Творчество французского художника Жиля Гримо

Женские образы в картинах Жиля Гримо
Жиль Гримо (анг. Gilles Grimoin) –  художник из Франции., Из-под его рук выходят винтажно-романтичные акварели, которые наполнены не просто образом, а цельной историей.

Он рисует таким образом, словно не замечает, что за окном буйствует технический прогресс. В его картинах время словно застыло и потерялось в кружевах воспоминаний. Кажется, что все, что вокруг словно понарошку. А если внимательно рассмотреть все изображенные линии, силуэты и краски, то можно разглядеть целое повествование.

Давайте знакомиться?

 

 

Читать далее...

Мифология и история тема картин Джона Уильяма Уотерхауса.

Рассказ из Декамерона, 1916

Читать далее...

Творчество современного художника Vicente Romero Redondo

Vicente Romero Redondo родом из Испании. Художник родился в Мадриде в 1956 году. С раннего детства мечтал заниматься живописью.

В 1982 году получил диплом с отличием об окончании факультета изобразительного искусства в «Сан-Фернандо», самой престижной художественной школе в Испании. Кстати Сальвадор Дали тоже учился там. В течение первых лет учебы посвятил все свое время скульптуре, пока не осознал, что только в живописи он сможет выразить все свои чувства сполна!

Он обязан своей технике масляной живописи академической подготовке, хотя в большей степени изучал пастель, которую он находит более привлекательной и спонтанной. Недавно Vicente вернулся к использованию масла в своих работах (что было забыто в последние 4 года), тем самым производя взаимосвязь между этими двумя методами.

В конце восьмидесятых Ромеро и его жена обосновались на побережье Коста Брава, выбрав светлое и тихое место для своей студии, творчества и вдохновения. И с переездом начался новый этап в его творческой жизни. Красоты Средиземноморья, прекрасный ландшафт, красота моделей — стали идеальными условия для написания его картин.

 

 

Читать далее...

Творчество американского художника Андре Коне

 

Художник Андре Кон (анг. Andre Kohn) родилcя в городе Волгограде в 1972 году, Россия.

В возрасте 12 лет вместе с семьей переезжает в Москву. Это случилось в 1984 году.  Изначально занимался спортом и показывал хорошие результаты. Но в возрасте 15 лет он оставляет атлетику, чтобы далее изучать искусство.

Живопись он изучал под руководством художницы Натальи Гавриченко, а также скульптора Анатолия Врубеля. Изначально работал сценическим художником в отделе изящных искусств Российского университета.

В 1992 году Андрэ получает четыре первых приза, а также один второй, и один третий на конкурсе рисунков, который проходил в США. Его талант был замечен и высоко оценен многими знатоками в области живописи. Именно это явилось одной из тех причин, которые повлияли на его дальнейшую судьбу. В возрасте 20 лет он переезжает в США, где и сегодня живет с семьей в Фениксе .

Его картины находятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях по всему миру, включая Европу, Канаду, Россию, Австралию, Японию и Соединенные Штаты. 

 

Читать далее...

Знакомимся....Николас Сафронов

Published on Ноябрь 20, 2016 with 

Процветают только мошенники. Псевдохудожники, псевдопевцы, псевдоразведчики, псевдобизнесмены...

Познакомились в начале 90-стых.
Мои приятели тогда открыли казино и устраивали там по пятницам концерты для привлечения публики. За концертом следовал фуршет.
Постоянным посетителем бесплатных фуршетов и тусовок (по всей Москве) был художник Сафронов.

Импозантный мужчина в неизменном черном френче привлекал общее внимание, несмотря на налет некой бомжеватости и провинциализма. Художник заискивающе дарил окружающим буклеты, открытки и прочие бумажки с репродукциями своих работ, а однажды пришел с бутылками водки «Сафроновка», где на этикетке была его физиономия. Правда, водку не дарил, только показывал.

Часто он появлялся со своими друзьями, например, знаменитым колдуном Юрием Лонго. Юра (так внезапно умерший 5 лет назад) запомнился человеком очень ярким, он поражал точными пророчествами, которым я (архискептик) так и не нашел здравого объяснения посей день. Не помню уже кто, из приятелей Сафронова, называл его Колькасом, Колясом и даже Коляской, но эти шутливые имена запомнились. Так я и буду его называть.

Вернемся в мебельный магазин и в наше время. Коляс Сафронов поставил проектор и показывал слайды своих работ на задней стенке итальянского платяного шкафа. Мой приятель – мебельщик, видя мое удивление, объяснил, что Сафронов обещал подогнать богатую публику, а берет за свое шоу совсем не дорого. Кстати, попросил меня написать рецензию. Я сгоряча обещал. Прошло время, обещание надо выполнять, но не писать же о мебельном магазине, вот я и решил написать о творчестве Коляски Сафронова.

