"Догонялки для пальцев, или Этюды с удовольствием"
И вновь,я хочу вас познакомить с очередной программой радио "Орфей"....
Михаил Казиник начинает программу с обескураживающей загадки. Четыре фрагмента музыки – один быстрее и изощреннее другого, а также сбивающие с толку подсказки автора: «Он – ученик Бетховена», «Все великие пианисты – прямо или косвенно его ученики», «Сам Лист брал у него уроки игры на фортепиано». Кто же это?.. Его творческое наследие насчитывает свыше тысячи опусов. Среди них есть Реквием, кантаты, симфонии, квартеты, трио и сонаты, но в историю музыки он вошел как автор «библии для пианистов» и создатель огромного количества этюдов для фортепиано.
Речь, конечно же, идет о Карле Черни, без чьих пьес, связанных с разработкой техники игры на фортепиано, не обходится ни одна пианистическая школа!
А чтобы вы полюбили этюды Черни еще больше, Михаил Казиник дарит всем радиослушателям исключительный музыкальный сюрприз – знаменитые (а для кого-то, может быть, даже и пресловутые) этюды Черни в версии для симфонического оркестра.
«Послушайте, это будут все краски мира – здесь всё расцветет!»
|
Карл ЧЕРНИ (21 февраля 1791 — 15 июля 1857) — австрийский пианист и композитор чешского происхождения; считался в Вене одним из лучших преподавателей игры на фортепиано. Знаменит созданием огромного количества этюдов для фортепиано.
Карл Черни родился в семье пианиста и педагога Венцеля (Вацлава) Черни, ставшего первым учителем Карла. Под его руководством Карл начал концертировать в 9-летнем возрасте. В 1800—1803 годах обучался игре на фортепиано у Людвига ван Бетховена. В этот же период учился у И. Н. Гуммеля и Муцио Клементи.
До 1815 года вёл концертную деятельность: ему Людвиг ван Бетховен доверил исполнение своего Третьего фортепианного концерта. Однако в 1815 году Черни прекратил фортепианное исполнительство и сосредоточился на педагогике и композиции. Работал преимущественно в Вене, за исключением нескольких гастрольных поездок в Лейпциг (1836), в Париж и Лондон (обе в 1837 году).
В середине XIX века Черни считался одним из крупнейших преподавателей игры на фортепиано. К числу его учеников принадлежали выдающиеся музыканты второй половины века: Ференц Лист, Сигизмунд Тальберг, Теодор Лешетицкий, Леопольд де Мейер, Теодор Куллак и многие другие.
Творческое наследие Карла Черни насчитывает больше 1000 опусов, состав некоторых приближается к 50 и более номерам. Также Черни создал множество литературно-методических книг, посвящённых проблемам преподавания игры на фортепиано. Помимо собственных сочинений, Карл Черни создал собственные редакции «Хорошо темперированного клавира» И. С. Баха и сонат Доменико Скарлатти, а также клавираусцуги опер, ораторий, симфоний и других оркестровых произведений.
Выдающиеся музыкальные сочинения
- более 300 духовных сочинений;
- более 800 произведений, связанных с разработкой техники игры на фортепиано («Ежедневные упражнения» op. 337, «Большая фортепианная школа» op. 500, «Школа беглости» op. 299, «Искусство беглости пальцев op. 740» и др.), до сих пор используемых в педагогической практике;
- оркестровые, камерные сочинения; ансамбли, хоры; музыка к драматическим спектаклям и др.
