Далеко не все знают, что помимо неоценимого вклада в живопись, Сальвадор Дали успел попробовать себя в роли мастера ювелирного дела. Драгоценности по его эскизам необычны, как и каждое творение, которого касались мысли и руки эпатажного мастера.

Впервые к созданию украшений Дали обратился в 1941 году. "Визитной карточкой" всех его ювелирных изделий была цветовая насыщенность: самое "солнечное" жёлтое золото, рубины, сияющий белизной жемчуг, кровавые кораллы, самые колоритные изумруды, густо-синие сапфиры, ослепительно чистое серебро...

Этот особенный подход Дали к прикладному искусству отразился и в броши, названной им "Глаз времени".

Созданию броши-часов "Глаз времени" (1949 или 1951 годы) предшествовала  многообразно разработанная художником тема "видения". В ювелирном изделии все стадии "расширенного до бесконечности смысла" живопиcнoгo произведения аккумулированы в символическом знаке времени - часах, заключённых в зрачок глаза, не без изящества очерченного бриллиантами в оправе "pave".

Брошь была разработана Сальвадором Дали в 1949 году совместно с Alemany & Ertman. Сначала это был подарок его возлюбленной, но позже Карлос Алемани — представитель ювелирного дома "Алемани и Эртманн" (с разрешения художника) сделал копии броши. Получилось целых двадцать "глазок времени".

Рассмотривая внимательнее известную брошь: веки  сделаны из платины, инкрустированной бриллиантами, уголок глаза, из которого стекает драгоценная слеза, украшен рубином-кабошоном. На месте глазного яблока помещены золотые часы, панель которых окрашена голубой эмалью.

Впервые публика увидела драгоценности, придуманные эпатажным Сальвадором, на миланском Триеннале 1954 года. А в 1959 году Дали устроил фотосессию придуманных им украшений. Мастер позировал лично, также задействовав голливудских актрис.

Самые первые кольца были очень далеки от дизайнерской изощренности, и использовались лишь для того чтобы продемонстрировать обязанности жениха и невесты друг перед другом. Во времена Римской империи простой металлический обруч надевался на палец во время обручения и свадьбы. Форма круга обозначала вечную природу матримониальных обязательств.

Несколькими столетиями позже, металл заменили на золото, но символическая природа кольца-круга оставалась главной, и золотым кольцам не старались придавать вычурных форм. Обручальные кольца всего лишь служили напоминанием о прочности и длительности сделанных обещаний.

Средневековые помолвочные кольца

В средние века обручальные кольца становятся более сложными и изощренными, на них появляются гравировки и надписи, они становятся нагруженными дополнительными символами и посланиями. Мистическое кольцо Fede (ит. Доверие, верность) входит в моду в Италии. В самом своем простом исполнении – это перстень в форме двух соединенных рук.

В более сложной версии, речь идет уже о двух, и даже трех раздельных кольцах, которые можно соединить вместе, благодаря точному механизму. Такие кольца назывались Кольца Гиммель или Кольца-Близнецы (от лат. слова «gemini» — близнецы; вариации названий: англ. Gimmel Ring, twin rings, joint-rings) и были подвидом популярных в то время колец-головоломок (колец-паззлов, англ. puzzle ring).

Gimmel rings – 16-17-19 века, с гравировками.

Жених и невеста носили такие кольца с момента помолвки, каждый свою половину, затем на свадьбе два кольца соединялись в одно, которое и надевалось невесте на палец во время бракосочетания. Разъединенные до этого момента руки скрещивались, символизируя доверие, обещание и единение.

Если в кольце была третья часть, то там, как правило, изображалось сердце, его помещали между двух других колец, под соединенные руки. Третью часть до свадьбы носил свидетель, присутствующий на помолвке, и такое кольцо, помимо любовных обещаний, было осязаемым символом брачной договоренности, с настоящими юридическими обязательствами

Сердце, разделенное на две половины, так же очень часто использовались в XVI — XVII веках в дизайне колец-близнецов. Кости, скелеты, и прочая символика memento mori могла встречаться на гравировке («Пока смерть не разлучит нас» — клятва, которую дают жених и невеста в церкви).

