Барон Карл Мария Фридрих Август (Эрнст) фон Вебер (нем. Carl Maria von Weber; 18 или 19 ноября 1786, Ойтин — 5 июня 1826, Лондон) — немецкий композитор, дирижёр, пианист, музыкальный писатель, основоположник немецкой романтической оперы, предшественник Вагнера.
Вебер родился в семье музыканта и театрального антрепренёра, вечно погружённого в различные проекты. Детство и юность прошли в странствиях по городам Германии вместе с небольшой театральной труппой отца, в силу чего нельзя сказать, чтобы он в молодости прошёл систематическую и строгую музыкальную школу. Чуть ли не первым учителем игры на фортепиано, у которого Вебер занимался более или менее продолжительное время, был Иоганн Петер Хойшкель, затем по теории — Михаэль Гайдн, брались уроки и у Г. Фоглера. 1798 — появились первые произведения Вебера — маленькие фуги. Затем Вебер был учеником органиста Кальхера в Мюнхене. Более основательно теорию композиции Вебер впоследствии прошёл с аббатом Фоглером, имея товарищами по занятиям Мейербера и Готфрида Вебера; одновременно он занимался на фортепиано у Франца Лауски. Первым сценическим опытом Вебера была опера «Die Macht der Liebe und des Weins». Хотя он в ранней молодости и писал много, но первый успех выпал на его оперу «Das Waldmädchen» (1800). Опера 14-летнего композитора была дана на многих сценах Европы и даже в Петербурге. Впоследствии Вебер переработал эту оперу, которая, под названием «Сильвана», долго держалась на многих оперных германских сценах.
Написав оперу «Peter Schmoll und seine Nachbarn» (1802), симфонии, фортепианные сонаты, кантату «Der erste Ton», оперу «Абу Гассан» (1811), он дирижировал оркестром в разных городах и концертировал
1817 — возглавил и до конца жизни руководил немецким музыкальным театром в Дрездене.
Последним произведением Вебера была опера «Оберон», для представления которой он отправился в Лондон и умер в доме дирижёра Джорджа Смарта вскоре после премьеры.
Вебер по справедливости считается чисто германским композитором, глубоко понимавшим склад национальной музыки и доведший немецкую мелодию до высокого художественного совершенства.
Даровитость Вебера бьёт ключом в его трёх последних операх: «Вольном стрелке», «Эврианте» и «Обероне». Она чрезвычайно разнообразна. Драматические моменты, любовные, тонкие черты музыкального выражения, фантастический элемент — все было доступно широкому дарованию композитора. . Как симфонист, Вебер владел оркестровой палитрой в совершенстве. Его оркестровая живопись полна воображения и отличается своеобразным колоритом. Вебер — по преимуществу композитор оперный; симфонические произведения, писанные им для концертной эстрады, далеко уступают его оперным увертюрам. В области песни и инструментальной камерной музыки, а именно фортепианных сочинений, этот композитор оставил замечательные образцы.




Вебер.Приглашение к танцу

Морис Равель - французский композитор-импрессионист, один из реформаторов и самых значительныхдеятелей музыки XX века. Наиболее известное произведение — «Болеро». Среди самых известных работ — блестящая оркестровка «Картинок с выставки» Модеста Мусоргского.

Равеля можно рассмотреть, как одного из самых великих Французских композиторов, начиная с Дебюсси. Он был большим поклонником музыки Дебюсси и это повлияло на его музыкальное творчество. Он соответствовал Erik Satie, кто также имел значительное влияние на его артистичное развитие. Он в конечном счете развивал собственный стиль который критики часто описывали, как холодно чистокровный и искусственный. В более поздних годах он основал некоторые из его самых прекрасных работ на Восточных гаммах, которые он слышал в 1889 Парижской Выставке.

Морис Равель вел спокойную жизнь и никогда не переписывался. Морис Равель написал две оперы, первую описывают как comèdie -musicale, L'heure espagnole (Испанские Часы) и второй, с либретто Колеттой, образный L'enfant et les sortilèges (Ребенок и Очарование), в котором непослушный ребенок наказан, когда мебель и животные принимают на себя собственные личности.