Читать далее...

Художнику 91 год, и он продолжает выставлять свои картины.

Эд Balcourt

Читать далее...

Творчество польского художника Wlodzimierz Kuklinski

Женский образ в работах польского художника Wlodzimierz Kuklinski.

Влодзимеж Куклински (анг. Wlodzimierz Kuklinski) - талантливый художник и иллюстратор из Польши. Свои картины пишет, в основном, масляными красками. Специально изобразительное искусство никогда и нигде не изучал. Иными словами он художник-самоучка. Как бы та ни было  является членом Ассоциации художников миниатюристов Польши.

Начинал с того, что по заказу различных компаний создавал плакаты, рисовал обложки и иллюстрации для книг, занимался разработкой логотипов для торговых предприятий, оберток, а также оформлением компакт-дисков, а ранее коробок для магнитофонных кассет.

1.

Читать далее...

Сегодня День бабушек и дедушек! Бодрости и оптимизма!

Финская художница Инге Лоок (Inge Look) - иллюстратор и садовод. Родилась в Хельсинки в 1951 г. Получила образование ландшафтного дизайнера в 1974 году , закончила Университет искусств и образовательный центр для графического дизайнера в 1979. 6 лет в поисках себя проработала садовником, пока подруга не попросила её нарисовать несколько карикатур для газеты. Затем были журнальные иллюстрации, открытки, календари -и, в конечном счете, в 1979 году решила работать как независимый художник. Нарисовала более 300 открыток, из которых около половины на тему Рождества. Иллюстрирует книги и журналы, особенно на садоводческие темы. Наибольшую известность ей принесла серия "anarkistisistamummokorteistaan" - весёлых, не желающих стареть старушек. Первый рисунок бабушки появился в 2003 году, сейчас их около 20, открытки и календари с ними разлетаются как горячие пирожки повсему миру. 

Читать далее...

Творчество американского художника Mark Keathley

Художник Марк Китли (анг.Mark Keathley) родился 23 апреля 1963 года на одной из ферм в Восточном Техасе. Как и в большинстве подобных случаев интерес к живописи проявился у Марка в возрасте 5 лет. Как-то раз мать обнаружила коробку с красками и кисточками, которые передала будущему художнику, заинтересовав его тем самым к рисованию. Можно  сказать, что с тех пор он не перестает писать. Художником на сегодняшний день написано огромное количество картин. Он любит писать пейзажи и портреты.

Его работы 3 раза за последние годы признавали лучшими в США. Он не раз был удостоен премий "Popular Vote Award".

Сегодня о детской тематике художника, которой он посвятил довольно много своих картин. Приятного просмотра.

Читать далее...

Романтичные картины Барнетта Плоткина

Любовь приходит к нам незванно,
Она как белый снегопад,
Всегда красива и желанна,
И каждый человек ей рад.

Бывают бури и сомненья,
Бывает ревность, как гроза.
Но нет прекрасней ощущенья,
Чем посмотреть любви в глаза.

Она украсит все мгновенья,
Позволит в небесах летать.
От скуки вмиг найдет спасенье,
Позволив чувствами дышать.

(Из инета)

Читать далее...

Такие разные женщины Тадеуша Стыка.

Женщина должна быть загадкой: 

Маленькой, миленькой,сладкой.
Кокетничать,строить глазки,
Верить во всякие сказки.

Оставаться святой и грешной,
Быть красивой душой и внешне.
Обаятельным, хитрым бесенком,
Нежным. мягким пушистым котенком.

Шалуньей веселой, игривой,
Любить и всегда быть любимой.
Влюбленной безумно и страстно,
Ласковой, робкой и властной,

Сквозь слезы уметь смеяться.

(Из инета)

Читать далее...

Акварели Стива Хэнкса

 

Стив Хэнкс (Steve Hanks) родился в Сан Диего (Калифорния, США) в 1949 году.  Когда мальчик уже ходил в школу, семья переехала в Нью-Мехико. После школы Стив поступает в Художественную Академию в Сан Франциско, которую заканчивает с отличием.

В 1976 году он начинает работать оформителем в Campfire Girl’s camp (Нью-Мехико). В течение нескольких лет Хэнкс экспериментирует с разными техниками: пишет маслом и акварельными красками, рисует в карандаше, работает с акриловыми красками. Постепенно у него вырабатывается свой собственный стиль, который художник называет "эмоциональным реализмом". Чаще всего он пишет людей, и это не просто портреты, но сложно выстроенные композиции, в которых детали играют большую роль.

Многие критики признают Стива Хэнкса одним из лучших современных акварелистов.