Такое кольцо было на помолвке и свадьбе у Мартина Лютера, о них часто упоминается в поэзии В.Шекспира. Такие кольца пользуются и сегодня большой популярностью, могут быть изготовлены из самых разных металлов.

Кладдахские обручальные кольца

Кладдахские обручальные кольца (Кла́ддах, кла́ддаское кольцо , кольцо Кла́дда, англ. Claddagh ring)

Кладдахское кольцо. Около 1800 г. Ирландия. Желтое золото.

Этот тип кольца выполнен в виде двух рук, сжимающих коронованное сердце, очень похож на многие средневековые кольца-близнецы, но тем не менее имеет свою сложную историю. Сердце символизирует любовь, руки — доверие, а корона — верность. Названо кольцо по имени рыбацкого поселения Кладдах (Claddagh) в Голуэе, на западном берегу Ирландии. Это кольцо использовали и для обручения и для помолвки, и оно передавалось по наследству, от матери к дочери. Дизайн этого обручального кольца окружен множеством легенд, одна из которых гласит, что его создатель – Ричард Джойс, привез его из Алжира, в 1700 году, где был продан пиратами в рабство золотых дел мастеру, который и научил его искусству ювелира. К счастью, из рабства Ричарду удалось сбежать, вернуться в Ирландию, где его ждала безутешная невеста.

В настоящее время это кольцо является символом Ирландии, и многие известные люди носили его: среди них Джулия Робертс, принцесса Монако Грейс, Дженнифер Энистон (обменялась этими кольцами со своим женихом Тейтом Донаваном в честь годовщины их отношений), Джон Кеннеди и Жаклин Кеннеди (носили кольца с этим дизайном, отдавая дань своему ирландскому происхождению)

В зависимости от того, на какой руке носится кладдахское кольцо и в какую сторону обращено сердце: к его обладателю или от него, — изменяется символическое значение кольца. Кольцо на левой руке, сердцем от носителя, носят жених и невеста после помолвки и во время свадебной церемонии (как знак того, что сердца жениха и невесты устремлены друг к другу).

Кольцо на левой руке с сердцем, обращённым к его владельцу, считается обручальным (свадебным). Если кольцо надето на правую руку и сердце обращено в направлении от его обладателя, то это говорит о том, что его владелец находится в поиске своей любви. Если кольцо носят на правой руке и сердце обращено к обладателю кольца, то это говорит о том, что владелец кольца находится в любовных отношениях.

Помолвочные кольца с бриллиантами

Только начиная с XV века, самое начало эпохи ренессанса, помолвочное кольцо начинает напоминать то, которое знакомо нам сегодня. Первое зафиксированное в истории упоминание кольца с бриллиантом, подаренного на помолвку невесте, встречается в 1477 году, когда Мария Бургундская обручилась с эрцгерцогом Максимилианом Габсбургом (впоследствии императором Священной Римской империи Максимилианом I).

Мария Бургундская. (Niklas Reiser – художник, ок.1500, местоположение картины – Вена, Kunsthistorisches Museum Wien, Gemäldegalerie).

В это время бриллианты были очень редкими и дорогими, и до этого момента практически не поддавались огранке. Вплоть до начала XIX века, только члены богатых королевских семей могли побаловать себя такими украшениями.

Однако бриллиант стал считаться подходящим символом для помолвки вовсе не из-за своей цены. Эти камни были твердыми, крепкими, устойчивыми к разного рода повреждениям, и что главное — эти качества были долговечными, чего желали и для хорошего брака

Открытие в XVIII веке в Бразилии новых алмазных месторождений увеличило поставки бриллиантов в Европу и Америку. Это означало, что отныне каждая леди, нуждалась в кольце с бриллиантом, чтобы вписаться в высшее общество. Вслед за Бразильскими были открыты богатые месторождения алмазов в Южной Африке, впоследствии в эпоху колонизации, перешедшие во владение Британской Империи.

