся к насыщенному звуку, без труда могут повышать камертон и выше, но жалко певцов! Сопрано, например, должны брать все более высокие ноты, а уже сейчас им приходится петь классические партии на пределе возможностей.
***
(из инета)