"Shona"

Читать далее...

Творчество художника Vitali Żuk

Художник Witali Żuk известный в интернете еще как Vitus. принадлежит к славной плеяде молодых современных художников. Родился в 1973 году. Закончил Академию изящных искусств имени Ильи Репина в России, в Санкт-Петербурге. В настоящее время проживает и пишет свои произведения в Беларуси,  город Минск.

Фотографии его, к сожалению не нашел. Профиля нет даже на Фейсбуке. Так, что эта информация, к сожалению, это все, что известно об этом художнике. Что-то найдете - можете добавить в комментариях.

Картины Vitusа довольно широко распространены в интернете. Они отличаются отличным выбором цветовой гаммы, замечательной игрой света. Виталий придает большое значение даже мелким деталям в своих работах, которые и создают незабываемую атмосферу картины. Как уже писал выше в интернете его также можно еще найти под именем Vitus.

 

Всем приятного просмотра!

Художник Witali Żuk  

Читать далее...

Творчество современного художника Josef Kote

  Современный художник Josef Kote родом из Албании. Это произошло в живописном порту города Влера, в 1964 году.  

Искусством рисования, как и многие начинающие, начал с раннего детства. Его уникальная манера живописи и яркие и солнечные сюжеты картин подпитывалась красивейшими видами его родного прибрежного города. Он закончил Академию изящных искусств. Долгое время жил в Греции.

Сегодня живет и работает в Америке. Имеет многочисленные персональные и групповые выставки, и его работы находятся во многих частных коллекциях по всему миру.

Читать далее...

Художник-иллюстратор Чарльз Гейтс Шелдон 

 

 

Чарльз Гейтс Шелдон (Charles Gates Sheldon) родился в 1889 году. Он сделал головокружительную карьеру иллюстратора, и до сих пор ценители и коллекционеры с готовностью приобретают его шедевры коммерческого искусства. Символ "Breck Girl" («Девочка Брэк») в жанре пин ап в середине 30-х годов прошлого века стал любимым образом в американской рекламной индустрии и использовался для рекламы шампуня почти четверть века.
Уникальные пастельные рисунки Шелдона появлялись не только в многочисленных рекламных проектах, но и на обложках ведущих печатных изданий. Художник рисовал тысячи всемирно известных звезд кино для Photoplay, Movie Classic, Screenland и им подобных журналах о киноиндустрии. Шелдон также рисовал пастелью портреты таких выдающихся личностей, как Кароль Ломбард, Ширли Темпл, Джоан Кроуфорд, Грета Гарбо. Образы этих и других звезд 20-30-х годов двадцатого века стали его самым существенным вкладом в развитие гламурного искусства.

Читать далее...

Художник Фаршчиян Махмуд (Иран)

Mahmoud Farshchian

Художник родился в Исфахане 24 января 1930. С младенчества он был окружен множеством архитектурных шедевров, которые постепенно и подсознательно обострили его понимание пропорции, цвета, и формы. В возрасте пяти лет, стало очевидно, что его жизнь будет посвящена искусству и живописи. 

После окончания Академии Искусств в Исфахане, Махмуд поехал в Европу, чтобы изучить работы Западных художников. Вернувшись домой, Махмуд начал работать в Главном управлении Искусств (позже Министерство Культуры и Искусства) и преподавать.
Farshchian позже переехал в Соединенные Штаты и в настоящее время проживает в Нью-Йорке. Мастер достиг отличительного стиля и создал собственную школу в живописи. Его темы выращены из классической поэзии, литературы, Корана, христианских и еврейских Святых книг, так же как его собственного глубокого воображения. 

Читать далее...

Картины мелом на школьной доске

Хиротака Хамасаки, графический дизайнер и преподаватель искусств в Нара, Япония, воссоздает всемирно известные шедевры на школьной доске, от "Тайной вечери" да Винчи до «Герники» Пикассо.
 

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Французский художник Pascal Chove

Художник Pascal Chove родом из Франции. Родился 17 февраля 1960 года, учился в школе прикладного искусства Dupperré в Париже. Pascal Chove пишет свои картины красками на основе специальных смол, с помощью которых добивается теплых натуральных оттенков. Его женские портреты завораживают своей красотой.

Подборка картин:

1.

2.

Читать далее...

Секреты самой известной картины Перова

Вокруг этой картины Василия Перова с момента ее появления горели нешуточные страсти: В. Стасов сравнивал полотно с лучшими охотничьими рассказами И. Тургенева, а М. Салтыков-Щедрин обвинял художника в излишней театрализации и неестественности персонажей. Кроме того, в «Охотниках на привале» все без труда узнали реальных прототипов – знакомых Перова. Несмотря на неоднозначные оценки критиков, картина стала невероятно популярной.