Морис Равель написал балетный Daphnis et Chloè в ответ на комиссию от Русский антрепренер Dyagilev. Работа, описанная как symphonie, chorèographique основан на Эллинистической пасторальной новелле Longus. Ma mère l'oye (Родная Гусыня), первоначально для фортепианного дуэта, был организован и использован для балета, поскольку были знающие Вальсов et sentimentales и хореографическая поэма Ля вальс. Последняя балетная отметка путаницы была знаменитый "Bolèro", работа, которую он описал, как организовано нарастая. В добавление к множествам для балета и аранжировок фортепианных работ для той же цели, Путаница написала восстанавливающий Rapsodie espagnole (Испанская Рапсодия).

Другие оркестровки оригинальных фортепианных сочинений включают версию очень хорошо известная Павана льются une инфант dèfunte (Павана для Мертвого Младенца), антиквариат Менуэта, Альборада del gracioso от Miroirs и пьесы от Le tombeau de Куперен. Морис Равель написал два фортепианных концерта, первый, завершаются в 1930, для руки левой стороны только, поручено пианистом Поль Wittgenstein, кто потерял свою правую руку в войне, и второй, завершился в 1931, для двух рук. Песни Мориса Равеля включают замечательный Shèhèrazade, урегулирования текста Тристаном Klingsor для меццо-сопрана и оркестра, и песен донской Quichotte è Dulcinèe (Донской Дон-кихот к Dulcinea), первоначально написанных для фильма донской Дон-кихот, в котором знаменитый Русский басистый Chaliapin должен был играть главную роль. Песни с фортепиано включают урегулирования Jules Повторный нард Histoires naturelles, изображая инстинктивное сочувствие по направлению к птицам и крикету.

Камерная музыка Равеля включает восстанавливающую ностальгию Вступления и Аллегро для арфы, флейты, кларнета и квартета струны, скрипичной сонаты с движением блюза джазового стиля, фортепианного трио и квартета струны. Цыганский, написанный для Венгерский Желе скрипача d' Arànyi, - замечательная экскурсия в экстравагантном гипсовом стиле. Морис Равель был хорошим пианистом. Его музыка для фортепиано включает сочинения в его собственный ностальгический архаический стиль, как например Павана и антиквариат Менуэта, также как и более сложные фактуры пьес как например Jeux d'eau (Фонтаны), Miroirs и Gaspard de ля ночной, с его злыми дополнительными значениями.



Bolero / Морис Равель - Болеро (Морис Бежар; Майя Плисецкая)

Немного найдется в истории музыки композиторов, творчество которых получало бы столь противоречивые оценки, как Джакомо Мейербер В Европе второй половины XIX века не было такой оперной сцены, с которой бы не звучали произведения Мейербера, приносившие театрам большой доход И все же на целые десятилетия его оперы оказались забыты, и сейчас происходит второе открытие творчества Мейербера
Джакомо Мейербер родился в Берлине 5 сентября 1791 года в семье крупного банкира Он уже в детстве обратил на себя внимание как пианист и мог бы стать одним из самых выдающихся виртуозов своего времени Но его настойчиво влекло к композиции, и именно к музыкальному театру Послушавшись совета Антонио Сальери, который видел основные недостатки творчества Мейербера в тяжелой
немецкой контрапунктической учености и в отсутствии мелодического обаяния,
Мейербер направился в Италию. Он пробыл там с 1816 по 1824 год и быстро усвоил мелодическую и вокальную манеру Россини. В 1827 году Мейербер переехал в Париж. Однако долго он не решался поставить на
сцене свои новые сочинения. Эти годы были посвящены изучению культуры народа, с которым он отныне связал свою творческую судьбу.
Стремясь воплотить наиболее выпукло и красочно сценический образ, Мейербер
открыл многие неизвестные прежде выразительные свойства музыкального искусства.
Среди своих современников Мейербер не имел соперников в искусстве построения
крупных музыкально-драматических форм. Работая в Париже, Мейербер не прерывает связь с Германией. В 1842 году он был
назначен главным музыкальным директором при прусском дворе Для Берлина он пишет в 1844 году оперу "Лагерь в Силезии".
Мейербер был одним из самых видных деятелей артистического Парижа. Пресса,
финансовые силы, театральные клакеры, закулисные связи - все обязательные
атрибуты успеха были во власти Мейербера. Многие современники были склонны
видеть причину творческого триумфа композитора в его высоком общественном
положении, в его умении организовать успех своим сочинениям. Однако со дня
первой постановки "Гугеноюв" прошло более ста шестидесяти лет, и за это время
опера Мейербера не только не утратила своего значения, но, наоборот, заняла
почетное место среди выдающихся образцов французского искусства
Большая опера, связанная с общественно-гражданскими традициями национального
театра Франции, получила законченное выражение в произведениях Мейербера.
Историко-героичес-кие образы мейерберовских произведений, их великолепная
драматическая композиция, яркая театральность и музыкальная эффектность оказали
большое влияние на современных композиторов и на музыкантов последующих поколений.

