Ой, сколько красоты я для вас собрала, дорогие мои любительницы лепки из соленого теста) Изумительные, очень позитивные, яркие мультяшные панно создает мастерица из Московской области Антонина (Антка). Блог автора находится по адресу http://stranamasterov.ru/user/152865, можете поближе познакомиться) А здесь я хочу вас вдохновить на создание чудесного панно, собрала некоторые работы Антонины и мастер-классы. Огромное спасибо автору за то, что у меня чешутся руки и заметно улучшилось настроение!

Произведения из репертуара Ансамбля скрипачей Большого Театра.

Идея создания этого прославленного коллектива принадлежала концертмейстеру оркестра Большого театра Юлию Марковичу Реентовичу, руководившему ансамблем с 1956 года до своей смерти в 1982 году. Ансамбль скрипачей Большого театра был создан в конце 1955 года, а его первое публичное выступление состоялось 25 февраля 1956-го, и эта дата считается днем его рождения.

«Первые шаги ансамбля скрипачей, – пророчески писал тогда Дмитрий Шостакович, – нас убеждают в том, что будущее этого коллектива прекрасно, и он займет видное место в строительстве советской музыкальной культуры».

Реентович не был великим композитором. Он не был и великим скрипачом, лауреатом международных и всяческих конкурсов.

Его имени нет даже во всезнающей Википедии!
И нет ни одной видеозаписи выступлений некогда прославленного Ансамбля скрипачей Большого театра, основателем и бессменным руководителем которого он являлся.
Есть только скупые несколько строчек биографии, да рассказы о его коллективе в статье, посвященной скрипачке ансамбля и его последовательнице Марте Кушнирской 

Вот в эти несколько строк уложилась биография этого талантливейшего мастера:
Юлий Маркович Реентович, скрипач.

Родился 12 ноября 1914 в Тамбове. Отец - скрипач и педагог Марк Наумович Реентович, ученик Леопольда Ауэра.
В 1931 окончил Тамбовский музыкальный институт по классу скрипки профессор М.Н. Реентовича.
В 1931-1935 совершенствовался в Москве у Абрама Ильича Ямпольского.
С 1931 - артист, с 1952 - концертмейстер оркестра Большого театра.
С 1956 - художественный руководитель организованного им Ансамбля скрипачей Большого театра.
С 1976 - Народный артист РСФСР. Даже не СССР.
И всё.
Но внутри этих коротеньких биографических строчек - целая жизнь.
 

Фибих "Поэма"

В сознании миллионов людей имя Чайковского ассоциируется с определенным количеством мелодий, сценических образов и музыкальных фрагментов.
Огромная часть его наследия осталась за пределами внимания у любителей музыки.


О ФОРТЕПЬЯННОМ ТВОРЧЕСТВЕ П.И.ЧАЙКОВСКОГО

Михаил Казиник "Неизвестный Чайковский"

«Три пьесы» соч. 9(1870)



1Размышление
2 Полька
3 Мазурка
Исп. Франко Трабукко

(Detail of the San Zaccaria Altarpiece, Venice, by Giovanni Bellini, 1505.)

Музыка эпохи Средневековья

(26.06.1933 - 20.01.2014)

Родился Аббадо в Милане, Италия (Milan, Italy), в семье скрипача и композитора Микеланджело Аббадо (Michelangelo Abbado). Именно отец и стал первым наставником Клаудио. Некоторое время 16-летний Аббадо изучал игру на фортепиано, композиторское дело и искусство дирижирования в Миланской консерватории (Milan Conservatory); в 1955-м Аббадо взялся изучать дирижерское дело в Венской музыкальной академии, под началом Ганса Сваровки (Hans Swarowsky). Некоторое время Клаудио провел в Музыкальной академии Киджи (Chigiana Academy) в Сиене (Siena).

В 1958-м Аббадо выиграл дирижерский конкурс имени Сергея Кусевицкого на музыкальном фестивале 'Tanglewood'; победа принесла ему не только большой почет и уважение коллег, но еще и возможность поработать в качестве режиссера целом ряде оперных проектов самого разного уровня (преимущественно на территории Италии).

Фарух Рузиматов, знаменитый танцовщик, народный артист России, уверен в том, что «говорить артисту балета не о чем», и редко дает интервью. Но не так давно он все же встретился с представителями петербургской прессы, среди которых был и корреспондент «ПД ».

Фарух, есть ли у вас номер или программа, которую вы исполняли или исполняете с особым трепетом?

