Гладь – это вид вышивки, когда стежки наносятся на полотно, полностью его заполняя. Видов гладей много. Александровская цветная гладь сейчас широко распространена, потому что несложна в исполнении, а уж красива – дух захватывает.

Говорят, что вначале было Слово. Наверное, это говорят мужчины. Потому, что мужчина статью о рукоделье начал бы с описания материалов: подбора ниток, иголок, ткани… И это правильно и логично. Тогда вначале следовало бы поместить соответствующую фотографию: ткань, разложенные на ней нитки, пяльцы… Все это будет. Но позже.
А мы, следуя нашей женской логике, утверждаем, что вначале была Красота. С нее все начинается, ею же и заканчивается. Ведь, как известно, Мир спасает она. Поэтому мы начнем статью с идеальной картины, вот с этой:

Вот она – Александровская гладь: картина и закладка для Библии. Видно, что вышивка двусторонняя, изнанка вышивки ничем не отличается от лицевой стороны. Благодаря чему и закладка с обеих сторон красивая и живая. Правда, для этого требуется толика мастерства и терпения. В этом уроке мы пройдем все этапы их создания, от задумки до воплощения. И вместе порадуемся результату.
А для начала немного истории.

Из истории вышивки

Греки считали родоначальницей этого вида искусства Афину, богиню мудрости, справедливой войны и ремесел. Есть легенда о простой девушке Арахне (в переводе с греческого – «паук»), которая, выучившись ткать и вышивать, превзошла в этом саму Афину. За что Афина, недолго думая, превратила девушку в паука. Да, странные у богов представления о справедливости…
А вообще, так же, как математика, астрономия и медицина, искусство вышивки зародилось на Востоке: украшали одежду, занавеси, скатерти. А в Древнем Египте в вышитой одежде хоронили фараонов.
Позже при византийских царях стали использовать серебряные нити, вышивали даже конскую сбрую и седла.
В Средневековой Европе вышивка широко распространилась в монастырях. И знатные дамы, ожидая своих рыцарей из сражений и походов, коротали время за рукодельем.
В России вышивали женщины всех слоев населения. Украшалось все, что можно было украсить: скатерти, простыни и полотенца, одежда, обувь и рукавицы. Постепенно домашнее рукоделье перешло в разряд декоративно-прикладного искусства, стали создаваться картины, панно, а украшали вышивку бисером, стеклярусом, а то и драгоценными камнями.

Вышивка и гладь

Вышивки очень разнообразны и отличаются техникой, узорами, цветовым решением. Но, несмотря на это, их можно условно разделить на две больших группы: счетная и свободная.
Счетная – от слова считать, где для создания рисунка требуется вести счет нитей, следовательно, важна структура ткани. Логично, что таким образом чаще вышиваются геометрические мотивы. Это, к примеру, мережки, перевити и гипюры. А также вышивка крестом, набором, счетной гладью… всего, право, не перечислишь.
Свободная вышивка – она свободна от цифр и клеточек. Вышивается по нанесенному на ткань рисунку, швов и нитей мастерица при этом не считает, просто творит. К этой группе вышивок относятся, к примеру, тамбур, ришелье и многие виды глади.
Гладь – это вид вышивки, когда стежки наносятся на полотно, полностью его заполняя. Видов гладей много: гладь может быть белой и цветной, односторонней и двусторонней, плоской (без настила) и выпуклой (с настилом).
Александровская цветная гладь названа так от места ее возникновения – города Александрова. Распространена сейчас широко, потому что несложна в исполнении, а уж красива – дух захватывает.

Материалы и оборудование

Итак, для начала надо создать в голове идеальную картину того, что хочешь получить. Вот мы, например, задумали вышить картину и закладку для книги. Этот образ держится в голове до окончания работы, придает сил, терпения и питает фантазию. И надо заметить, то, что получилось в итоге, зачастую превосходит образ. «Ух, ты! Не думала, что получится так красиво!», – примерно такие мысли часто приходят в конце работы.
А теперь нужно подготовить все необходимое. Первое – это ткань. Любая: хлопок, лен, бязь. Хоть шелк, если вы уверены в своих силах. Мы взяли лен, для наших целей это то, что надо.
Нитки – мулине. Пяльцы средней величины, ткань держат хорошо. Иголка с удлиненным ушком. Небольшие ножнички с загнутыми концами, так удобнее срезать нитку. Рекомендуют еще наперсток, но нам он не понадобился.

