Тиффани, Луис Камфорт (родился 18 февраля 1848 - умер 17 января 1933) - американский художник, мастер витража и декоратор, считающийся одним из ведущих американских дизайнеров и представитель стиля модерн, сын известного ювелира Чарльза Тиффани.
Главная заслуга Луиса К. Тиффани - создание нового, необычно красочного и насыщенного типа витражного стекла и одновре-менно возрождение исчезающего вида искус-ства. Получив подготовку художника-оформителя в Париже, Тиффани объехал много стран,
собирая материалы о возможностях и достижениях работы о стеклом.
Когда 1890 году образцы стекла favrile, как назвал его сам Тиффани, и
изделия из него были представлены Смитсоновскому институту и
Метрополитен музею, Тиффани завоевал Гран-при Парижской выставки.
Вернувшись в США, он становиться признанным художником, создает фирму, которая стала известная как студи Тиффани. Студия обслуживала богатых американцев, занималась интерьерами их домов, офисов, заведений. Заново оформляла приемные залы в Белом доме и активно работала над интерьерами церквей. Витражи занимали основное место в работе студии, среди них самым знаменитым была огромная стеклянная ширма в Палаццо де Бель Артс в Мехико.
Выставка "Шедевры Луиса Камфорта Тиффани", которая
состоялась в начале 1990 года в Вашингтоне в Ренвик-Гэлери
Национального музея американского искусства, стала новым открытием таланта Тиффани.
Зрителей привлекли удивительные по красоте лампы, люстры, торшеры, поражающие великолепием убранства, точностью и
мастерством исполнения. Вызывает огромное восхищение то, с какой
фантазией и точностью удавалось художнику разместить в металлической паутине разнообразные по форме кусочки цветного стекла. Специалисты относят эти работы к числу наиболее дерзких в техническом отношении творений мастера.
Однако сам Луис Тиффани не придавал им особого значения. Подлинной страстью и гордостью мастера были витражи.
Витраж - грань двух миров. Он пропускает свет, но делает невидимым
внешнее и перевоплощает внутреннее пространство. Витражные окна,
созданные художником, удивительным образом объединяют реальный и сказочный мир. На выставке впервые демонстрировалось 11 лучших
произведений Тиффани в этой области, которые были представлены из частных коллекций. Одно из них - самый сложный по дизайну витраж "Олень, пьющий из ручья"; размеры его более 3 метров в высоту и полутора в ширину, он состоит более чем из пяти тысяч стеклянных деталей.
В настоящее время имя Тиффани носит знаменитый магазин на Пятой авеню в Нью-Йорке, специализирующийся на предметах роскоши. В США и Европе работает несколько крупнейших фирм, которые
благодаря новым технологиям дают возможность применять технологию "тиффани " в различных сферах деятельности человека. Изделия, выполненные по технологии "тиффани", пользуется в мире огромным спросом, всегда престижны и неповторимы.

Луис Камфорт Тиффани

Настольная лампа производства фабрики Тиффани



Абажур "Стрекоза"










АЛЬФОНС МУХА
В нашей стране имя знаменитого чешского художника Альфонса Мухи мало известно. А между тем оно стало буквально символом живописи конца «золотого», – начала «серебряного» веков... Его стиль (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) – «стилем Мухи». Или – «модерн», «югендстиль», «сецесьон». Название пришло из Франции. Да и самого художника в Европе порой считают французом. Но это не так.
Альфонс Муха - выдающийся чешский художник, мастер театральной и рекламной афиши. Один из ярчайших представителей стиля модерн.
Выдвинулся своими афишами для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра С.Бернар (Жисмонда, 1894; Дама с камелиями, 1896; Лорензаччо А.де Мюссе, 1896; Медея по мотивам Еврипида, 1898). Частично Альфонс Муха выступал и как дизайнер этих постановок: по его эскизам создавались не только платья, но и сценические ювелирные украшения.Альфонс Муха стал одним из ведущих художников французской рекламы; его композиции печатались в журналах либо в виде плакатов – с неизменной фигурой или головой томной дамы, погруженной в орнаментально-пестрый мир роскоши и неги. В том же «стиле Мухи» создавались и красочные графические серии (Времена года, 1896; Цветы, 1897; Месяцы, 1899; Звезды, 1902; все работы – акварель, тушь, перо), которые до сих пор тиражируются в виде арт - постеров.
Собрал свои дизайнерские проекты (панно, витражей, ковров, мебели) в альбоме Декоративные документы (1901). Работал как книжный иллюстратор, исполнил декоративную живопись павильона Боснии и Герцеговины на Всемирной выставке в Париже (1900; не сохранилась) и Дома собраний в Праге (1910), нарисовал эскизы первых чехословацких почтовых марок и банкнот (1918). В 1913–1930 написал большой цикл Славянская эпопея (музей замка Моравски Крумлов); традиционно-академическая манера соединилась в этих полотнах, посвященных начальным главам истории чехов, поляков, русских и других народов Восточной Европы, с плоскостной ритмикой модерна. После Первой мировой войны Альфонс Муха перебрался в Чехию. Умер художник в Праге 14 июля 1939.

Заветная мечта всей жизни Альфонса Мухи — цикл «Славянская эпопея» — двадцать монументальных полотен. Эпопея воспринимается довольно противоречиво. Техника исполнения — масло в комбинации с яичной темперой.

«Апофеоз истории Славянства»

Франс обнимает Богему. 1918

«Ян Милич из Кромержиржа»

Мадонна с лилиями. 1905

Осень. Из серии "Сезоны". 1896

Аметист. Из серии "Драгоценные камни". 1900

Дама с камелиями. Рекламный плакат для Сары Бернар. 1896

Утреннее пробуждение. Из серии "Время суток". 1899

Реклама синьки торговой марки "Дешам". 1897
Ботанический сад с роскошными витражами. Мексика.
Ботанический сад в Толука-де-Лердо (Мексика)
Толука-де-Лердо – крупный мексиканский город.
Одна из его главных достопримечательностей – ботанический сад Космовитрал, стены и потолок которого украшены роскошными витражами.
Автор проекта – Леопольдо Флорес (Leopoldo Flores), местный художник, который в 1975 году стал инициатором создания этого архитектурного шедевра.