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Современные художники. Willem Haenraets

 На эту галерею можно смотреть долго. В ней отдыхаешь. Необыкновенная воздушная живопись голландского художника Willem Haenraets — это особый внутренний мир художника, дающий зрителю ощущение умиротворения, романтической идиллии. Из всех комментариев в галереях под работами художника не увидел ни одного негативного, поправляющего, рекомендующего. Все в восторге. Присоединяюсь.

      Изначально, я так понял, работы создавались в технике акварели. Позже прибавился акрил. Последние серии работ в большинстве своем акриловые. Причем изменилась не только техника, но и содержание, стиль. Ушла изначальная чистая нежная дымка холодных тонов. Акрилом художник стал писать картины теплые, и даже местами горячие. Некоторые работы как будто написаны в смешанной технике. И акварель, и акрил, и пастель… но, слишком малы, чтобы рассмотреть…

      Редкие работы. Приятного просмотра!

Читать далее...

Добрые картины от Robert Duncan

Robert Duncan родом из Америки, где родился в штате Юта. Начал рисовать в возрасте одиннадцати лет. В детстве проводил каникулы у бабушки и дедушки в Вайоминге. Бабушка подарила ему первый набор масляных красок. Художник профессионально занимается живописью уже 25 лет. Он обучался в Университете штата Юта. Сейчас художник с женой и их шестеро детей плюс целый двор домашних животных живут в маленьком городке Мидуэй в северном штате Юта. Robert рисует то, что составляет его каждодневный труд, и его семья является неотъемлемой частью всего этого.

Подборка картин:

1.

2.

Читать далее...

Художник Ernesto Garcia Pena

Ernesto Garcia Pena родился в 1949 году в провинции Матансас, Куба. Стажировался в академии искусств в Гаване и преподавал там в течение многих лет.

Подборка картин:

1.

Читать далее...

Итальянский художник-портретист Витторио Маттео Коркос / Vittorio Matteo Corcos (4 октября 1859, Ливорно — 8 ноября 1933, Флоренция)

Витторио Маттео Коркос / Vittorio Matteo Corcos

Далее

 

Портретист-реалист Рубен Беллосо Адорна

Портретист-реалист Рубен Беллосо Адорна (Rubén Belloso Adorna)

Гипер-реалистичные картины маслом требуют большого таланта и мастерства, но все же не кажутся такими уж невозможными. Но портреты пастелью в исполнении молодого (родился в 1986 году в Севилье) испанского художника-портретиста Рубена Беллосо Адорна, благодаря своей невероятной детальности, вообще кажутся фотографиями. Имея ученую степень в области изобразительного искусства, полученную в Университете Севильи, художник отлично освоил эту технику рисования и довел ее до совершенства.

Постоянно участвуя в многочисленных групповых и персональных выставках Benbe (его ник на demianArt) подтвердил наградами и призами свое мастерство. Кроме того Рубен Беллосо Адорна читает лекции по технике пастели. В настоящее время он живет в Риме, периодически приезжая в родную Севилью чтобы отдохнуть и набраться вдохновения.

 

Читать далее...

Женщина пахнет наградой... Индийский художнк Субрата Гангопадхай

Отношение к женщине в Индии двоякое. С одной стороны в индийской культуре к женщине всегда относились с уважением: у древних индийцев еще со времен матриархата женский образ ассоциировался с богиней плодородия. Поэтому во все времена в Индии уважали женщин. Даже в «Камасутре» – известной книге об искусстве любви – вспоминается о том, что к женщине нужно относиться с нежностью и всячески о ней беспокоиться. Но с другой стороны в Индии даже сейчас считается плохим знаком родиться женщиной: это значит, что Вы расплачиваетесь за грехи прошлой жизни.

Женщина пахнет ядом, Риском опасных встреч. Женщина пахнет наградой, Если её беречь. Пахнут ванилью руки, Солёной слезой иногда, Если рекой разлуки Годы и города.

Женщина пахнет шлейфом Сплетен, интриг, духов, Песней волшебной флейты Из лабиринта снов. Пахнет едва уловимо Пряным букетом вина. Женщина пахнет мужчиной, Если она влюблена.

Современный индийский художник Субрата Гангопадхай родился в 1959 году в Калькутте, Индия. Окончил колледж искусств и ремесел в Калькутте в 1980 году с дипломом первого класса в живописи. Субрата имеет навыки виртуозного художника, навыки, которые он оттачивал во время работы в качестве ведущего художника коллектива "Ananda Bazar Group". Жизненная сила, исходящая от его картин, делает их особенными, наделяет качествами, которые сделали их популярными у зрителей и вызвали множество отзывов критиков, в подавляющем большинстве положительных. Художник считается одним из ведущих мастеров живописи Индии, пишущих в современной реалистической манере. Его известности способствовали особенное видение, ощущение движения (внешнего и внутреннего) и яркая цветовая палитра.