Появление обеспеченного среднего класса в эпоху Индустриальной революции, привело к тому, что гораздо большее количество людей получило доступ к предметам роскоши, которые до этого были лишь привилегией высших слоев общества. И этот новый средний класс теперь был в состоянии участвовать в бриллиантовом безумстве. У работающих мужчин были деньги в кармане, чтобы купить бриллиантовое кольцо на помолвку своей возлюбленной. Постепенно кольцо с бриллиантом становилось все более и более ожидаемым подарком для женщины, одновременно с предложением руки и сердца.

Сегодня в Европе и в Америке, дарить кольцо с бриллиантом на помолвку стало частью традиции. Отныне мужчина вряд ли отважится просить руки любимой, если у него нет в кармане кольца с бриллиантом, или если он не планирует купить его в ближайшее время. Первый вопрос, который задают друзья невесте, когда узнают, что она обручена: «Какое кольцо он тебе подарил?». Первоначально, выбирая кольцо с бриллиантом на помолвку, жених хотел продемонстрировать невесте осязаемое воплощение силы его любви, которая должна была быть такой же крепкой, как и этот драгоценный камень.

Размер бриллианта или цена кольца вовсе не являлись главными критериями, а больше ценились его красота, изысканность и символическое значение

Но жадность и высокомерие, доминирующие в современном обществе потребления, изменили не только истинное значение, но и внешний вид помолвочного кольца.

Винтажные помолвочные кольца

Винтажные помолвочные кольца с бриллиантами и другими драгоценными камнями были выполнены элегантно и изысканно, с большим количеством утонченных деталей. Старинная огранка камней веками совершенствовалась для придания алмазу различных форм и нанесения дополнительных граней. Это способствовало более полному раскрытию эстетических свойств алмаза, завораживающей игре света, хотя и вело к катастрофической потере массы камня с современной точки зрения.

В настоящее время ювелиры чаще стараются огранить алмаз так, чтобы бриллиант казался больше и был менее уязвим для сколов

Хотя все больше знаменитостей и ценителей прекрасного выбирают для помолвки как подлинные старинные помолвочные кольца, так и создают собственный оригинальный дизайн, навеянный духом предыдущих столетий.

Викторианские кольца для помолвки

Кольца, выполненные в эпоху правления английской королевы Виктории (1837 – 1901), отличаются романтичным, замысловатым и женственным дизайном, оригинальным расположением драгоценных камней. В эту эпоху было открыто электричество, и специальная огранка вкупе с искусным расположением камней позволяли уловить и отразить максимум света.

Часто использовались желтое или красное золото, иногда жемчуг. Классическое помолвочное кольцо от Тиффани с одиночным бриллиантом в оправе из шести зубчиков было впервые выпущено в 1886 году.

Tiffany &Co. Классическое кольцо для помолвки

Змеиное кольцо (Snake Ring)

Мода на такие кольца началась с королевы Виктории, которая выбрала его для своей помолвки с принцем Альбертом. Дизайн это кольца был необычен: свернувшаяся змея с головой украшенной изумрудом (по месяцу рождения королевы). Виктория была очень суеверна и считала змею символом вечной любви и супружеской верности.

Змея, свернувшая в кольцо, символизировала мудрость и вечность, а ее способность сбрасывать кожу – обновление и возрождение. И хотя эти кольца сильно отличались от других помолвочных колец, благодаря Виктории они вошли в моду на десятилетия. Иногда кольцо выполнялось в виде двух сплетенных змей, одна из которых символизировала жениха, а другая невесту.

Snake Ring. Около 1840 – 1850 гг. Англия. Золото, бриллиант, рубин, изумруд

 

1850гг. Англия. Золото, бриллианты. Double Twin Snake Ring

Молодая королева Виктория (1837 г.)

Свадьба королевы Виктории и принца Альберта (10 февраля 1840 года). С этой даты начинается мода на белые свадебные платья, и помолвочные кольца в виде змей.

Романтические помолвочные кольца в эпоху Виктории были наполнены скрытым смыслом. Для кольца в стиле «Я и Ты» («toi et moi» или «you and me»), характерно расположение двух камней друг напротив друга. Камни могли быть одинаковыми или совпадать, часто одним из камней становился бриллиант. Этот дизайн популярен и в наши дни.

