♦  МИР ТИЛЬД ♦ Сказочные феи,принцессы,стойкий оловянный солдатик и балерина.Маленькая принцесса ангелов по выкройке которой можно сшить знаменитые тильды от Agah ♦

Сказочные герои из книги Тони Финангер

Tilda's VINTERVENTYR, 2013

Не такие уж они и примитивные)

Natali Lyuta

Смотреть фото

1.


2.

Не знаю как это происходит, но вдруг поняла, что срочно нужно сшить манекен Тильда. Ну просто необходимо!

Ну, а идеями и мастер-классом просто обязана поделиться с вами. Свою работу еще не сфотографировала, потом похвастаюсь:)

Natali-L

Даже, если вы не верите в магию, вам, наверное, будет интересно узнать, что 

HandmadeDecor by Elena Ekimova

Кукла Тильда прекрасный пример как можно сшить по одной выкройке разных милых феюшек и домашних помощниц , которые украсят нашу жизнь и жилище

Она самая необыкновенная из всех Тильдочек!!!"Работала" с мехом впервые,переживала...получится ли??)) Смотрите сами,что получилось))

Художники, как Бах и Бетховен, воздвигали храмы на высотах. Я же хотел строить для людей жилища, в которых они чувствовали бы себя уютно и счастливо”. (Э.Григ)

Берген... Один из древнейших городов западной Норвегии, омытый волнами моря, увенчанный скалистыми вершинами гор. Глубокие озёра и чистые фьорды, зелёные склоны холмов и могучие гряды гор, суровое величие горной природы и тихий покой долин. Именно здесь, среди сказочной красоты, 15 июня 1843 года родился Эдвард Григ. Конечно, он не мог оставаться равнодушным к этим пейзажам, которые окружали его с детства. Если бы он был художником, он изображал бы их на картинах, если бы он был поэтом, то писал бы о них стихи. А Григ был композитором. Он сочинял музыку.

Если и мог кто-то явить миру гордый и чистый дух Норвегии, полный темной силы, страстной романтики и ослепительного света, то это безусловно Эдвард Хагеруп Григ: друг Андерсена и единомышленник Нурдрока, благословленный Листом.

Григ


Тяжелой поступью проходят гномы.
Все ближе. Здесь. Вот затихает топ
В причудливых узорах дальних троп
Лесов в горах, куда мечты влекомы,

Студеные в фиордах водоемы.
Глядят цветы глазами антилоп.
Чьи слезы капают ко мне на лоб?
Не знаю, чьи, но как они знакомы!

Прозрачно капли отбивают дробь,
В них серебристо-радостная скорбь,
А капли прядают и замерзают.

Сверкает в ледяных сосульках звук.
Сосулька сверху падает на луг,
Меж пальцев пастуха певуче тает. 

И. Северянин,сб. «Медальоны»

Любую проблему на свете можно решить танцуя.
Джеймс Браун

Танец — это страсть, суперэнергия и язык, который поймет любой человек внезависимости от национальности, возраста и убеждений. И если ты не знаешь как выразить свои чувства, то просто танцуй. Для тех, кто еще сомневается, AdMe.ru собрал фильмы о танцах, после просмотра которых вы точно захотите научиться танцевать.

Грязные танцы

Пай- по прозвищу Бэби из обеспеченной семьи приезжает отдыхать на курорт вместе со своими родителями. Однажды Бэби знакомится с танцором по имени Джонни, который по вечерам преподает «грязные танцы» в стиле ритм-энд-блюз. Естественно, милашка Бэби хочет научиться танцевать так же страстно и соблазнительно. И, естественно, влюбляется в плохого парня Джонни. Несмотря на банальный сюжет и маленький бюджет, картина попала в число рекордсменов проката не только в США, но и далеко за пределами Америки.    >>>

