Лучший ленд-арт конкурса «Land Art Mont-Saint-Hilaire 2012»

На протяжении шести последних лет, в небольшом канадском городке Мон-Сент-Илер, что в пригороде Монреаля, на территории старого яблочного сада и небольшого парка проходит конкурс мастеров ленд-арта.

Фестиваль-конкурс, ежегодно приглашает известных художников, специализирующихся на ленд-арте. Каждый год, ивент проходит в середине октября. В этом году, традиционные пять дней на создание работы, выпали на промежуток с 10 по 14 октября. Как и полагается, у конкурса есть победитель. В этом году, ей стала Агнесс Дюмушель (Agnes Dumouchel), создавшая своеобразную мандалу, которую назвала Ева II. Эта работа значится в нашей подборке первой. Как правило, авторы стараются использовать в своих работах только естественные подручные средства. Все работы демонстрируются до первого снега. Хотя, некоторые, сохраняются на протяжении нескольких лет. 

Звуки осенних трав

Всю осень и даже какую-то часть зимы, особенно в ее бесснежные периоды, основным украшением природы являются декоративные злаки. Они интересны не только своими цветовыми сочетаниями, но и филигранными контурами точеных листьев и завораживающим шелестом от гуляющего по осеннему саду ветерка...

Ленд арт скульптуры от Яакко Перну 

Яакко (Джакко) Перну (Jaakko Pernu) - финский скульптор и художник, который вот уже 20 лет работает с естественными материалами, и довольно часто в негабаритном масштабе. В последнее время он зачастую трудится за границей, показывая свои ленд арт проекты в Европе и Канаде.

Вдохновение художник черпает из своего детства, когда он рос в сельской местности Восточной Финляндии. Еще ребенком он помогал своему отцу конструировать деревянные лодки, и тогда же отметил, что техника работы с древесиной, которую использовал отец, наделяла дерево изящными формами. И сейчас это можно отметить и в его экологических ленд арт скульптурах. Как мы уже отмечали, работы Jaakko Pernu создаются из естественных материалов. Ветки и стволы, найденные на местности, где тот или иной раз работает художник, опытно и изящно соединяются им воедино, и гармонично вплетаются в ландшафт. Главная тема всех его лэнд-арт скульптур - влияние людей на природу, и влияние природы на людей.

Художник как-то сказал, что его творения вполне могли бы быть только достоянием музеев или галерей, но это не было бы столь органично. Ведь скульптуры из естественных материалов должны находиться в подходящей для них среде, посему каждая его работа подбирается под конкретное место.

Примечательно, что все его ленд арт проекты очень эффектны и игривы. Они изменяют привычное пространство, что позволяет зрителям отметить видимые различия. Они легко вызовут улыбку на лице мимолетного пешехода, став для него приятным сюрпризом. К тому же, каждой своей работе Jaakko дает название, которое всегда отражает его искрометное чувство юмора и интуицию.
Ленд арт Jaakko Pernu

Впервые его ленд арт проекты мир увидел в 1986 году на групповых выставках в Gallery Artteli и Gallery Gagarin. И с тех пор Jaakko Pernu объездил практически весь мир, предлагая зрителю все новые и новые творения, провел несколько персональных выставок, получил множество призов и наград. Кроме того, его скульптуры сегодня хранятся в частных коллекциях, а также украшают общественные места, такие как Oulu City Library, Kotka Sculpture Park, Radisson SAS Hotel (Берлин, Германия), Hotel Intercontinental (Бухарест, Румыния), Vancouver Convention Centre (Канада), Greenhouse Restaurant (Лондон, Англия), и другие.

Удивительные скульптуры из сплетенных деревьев

Издалека они кажутся олицетворением лошадиной грации и красоты. Свободолюбивые скакуны, оны готовы бежать лесными просторами и вдоль пляжей, пролетая как ветер мимо восторженных людей. Но, к сожалению, все что они могут, это спокойно и гордо стоять, демонстрируя все свое величие. Они статуи, но от этого не менее прекрасные, нежели живые лошади.