В 2005 году Джесси Джеймс подарил Сандре Баллок кольцо на помолвку в стиле «Я и Ты», выполненное в виде платиновой ленты, украшенной двумя восьмиугольными бриллиантами.

Начало 20 века. Кольцо для помолвки You and Me

Помолвочное кольцо с тремя камнями

Помолвочное кольцо с тремя камнями, также вошло в моду в Викторианскую эпоху, Оно могло быть украшено одинаковыми или разными камнями, включать жемчуг, сердца и другие формы.

Классическое символическое значение такого помолвочного кольца – это прошлое, настоящее и будущее пары, каждый период взаимоотношений которых подчеркнут при помощи прекрасного бриллианта или другого драгоценного камня, имеющего свое собственное символического значение

Могут быть использованы два камня, соответствующие месяцам рождения жениха и невесты и центральный камень, объединяющих из обоих. Для пар с длинной историей, такое кольцо становится напоминанием о их любви, для только что встретившихся – обещанием на будущее.

Кольцо для помолвки в тремя камнями. Современный дизайн.

Для оформления «говорящих» колец в XIX веке использовались самые разнообразные драгоценные камни: аметисты, рубины, сапфиры, гранаты, изумруды, бриллианты и др. Сочетание камней выбиралось таким образом, чтобы можно было написать имя невесты (по первым буквам камней) или другие слова, такие как забота, любовь, дорогая и др. (англ. Regards ring, Love ring, Dearest ring)

Кольцо для помолвки с тремя камнями. Викторианский дизайн.

Dearest Ring (Diamond, Emerald, Amethyst, Ruby, Emerald, Sapphire, Topaz). Желтое золото, около 1850 г. Лондон.

Эдвардианские помолвочные кольца

(Король Эдуард, 1901 – 1917). Кольца в эту эпоху так же отличались изысканным дизайном, огранкой камней, утонченными гравировками и орнаментами, появлением кружевных и дырчатых форм, благодаря внедрению новых технологий в ювелирном производстве. Отличительной чертой стало использование платины, как основного драгоценного металла, что позволяло сделать кольцо более тонким и крепить камни новым способом.

Эдвардианское кольцо для помолвки. Около 1910 года. Платина, бриллианты, сапфир. Whitehouse Brothers.

Кольца эпохи Арт Деко (1920 – 1939)

Эпоха джаза, ярких сочных цветов, новых тенденций в живописи (фовизм, кубизм, экспрессионизм…), увлечение восточными и африканскими мотивами оказали влияние на моду в ювелирных изделиях. Кольцо для помолвки эпохи Арт Деко характеризуется смелым использованием оригинальных геометрических форм и орнаментов, использованием ярких драгоценных камней как в центре композиции, так и в обрамлении центрального камня: изумрудов, рубинов, агатов, сапфиров и др.

Кольцо для помолвки в стиле Арт Деко. Около 1930 года. Абстрактные мотивы и геометрические формы. Бриллианты, изумруды.

http://www.salonfleur.ru/interesnoe/pomolvka/kakim-dolzhno-byt-koltso-dlya-pomolvki/

 

Бриллианты, кулоны и ожерелья на протяжении всей истории остаются символами богатства и власти, они служили иллюстрацией утончённого стиля и высоких амбиций. Однако зачастую авторы этих произведений ювелирного искусства оставались за кадром. АиФ.ru вспоминает пятерых самых известных создателей драгоценных украшений и их творения.

 

 

Карл Фаберже – самый известный ювелир в мире, положивший начало целой династии мастеров ювелирного искусства и основатель семейной фирмы. Родился в Санкт-Петербурге, но ювелирному делу учился в Германии.

• 
• 

Самыми известными работами ювелира являются яйца Фаберже – в период с 1885 по 1917 годы был создан 71 экземпляр, 52 из которых – специально для императорской семьи. На фото: Яйцо с решёткой и розами, 1907 год

Луи-Франсуа Картье, основатель одноимённой фирмы. В 1867 году его изделия были показаны на Всемирной выставке в Париже, что дало толчок к росту популярности других его работ среди публики.

• 
•  
• 
• Хотя Картье известен как создатель часов класса люкс, его фирма также воплотила множество украшений. Одно из них – сапфировое ожерелье Моны фон Бисмарк - хранится в Национальном музее естественной истории в Вашингтоне.

