Знаки препинания и основные случаи их употребления

Тире между подлежащим и сказуемым

Знаки препинания при однородных членах предложения

Дальше

Серия сообщений "Грамотность":

Часть 1 - О магических свойствах русского мата
Часть 2 - Ять, Юс и другие
...
Часть 33 - Война закулисья с Русским Языком
Часть 34 - Учебно-методические и справочные пособия по русскому языку. Правописание
Часть 35 - Учебно-методические и справочные пособия по русскому языку. Знаки препинания

«Лиепа вас обманывает, — сказал мне высокопоставленный чиновник, хорошо знавший артистов Большого театра». — «Что вы! Андрис не может!» — возмутилась я.


В первые за много лет я чувствовала себя любимой, желанной и не хотела ничего слушать. К тому же прозорливый чиновник добивался моего расположения. Но я не поддавалась. Все мои мысли были только о юном романтичном Андрисе. До его появления в театре я не искала романов. После тяжелого развода с первым мужем — Михаилом Лавровским — долгие годы у меня не было счастливых отношений. Боль не отпускала, сидела глубоко внутри... Помогал балет — и потом, и всегда.

Хочу начать сразу с того, что не согласна с утверждением, что музыка не нуждается в словах и говорить о ней не нужно. В общем-то музыка наверное действительно не нуждается, а вот человек - да. Это вполне естественная его потребность в общении, в желании высказаться, поделиться своими мыслями. Музыка тоже в какой-то степени средство коммуникации, но её одной человеку  не достаточно... 

Недавно мне посчастливилось прочитать книгу замечательного итальянского театрального режиссёра и актёра, театрального деятеля Джорджо Стрелера "Театр для людей". Почему посчастливилось? Потому что в этой книге оказалось много близкого мне в понимании музыки и искусства вообще.  Автор доступно и понятно сформулировал то, что ещё не до конца оформилось в моих мыслях, витало где-то в воздухе. В ней нашлись ответы на некоторые вопросы.

Наиболее понравившиеся  отрывки из книги, посвященные музыке, хочется процитировать здесь. Умение красиво, грамотно, понятно и, что важно, очень доброжелательно излагать свои мысли - редкий дар, которому стоит поучиться. 

Добавлю только, что Джорджо Стрелер не только драматический режиссёр-постановщик, он много работал в опере, ставил спектакли в «Ла Скала» и других оперных театрах. Его постановки были поэтичными и изысканными, ни в чем не уступали низкому вкусу и массовому сознанию, но книгу он свою назвал - "Театр для людей"...

Итак, первая часть: Моцарт, или О счастье

Говорят, что Моцарт - музыкант счастья, что его музыка дарует радость. Что она и есть радость. Это привычное, широко распространённое суждение, хотя с точки зрения эстетической оно не выдерживает критики. Однако даже в самой поверхности этого мнения есть, на мой взгляд, какая-то правда. Я хочу сказать, что в каком-то смысле всякое великое искусство счастливое. Оно призывает человека быть счастливым, помнить о невероятности и неповторимости его судьбы, верить в возможность радости, в свою активную способность изменять мир, быть верным и дружественным самому себе и другим людям. Настоящее произведение искусства всегда активно и всегда солнечно, оно спроецировано в то измерение человеческой жизни, которое "влечет историю вперёд", а не тащит её вспять. И в этом смысле Моцарт, как никто, музыкант счастья. Но, будучи музыкантом счастья, он ещё и музыкант "сдержанного", я бы даже сказал - "целомудренного" чувства. Обе эти его особенности мне чрезвычайно близки. В его музыке сокрыты и ужасающие пропасти одиночества, холода, страха (он сам об этом говорил). Но страдание всегда рассматривается у него в самом широком измерении, с той божественной широтой, которая не даёт человеку сосредоточиться только на самом себе. Никогда музыка Моцарта не воспроизводит его "личный дневник" в деталях. Всегда лишь в его общечеловеческой сущности. В Моцарте нет и следа "дневника", а если и есть, то он всегда поднят до уровня дневника всех.

Edvard Grieg - Эдвард Григ - Зимнее величие...