Россини написал три дюжины опер, Севильский цирюльник ("Севильский цирюльник"), вероятно, наиболее известным, первой игрой трилогии Фигаро "Бомарше, на котором Моцарт подготовили 30 лет назад в Вене. Другие известные комические оперы Россини проходят в Ла Скала Ди Сета (Silken Лестница), Ил Синьор Брускино, "Итальянка в Алжире" (итальянский Girl в Алжире), Ил турецко в Италии (Турок в Италии), Золушка ("Золушка" ) и Ла-Газза ladra (Сорока-воровка). Более серьезные предметы были решены в "Отелло", Семирамида, Мос в Egitto (Моисея в Египте) и Французское Гийом Телль (Вильгельм Телль), основанный на пьесе Шиллера. Увертюры ко многим из этих опер периодических элементов в репертуаре концерт-холл. Церковь музыку Россини включает Петит Торжественная месса, первоначально для 12 солистов, двух фортепиано и фисгармонии, но rescored 4 лет спустя, в 1867 году, в сопровождении оркестра. Россини Stabat Mater была написана в 1841 в его окончательном варианте. Инструментальные сочинения Россини включить его ранние сонаты String, предназначенный для двух скрипок, виолончели и контрабаса и полагают, были написаны, когда композитору было 12 лет. String сонаты показывают, преждевременное команду итальянского оперного стиля, здесь по-инструментальные условия. Так называемых Pèchès де vieillesse (Грехи старости) состоит из 13 томов разнообразной музыки, некоторые вокальные, инструментальные некоторые, пять из коллекции предназначены для фортепиано, произведения, которые демонстрируют как известно остроумие композитора, а также его постоянные технические команды музыкальных ресурсов




В своей жизни Россини занимал должность непревзойденным в итальянском музыкальном мире. Сын валторнист и мать, которая сделала карьеру для себя в опере, как мальчик Россини получил непосредственный опыт оперного исполнения, как в оркестровой яме и на сцене. Он считается последним и величайшего композитора комическая опера в стиле комический актер, но более важное значение, как композитор оперы серия. Со своей первой относительного успеха в 1810, его опер во всех итальянских оперных центров. В 1824 Россини поселился в Париже, где он пишет свою окончательную оперу "Гийом Телль", которую поставил там в 1829 году. Революция 1830 года положила конец французской королевской комиссии для театра и Россини вернулся в Италию. Хотя он по-прежнему пользуются большим уважением, как в Париже, и в его родной Италии, он остановился, сочинения, отчасти из-за плохого здоровья. Он вернулся в Париж в 1855 году и начал писать снова, написание ряда фортепиано и ансамблей, многие из которых были выполнены в "Samedi Россини Soirs".

Родился в бедной семье 1813 года. В 1836 он принимает должность капельмейстера в Буссето в 38-ом и старался оперных приключение, которое не улыбался сразу же успешным. Разбитый горем из-за смерти своей жены и двух детей, нашел поддержку провиденциальной успеха "Набукко" в театре Ла Скала в 1841 году. С тех пор в течение многих лет сосредоточил все свои силы в деятельности состава, завоевывает все большую популярность и заметное улучшение своего материального положения. Начиная с середины 50-х, после "Риголетто" Трубадур и "Травиата", новые самокритичные размышления привели его к новой силой слова, которая делала его положение чрезвычайно важное международное значение. Назначенный сенатором Соединенных Италии в '74, который был открыт в Милане за несколько недель до его смерти, в дом престарелых для музыкантов он основал. 32 состоят работ, религиозных страниц, в том числе панихиду, оперу и хоровые произведения. каталог музыки камеры включает в себя одного струнного квартета.