Австрийский инженер Даниэль Сваровски завоевал себе место в истории тем, что совершил настоящую революцию в ювелирном деле. Неудавшийся скрипач, он спроектировал машину для автоматической огранки кристаллов. Это позволило в массовом порядке обрабатывать хрусталь для производства украшений. В последствии на основе разработанной технологии Сваровски создал собственную хрустальную империю.

• 
•  
• 
• Среди работ Сваровски трудно выделить одно наиболее известное изделия, однако в его честь в Австрии построен полноценный музей хрусталя – Кристаллические миры Сваровски. Здесь хранится множество дизайнерских произведений, призванных показать широкий спектр возможностей обработки хрусталя.

Самым успешным ювелиром XIX века в США был Чарльз Льюис Тиффани. В своё время он не только задавал стандарты в этой области, но также создал первый розничный каталог ювелирных изделий.

• 
•  
• 
• Самым известным произведением Тиффани является украшение «Птица на скале». В нём используется бриллиант, найденный на руднике в ЮАР в 1877 году. Драгоценный камень выступил в качестве главной драгоценности Всемирной выставки в Чикаго в 1893 году, а на выставке в Нью-Йорке в 1901 году получил высшую награду.

 

Одним из наиболее успешных ювелиров в наши дни является флорентийский мастер Фаваз Груози. Именно он ввёл в моду чёрные бриллианты – шикарные, но сдержанные украшения.

• 

Сегодня Груози создаёт ювелирные изделия для звёзд шоу-бизнеса и представителей политического истеблишмента

• 

 

 

Яйца Фаберже одни из самых дорогих ювелирных изделий в мире. Воистину царский подарок. Первое яйцо Фаберже появилось в 1885 году. Оно было заказано российским императором Александром III как пасхальный подарок для своей супруги Марии Фёдоровны. И за создание этого подарка взялись Карл Фаберже и ювелиры его фирмы.

Карл Фаберже родился в России, в Санкт-Петербурге. Родился он в 1846 году в семье немца из Эстонии Густава Фаберже и дочери датского художника Шарлотты Юнгштедт. Ещё в 1842 году его отец основал ювелирную фирму в Санкт-Петербурге, Карл также с юных лет обучался ювелирному мастерству и в 24 года возглавил фирму отца. А в 1882 году на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве изделия его фирмы привлекли внимание императора Александра III, фирма Фаберже стала получать заказы от императорского двора. Славились изделия фирмы Фаберже и в Европе, так в Париже Карл Фаберже был удостоен звания «Мастера Парижской Гильдии Ювелиров». После революции Фаберже закрывает свою фирму и эмигрирует в Лозанну, Швейцария, где и умирает в 1920 году. Его сыновья в 1923 году основали в Париже фирму «Фаберже и К».

Карл Фаберже производил разнообразные ювелирные изделия, но славу принесли ему именно ювелирные яйца, известные на весь мир как яйца Фаберже.

Кстати, первое созданное им яйцо 1885 года имело свой прообраз. В XVIII веке изготовлялись ювелирные пасхальные яйца с курочкой-сюрпризом внутри, а в самой курочке находилась корона, а в короне – кольцо. Именно таким и было первое, созданное Фаберже в 1885 году, яйцо. Яйцо, подаренное императрице Марии Фёдоровне, которая, как и сам Карл Фаберже, имела датские корни. Ведь одно из трёх подобных сохранившихся от XVIII века яиц как раз таки и хранится в датском замке Розенборг (Копенгаген).

Позже фирмой Фаберже был изготовлен ещё ряд пасхальных яиц. Всего в мире существует 71 одно яйцо фирмы Фаберже. И 54 из них были императорскими. Александр III стал основателем традиции, на Пасху он дарил своей супруге Марии Фёдоровне яйца Фаберже, после его смерти эту традицию продолжил его сын – Николай II. Он дарил пасхальные яйца Фаберже как своей супруге Александре Фёдоровне, так и своей матери – Марии Фёдоровне.

