Чезаре Лапини (Cesare Lapini ( 1848-1893 ) — знаменитый итальянский скульптор, создавал свои работы из мрамора и бронзы. Чаще всего это были портретные бюсты, жанровые сюжеты, копии античных произведений и аллегорические произведения. Любители искусства восхищались его работами, которым было характерно изящество, утонченность и эмоциональная наполненность.

Чезаре Лапини (Cesare Lapini) — Girl with a Butterfly

Чезаре Лапини (Cesare Lapini) родился во Флоренции, и стал одним из ведущих скульпторов своего поколения, великолепные работы которого высоко ценились уже при жизни скульптора.  Читать далее

Скульптор-самоучка Alain Choisnet (Ален Шуане) родился в 1962 году в Фужере, Франция. Очень рано увлечение предметами и скульптурой дало направление его творчеству. Используя реалистическую формализацию из различных материалов, он теперь приближается к более выразительной фигурации. Бронза, благодаря своей теплоте и благородству, стала любимым материалом для передачи более эмоционального посыла.


Его художественный подход склонен внушать зрителю представления, внушающие спокойствие и безмятежность. Поскольку женственность кажется ему идеальной для передачи этих качеств, он хочет предложить успокаивающее видение женщины со скромностью и чувственностью.



Читать далее

Серия сообщений "скульптуры, памятники":

Часть 1 - Разговор с природой: работы американского скульптора Кита Дженнингса (Keith Jennings).
Часть 2 - Фарфоровая Россия Андрея Черкасова.
...
Часть 35 - Добро пожаловать в сказку: Dеbra Bernіer. Потрясающие скульптуры из коряг.
Часть 36 - Симфония кедровой стружки. Скульптуры Сергея Бобкова. Видео.
Часть 37 - Скульптор Alain Choisnet. Красота женского тела.
Часть 38 - Скульптор Джулиано Финелли. Портрет Марии Дульиоли Барберини. История создания.
Часть 39 - Сад скульптур Bruno Torfs.
Часть 40 - Кто поставил загадочные статуи на острове Пасхи, и почему решили, что им 12 000 лет: О чем спорят ученые.

Maria Angeles Anglada, 1965
Фигуративный скульптор

Испанская художница Maria Angeles Anglada изучала скульптуру в Школе изящных искусств Сарагосы в 1985-1988 годах.
После этого, в 1989 году, она начала свой профессиональный путь , когда начала создавать свои первые скульптуры.
За 18 лет она приняла участие в более чем 40 национальных и международных выставках и ярмарках.
Ее работы были представлены в более чем 25 странах.

"Support"

Американец Грейнджер Маккой (родился в 1947 году) известен своими скульптурами птиц, а также ювелирными украшениями.

Еще в детстве он вырезал свою первую деревянную птицу - кулика из кипариса.

Первая птица, 1960
Кипарис

В 1965 году он поступил в университет Клемсона в Южной Каролине и получил степень бакалавра архитектуры. После колледжа он поступил в ученики к резчику птиц Гилберту Маджиони.

Бруно Луккези — итало-американский скульптор, известный своими фигуративными скульптурами, особенно работами из бронзы. Луккези родился в 1926 году в Лукке, Италия. Он создал плодотворную основу, создал изделия, отражающие глубокое понимание анатомии, формы и человеческого самовыражения.

Молодость и обучение: путешествие Бруно Луккези в мир скульптур началось в Италии. Он учился в Художественном институте Пьетрасанта, а затем продолжил образование в Художественном институте Флоренции. Его раннее знакомство с богатым художественным наследием Италии заложило основу для его более поздних работ.

Эмиграция в США: В 1958 году Луккези переехал в США, где продолжил свое ремесло. Поселившись в Нью-Йорке, он стал частью яркой арт-сцены, которая в середине 20 века претерпевала значительные изменения.

Скульптура Огюста Моро из бронзы с коричневой патиной, изображающая "La baigneuse aux roseaux", молодую задрапированную женщину, держащуюся за тростник. У ее ног изваяна маленькая птичка.1890г

 Венера Каллипига. I век нашей эры. Рим, мрамор.

В своё время ею дома наслаждался (в хорошем значении слова) сам Нерон, в эпоху Возрождения на неё глазели герцоги Фарнезе.

Национальный археологический музей, Неаполь.

 "Похищение Прозерпины", Джованни Бернини.