Швы

Вышивая гладью, мастерица может опробовать любые виды швов в любом их сочетании. В основном, используется гладь, а также швы «вперед иголку» и «назад иголку», стебельчатый, рококо, тамбурный.
В нашей работе при исполнении веточек мы использовали шов «назад иголку», или еще его называют «строчкой» за схожесть с машинной строчкой. Выполняется просто: иголка идет справа налево под тканью, вкалываем нить в левый конец первого стежка, а выводим под тканью на стежок вперед.

Для вышивания цветов и листьев использовали плоскую или двустороннюю гладь: стежки в ней кладутся ровно, один к одному, нитку затягивать не нужно.

А для отделки краев закладки использовался петельный шов с очень плотными стежками. Техника его выполнения такая: стежки расположены перпендикулярно краю, проколы с лицевой стороны наизнанку, острие иглы направляют в образовавшуюся петлю, которую аккуратно затягивают. Вот он в нашей закладке для книг:

Таким образом, всего мы использовали три вида швов. Но вышивка – это творчество. Хоть один шов, хоть десять – было бы красиво.

Этапы и приемы работы

И вот мы держим в голове идеальный образ, он прекрасен. И начинаем его создавать в физической вселенной: либо рисуем сами, либо находим рисунок, от которого замирает сердце, и копируем его на кальку. Мы пошли вторым путем.
Вот он, рисунок, который заставил нас трепетать:

Вот он же, переведенный на кальку:

А дальше мы раскладываем проутюженную ткань на столе, кладем сверху копирку, на копирку кладем кальку, закрепляем и прорисовываем рисунок.

Нюанс: рекомендуем рисунок на кальку наносить карандашом, а прорисовывать ручкой. Почему? Тогда видны непрорисованные участки и не придется гадать: «А этот цветочек я обвела или нет?».

Наша закладка длинная, поэтому мы повторили этот мотив дважды.

Вот что получилось:

А теперь ткань закрепляем в пяльцах – и в путь! Мы начали с заполнения листочков темными зелеными нитками гладью с косым направлением стежков: стежки идут естественно, как бы повторяя направление жилкования листа. Стараемся, чтобы с изнанки не оставалось длинных протяжек между отдельными листочками. Если они неизбежны – обрезаем нитку. На фото виден строчный шов, образующий зеленую веточку.

Нюанс: какой длины должна быть нитка, которую вдеваем в иголку? Короткая быстро заканчивается… Длинная – путается… Проверено на практике, что оптимальная длина нитки примерно равна расстоянию от локтя швеи до кончиков пальцев.

Теперь переходим к светлому зеленому. Мелкие листики вышиваем целиком, а листочки покрупнее – из двух половинок. Место соединения половинок похоже на жилку листа, ее можно заполнить строчным швом, а можно оставить как есть.

Дальше заполняем полотно цветами: наружные синие лепестки вышиты гладью с прямым направлением стежков. Внутренние голубые – с косым.

Вышиваем мотив за мотивом, вводя все новые цвета:

И, наконец, работа почти завершена.

Нюанс: чтобы ткань не деформировалась, каждый день после окончания работы вышивку лучше вынимать из пялец.

Теперь нашей закладке нужно придать контур: чертим его по линейке карандашом.

И вышиваем контур петельным швом.

Нюанс: вначале вышиваем, стираем и сушим, и только потом срезаем лишнюю ткань.

Тем временем уже вышита наша картина:

Перед тем, как погладить и вставить картину в рамку, мы стираем ее в теплой мыльной воде и сушим вот так: завернув в полотенце. Прокатаем несколько раз – и картина почти сухая, можно гладить.

Нюанс: хотелось бы обратить внимание, что несмотря на то, что вышита картина двусторонней гладью, видна она будет с одной стороны, поэтому гладим с изнаночной – так рисунок будет более объемным

Автор текста и вышивок:  Софья Морозкина

Источник