Концерт для ф-но с оркестром ля-минор часть 1 

Беседует через природу Бог
И через песню со своим твореньем,
Весь день ведет Он этот диалог,
Нам душу наполняя вдохновеньем.

Величествен творческий подъем,
Что вспыхивает, словно искры света. 
Горя во тьме возвышенным огнем;
Неистощимо посвященье это...

14 января 1900 года в римском театре «Костанци» состоялась премьера «Тоски» — остросюжетной оперы Джакомо Пуччини (1858–1924).

перевод с датского
Условные обозначения:

* цвет : оранжевый,фиолетовый, зеленый, белый, голубой,черный(или какой нравится)
* крючок номер 2.
* наполнитель
* Вп. - воздушная петля
* Сбн.- столбик без накида
* псcн - полустолбик с накидом
* П. - прибавка
* У. - убавка

  Адан.  Балет "Корсар." В главных ролях Николай Цискаридзе и Мария Александрова

Корсар создали на основе поэмы Джорджа Гордона Байрона, которую он написал в 1814 году. Мировая премьера балета Корсар, в хореографической постановке Жозефа Мазилье состоялась больше века назад, в Парижской опере, в январе 1856 года. С тех пор кассовые сборы на этот балет были всегда довольно высоки. Балет пустился в путешествие по миру. Спустя два года его переносят в Россию и показывают в Санкт-Петербурге, на сцене Большого театра. Сначала балет принимает Жюль Перро, а позднее над Корсаром начинает работать Мариус Петипа. Работа по усовершенствованию балета продолжалась балетмейстером до конца его жизни. В конце концов, балет стал еще более зрелищным, нравился людям с разными вкусами и сочетал в себе большое разнообразие красивых танцев, интересный сюжет и великолепную постановку.
Адольф Адан – известный французский композитор является родоначальником этого балета, написавший музыку. В 1858 году, когда балет оказался в России, Цезарь Пуни внес  дополнения в музыкальное сопровождение и на петербургской сцене он был показан в обновленном варианте.
Безусловно, на протяжении такого долгого периода балет претерпел много изменений, но оставался любимым для миллионов зрителей и занимает достойное место в репертуаре многих театров.
Корсар является по истине старинным балетом, за него взялись и Юрий Бурлака, Алексей Ратманский, искусно обновившие постановку и хореографию. Утраченные со временем танцы, пантомима и остальные детали были доделаны и обновлены. Над современным Корсаром была проделана тонкая и изящная работа, это целое исследование. Было собрано огромное количество материала. Театральная библиотека предоставила эскизы нарядов, благодаря архивам Парижской оперы была взята партитура. Специалисты работали с информацией, которую оставил Петипа, в Гарвардском университете добыли информацию о хореографии. Было собрано множество публикаций из старых газет, фотографий.

http://wsy-7263.blog.163.com/blog/static/110164108201332791654973/

Отличный повод для смеха! Весёлые ученики и не менее весёлые учителя проявляют своё чувство юмора не только в устной форме (на уроках и переменках), но и в записях, которые они делают в тетрадках и дневниках.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Очень милые Тильда зверушки

В новогодние праздничные дни Михаил Казиник (радио "Орфей") поздравляет всех радиослушателей стихами Бориса Пастернака и музыкой Йозефа Гайдна…

Михаил Казиник: «Почему Гайдн?.. Да потому что ни у кого другого нет такого ощущения серьезности и бытового начала, вечности и сиюминутного юмора, никто не может так же одновременно и радоваться, и смеяться, и плакать, как это может один-единственный Гайдн. И никто не может, так же как Гайдн, улыбаться, создавать праздничное настроение и дарить ощущение радости! Именно поэтому эти новогодние дни я приглашаю вас встретить вместе с музыкой Йозефа Гайдна…»


В программе звучат – Соната для фортепиано ре мажор, финал фортепианного Трио соль мажор, первая часть Симфонии №39, фрагменты Скерцандо и Менуэт.
Йозеф Гайдн и Михаил Казиник поздравляют вас с Новым Годом!..

источник

Игольница «Чайная чашка»