Шопен родился 1 марта 1810 года в Желязова-Воле (недалеко от Варшавы). Огромное исполнительское и композиторское дарование Шопена проявилось очень рано. К 1817 году относится публикация первого сочинения Шопена (полонеза соль минор для фортепиано), а к 1818 году - первое публичное выступление молодого дарования как пианиста. В 1823-1826 годах он учился в музыкальном Лицее, в 1826-1829гг. в Главной школе музыки. В годы обучения Шопен много ездил с выступлениями по Польше, также он посетил Берлин и Вену.
Уже в ранних фортепьянных полонезах и мазурках Шопена формируются жанры его творчества, непосредственно связанные с польской национальной музыкой. Своеобразные свойства польской танцевальной музыки, определяющие стиль мазурок (58 номеров), и полонезов (16) Шопена, сказываются и в семнадцати написанных им вальсах. Им был усовершенствован также жанр ноктюрна - композитор насытил его яркостью, контрастностью и драматизмом. Наконец, Шопен создал свой собственный жанр - жанр фортепьянной баллады. Здесь сложные виртуозные задачи, относящиеся ко всем областям фортепьянной техники, всецело подчинены образности, выразительности и содержательности музыки.
По окончании Главной школы, в 1830 году он дал в Варшаве три авторских концерта, ставших триумфом его как композитора и пианиста. В том же году он отправился в заграничное путешествие, которое навсегда разлучило его с родиной. Поездив по разным городам Европы он, наконец, остановился в Париже, который стал его постоянным местожительством.
В начале тридцатых годов Шопен достигает творческой зрелости. В его художественном мировоззрении происходит решительный перелом, чему содействует остродраматическое восприятие композитором неудачи польского восстания 1830-1831гг. Важнейшей темой его сочинений становится воспевание польских патриотических надежд, гибель которых вызывает скорбные чувства.
В 1832 году начинаются концертные выступления Шопена в Париже, и сразу же расширяется его круг знакомств (Лист, Берлиоз, Беллини, Мейербер, Гейне). В 1834 году он совершил поездку по Рейну вместе с Мендельсоном и Гиллером. В 1835 году композитор посетил Лейпциг, где встретился с Шуманом, а в 1838-1839гг. - остров Мальорку. На этом острове он познакомился с французской писательницей Жорж Санд (настоящее имя Аврора Дюпен). В имении Жорж Санд - Ноане - Шопен неоднократно проводил летние месяцы.
Творческое развитие Шопена, отмеченное непрерывным восхождением, было нарушено разрывом отношений с Жорж Санд в 1847 году, а также материальными трудностями и серьезной болезнью.
В 1848 году музыкант предпринял длительную поездку в Англию. Однако он находился в таком тяжелом физическом состоянии, что выступления в Лондоне были отменены. Душевные потрясения последних лет притупили его восприимчивость к новым впечатлениям. Он вернулся в Париж измученный и разбитый.
17 октября 1849 года Шопен умер в Париже от туберкулеза. Тело композитора похоронено там же, но сердце (по завещанию великого композитора) отвезено в Варшаву и похоронено в костеле святого Креста.






Фредерик Шопен - Вальс си-минор ор.69 №2



Фредерик Шопен - Сад Эдема (Нежность)






Фридерик Шопен. Ноктюрн cis-moll. Прощальное послание

Французский композитор-романтик, дирижер и музыкальный критик Гектор Берлиоз (Hector Berlioz) родился 11 декабря 1803 года в местечке Ла-Кот-Сент-Андре в 56 километрах от Гренобля (Франция). Его отец, по профессии врач, был просвещенным человеком, любителем музыки, сам занимался с мальчиком музыкой, латынью, историей, географией и прочими школьными дисциплинами. Юный Берлиоз обучался музыке у разных учителей и овладел флейтой и гитарой. В 12 лет Гектор сочинял музыку для местного любительского ансамбля. Из юношеских сочинений впоследствии композитором были заимствованы вторая тема увертюры "Тайные судьи" (1826) и начало первой части Фантастической симфонии (1830).
В 1821 году по настоянию отца поступил в парижскую Медицинскую школу, но в 1824 оставил учебу.