Эти характеристики в большом количестве встречаются в серии картин посвященной индийским танцам, озаглавленной "Гармония ритмов". В этих масляных и акриловых полотнах, танцоры оживают во всех своих красочных нарядах, вихревых движениях, ритмах ногами. K.L. Кауля, арт- критик писал в The Statesman : "Веселость и обилие танцевального движения, где человек сам по себе становится ритмом... естественная непринужденность и уравновешенность красавиц погруженных в свой мир, источающие заразительные улыбкой, эти образы проникают и надолго остаются в уме"
 

Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 14 - В цветах – душа, и жизнь, и вдохновенье. Российская художница Жанна Когай
Часть 15 - Украинская художница Наталья Аникина-Закревская. В цветущие луга, я выйду поутру...
Часть 16 - Женщина пахнет наградой... Индийский художнк Субрата Гангопадхай
Часть 17 - Женская улыбка – чудное явленье... Украинский художник Станислав Фоменок
Часть 18 - Ты стала украшением всему... Американский художник Ромел де ла Торре
...
Часть 35 - Калина красная, моя прекрасная... Российская художница Светлана Грохотова
Часть 36 - Нельзя же, право, спорить с Богом! Индийский художник Amit Bhar
Часть 37 - Маленькое солнце на моей ладошке... Российская художница Ольга Симонова

Современные художники. Реалистичніе работы Ван Хоув

 

Ван Хоув пишет молодость.  Ей удается передать тот особый свет, которым светится радость, покой и гармония человека,  находящегося в ладу с самим собой. Свет,  создаеющий правдоподобное отображение реальности.

Позы героинь так естественны, что чувствуешь хрупкий баланс между повседневной жизнью и более совершенным состоянием.
Ее героини объединены общей темой, творческая способность художника делает ее работы узнаваемыми, что характерно для стилизации, а художник обладает врожденным чувством стиля.

Читать далее...

Ты стала украшением всему... Американский художник Ромел де ла Торре

Мир без тебя был серым и немым… И только ты своим теплом и лаской Смогла создать его совсем другим, Ведь ты красива так, как будто в сказке! Ты стала украшением всему, Что создавал Творец для нас веками… Ты лучше всех вокруг и потому Я оду сотворил тебе стихами! Перед тобой померк небесный свет! И солнцу не дано светить, как прежде! Таких, как ты, и не было и нет! Лишь ты одна прекраснее всех женщин! Красива ты душою и лицом! Когда ты рядом, я всегда ликую! Я преклоняюсь нынче пред Творцом, Который сотворил тебя такую!.. Тебе нет равных женщин на земле! Да и на небе равных нет в помине! Достойна ты признаний королей И быть должна, как минимум, княгиней! О красоте твоей готов слагать стихи! Готов писать картины яркой краской! Ты воплощенье четырех стихий! И в этой жизни все тебе подвластно! И вот в тебе сложилось все, как есть… Я восхищаться вечно не устану! Я лишь почту за истинную честь Воспеть хвалы твоим лицу и стану! Ведь ты прекрасней даже красоты! Нежнее нежности и прелести прелестней! Ты просто воплощение мечты! Нет, и не может быть тебя чудесней! Перед тобой склонились города! Ты покорила целый мир красою!

Таких, как ты, не видел никогда! – Чиста и непорочна ты душою! О формах совершенных я готов Слагать баллады трогательных строчек… И прировнять тебя к числу богов, Хоть и они тебе не ровня впрочем! Ты красотой своей затмила всех! Тебя на свете не было прекрасней! Ты – девушка-мечта, ты мой успех! Ты самое мое большое счастье! Я так хочу воспеть тебя стихами, Но подобрать не в силах дивных слов! Тебя сравнить могу я лишь с мечтами С прекрасным образом волшебных, дивных снов! Ты совершенство! Идеал прекрасный! Ты без изъяна телом и душой! Твой взор всегда пленительный и ясный Меня лишает права на покой! Твои глаза чисты, как неба сини! Твои уста, как сладкий дивный мед! Твой образ, как у греческой богини! И в сердце у тебя весна живет! Ты яркостью своей затмила всех! Ты красотой своей заворожила! Ты для мужчин, как сладострастный грех, И в слабости твоей большая сила! Ты нежности и скромности полна, От этого твой взор еще прекрасней! В душе твоей всегда цветет весна И не любить тебя, себе опасней! Ты бриллиант изысканной огранки! Ты дивный сон! Святое божество! Ты превзошла все мыслимые рамки, Что описать способны естество!