Струнный квартет ми минор для струнных ограничивается только этот квартет, только инструментальные работы такого рода. Особый случай, что, хотя доказательств ориентации Италия девятнадцатого века, простирающийся через ненасытный потребления оперы, другой части параболы, первые признаки распада итальянской инструментальной - в честь великого восемнадцатом веке сезона - проходит через испытания Россини, Доницетти и Паганини, до возрождения века "с по Sgambati, Martucci, Босси и космополитичный Бузони. Это более или менее глубокое пренебрежение инструментальной музыки и камерного оправданы по-разному, очевидно, не зависят друг от друга: эмиграция (с Клементи в Бузони) режиме потребления музыки, социальных структур, расхождение прогрессивные идеалы, романтическую сторону Альп. Камерная музыка ограничивалась кругами, некоторые ученые склоняются к позиции питания снобизм, расходится с нарождающейся патриотизм, мелодрама была транспортном средстве, а тонкий но язвительные уведомления общественного порядка и нравственности. Так почему же Верди написал этот квартет в 1873 году в возрасте 60 лет после отказа течение десятилетий все контакты с камерной музыкой? Говорят случайных обстоятельств. Он посвятил себя этот счет до Неаполитанский несколько спектаклей "Аида", вернулся к основной болезни переводчика, что делает его известной тогда с частными органов, на 1 апреля этого года. Позже было опубликовано Ricordi. Амата также немецкой публики того времени, это сочинение требует Верди его личность, с темами, которые относятся к удаленно оперной климат, в сочетании со строгим контрапункт и жизненно важное значение. четыре движения: "Аллегро" в "сонатной форме" dall'implorante второй теме, "Andantino" грустно флагов, характеризуется быстрые изменения настроения, "очень скоро" виртуозным акцентом, который представляет собой речь мелодия виолончели в средней части, то окончательное Скерцо Фуга: Allegro assai переехал. Это надежная оценка, письма и эффективным воздействия. Его первое публичное выступление состоялось 9 декабря 1875 на Миланской консерватории. (продолжительность 23 минут)






Муслим Магомаев - Ария Риголетто

Поскольку печатный станок еще не изобрели, если музыкальное произведение должно было быть сохранено, она должна быть скопирована монахами, старательно записывая музыку для церковных служб. Иногда музыка была написана в очень украшенном виде.

Около 1025, Гвидо д'Ареццо разработал систему обозначения шагов с использованием линий и пробелов. До настоящего времени только две линии были использованы. Guido расширил эту систему до четырех линий, а также выдвинул идею о книге линий путем добавления строк выше или ниже этих линий по мере необходимости. Он отмечает название квадратных neumes. Эта система устранила любую неопределенность, смолы, которые существовали до этого времени. Guido также разработал систему Clefs, которая стала основой для наших ключей системы: басовый, скрипичный ключ, и так далее.

Другим важным вкладом был его трактат о музыке. Это было очень важно, так как привело к развитию многоголосия в Leonin и Perotin.

До этого времени вся музыка состояла из единственной, несопровождаемой мелодии (монодия). Однако, композиторы попытались соединить одну или более мелодий ни с одним являющимся более важным чем другой. Это известно как полифония.

Полифония дала композиторам более расширенный музыкальный мир, и они скоро стали более творческими. Sumer is icumen in, пьеса, написанная приблизительно в 1300, подобно раунду как Ряд, гребите на своей лодке.

Светская музыкальная традиция, более простая чем органум, используемый церковью, существовала вне церкви. Это было монофонической музыкой странствующих музыкантов, менестрелей. Менестрели были также известны как менестрели и их преемники, трубадуры и trouvères во Франции, и миннезингеры в Германии.

Менестрели поехали от замка до певчих песен замка, рассказывание историй и выполнение уловок. Как хорал, светские песни были просты и только имели одну мелодию. Они были обычно быстрее чем священные песни и использовали общий язык вместо латыни. Менестрели постепенно формировали гильдии и становились более уважаемыми членами растущего среднего класса.

Струнный или ударные инструменты часто аккомпанировал песням менестрелей. И священная и светская музыка использовала большое разнообразие инструментов, включая такие струнные устройства как лира и псалтерий и средневековая скрипка, или vielle. Клавишные инструменты включали орган. Ударные инструменты включали маленькие барабаны и колокольчики.