ЖМИ

Винченцо Беллини (1801–1835)3 ноября 1801 года в Катании (Сицилии) в семье музыканта Розарио Беллини родился сын Винченцо. Ему было шесть лет, когда он сочинил свой «опус номер один». Мальчик занимался музыкой под руководством деда — Винченцо Тобиа, поскольку для серьезного обучения семья Беллини не имела средств. Однако Винченцо повезло — у него нашлась покровительница — герцогиня Элеоноре Саммартино.
Герцогиня обратилась с настойчивой просьбой к мужу, и тот порекомендовал Винченцо подать ему, губернатору провинции Катания, прошение о предоставлении стипендии, дабы помочь семье Беллини в расходах, необходимых для обучения их сына в Неаполитанской консерватории. То, чего не удавалось добиться в течение многих лет, решилось в несколько дней. В июне 1819 года Беллини был зачислен в консерваторию.
Через год состоялся экзамен. Испытание Винченцо выдержал блестяще и в качестве вознаграждения за успехи получил право продолжать учебу бесплатно. Это была первая победа Беллини.
Беллини поначалу занимался гармонией в классе маэстро Фурно. Но в начале 1821 года он перешел в класс Джакомо Тритто. И, наконец, начал 1822 год в классе опытнейшего наставника Дзингарелли.
1824 год начался с хорошего предзнаменования: годичный экзамен Беллини выдержал, получив звание «лучшего маэстрино среди учащихся». Тогда же он сочинил свою первую оперу
На открытии театра «Карло Феличе» в Генуе на приеме Беллини познакомился с одной молодой, прекрасной, приветливой синьорой с прелестными манерами. В жизнь Беллини вошла Джудитта Турина.
Целых пять лет переживаний, ошибок, уверток, сцен ревности, душевных страданий (не говоря уже о финальном скандале в доме ее мужа) «украшали» эту связь, лишившую музыканта покоя, — позже он без колебания назовет все это «адом».
За годы творчества композитор написал 11 опер, из которых большим успехом пользовались «Капулетти и Монтекки» (итал. I Capuleti e i Montecchi) [1] (1830, театр «Ла Фениче» (Teatro La Fenice), Венеция), «Сомнамбула» (1831, театр «Каркано», Милан), «Пуритане» (1835, «Театр Итальен», Париж).
Наиболее значительное произведение — опера «Норма» (1831, театр «Ла Скала», Милан).
Казалось, ничто не предвещало трагедии. Однако в начале 1835 года Беллини почувствовал недомогание и слег в постель. 23 сентября 1835 года в предместье Парижа Беллини скончался от острого воспаления кишечника, осложненного абсцессом печени.



Анна Нетребко В Беллини Каватина Нормы

Феликс Мендельсон-Бартольди родился 3 февраля 1809 года в Гамбурге в семье крупного банкира. Внук известного философа-просветителя, сын образованных родителей, Мендельсон получил редкое по широте разностороннее образование. Еще юношей он мог общаться с представителями художественной и научной элиты, заходившими в берлинский салон его родителей (среди них были Гегель, Гейне, Вебер, Паганини и другие). Широта кругозора, приобретенная в раннем возрасте, отразилась на всей последующей жизни композитора.
Человек, благодаря которому Мендельсон стал таким именитым композитором, был Гете. Их общение началось, когда Мендельсону было всего 12 лет. Симпатии Гете к классицизму и неприязнь к мрачности передались и к его молодому другу.
С ранних лет Мендельсон приобщился к немецкой национальной культуре. Он не мыслил себя вне ее. В шестнадцать лет он отказался от предложения директора Парижской консерватории закончить свое музыкальное образование во Франции только потому, что культура Парижа 20-х казалась Мендельсону слишком далекой от идеалов немецкой классики.
Любопытно, что через три года, путешествуя с отцом по Европе, на вопрос выбрал ли он место, где хотел бы поселиться и заниматься творчеством, Мендельсон не раздумывая ответил, что работать он может только на родине - и он оказался прав.
Огромное влияние на формирование Мендельсона как композитора оказал его учитель по гармонии К. Цельтер, который привил своему питомцу любовь к классике и приобщил его к разнообразным видам хоровой музыки, будучи руководителем Берлинской певчей капеллы. Деятельность Мендельсона в капелле принесла всему миру великую пользу. В 1829 году по инициативе своего наставника он исполнил "Страсти по Матфею" Баха. Открытие Мендельсоном этого произведения Баха стало началом возрождения великого композитора. А творчество самого Мендельсона, в силу хоровых традиций немецкой классики, стало наиболее глубоким и возвышенным.
Композиторское творчество Мендельсона началось очень рано. С девяти лет он начал интенсивно сочинять. До семнадцатилетнего возраста в его произведениях чувствуется сильное влияние Моцарта, Вебера, Бетховена и др. Октет 1825 года и увертюра "Сон в летнюю ночь" явились началом творческой зрелости.
В конце 20-х начале 30-х Мендельсон создал ряд своих самых выдающихся произведений (увертюры "Гебриды", "Прекрасная Мелузина", Первый концерт для фортепиано с оркестром). Последующее творчество композитора уже мало отличалось по стилю. Показательно, что свои "Песни без слов" Мендельсон отдавал в печать пренебрегая хронологическим порядком их сочинения.
С 1829 по 1832гг. Мендельсон путешествовал по разным городам Европы. Он был неудовлетворен состоянием современной культуры не только в Англии, Франции, но и на родине.
С момента возвращения на родину и до последних дней жизни, Мендельсон отдал все силы просветительской деятельности. На протяжении 1833-1835гг., будучи отвергнутым в своем родном городе Берлине, Мендельсон оставался в Дюссельдорфе руководителем музыкальной жизни. Мендельсон объездил всю страну в поисках интересовавших его произведений. В результате на эстраде, на оперной сцене и в церквях зазвучали великие творения классики. Хоть Мендельсон был прост в общении, будучи виртуозным исполнителем на пианино и органе, он относился к современным исполнителям с откровенным презрением.
В 1835 году он переезжает в Лейпциг, где возглавляет знаменитый оркестр "Гевандхауза". Вершиной же его просветительской деятельности стала организация в Лейпциге первой немецкой консерватории.
Система музыкального образования, разработанная Мендельсоном, была использована во многих других учебных заведениях Германии, помогая подготавливать профессиональных музыкантов.
В творчестве тогда уже именитого композитора 40-х годов, заметны проявления монументальности и героики. Поэтому, несмотря на враждебные отношения с берлинскими правящими кругами, Мендельсон с огромной радостью взялся за написание музыки к придворным постановкам трагедий Софокла и Расина. В оркестровых произведениях 40-х годов слышится несвойственная до того Мендельсону драматичность.
Не выдержав напряженной жизни, в 1846 году композитор был вынужден сократить свою педагогическую и дирижерскую деятельность. 4 ноября 1847 года, не дожив и до тридцати лет, Мендельсон скончался. Он был в расцвете творческих сил и артистической славы.