Прекрасных и гордых деревянных скакунов создает женщина шестидесяти лет по имени Хизер Янск (или Джанш) (Heather Jansch), которая живет и творит в Девоне, Англия. Она работает скульптором уже около сорока лет и создает прекрасные фигуры лошадей и других животных. 

Работа ее очень кропотлива, требующая огромных усилий и терпения. Над созданием некоторых статуй лошадей художница Heather Jansch работает около трех лет.

При создании скульптур большого размера, англичанка использует стальной каркас, к которому прикрепляет деревянные детали с помощью проволоки, гвоздей и шурупов. Несмотря на свой хрупкий вид, каждая лошадь весит три четверти тонны. 

«Статуя должна не только выстоять общественные демонстрации, но и пережить сильный ветер, дождь и бурю, не упав и не покосившись», - говорит Jansch, которая имеет огромный список заказов от клиентов и потенциальных покупателей ее произведений искусства.

С самого раннего детства Heather Jansch имела две страсти, два увлечения: это лошади и рисование. Своим любимым художником всегда считала Леонардо да Винчи. Она мечтала стать художницей и жить в тихом домике возле леса, где бежит чистый ручей, а вокруг много-много лошадей, и можно тихо и спокойно сидеть и рисовать. В чем-то ее мечта реализовалась. Heather Jansch действительно начинала творческий путь в качестве художника, но переключилась с рисования на скульптуру в 1970 году. Однажды ей показалось, что деревянная коряга, найденная ее сыном, чем-то напомнила ей туловище лошади. Следующий ее вопрос был таков: сможет ли она найти еще нечто подобное? Уже тогда решила для себя то, чем хочет заниматься. С того времени Jansch создала почти 100 деревянных скакунов. 

Лэнд-арт от Ричарда Шиллинга

Ричард Шиллинг (Richard Schilling) считает своим призванием лэнд-арт – направление в ландшафтном искусстве, которое возникло в США ещё в конце 1960-х годов и предполагает создание скульптуры с использованием только натуральных материалов, собранных рядом с тем местом, где скульптура сделана. Поэтому многое зависит от удачного выбора творческого пространства: ради своего «зелёного» увлечения и красочных фотографий Ричард готов исследовать природу Англии, Шотландии и даже Гималаев!  

«Я живу в городе Ланкастер на северо-западе Англии», - рассказывает Ричард Шиллинг в интервью. – «Днём я ИТ-менеджер, но для меня этого явно недостаточно. Мне необходимо тратить столько времени, сколько возможно, на открытом воздухе: совершать прогулки, исследовать леса и поля страны моего детства...

Я никогда не занимался «высокими искусствами» в школе и не подозревал, что у меня есть потенциал для того, чтобы стать художником. Но однажды я попробовал – и всё, как говорится, «пробка вышла из бутылки», и меня поглотила необходимость выражать себя таким образом. Я много практиковался и сегодня могу назвать себя скульптором, фотографом и режиссёром в области лэнд-арта. Я так же опубликовал четыре книги и веду персональный веб-сайт и блог."

4 Colour Sun Wheel
Каждая такая скульптура снята при естественном освещении: с помощью обычного оборудования и без обработки в Photoshop. Благодаря постоянному взаимодействию с миром природы художник исследует темы экологии, беспрерывного потока сезонов года и бесконечности времени, выражая эти идеи у уникальных художественных образах земли.

Maple Leaf Lantern

Скульптуры из дерева

Корейский художник складывает стволы деревьев в идеальные геометрические формы

Художник и скульптор Jae Hyo Lee родился в 1965 году в городе Хапчен, Южная Корея. Учился в университете Hong-ik, где и получил степень бакалавра в области Изящных искусств.

Он использует в своих работах природные материалы – дерево, ветви, листья, а также нержавеющую сталь, болты и гвозди, создавая из них трехмерные произведения элегантных форм. Таким способом он показывает современные настроения в корейском искусстве.

Lee Jae-Hyo выставлялся не только на родине, но и в Японии, Китае, Великобритании и США. В его коллекции есть несколько престижных премий, в том числе Гран-при Osaka Triennial (1998). Его работы высоко ценятся среди коллекционеров в Азии, Европе и Америке.