Прозерпину — дочь Зевса и Деметры, батька сосватал без мамкиного одобрения Аиду. Тот привлек ее внимание невероятно красивым цветком, а когда девушка наклонилась, схватил ее и уволок в подземелье. Отсюда вывод - не наклоняйтесь! (мужчин в душевой тоже касается)

 Диана Габийская — статуя, изображающая древнеримскую богиню охоты Диану.

Мраморное повторение древнегреческого бронзового оригинала статуи Артемиды, которое по традиции приписывают работе выдающегося афинского скульптора поздней классики IV века до н. э. Пракстителю.

Бронзовые грации французского скульптора Marie-Paul Deville-Chabrolle.

Памятник установлен около Саратовского государственного социально-эконоимического университета. Иначе называется "Ночь перед экзаменом"

1. Кто-то вызвал скорую помощь для Бездомного Иисуса

Изначально эта скульптура была установлена в Торонто, но сегодня можно увидеть сотни ее копий по всему миру. Например, одна из них находится в офисе Papal Charities в Ватикане.

Многие церкви, рядом с которыми располагаются эти статуи, часто помогают бездомным. Статуи выглядят настолько реалистично, что представители церкви ошибочно принимают их за настоящих спящих людей.

В Гамильтоне во время сильных морозов некоторые неравнодушные люди несколько раз звонили в службу экстренной помощи, чтобы помочь несчастному человеку, оказавшемуся на улице в такую холодную погоду.

2. У бюста Нефертити никогда не было левого глаза

Считается, что одно из самых известных произведений древнеегипетского искусства превозносит красоту жены фараона, потому что ее лицо слишком симметрично. Единственным исключением являются ее глаза - один из них отсутствует.

Археолог, нашедший статую, утверждал, что глаза никогда и не было, поскольку нет никаких следов клея или другой обработки внутри глазницы.

Причина, по которой древний скульптор оставил этот дефект, остается неизвестной. У ученых есть несколько теорий, но ни одна из них не стала общепринятой.

Первая: глаз должны были добавить после смерти Нефертити, потому что фигура с двумя глазами считалась частью изображаемого человека и предназначалась для его «оживления» после смерти.

Вторая: бюст был учебным пособием в мастерской, и его использовали, чтобы показать, как создавать скульптуры, до того, как добавить глаза.

Третья: Нефертити впала в немилость еще до того, как работа над скульптурой была закончена, и мастер не закончил бюст.
Четвертая: у царицы была болезнь глаз.

3. Лиззи с гусем из Геттингена получает больше всего поцелуев, чем любая другая скульптура в мире

Лиззи - это символ тех, кто учится в Геттингенском университете. У них была традиция целовать скульптуру после того, как они стали студентами.

Поскольку традиция была довольно шумной и беспокоила жителей окрестных домов, целовать статую официально запретили. Но студенты продолжали игнорировать это правило.

4. Нападавшего быка забрала полиция

В декабре 1989 года скульптор Артуро Ди Модика (Arturo Di Modica) привез свое творение к фасаду здания Нью-Йоркской фондовой биржи и оставил его там в качестве рождественского подарка жителям города.

В то время это было необычно, а уличное искусство не пользовалось такой популярностью, как сейчас. Вот почему многие люди заинтересовались быком. Они специально приходили к бирже, чтобы посмотреть на статую. Но поскольку Артуро установил статую незаконно и без разрешения властей, полиция ее забрала.

Быка вернули только после того, как люди начали возмущаться. Но в этот раз его установили уже в двух кварталах от биржи. Кстати, когда перед быком появилась статуя Бесстрашной девочки, Артуро был очень недоволен, что ее установили без предварительной договоренности с ним. Позже статую девочки перенесли.

5. Дизайнер Microsoft Xbox 360 вдохновился серией скульптур под названием Птица в космосе

Создатель Птицы в космосе Константин Бранкуш сказал, что серия этих скульптур символизирует бегство от рутины мира. И согласился, что это очень хороший образ для Xbox.

6. Капитолийская волчица не была создана в древние времена

Статуя волчицы, вскормившей основателей Рима, является одним из самых известных символов древности. Считалось, что она появилась примерно в 1 веке до нашей эры. В то же время достоверно известно, что фигуры Ромула и Рема были сделаны в 15 веке.

Однако после недавних исследований было официально объявлено, что волчицу создали в период между 1021 и 1153 годами нашей эры.