Сопрано

Знаете ли вы сказку о Снегурочке? Ее написал русский драматург А. Н. Островский, а композитор Н. А. Римский-Корсаков создал на ее основе оперу. Партию Снегурочки - хрупкой, нежной дочери Мороза и Весны, он поручил высокому, светлому и серебристому, словно колокольчик, голосу - колоратурному сопрано. Колоратурное сопрано - самый высокий и подвижный женский голос. Колоратурным он называется потому, что легко исполняет разные вокальные украшения - колоратуры. Тонкий орнамент мелодии чудесно передает сказочный образ. Колоратуры в партии Снегурочки ассоциируются с пением птиц - спутниц весны, с веселой мартовской капелью, с журчанием веселых ручейков. Для колоратурного сопрано написано много разных партий. Раньше композиторов привлекали в нем блеск и виртуозность, возможность исполнять блестящие пассажи. Потом, в XIX веке, стали обращать больше внимания на выразительность пения. Характер звучания колоратурного сопрано позволяет создавать шаловливые, своенравные образы, такие как Людмила в «Руслане и Людмиле» Глинки, Церлина в «Дон-Жуане» Моцарта. Часто колоратурному сопрано поручают партии сказочных персонажей - Царевны-лебеди в «Сказке о царе Салтане» Римского-Корсакова. Шемаханской царицы в его же «Золотом петушке». Иногда большим количеством колоратурных украшений композитор хочет приблизить звучание голоса к тембру инструмента, подчеркнуть его холодный блеск.

Оратория

итал. oratorio, от позднелат. Oratorium — молельня, от лат. оrо — говорю, молю

 Крупное музыкальное произведение для хора, певцов-солистов и симфонического оркестра, написанное, как правило, на драматический сюжет и предназначенное для концертного исполнения. Оратория занимает промежуточное положение между оперой и кантатой, почти одновременно с которыми, на рубеже 16-17 вв., она зародилась. Подобно опере, Оратория включает сольные арии, речитативы, ансамбли и хоры; как и в опере, действие в Оратории развивается на основе драматического сюжета. Специфическая черта Оратории - преобладание повествования над драматическим действием, т. е. не столько показ событий, как в опере, сколько рассказ о них. Имея много общих черт с кантатой, Оратория отличается от последней более крупным размером, большим масштабом развития и более отчётливо намеченным сюжетом. Для Оратории характерны также драматизм и раскрытие темы в героико-эпическом плане.

Сонатина

итал. sonatina, уменьшит. от sonata

 Небольшая и технически нетрудная соната. Часто используется в учебно-педагогической практике (сонатины М. Клементи, Л. Бетховена и др.). Иногда подобные произведения носят "маленькая соната". В 20 в. композиторы, тяготеющие к неоклассицизму, создавали Сонатины и как художественные произведения, в которых в стиле данного композитора лаконично и концентрированно воспроизводятся черты сонаты периода классицизма (М. Равель, Сонатина для фп.). Первая часть Сонатины обычно пишется в лаконичной сонатной форме с кратко изложенными темами, не подвергающимися существенному развитию. Разработка в ней отсутствует или заменяется небольшим связующим переходом от экспозиции к репризе. 

Муцио Клементи - Sonatina Op.36 No.1 in C Major (До мажор)

Па-де-де — одна из основных музыкально-танцевальных форм в балете. Состоит из выхода двух танцовщиков (антре), адажио, вариаций сольного мужского и женского танцев и совместной виртуозной коды. В наше время па-де-де встречается практически во всех балетах классического наследия, хотя изначально многие из них носили форму па-де-труа. Такой вариант исполнения до сих пор можно встретить в некоторых редакциях балетов «Корсар» или «Лебединое ».

Па-де-де из балета "Дон Кихот"

Балет Дон Кихот» был впервые поставлен Мариусом Петипа на музыку Людвига Минкуса в 1869-м году и дошел до нас в постановке Александра Горского и других более поздних интерпретациях.

Приключения неуклюжего рыцаря Мигеля де Сервантеса послужили источником вдохновения для многих балетов, начиная с XVIII-го века, но наиболее известным из них остается все же «Дон Кихот» Петипа, в сочинении которого представлены все элементы большого классического балета: чувства, драма и яркая характерность персонажей. 
Балет знаменит своим большим Па-де-де и «белым» актом, визуализирующим мечту Док Кихота – прекрасную Дульсинею.