Для своих работ он применяет необычную технику, например, он не утапливает гвозди в дерево, а наоборот сгибает и шлифует их, выставляя напоказ. Чтобы изменить естественный цвет материалов, Jae Hyo Lee обжигает их. Таким образом, создаются красивые абстрактные конструкции с блестящими металлическими гвоздями.

«Мое искусство – это сага о материале. Все с него начинается, и с него заканчивается. Я просто хочу показать характер дерева и гвоздей. Для меня исследования материала является ключевым».

Свои шедевры художник создает уже в течение 20 лет. Ввести в работы нержавеющие гвозди он решил только пять лет назад, до этого он пользовался железными. Пусть с ними и труднее работать, но зато они не ржавеют.

Реализовывать свои задумки в органическом материале Ли помогают несколько помощников. В его каталоге есть картина, которая полностью покрыта корейскими символами. Это, как он пояснил, имена всех его сотрудников. Другая работа была посвящена латинскому алфавиту.

Джонатан Гудман прокомментировал скульптуры Ли в Magazine: «С помощью предоставленных материалов, он строит автономные миры, которые таинственным способом общаются со своим внешним окружением … своей глубокой текстурой. Таким образом, поверхность раскрывает характер свой характер, свидетельствует о творческом процессе и интересна сама по себе».

Работы Ли напоминают всем о том, что человек и природа – неразделимы.

Древесные сферы напоминают парад планет

Папа раскрасил рисунки детей

Вдохновляющий пример того, как творчество сближает родителей и детей.

На днях пользователь блога reddit с ником Tatsputin загрузил в альбомы коллекцию рисунков, за которыми стоит необычная история — это плоды совместного творчества папы и его детей. Каждый месяц любящий отец вынужден уезжать в командировку, часть которой занимает 3-часовой перелет в другой город. И чтобы скоротать время, он берет рисунки своих дочери и сына, больше похожие на схемы для раскрасок, и оживляет их цветом. А всякий раз, когда он возвращается домой, дети с нетерпением ждут результаты его своеобразного творчества.

«Это курица-араукана от моего сына, которую я разрисовал, пока был дома».

«С рисунка слева все началось — я сделал его несколько лет назад. Просто ради интереса взял и разукрасил рисунок своей 4-летней дочери. А творение справа — от моего сына, которому сейчас 7». 

Подмостки Разума Джи Янг Ли

Современные фотографы нередко стараются изобразить фантастические миры, благо, почти безграничные возможности Photoshop позволяют многое. Однако остались ещё энтузиасты, которые уверены: всевозможные манипуляции с реальностью куда интереснее создавать собственными руками. Например, ДжиЯнг Ли (JeeYoung Lee) – талантливый фотограф из Кореи – знает, что удивительные инсталляции служат мастеру не хуже графических программ.

Джи Янг Ли создает очень сложные сцены из бумаги, требующие невероятного терпения, и абсолютно не используя фотошоп.

В течение нескольких недель, а иногда и месяцев, молодая корейская художница работает в своей небольшой студии, создавая иные миры. Даже когда знаешь, что все это сделано из бумаги, все равно не верится

Чаще всего на фотографиях можно увидеть саму ДжиЯнг, это своеобразные автопортреты, выполненные в сюрреалистической манере. В основе многих работ лежат собственные воспоминания художницы, её сновидения и мечты или корейский фольклор, знакомый ей с детства.

«Кошмарный сон»

Одна из интереснейших работ носит название «Воскресение». В её основе – известная народная сказка «Шим Чон», повествующая о прекрасной девушке, которая пожертвовала своей жизнью, чтобы её слепой отец прозрел. Она добровольно бросилась в море, но местный «Нептун» пожалел красавицу и воскресил её к жизни. 

Andy Goldsworthy

Энди Голдсуорси (род. 26 июля 1956) — британский скульптор, фотограф и художник, живет в Шотландии, создает скульптуры и инсталляции в природе. Причисляется к новой генерации художников земляного искусства Лэнд-арт.