"Я нахожу духовную красоту во всех вещах, которые я рисую. Невинность лица
ребенка, endlesss синий цвет неба, запах цветов в саду, звук дождевых капель, 
падающих на крышу. Это дает радость в моем сердце, вдохновение, и
благодарность ... быть художником."
                                                Ромел де ла Торре

Современный художник Ромел де ла Торре (Romel De La Torre) родился в 1963 году, в городе Себу, Филиппины в семье художников, интерес к живописи у будущего художника начал проявляться еще в раннем возрасте. При полном понимании и поддержке родителей он начал делать зарисовки мира вокруг него. Вскоре его труды были замечены, он стал получать награды и признание со стороны художников, судивших школьные соревнования, а в 10 лет, после получения медали за одну из своих картин, появился на телевидении.

В конце 70-х Ромел и его семья переехали в Соединенные Штаты, где он начал ходить по музеям и самостоятельно изучать работы известных художников, таких как Джон Сингер Сарджент, Хоакин Соролла, Николай Фешин, Альфонс Мария Муха и ряд других художников, пишущих в стиле американский импрессионизм, в том числе и современных. Воздействие картин этих мастеров живописи заложило прочный фундамент понимания того, каким должно быть большое искусство. Он учился в Американской академии искусств в Чикаго, где был награжден фондом президента Союза Лиги премией и стипендией.

 

Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 16 - Женщина пахнет наградой... Индийский художнк Субрата Гангопадхай
Часть 17 - Женская улыбка – чудное явленье... Украинский художник Станислав Фоменок
Часть 18 - Ты стала украшением всему... Американский художник Ромел де ла Торре
Часть 19 - Какие дивные места!... Российский художник Станислав Малярчук
Часть 20 - Твоя любовь от бед меня оберегает... Итальянский художник Джузеппе Каччиапуоти
...
Часть 35 - Калина красная, моя прекрасная... Российская художница Светлана Грохотова
Часть 36 - Нельзя же, право, спорить с Богом! Индийский художник Amit Bhar
Часть 37 - Маленькое солнце на моей ладошке... Российская художница Ольга Симонова

Нежные акварели от юной художницы Снежаны Soosh

То, что между отцом и дочерью существует особая связь, утверждают все специалисты.  Чтобы как-то продемонстрировать нежную любовь и эту связь, юная художница Снежана Soosh часто в своем инстаграме публикует нежные акварельные рисунки.

Эти удивительные работы напоминают нам, что истинная сила наших пап в том, какие они добрые, заботливые и мягкие по отношению к своим дочкам. Папы всегда готовы защищать своих дочек, и неважно, от кого - задир в школе или монстров под кроватью 

1.

Читать далее...

Работы художника John Frederick Lloyd Strevens

Работы художника FREDERIC JOHN LLOYD STREVENS (1902-1990)

John Frederick Lloyd Strevens – известный английский художник-портретист, который прославился своими работами в 30-х годах XX века. Особенность творчества художника - это гимн женскому очарованию.
Frederic John Lloyd Strevens продемонстрировал всему миру свежий мужской взгляд на грацию, нежность и одухотворенность женского образа.
В 1952 году, в возрасте 50-ти лет, Джон Ллойд Стревенс получил золотую медаль Парижского салона, которая подтвердила его талант. Выставленные в этом салоне картины прекрасных женщин привлекли особое внимание публики. Картины и сейчас очень популярны и отличаются своей неподражаемой стилистикой восприятия.
Умер художник в 1990 году в возрасте 88 лет.



Читать далее...

Умопомрачительная реалистичная эротика в технике акварель от Стива Хэнкса

Шедевры от Стива Хэнкса! Не проходите мимо. Вы видели его работы и не раз,yj yt pyfkbб что это он. А так хотели узнать! #МысГалей дарим вам такую возможность. Потому что сами являемся поклонницами его таланта и его особенного стиля.

Американский художник не стал ничего выдумывать и назвал его просто — эмоциональный реализм: «Искусство исходит из глубин души. Оно начинается с переосмысления своей жизни и желания разгадать ее тайны. Я считаю себя эмоциональным реалистом, поскольку эмоции — это то, что я хочу изобразить. Реализм — это мой способ творчества». И действительно, каждая картина мастера напоминает умело сделанный снимок. Красота в чистом виде!

Продолжение статьи и комментарии в блоге-источнике.

♥Ну, а если вдруг синяк?...Художник Norman Rockwell (Норман Рокуэлл)

Читать далее...

Ко дню рождения Марка Шагала (1887 - 1985)

"Я протестую против терминов «фантазия» и «символизм». Наш внутренний мир реален, быть может, даже более реален, чем мир, окружающий нас."