Также существует и около 15 яиц сделанных фирмой Фаберже для частных лиц. И если императорские яйца каждый раз были новыми, каждый раз с новым сюрпризом внутри, и их изготовлением фирма начинала заниматься за год до следующей Пасхи, то яйца Фаберже для частных лиц чаще копируют сюжеты императорских. Так известно 7 яиц, принадлежащих семье Кельха. Предприниматель, золотопромышленник, Александр Кельх, как и император, на Пасху дарил своей супруге яйца Фаберже. Первое яйцо Кельха, которое так и называется «Курочка Кельха» копирует сюжет первого императорского «Куриного» яйца. Но вскоре супруги Кельх разошлись, да и их финансовое положение ухудшилось. Яйцами Фаберже они более не интересовались. Также не императорские яйца Фаберже были сделаны на заказ для Феликса Юсупова (представителя достаточно богатой знатной семьи, в будущем убийцы так ценимого императрицей Александрой Фёдоровной Распутина), племянника Альфреда Нобеля, Ротшильдов, герцогини Мальборо.

Императорские яйца Фаберже имели достаточно разнообразные сюжеты: это могли быть яйца-часы или яйца с различными фигурками внутри, в самих яйцах также в качестве сюрприза могли находиться различные миниатюры, к примеру, существовало «Яйцо с вращающимися миниатюрами», внутри которого находилось 12 миниатюр с изображениями памятных для императора мест. Самым дорогим из яиц Фаберже, оплаченных Романовыми, считается яйцо «Зимнее». Оно было выполнено из бриллиантов, хрусталя и опалов. Сюрпризом этого яйца была корзина с анемонами.

Пасхальные яйца Карла Фаберже после октябрьского переворота.

В годы революции некоторые из яиц Фаберже были утеряны, большинство – перевезены в Кремль, где они и хранились до 1930 года. В 1930 году началась распродажа многих предметов, которые, несомненно, составляли русское культурное наследие, из-за нехватки финансовых средств у советской власти. Были проданы и многие яйца Фаберже. Многие из них были куплены Армандом Хаммером и Эммануэлем Сноумэном Варцким. Ярым коллекционером яиц Фаберже был и Форбс. Его коллекция состояла из 11 императорских и 4 частных яиц Фаберже. В 2004 году эта коллекция была выставлена на аукцион, до начала которого и была полностью выкуплена российским олигархом Виктором Вексельбергом. Так некоторые из яиц Фаберже вновь вернулись на родину.

Сегодня в России яйца Фаберже можно увидеть в Оружейной палате (10 штук), собрание Вексельберга, Русском национальном музее и Минералогическом музее им. А. Е. Ферсмана РАН.

Многие из яиц Фаберже находятся в различных коллекциях в США. Несколько штук этих миниатюрных сокровищ присутствуют и в коллекциях английской королевы Елизаветы II, Альбера принца Монако.

У каждого из яиц Фаберже своя судьба, своя история. Только одно из яиц Фаберже «Георгиевское» смогло покинуть революционную Россию вместе со своей законной владелицей, императрицей Марией Фёдоровной, матерью последнего российского императора Николая II.

«Георгиевское» яйцо было создано в 1915 году, после получения Николаем II награды «Орден Святого Георгия». Ранее этой награды был удостоен и его сын Алексей, за свои посещения линии фронта. Николай II заказал это яйцо специально для своей матери. Сюрпризом служил его портрет. Мария Фёдоровна горячо благодарила сына за подарок и писала:
«Целую тебя трижды и благодарю тебя всем сердцем за твою милую карточку и прелестное яйцо с миниатюрами, добрый Фаберже сам привез. Удивительно красиво. Очень грустно не быть вместе. От души желаю тебе, мой дорогой милый Ники, всего лучшего и всего светлого и успех во всем. Горячо тебя любящая твоя старая Мама».

 

Техника выполнения яиц

Сделанные яйца скреплялись застежками и петлями, чтобы при необходимости, их можно было легко разобрать для ухода за ними или ремонта. В свою очередь использование такой техники и такая конструкция изделия, снимали многие ограничения в выборе материалов. Фаберже сочетал использование драгоценных материалов с недорого стоящими материалами, но удобными в обработке.