архитектор... бесконечная красота и гармония...
как же это чудесно - погрузиться в медитативное созидание, презрев суету и заботы...

Энди Голдсуорси, британский художник, создает свои работы в самых неожиданных местах - в открытом поле, на безлюдном морском берегу, у массивных скал, из найденных там же, на месте, природных материалов: листьев, камней, соломинок, песка и льда. Его мастерская - весь окружающий мир, его создания фантастичны, причудливы и естественны как сама природа и так же эфемерны. Иные из них живут всего несколько часов, если не минут - их смывает вода, разносит ветер, растапливает солнце. Красота потери и обновление форм - любимые мотивы творчества художника.

"Мне необходим своего рода потрясение, шок, вызванный касанием, сопротивлением самого места, материала и погодных условий - когда сама земля становится моим источником энергии. Природа олицетворяет состояние трансформации, и эта трансформация является ключом к пониманию. Я хочу, чтобы мое искусство было живым, чувствительным к изменению материала, времени года или погоды. Каждая работа растет, существует, разрушается..."

 

МАГИЯ Софии Айрам

София Айрам (Sofia Ajram) родилась в провинциальном городке Канады. Тихая и холодная изоляции среды, в которой она росла, способствовала росту интереса девушки к оккультизму и изучению историй, связанных с магией. Сейчас она довольно популярна благодаря своим сюрреалистическим фотографиям, изображающим женскую красоту и мечтательные пейзажи. В своем интервью для известного журнала Айрам обсуждает книги, ночные кошмары и сексуальность.

Вот что пишет о своём творчестве сама фотограф:

«Я пришла с Третьей Планеты и чувствую силу Вселенной внутри себя. Я хочу поделиться с вами звёздами, содержащими в себе новые души моей расы. Позвольте мне показать вам кое-что электромагнитное. Позвольте мне взять вас туда, где наши фантастические видения и реальность переплетаются, образуя единое целое. Позвольте мне помочь вам вспомнить».

Волшебные цветовые палитры

В природе существует невероятное количество оттенков и их сочетаний. Сегодня я хочу поделиться с вами моими горячо любимыми палитрами от Design Seeds, которые не могут не вдохновлять своей красотой и гармоничностью. Благодаря им можно с легкостью найти самые идеальные цветовые сочетания. 

Приятные цветосочетания

Возможно, одну из этих цветовых схем, вам захочется применить в комплекте одежды или в декоре интерьера...

Гармония цвета -

основные правила сочетания цветов

А что Вы знаете о гармонии? А о гармонии цвета? 

Многие ориентируются в подборе цветов на свою интуицию, а некоторых она даже не подводит. Так и со мной было, пока я не поняла, что чего-то не доделываю, в чем-то мои работы все же уступают другим. Для себя я выделила несколько пунктов, но пожалуй основным было пресловутое СОЧЕТАНИЕ ЦВЕТОВ.

У меня нет ни дизайнерского, ни художественного образования, поэтому ниже привожу только то, чему смогла научиться сама и чему продолжаю учиться до сих пор.

Итак, существуют три основных цвета 

Красный, синий, желтые, все остальные цвета, производные от этих трех. Которые получаются путем смешивания

жёлтый + красный = оранжевый

жёлтый + синий = зелёный

красный + синий = фиолетовый.

В свою очередь

жёлтый + оранжевый = жёлто-оранжевый

красный + оранжевый = красно-оранжевый

красный + фиолетовый = красно-фиолетовый

синий + фиолетовый = сине-фиолетовый

синий + зелёный = сине-зелёный

жёлтый + зелёный = жёлто-зелёный

Таким образом, мы получаем, цветовой круг из 12-ти цветов, вот оно наше оружие!!!

Забавы Снежной королевы

Дебора Котовский

Дебора Котовский родилась в Харькове (Украина) в 1970 году. Оба ее родители были профессиональными художниками. Она училась 5 лет в колледже искусств в Харькове. Дебора совершила алию в Израиль в 1990 году. Замужем, имеет 3 детей.