Фарух Рузиматов: Любой артист не разделяет свои работы: в них отдача или есть, или нет. Не люблю облекать номера в определенность. Я никогда не выхожу рассказать определенную, конкретную историю: каждый раз эта история зависит от настроения и восприятия ее зрителем.

Многие считают, что балет уже не в авангарде искусства…

Фарух Рузиматов: Если совершить исторический экскурс, то станет понятно, что балет родился как элитарное, придворное искусство. На широкую сцену он вышел значительно позже. В нашей стране балет расцвел в советские времена. Воздействие балетного танца колоссально. Но то, что у определенного слоя населения нет интереса к балету, ничего не означает: он не может быть массовым искусством.

Сальери - Талисман. Увертюра

Перед глазами душераздирающая картина: дом умалишенных, крики «Моцарт! Я убил тебя!», окровавленное тело старого Сальери, в припадке безумия пытавшегося покончить с собой. За кадром звучит музыка Моцарта. Фильм Милоша Формана «Амадеус» несомненно войдет в сокровищницу мирового кинематографа как одна из самых пронзительных лент, повествующая о таланте и гении, о борьбе человека с судьбой, о жажде справедливости и непостижимости Божьего замысла. Такие фильмы не устаревают, как, впрочем, и поэтический шедевр Пушкина «Моцарт и Сальери». «Все говорят: нет правды на земле. Но правды нет - и выше», «Гений и злодейство – две вещи несовместные»... Цитаты из пушкинской маленькой трагедии давно стали афоризмами. И всякий раз, произнося их, мы неизменно вспоминаем о композиторе-убийце.

Стихи Игоря Северянина. Музыка: Этюды-картины Сергея Рахманинова. 

Этюд соч. 39 № 5 

Пианистка  Элисо Вирсаладзе 

Имя и творчество этой выдающейся пианистки знают и ценят во всем мире. Без преувеличения можно сказать, что каждый ее концерт становится художественным событием, в каждом своем выступлении она потрясает необыкновенной силой воздействия, одухотворенностью, искренностью, эмоциональной самоотдачей. Святослав Рихтер называл ее «несравненной исполнительницей произведений Шумана». «Это артистка большого масштаба, может, самая сильная сейчас пианистка-женщина…», — писал великий пианист. «Ее игра удивительна и гармонична, в ней чувствуется настоящая поэзия», — отмечал Яков Флиер после выступления 19-летней пианистки на конкурсе имени Чайковского. Ее искусство высоко ценили корифеи отечественной фортепианной школы А. Б. Гольденвейзер, М. И. Гринберг…

Не хочу быть чайником. Подборка 9

http://www.liveinternet.ru/users/miss_sv/post321364504/

Нажми на картинку

Компьютерные полезности. Подборка

http://www.liveinternet.ru/users/miss_sv/post277547741/
 

Многие европейцы предпочитают отдых в Польше. В Польше благоприятные условия для туристов любого достатка и финансового положения: множество отелей, гостиниц и огромных престижных гостиничных комплексов. Поэтому отдохнуть здесь может практически каждый желающий. А туры в Польшу помогут вам за короткое время при минимальных затратах насладиться отдыхом в прекрасном месте. Польша популярна среди семейных пар, отдыхающих вместе с детьми, потому что на территории отелей обычно оборудованы всевозможные водные аттракционы, бассейны, детские площадки и многое другое для нескучного времяпрепровождения.

Как и мазурка, полонез является национальным польским жанром. К нему обращались очень многие композиторы, причем не только польские (Моцарт, Бах, Глинка), из соотечественников Шопена – Венявский, Огинский. В отличие от мазурки, происхождение полонеза связано не с народной, а с аристократической средой, это старинное церемониальное шествие польской знати, очень торжественного, парадного характера. Полонезы Шопена явились непревзойдённой вершиной в развитии этого жанра. Они вдохновлены романтическими помыслами об исторических судьбах Польши. Первые полонезы Шопен написал еще в детстве, они опубликованы посмертно.

Генрих Семирадский. Шопен, играющий на фортепиано в салоне князя Радзивилла. 

Шопеновские полонезы можно условно разделить на 2 группы, в связи с их содержанием:

 - более традиционные. Это именно танцы-шествия.
 - полонезы трагедийные или героико-драматические. Их содержание впрямую связано с общественно-политическими событиями в Польше.

При разнообразии содержания все зрелые полонезы Шопена обладают рядом общих черт:

 Polonaise in A Major, Op. 40 No. 1, "Military"