В Средневековье церковь была очень важна в жизни людей. В свою очередь, музыка церкви была очень важна в 350 - 1100 годах. Средневековая музыка создавалась главным образом в монастырях. Это означает, что композиторами были монахи и священники, связанные с Католической церковью. Эти монахи и священники полагали, что их таланты были подарками от Бога и любое произведение, которое они сочиняли предназначалось, чтобы прославлять Бога. Именно из-за этого большинство сочинений музыки до 1100 года было написано неизвестными авторами.

Духовную музыку назвали хоралом, и она состояла из единственной несопровождаемой мелодии со словами на латинском языке. Мелодия хорала была проста, таким образом, эти слова были легко поняты другим. Слова обычно были партией римско-католической мессы.

Большинство музыки времени теперь известно как Григорианский хорал, названный в честь Папы Римского Грегори I (590-604), кто организовывал хоральные песнопения в определенный заказ и издал их и общался в церкви всюду по Европе и Римской империи.

Никколо Паганини был величайший скрипач своего времени, оказывал большое влияние на развивающуюся технику скрипичной игры и через его виртуозность на инструменте на амбиции исполнителей других инструментов.

Родился в Генуе в 1782 году, учился у своего отца. Он провел восемь лет с 1801 в Лукке как скрипач-солист. С 1810 он путешествовал, как виртуоз, сначала в Италии, а затем с 1828 за рубежом, вызывая ощущение где бы он ни пошел, его феноменальной техникой порождали слухи о дьявольской помощи. Его карьера пошла на частичное сокращение с 1834 года, а затем значительное ухудшение в состоянии здоровья. Он умер в Ницце в 1840 году.

Паганини написал ряд произведений для скрипки с оркестром в пользу концерта. К ним относятся пять номеров концерта, второй из которых концерт си минор, содержит La Campanella движения, заимствованные позднее Листом. Наборы вариаций для скрипки с оркестром включали Palpiti, основанные на оперные арии Россини, а также Le Streghe, основанные на темы из оперы Моцарта школьника Suessmayr. Музыка и другого рода содержится в произведения для скрипки и гитары письменного Паганини, который также имел значительный интерес второй документ. Эти композиции включают группы сонат и квартетов набор для гитары и струнного трио. Паганини двадцать четыре Капризы для скрипки включил сборник техники скрипки и средства для ослепительного виртуозного показа. Последнее от капризов (n.24) было использовано Брамсом для двух книг фортепиано вариации на тему и Рахманиновым в его Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром.



Никколо Паганини «Кампанелла»

Иоганн Непомук Гуммель родился 14 ноября 1778 года в Пресбурге (ныне Братислава). Уже в три года у будущего композитора обнаружились музыкальные способности, а в пять в подарок от отца он получил свое первое маленькое фортепиано, которое хранил до самой смерти.

В 1786—1788 годах Гуммель — ученик Вольфганга Амадея Моцарта и Антонио Сальери

С 1793 по 1816 год живет в столице Австрии городе Вене. Берет уроки контрапункта у Иоганна Георга Альбрехтсбергера — одного из учителей Бетховена, занимается пением у Антонио Сальери.

С 1795 года Иоганн Непомук стал учеником Йозефа Гайдна, который познакомил юношу с органом, а позже посвятил ему ля бемольную сонату, которую Гуммель с блеском исполнял.

В 1820 году давал уроки игры на фортепьяно Юлиусу Бенедикту, которому королева Виктория, за его талант, позднее пожалует дворянский титул

Незадолго до смерти занимался переложением струнных квартетов Бетховена для фортепиано, но замысел так и не был окончен. Дружил с Бетховеном и Шубертом, Шуберт посвятил ему ряд сочинений. Среди учеников Гуммеля — Феликс Мендельсон и Франц Шоберлехнер

Музыка И. Н. Гуммеля являет собой переход от классицизма к романтизму. Лучшая часть его наследия — фортепианная музыка, отличительными чертами которой являются виртуозность, сентиментально-романтический характер и изящество мелодики. Одна из его фортепианных пьес ноктюрн «Память дружбы» в 1854 году была оркестрована русским композитором М. И. Глинкой.







Гуммель -"Рондо" - А.Корсаков и Ансамбль "Концертино"