7. Скульптура Павшего астронавта не должна была символизировать умершего астронавта

Единственный арт-объект, размещенный на Луне, символизирует всех погибших астронавтов. На табличке рядом с ним перечислены имена тех, кто погиб к моменту установки памятника.

Но художник, создавший это произведение искусства, был очень недоволен, когда узнал, как называется его скульптура и какой смысл она несет. В интервью он заявил, что скульптура должна была стоять вертикально и символизировать все человечество.

8. Пьедестал на главной площади Великобритании приберегают для особенной статуи

Одной из главных туристических достопримечательностей Лондона является Трафальгарская площадь. На ней есть четыре пьедестала, которые, по словам архитектора, предназначены для памятников известным британским людям.

На трех пьедесталах стоят статуи короля Георга IV и генералов Генри Хэвлока (Henry Havelock) и Чарльза Джеймса Нейпира (Charles James Napier). Скульптуры на четвертом постаменте постоянно меняются.

Согласно неофициальному мнению, постамент предназначен для статуи, которая увековечит память Елизаветы II. Также в числе возможных кандидатов Нельсон Мандела, Маргарет Тэтчер и Маршал Парк.

9. Микеланджело пришлось указать на пьете свое авторство

Это единственный случай, когда знаменитый скульптор указал свое авторство. Считается, что ему пришлось это сделать после того, как он услышал споры зрители о том, кто является автором.

10. Гения зла пришлось заменить, потому что он был слишком привлекательным

Одно из самых известных художественных изображений дьявола, Гений зла, находится в Соборе Святого Павла в Льеже.

Закованный в кандалы и плачущий Люцифер олицетворяет признание своих грехов и раскаяние. Недаром статуя считается выдающимся произведением искусства, однако на самом деле она представляет собой измененную копию другой скульптуры.

Первый Гений зла был непокорным, дерзким и выглядел так привлекательно, что отвлекал женщин, приходивших в собор помолиться. После долгих споров эту фигуру заменили на более подходящую.

У новой статуи появились новые детали, такие как цепи и надкушенное яблоко у ног, как символы наказания и греха, в то время как позу изменили, чтобы она выражала раскаяние.

11. Смена нарядов Писающего мальчика превратилась в ритуал

Самый известный символ Брюсселя регулярно облачается в новые наряды. С 1954 года ответственность за них взяла на себя ассоциация под названием The Friends of Manneken-Pis. Они тщательно выбирают следующий наряд из сотен предложений, которые получают каждый год.

Расписание смены нарядов висит на перилах возле статуи. Каждая смена наряда - это красочная церемония, которая сопровождается музыкой духового оркестра.

Наряды Писающего мальчика хранятся в специальном музее, а самый старый экспонат в коллекции датируется 17 веком.

12. Католики Рио-де-Жанейро должны хранить запас камней, из которых сделана статуя Христа Искупителя

Это делается по необходимости: несколько раз в год в статую попадает молния, и камни нужны для реставрации скульптуры. Однажды во время грозы статуя лишилась кончиков среднего и большого пальцев.

Источник

История ювелирного дела тесно связана с Германией. Немецкие ювелиры со времен средневековья славились своим мастерством. Целая коллекция ювелирных миниатюр, созданных в эпоху барокко и приобретенных Августом Сильным (1670–1733) для его недавно созданной сокровищницы в Зеленых сводах в Дрездене, дошла до нашего времени. Известно, что у него было около 57 «Perlfiguren» (жемчужных фигурок): рыбы и птицы, настоящие и мифологические звери и, конечно же, люди. Всевозможные персонажи, иногда в гротескном исполнении: от веселых карликов до высоких алебардистов, от нищих до респектабельных торговцев – все они созданы с использованием жемчужин необычной формы. Такой жемчуг называют барочным. Есть библейские и классические миниатюры, мавры, торговцы и солдаты, персонажи комедии дель арте – все, что представляло интерес для саксонского двора тех времен. Все, чтобы радовать, забавлять, удивлять и развлекать.

«Счастливый винодел», вероятно, Франкфурт-на-Майне, начало XVIII века, высота 8,8 см. Подвыпивший виноградарь, держит в правой руке две кисти винограда из аметиста и сердолика, а в левой — нож для обрезки гроздьев. В это время любопытный кот заглядывает к нему в корзину.