«Скорлупа» яйца эмалировалась в известной технике Фаберже. Если яйцо состояло из двух раскрывающихся половинок, дизайн разрабатывался так, чтобы отделка тщательно маскировала смыкающиеся края обеих половинок.

Декоративные накладки, крепящиеся к поверхности пасхальных яиц, не только определяли особенности художественного стиля, но и способствовали созданию сюжетов, которые предвосхищали или подчеркивали значение находящихся внутри сюрпризов. Выбор материала для изготовления декоративных отделок зависел от их предназначения.

При изготовлении пасхальных яиц как заменитель золота, обладающий и красотой, и прочностью, использовались золоченая бронза, позолоченное серебро. Серебро применялось также для изготовления рамок миниатюрных портретов-сюрпризов, так как имело самую блестящую поверхность из всех материалов. Для чисто декоративных целей Фаберже часто использовал цветное золото. Подбирая соотношение чистого золота и других чистых металлов, он получал набор оттенков различной насыщенности.

Многие пасхальные яйца украшены сплошной декоративной сеткой (cagework), которая изготовлялась из весьма разнообразных материалов.

Большая часть деталей внешней отделки, начиная с каркасов и фестонов из золота разных оттенков и кончая листьями и стеблями цветов на пасхальном яйце “Ландыши”, крепились к оболочке яйца при помощи миниатюрных застежек. Застежки, припаянные к обратной стороне деталей, вставлялись в отверстия в оболочках. Затем они сгибались вдоль внутренней поверхности оболочки, чтобы прочно закрепить украшения. Во время сверления отверстий в эмалированной оболочке яйцо погружали в воду, чтобы сверло не перегрелось и не повредило эмалированное покрытие.

Сюрпризы в яйцах Фаберже

В числе “сюрпризов” спрятанных во многих пасхальных яйцах Фаберже — миниатюрные модели, сделанные из драгоценных материалов, ювелирные изделия, а также изображения людей, событий и мест, имевших значение для императорской семьи. Некоторые сюрпризы — по сути, отдельные произведения искусства, которые можно увидеть или, как в ряде случаев, привести в движение, только при извлечении из яйца. Другие секреты можно наблюдать сквозь прозрачную оболочку яйца.

Открывающиеся части яйца крепились на шарнирах. Верхняя часть оболочки яйца выполняла роль крышки. Боковые части были створками, открывающимися вверх или вниз в зависимости от расположения шарниров. Деталь внешнего корпуса яйца, скрывающая сюрприз, обычно крепилась на пружинных шарнирах, которые сконструированы таким образом, что при нажатии кнопки или собачки она плавно открывалась.

Не существовало предмета, объекта или растения, который бы не смогли воспроизвести мастера Фаберже в качестве сюрприза для пасхального яйца. Макет Гатчинского дворца с прилегающими территориями, с деревьями, фонарными столбами, был изготовлен из золота четырех цветов. Макет памятника Петру I, выполненного Фальконе по заказу Екатерины Великой, также нашел воплощение в “сюрпризе”. Пасхальное яйцо Фаберже “Гатчинский дворец” находится в городе Балтимор, штат Мерилэнд, США, Музей Всемирного художественного искусства Волтера (The Walters Art Museum).

Простые механизмы, примененные в некоторых пасхальных яйцах, были сконструированы специально для каждого случая. Простой передаточный механизм поднимал и опускал три миниатюрных портрета царя Николая II и его старших дочерей, Ольги и Татьяны в пасхальном яйце “Ландыши”.
В некоторые яйца встроены часы, механизмы которых заводятся ключами, которые обычно вставляются в отверстие в задней части корпуса, но есть и механизмы, заводящиеся с помощью ручки. На некоторых пасхальных яйцах часы имеют горизонтальную ленту с цифрами, вращающуюся напротив неподвижной отметки. Внутри особых яиц спрятаны фигурки птиц, появляющихся каждый час из верхней части яйца.