Марк Шагал

Читать далее...

Потрясающие платья-картины, созданные по мотивам полотен художника!

далее

Потрясающие портреты карандашом в стиле Ренессанса

На первый взгляд кажется, что это фотографии, и только увидев, как художник Эмануэль Дасканио принимается дорисовывать детали простым карандашом, становится ясно, что речь идет о картинах в стиле гиперреализма. Что ж, технике и мастерству художника действительно можно позавидовать - на каждую из картин, а они, надо заметить, все довольно немалого размера, Дасканио тратит вплоть до 780 часов работы.

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Застолье в Camelot Club


Vincenzo Campi

Дорогие друзья, приглашаем вас на наше застолье - в рубрику "Угощения"
Теперь там 3 подрубрики: "Кульнарные традиции"; "Рецепты со всего мира" и "Рецепты наших читателей"
Надеемся, что и вы к нам заглянете не с пустыми руками, а с пылу с жару угостите всех своими интересными и необычными рецептами!
Тем более, что на пороге массовая заготовка и консервирование продуктов на зиму.
Не нужно жадничать, поделитесь с другими читателями своими умениями, опытом и тайными познаниями. Фотографии процесса очень приветствуются!

P.S. И сразу ответ недовольным, считающим, что мы нарушаем принципы нашего сообщества - хорошее застолье, это настоящее искусство, имеющее богатую историю, в общем важная часть нашей культуры


Художник Cleto Luzzi
Просим к столу!

Современные художники. Слава Грошев и его реалистичные работы

Читать далее...

Философия, искусство и музыка в живописи французского художника Роже Сюро (Roger Suraud)

СВЕТЛОЕ ТВОРЧЕСТВО АМЕРИКАНСКОГО ХУДОЖНИКА GREG OLSEN.

Американская глубинка глазами Сьюзан.

 

Читать далее...

Онлайн прогулка по лучшим музеям мира

Искусство всегда вдохновляет. Оно напоминает о разнообразии мира и его красоте. Жаль, что у нас часто не хватает времени и денег на музеи, где ожидают шедевры прошлых веков.

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Современные художники. Художник из Китая Чжан Вебер

Читать далее...

Австралийский художник David Wells

Читать далее...

Творчество именитого датского художника Гюстава Фишера

Поль Гюстав Фишер (анг. Paul Gustave Fischer) родился 22 июля 1860 года в Копенгагене. Прожил 74 года и умер 1 мая 1934 года в небольшом городке Гентофте (Gentofte), который находится севернее Копенгагена.

Поль Гюстав был выходцем из польской еврейской семьи. Художник начал рисовать, когда был еще  совсем молод. Специальное образование получил в Королевской академии художеств Дании в Копенгагене. На многих его ранних работах можно увидеть жизнь города. С 1891—1895 годы проживал в Париже. После посещения Франции его работы стали намного сложнее и ярче. Несмотря на то, что критики его не баловали, его работы хорошо продавались. 

 

Читать далее...

Творчество китайского художника Ци Бай-ши

Китайский живописец Ци Бай-ши, А-чжи, Хуан родился в 1860 году в провинции Хунань. Прожил почти 100 лет и умер 16 сентября 1957 года в Пекине. Последние 4 года своей жизни был председателем Союза китайских художников.

Художник родился в обычной крестьянской семье. Много путешествовал с 1902 по 1909 год  по Китаю. Изначально писал лишь портреты традиционного средневекового типа.  В полной мере сумел раскрыть свой талант, когда начал работать в жанре пейзажей и особенно "цветы-птицы".

Крупнейший мастер, который работал в живописи гохуа. Гохуа представляет собой стиль рисование водяными красками на шелковых и бумажных свитках. Мастер наполнил средневековые художественные принципы абсолютно новым содержанием. Он работал не в традиционном копировании классических образцов, а писал строго с натуры.

Изображал жизнь природы в ее обыденных проявлениях.  Использовал предметы крестьянского обихода.  Ци Бай-ши не просто писал, а наделял свои образы высокими поэтическими значениями. В своих работах использовал не только тушь, а заменял контурные линии изображений красками ярких и чистых оттенков, подчеркивающими фактурность предметов.

Читать далее...

Вильям-Адольф Бугро - французский живописец. Исторические, мифологические, библейские и аллегорические сюжеты






Смотреть

Работы Аргентинского художника Fabіan Perez

 Аргентинский художник и писатель Фабиан Перез (Fabіan Perez) родился в ноябре 1967 года. Это событие произошло в столице аргентины  Буэнос-Айресе. В 22 года Фабиан покидает Аргентину и уезжает жить на постоянное место жительства в Италию. Здесь он провел 7 лет. Именно в этой стране его живопись и литературное творчество обрело восточную направленность.