(из Википедии)
ЭТЮД
от франц. étude — учение, изучение; нем. Etüde, англ. study, etude, итал. studio
Музыкальная пьеса, предназначенная для совершенствования технич. навыков игры на к.-л. инструменте. Понятие Э. как пьесы, разучиваемой для совершенствования в мастерстве, имеет широкий смысл; так "Etudes de transition et 2 fantasies" Рейхи (op. 31, 1800) представляют собой упражнения в модуляции. Как самостоят. жанр Э. получил развитие в 19 в. в связи с расцветом виртуозного исполнительства, усовершенствованием муз. инструментов (молоточкового фп.). Инструктивные Э. близки упражнениям, но отличаются от них законченностью формы, мелодико-гармонич. развития, иногда и определённостью выразит. характера. Первые, поныне используемые в уч. практике сб-кн Э. для фп. принадлежат И. Крамеру ("Большая практическая фортепианная школа" - "Grosse praktische Pianoforteschule", 1815), M. Клементи ("Путь к Парнасу" - "Gradus ad Parnassum", v. 1-3, 1817-26); большое распространение получили этюды К. Черни ("Школа беглости" - "Schule der Gelдufigkeit", op. 299; "Школа пальцевого мастерства" - "Schule der Fingerfertigkeit", op. 740, и др.). Каждый из таких Э. рассчитан обычно на один вид техники (гаммы, арпеджио, двойные ноты, октавы и т. д.), реже на 2-3 родственных, а весь сб-к Э. - на комплексное овладение техникой. Подобные муз. соч. создавались для разл. инструментов - "42 этюда или каприса" ("42 Etudes ou Caprices") P. Крейцера и "24 каприса в форме этюдов" ("24 Caprices en forme d'йtudes dans les 24 tons de la gamme") П. Роде для скрипки, "40 этюдов большой трудности для виолончели" ("Hohe Schule des Violoncellspiels", op. 73) Д. Поппера. В 19 в. появился особый тип конц. Э. - виртуозная пьеса, предназначенная для публич. исполнения (этюды З. Тальберга, А. Л. Гензельта и др.).
Новый этап в развитии жанра Э. открыли "24 каприччи" Паганини для скрипки соло (1801-07), послужившие впоследствии основой для фп. транскрипций Р. Шумана и Ф. Листа. В творчестве Ф. Шопена, Шумана, Ф. Мендельсона-Бартольди, Листа, И. Брамса Э., наделённый яркой образностью, занимает важное место в ряду др. жанров романтич. фп. музыки, тяготея то к миниатюре типа прелюдии (Шопен), то к крупной форме, нередко основанной на принципах монотематизма (Лист), иногда становясь частью вариационного цикла ("Симфонические этюды" Шумана, "Вариации на тему Паганини" Брамса). Такие Э. представляют характерные типы фп. фактуры, каждый из к-рых - носитель определ. образной сферы. Э. миниатюра Шопена, восходящий к "классическому" Э. с остинатной фактурой, и характеристический, нередко программный этюд Листа, основанный на большем фактурном разнообразии, стали эталоном для дальнейшего развития жанра, особенно интенсивного в периоды формирования и кристаллизации самобытных композиторских стилей в фп. музыке. Расцвет рус. фп. музыки на рубеже 19-20 вв. ознаменован появлением этюдов А. К. Лядова, А. С. Аренского, С. М. Ляпунова, С. В. Рахманинова ("Этюды-картины" ор. 33, 39) и А. Н. Скрябина. Этюды К. Дебюсси, О. Мессиана, К. Шимановского, И. Ф. Стравинского, С. С. Прокофьева демонстрируют новый подход к выразит. и технич. возможностям фп. в 20 в. Создаются Э. для разл. составов: "5 этюдов для фп. с оркестром" Мийо (1920), "4 этюда для оркестра" Стравинского (1929), "Симфонические этюды для оркестра" Хенце (1955), "6 этюдов для струнных инструментов и органа" Б. А. Чайковского (1977) и др.
Т. Ю. Овсянникова
Европейское турне Паганини, очень утомительное, со всеми его переживаниями и треволнениями, в 1834 году закончилось для музыканта печальным финалом: врачи нашли у него туберкулез легких. Теперь и сам Никколо прекрасно сознавал, сколь шатко его положение - любая простуда или эмоциональное расстройство могли сделать его неспособным к игре на недели и даже месяцы. Все неотступнее ему грезился дом его мечты, где он бросит наконец якорь.
Это творение впоследствии назовут "энциклопедией скрипичной техники". 
Ночь...