Пожалуй, самым знаменитым “сюрпризом” является коронационная карета из пасхального яйца “Коронационное” — миниатюрный макет длиной 3 и 1/6 дюйма (8см), сделанный из золота и эмали — точная копия кареты, которая использовалась при коронации Николая II и его жены 1896 г. “Занавески” выгравированы прямо на оконцах из горного хрусталя. Декорированные дверные ручки, размером меньше, чем рисовое зерно, поворачиваются, открывая и закрывая дверцы на защелку. Корпус кареты покоится на ремешках, которые амортизируют, как настоящие кожаные, таким образом, покачивается и корпус на шасси при движении экипажа.

Самые хитроумные секреты приводятся в движение заводными механизмами. Основой для создания этих механизма послужили швейцарские автоматы XVIII века; однако макет поезда в пасхальном яйце “Великий Сибирский путь” является точной копией настоящего локомотива и вагонов транссибирского экспресса. Действующая модель поезда складывается секция за секцией в обитый бархатом футляр внутри яйца. Карта железнодорожного маршрута и венчающий всю композицию геральдический орел служат также и намеком на сюрприз, скрытый внутри яйца.

Выполненное в лучших традициях Фаберже пасхальное яйцо “Великий Сибирский путь” и его “сюрприз” входят в число тех произведений искусства, что радуют глаз, пленяют воображение и греют душу.

Девять яиц возвращенные в Россию

4 февраля 2004 аукционный дом Sothebys объявил о продаже по частному соглашению коллекции Фаберже Форбса российскому промышленнику Виктору Вексельбергу, который вернул яйца в Россию. До возвращения в Россию коллекция, включающая легендарные девять Императорских Пасхальных Яиц, была представлена на общественной выставке в Сотби в Нью-Йорке. Эта часть коллекции, состоящая из девяти яиц, была оценена в 90 миллионов долларов, окончательная сумма сделки не разглашается. Аукционный дом Сотби осуществлял эту частную сделку от имени семейства Форбс.

По материалам: Императорские пасхальные яйца Фаберже

Пасхальные яйца Фаберже. Выставка в Кремле. Фоторепортаж. Фото: STAN HONDA/AFP/Getty Images

Шкатулка для упаковки пасхального яйца. Фоторепортаж. Фото: STAN HONDA/AFP/Getty Images

 

 

Пасхальное яйцо Фаберже “Яйцо с курицей” (Первое яйцо). Фоторепортаж. Фото: STAN HONDA/AFP/Getty Images

 

Пасхальное яйцо Фаберже “Ландыши”. Фоторепортаж. Фото: STAN HONDA/AFP/Getty Images

 

 

 

Пасхальное яйцо Фаберже “Орден Святого Георгия”. Фото: STAN HONDA/AFP/Getty Images

 

 

Пасхальное яйцо Фаберже “Петушок”. Фото с сайта fabergeimperialeastereggs.ru

Пасхальное яйцо Фаберже “Петушок”. Фото с сайта fabergeimperialeastereggs.ru

Пасхальное яйцо Фаберже “Петушок”. Фото с сайта fabergeimperialeastereggs.ru

 

Пасхальное яйцо Фаберже “Апельсиновое (Лавровое дерево) ”. Фото с сайта fabergeimperialeastereggs.ru

Пасхальное яйцо Фаберже “Апельсиновое (Лавровое дерево) ”. Фото с сайта fabergeimperialeastereggs.ru

Пасхальное яйцо Фаберже “Апельсиновое (Лавровое дерево)”. Фото с сайта fabergeimperialeastereggs.

 

Пасхальное яйцо Фаберже “Пятнадцатилетний юбилей”. Фото с сайта fabergeimperialeastereggs.ru

Пасхальное яйцо Фаберже “Пятнадцатилетний юбилей”. Фото с сайта fabergeimperialeastereggs.ru

Пасхальное яйцо Фаберже “Пятнадцатилетний юбилей”. Фото с сайта fabergeimperialeastereggs.ru

 

Пасхальное яйцо Фаберже “Бутон розы”. Фото с сайта fabergeimperialeastereggs.ru

Пасхальное яйцо Фаберже “Бутон розы”. Фото с сайта fabergeimperialeastereggs.ru

Пасхальное яйцо Фаберже “Бутон розы”. Фото с сайта fabergeimperialeastereggs.ru