Арсен Джаникьян - художник из Киева.
Иллюстрацией занимается с 1990 года.

1.

Всю ночь в огромном доме светилось одно окно. За окном жил сказочник; он писал сказки и дарил их людям, потому что без сказок людям живется трудно. У него на столе лежало много разноцветных карандашей. Страшные сказки он писал черными карандашами, а веселые - красными, желтыми, зелеными, белыми.

Но однажды... какой-то злой и неумный человек взял и похитил все эти карандаши. Он оставил сказочнику только черные и белые и, уходя, сказал: "Вот теперь он будет писать так, как надо!".

Долго стоял опечаленный художник у своего опустевшего стола, потом поднял воротник куртки, погасил лампу и вышел. Он шел, не зная куда. Он медленно шел под дождем по своему городу. Когда он устал и остановился, к его щеке прилип мокрый березовый листок и он увидел, что листок темно-зеленый, затем он увидел, что асфальт серебристо-серый, горизонт уже светло-голубой, а крыши чистые, черепично-красиые. Он улыбнулся, собрал все эти краски и вернулся домой. Он снова пишет. Он снова счастлив. (Леонид Енгибаров)

Автором этих красочных, позитивных и жизнеутверждающих иллюстраций является американский художник с французскими корнями Паскаль Кампийон (Pascal Campion). Помимо иллюстрации Паскаль увлекается и художественной анимацией и сотрудничает с ведущими анимационными студиями такими как Dreamworks Animation, Disney TV, MTV, Nickelodeon, Bent Image Labs, Cartoon Network. Из биографического: учился на иллюстратора в Arts Decoratifs de Strasbourg, Франция, в настоящее время живет и работает в Сан-Франциско.

1.

Гендельман Ирен родилась на Украине в Крыму. В настоящее время проживает в Израиле. 

Мы привыкли считать, что хорошо знаем классику и прекрасно понимаем, о чем писали Пушкин, Тургенев и Достоевский. Но на самом деле классические произведения полны незнакомых слов, многие из которых мы сейчас даже не вспомним.

"Нет-с, не тут-то было! Началась рацея! Боже, чего тут не было!"

"- Вам своя фанаберия дорога, извиниться не хочется,..."

"....старшая - моя обже ослепляла своими нарядами..."

1.

1.

Сколько знаков и символов накопило человечество за долгий путь своей истории? Даже представить страшно. От самых простых - таких, например, как буква или цифра (хотя простота здесь обманчива, стоит вспомнить иероглиф) до сложных, мерцающих гранями смысла, уводящих в темную бездну времен, имеющих разные значения в различных культурах. Что может означать, например, круг? А крест? Стрела, яблоко, рыба, бабочка, сердце, лодка, звезда?.. Задумаешься над всем этим - и размышление затянется надолго. Мир переполнен знаками, более того - постоянно создает новые.

Мама

 Древность и загадочность не пугают художницу Марину Полякову: она чувствует себя хозяйкой в этом таинственном мире. Она приручает символ, играет с ним, подобно тому, как женщины в ее "этнических" картинах без малейшего трепета играют с огромными рогатыми быками. Видеть красоту во всем, что тебя окружает – это особый талант. Нижегородская художница Марина Полякова обладает им в полной мере. Каждый образ, создаваемый ею, – это ода Радости, ода Жизни, ода Красоте!  У Марины Поляковой своя особая живописная техника. Свой метод письма художница не раскрывает, сообщая лишь с загадочной улыбкой: "Это холст, а на нём моя авторская техника разными красками. Основной материал, который я использую, - это темпера. Она очень удобна для работы в домашних условиях, быстро сохнет. Также использую масляную пастель, металлические краски, акриловые пасты и разные лаки. Часто смешиваю их, что позволяет достигнуть особого декоративного эффекта.

Бегемот

Марина подходит к созданию полотна, как ювелир, не спеша выкладывая драгоценными мазками живописную поверхность. ....Потом можно отложить кисти, убрать краски и скромно отойти в сторону, оставив зрителя наедине с этими посланиями: пусть разгадывает! В работах Марины нет вызова или провокации; она неизменно добра к зрителю. "Мне бы хотелось, чтобы человек смотрел на них с удовольствием - в течение полутора часов... или всей жизни", - говорит она. На ее картины действительно смотришь долго и с удовольствием, и не только из любви к ребусам и шифрограммам: они притягивают игрой, загадкой, цветом, богатством фактуры и простотой композиции.

Иллюстрации молодого и очень талантливого художника-иллюстратора Юлии Григорьевой покоряют зрителей с первого взгляда. Они настолько забавные, добрые и жизнерадостные, что сразу понимаешь — это иллюстрации на пять с плюсом, и именно такими должны быть правильные детские иллюстрации. Юлия, кстати, и для взрослых рисует, а ее работы известны не только на просторах СНГ (она сотрудничает, например, с издательством Эксмо и студией Артемия Лебедева), но и за рубежом (в частности, во Франции).

1.

"Самое главное в жизни, все её загадки – хотите, я высыплю вам сейчас?
Не гонитесь за призрачным – за имуществом, за званиями: это наживается нервами десятилетий, а конфискуется в одну ночь.

Живите с ровным превосходством над жизнью – не пугайтесь беды и не томитесь по счастью. Все равно ведь и горького не до веку и сладкого не дополна.

Молодая, задорная художница из Франции Sabine Jeannot (Saja) родилась в Bordeaux. После основных занятий в Университете, Sabine в течении пяти лет, по вечерам посещала Школу изящных искусств, где изучала историю искусства и различные методы живописи. Встречи с многочисленными признанными иллюстраторами убедили ее, что искусство может иметь различные подходы в стилях, не замыкаясь на традиционных и условных формах.
Многоцветье, широкие мазки, интересные персонажи. Кажется, что иллюстрации собраны из коллажей воспоминаний о своем детстве, радости повседневных эмоций и любви.

"А ведь это очень важно - прочувствовать и принять погоду друг друга. У всех она разная. Один живет в вечной осени с равномерными и безучастными дождями, другой - в одухотворяющей весне, где после дождливого дня наступает солнечный. Важно не заставлять ближнего быть тем, кем ты хочешь его видеть. Не упрекать. Всё равно он останется собой, вернется в свою погоду, пусть и самую холодную на планете. Лучше с самого начала принять погоду любимого человека, ее светлые качества, показать ему лучшие качества своей и создать один на двоих общий климат. (Эльчин Сафарли "Если бы ты знал...")

1.

Выросший в Советской Армении, Arbe Berberyan, сын известного художника и профессора искусства и дизайна, открыл свою первую выставку в 12 лет. В 1970 году его картины были отправлены на два года в международное турне "Мир глазами детей", посетив Францию, Италию, Канаду и Соединенные Штаты. Из 65 картин, только четыре вернулись в Армению. В 1981 году получил степень магистра в Университете искусства и дизайна в Ереване. С 1984 года художник живет и работает в Лос-Анджелесе.

Слияния драмы, любви и музыки, романтический образ женщины в его картинах исполнены в заманчивой, загадочной манере письма. Под музыку Моцарта, Верди, Баха появляются эскизы на бумаге, а затем художник, прислушиваясь к себе, видит, слышит, как меняются образы и обретают форму, и тогда Arbe начинает работать на холсте.

"Я желаю, чтобы мы все могли жить в гармонии", - говорит Arbe Berberyan, - "Я знаю, это звучит просто, но найти хороший баланс между смехом и тоской очень важно в жизни. И это я стараюсь показать в моем искусстве."