В Италии художник написал книгу, которй дал название «Отражения мечты».

Художник, как принято говорить, на месте не сидит. Он много путешествует. На 1 год Фабиан уезжает в страну Восходящего Солнца. Там он создает работы «Японский флаг», а также «Медитирующий человек», которые были выставленны в резиденции губернатора.

Последующее путешествие Фабиан совершает в Лос-Анджелес. Сегодня он живет эдесь постоянно.

Фабиан Перез очень любит писать акрилом. Объясняет это тем, что акрил быстро сохнет и это позволяет художнику писать много и с удовольствием. Его творчеству присущи энергичные и символические образы, которые наполнены наряженной страстью. Каждое его полотно словно отражает его драйв, его чувства и энергию. Работы аргентинского художника Фабиана Переза получили большую известность во всем мире. 

 

Читать далее...

Художник Giuseppe Cacciapuoti

Giuseppe Cacciapuoti - итальянский художник, который родился в 1969 году в городе Поццуоли. Его кисти принадлежат портреты, натюрморты и пейзажи. Героини большинства работ - молодые женщины. В настоящее время художник живет и работает в своем родном городе.

Подборка картин:

1.

2.

Читать далее...

Художник Antonio Capel

Испанский художник Antonio Capel родом из Тетуане, где родился 19 января 1960 года. Antonio самоучка. Первую выставку сделал в 11 лет, после которой проводит выставки каждый год. В 14 лет выставил работу в Швейцарии и был признан критиками гениальным живописцем. Живет Capel в Испании в городе Паленсия.

Подборка картин:

1.

Читать далее...

Сказочные иллюстрации от Инны Кузубовой

Сказочные иллюстрации от Инны Кузубовой

Коллекция работ молодого художника-иллюстратора Инны Кузубовой. Этой молодой талантливой художнице 27 лет. Ее работы только начали расходиться по сайтам в интернете. Они очень добрые и светлые. Сайт, где она выкладывает работы http://illustrators.ru/user/7741/portfolio

Читать далее...

Есть женщины, похожие на пламя... Итало-американский художник Рон ди Сценза

Есть женщины, похожие на пламя, На чуть заметный язычок свечи. Они по свету ходят рядом с нами, Случайным словом их не огорчи. Прелестные, не отыскать прелестней, Беспечны и внезапны, как стрижи, И нежность их, и верность их — как песня, Где все слова прозрачны и свежи. В них что-то есть от скорого прощанья. Как светлый дождь, сквозят они во мгле,

В себе невозмутимо воплощая Все лучшее, что было на земле. Изменчивы как небо, как погода, И душу мне догадка обожгла: Что в них украдкой смотрится природа, Как в созданные ею зеркала. Во многом проницательнее бога, Доверчивей деревьев и детей… Такие вот с ума сводили Блока И уводили пленником в метель.

Картины Рона смелые и точные, он использует льняной холст с очень гладкой поверхностью, освещение играет ключевую роль в его работах. Он создает игру света и тени или находит ее в натуральном виде. Изображение капризного света свечей в картинах великого Рембрандта оказало первое и самое значительное влияние на художника, равно как и работы Вермеера, который искусно изобразил женщину, сидящую в темной комнате с яркими окнами.

Рон ди Сценза - современный итало-американский художник. Появился на свет в 1954 году в Америке, штат Огайо. Начал рисовать в возрасте примерно 3-х лет. В семилетнем возрасте родители Рона стали брать его с собой в Италию на летние каникулы.

Поддерживая талант мальчика, мать Рона часто возила его в Рим и показывала знаменитые фрески в Сикстинской капелле, созданные знаменитым Микеланджело Буонарроти, для того, чтобы стремление Рона быть художником только крепло. Много позже, став известным художником, Рон с теплотой вспоминает время проведенное в Италии, в окружении сестер, братьев. 

В 1970 году семья Рона переехала на Лонг-Айленд и в скором времени ди Сценза поступил в художественный университет в Нью-Йорке, который окончил со степенью бакалавра изобразительных искусств. После завершения обучения он устроился на работу в школу и стал самым молодым учителем средних учебных заведений.

Картины Рона ди Сценза можно увидеть в галереях США, Италии и в многих государственных и частных коллекциях по всему миру.

В настоящее время художник живет вместе со своей семьей в Италии, где плодотворно трудится и совершенствуется в своем мастерстве художника.
 

Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 5 - О, женщина! Ты, друг и вечный враг! Бельгийский художник Fernand Toussaint
Часть 6 - Юрий Пацан-Украинский художник
Часть 7 - Есть женщины, похожие на пламя... Итало-американский художник Рон ди Сценза