Феликс Мендельсон. Симфония №4 "Итальянская"

Сын Антонио Альбинони (1634—1709), богатого купца и венецианского патриция. Изучал скрипку и пение. О его жизни известно относительно мало, особенно учитывая положение композитора и довольно большое количество сохранившихся документов его эпохи. В 1694 году он посвятил свой Opus 1 соотечественнику-венецианцу Пьетро, кардиналу Оттобони (внучатому племяннику папы Александра VIII). Оттобони был влиятельным в Риме покровителем нескольких композиторов, в частности, Корелли. В 1700 году Альбинони поступил на службу к герцогу Мантуи Фернандо Карло в качестве скрипача. Ему он посвятил свой Опус 2, собрание инструментальных пьес. В 1701 году он написал Опус 3, ставший очень популярным, и посвятил его Великому Герцогу Тосканскому Фердинанду III.

В 1705 году он женился, капельмейстер венецианского собора св. Марка Антонино Биффи был у него свидетелем и, возможно, его другом. По-видимому, у Альбинони не было никаких иных связей с важнейшими музыкальными учреждениями Венеции. В то же время, он добился своей первоначальной славы как оперный композитор во многих городах Италии — таких, как Венеция, Генуя, Болонья, Мантуя,Удине, Пьяченца и Неаполь. Одновременно он в большом количестве создавал инструментальную музыку. До 1705 года он писал преимущественно трио сонаты и скрипичные концерты, позже, до 1719 года сочинял соло сонаты и концерты для гобоя.

В отличие от большинства композиторов того времени, насколько известно, он никогда не стремился получить должность при дворе или церкви, но имел собственные средства и возможность сочинять музыку независимо. В 1722 году Максимилиан II Эмануил, курфюрст Баварии, которому Альбинони посвятил цикл из 12 сонат, пригласил его руководить своей оперой.

В 1742 году собрание скрипичных сонат Альбинони было опубликовано во Франции в виде посмертного издания, поэтому исследователи долгое время полагали, что к тому времени Альбинони был мертв. Позже выяснилось, однако, что он жил в Венеции в безвестности: запись из прихода Св. Варнавы, где он родился, утверждает, что Томазо Альбинони умер в 1751 году, в возрасте 79 лет, по всей видимости, от диабета.

Альбинони написал около 50 опер, 28 из которых были поставлены в Венеции между 1723 и 1740 гг., однако большая их часть не дошла до нас (в том числе значительный корпус рукописных партитур, собранных в Дрездене, погиб во время бомбежки в 1944 году), а потому сегодня композитор известен благодаря инструментальной музыке, особенно концертам для гобоя.

Его инструментальная музыка привлекла серьёзное внимание Иоганна Себастьяна Баха, который написал по крайней мере две фуги на темы Альбинони и постоянно использовал его басовые партии для упражнений своих учеников в гармонии.

Значительная часть наследия Альбинони была утрачена во время Второй мировой войны при гибели Дрезденской государственной библиотеки, поэтому мало что известно о его жизни и музыке после середины 1720-х.






Адажио в миноре Т.Альбиони.

Не могу не представить исполнение Адажио Алексеем Кузнецовым.




Х-фактор (Донецк) - Алексей Кузнецов - Adagio