Творчество французского художника Жиля Гримо |
Женские образы в картинах Жиля Гримо
Жиль Гримо (анг. Gilles Grimoin) – художник из Франции., Из-под его рук выходят винтажно-романтичные акварели, которые наполнены не просто образом, а цельной историей.
Он рисует таким образом, словно не замечает, что за окном буйствует технический прогресс. В его картинах время словно застыло и потерялось в кружевах воспоминаний. Кажется, что все, что вокруг словно понарошку. А если внимательно рассмотреть все изображенные линии, силуэты и краски, то можно разглядеть целое повествование.
Давайте знакомиться?
|
Русская муза Пикассо и его первая жена |
Пабло Пикассо и Ольга Хохлова на фоне афиши балета Парад, 1917 год
О музах Пабло Пикассо написано немало. Среди всех женщин, в разные годы увлекавших художника, особое место занимает Ольга Хохлова, русская балерина, которая не сумела добиться головокружительных успехов на сцене, но зато стала первой женой гениального мастера. Во время первого знакомства с матерью Пикассо, Ольга услышала ее наставление: "Ни одна женщина не будет счастлива с моим сыном". Только спустя много лет Ольга Хохлова убедилась, сколько правды в этих словах…
|
Самые дорогие картины российских бизнесменов |
Густав Климт, Фрэнсис Бэкон, Герхард Рихтер — полотна каких художников выбирают миллиардеры
|
Искусство наиф Зенона |
|
Гиперреализм в работах талантливейших художников |
Казалось бы, первоклассные снимки, а на самом деле — гиперреалистичные картины, на которых с поразительной четкостью запечатлена реальная действительность. Для создания таких фотореалистичных рисунков требуется значительное время, ведь буквально каждая мелочь должна быть прорисована очень точно. Перед вами – полотна 20 художников, готовых потягаться с фотоаппаратом… Художники сидят над каждой картиной десятки, а то и сотни часов, перед тем как выставляют свою работу на суд критиков. Немалое упорство и талант авторов делают эти портреты чем-то больше, чем просто копией фотографии. В них жизнь, видение художника, эмоции и иллюзия мира, в котором мы живем.
Диего Фацио
|
Женский сюрреализм — это особая реальность |
Никто не понимает женщин лучше, чем они сами себя не понимают. Сложно представить, что порою творится у них в голове. Искусство в этом смысле дает хоть какую-то возможность окунуться в мир женских реальностей и фантазий.
Абсурдные сочетания, противоречивые образы — женское подсознание во всем своем непостижимом многообразии. Представляем вам 6 современных художниц, работающих в жанре сюрреализма. У них определенно своя реальность.
|
Весьма неоднозначные недетские рисунки этого русского художника |
Недетские рисунки русского художника Вальдемара Казака, который заигрывает с сюрреализмом и социальной тематикой, используя тему секса и странных персонажей. Картинки листаются на одном дыхании! Внимание, не все из иллюстраций подойдут для просмотра на рабочем месте.
Продолжение статьи и комментарии в блоге-источнике.
|
Творчество современного художника Павла Балода |
Родился в Москве, в 1951 году. Профессиональный художник. Живопись, керамика, скульптура, оформление интерьеров.
Работы автора находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Пожалуй это всё, что мне удалось выудить для статьи у художника о себе. Павла Балода можно сравнить и по отшельническому образу жизни и по художественной манере с Гюставом Моро.
Он не придает никакого значения выставкам - после 1993 года не принимает в них участия, уединяясь в своей мастерской. Его картины, как и картины Моро, полны виртуозных деталей, по стилю они также близки к сюрреалистическому реализму великого французского затворника.
Его картины скажут вам все за меня. С сожалением, в основном, картины Павла приобретают зарубежные коллекционеры, но будем надеяться, что какая-то часть коллекции останется и в России.
|
АЛЕКСАНДР СКРЯБИН и Питер Гринуэй. Синтетическое искусство |
Неизвестные и потрясающие иллюстрации Сальвадора Дали к сказке «Алиса в Стране Чудес |
Своеобразные иллюстрации. «Приключения Алисы в Стране чудес» . Кто не знает эту сказкау написанную английским математиком Льюисом Кэрроллом еще в XIX веке? Она по сей день остается символом живого воображения и творческого подхода. Поэтому нет ничего удивительного в том, что многие художники включили образы Кэрролла в свои работы. Однако вы, должно быть, удивитесь, когда узнаете, что одним из этих художников был сюрреалист Сальвадор Дали.
Продолжение статьи и комментарии в блоге-источнике.
|
Творчество китайского художника Ван И-Гуана |
Имя китайского художника Ван И-Гуана (Wang Yi Guang) довольно хорошо знакомо многим ценителям современного искусства в Поднебесной. Страсть к живописи захватила его уже в самом юном возрасте. Он решил также как и его старший брат, кстати знаменитый художник Ван Идон, стать профессиональным художником.
Wang Yi Guang обучался в Центральной Академии Искусств в Пекине и окончил ее в 1990 году.
Художник принимал участие в национальных и международных художественных выставках, а также арт-салонах в Пекине, Гуанчжоу, Токио и Гонконге.
Жизненные пути привели Ван И-Гуана в Тибет, когда в Китайской железнодорожной корпорации освободилось место дизайнера. Смеющиеся счастливые девушки, бегущие по равнинам Тибета на фоне гор, летящие домашние животные - не что иное, как размышления автора на тему летающего духа Feitain, мистического персонажа китайского фольклора.
|
Нечто большее, чем действительность. |
Сюрреализм художницы из Санкт- Петербурга Агафьи Белой отчетлив, очень нежен при этом. Хорошо заметно, что образы скрывают какую-то тайну, а картины нечто большее, чем действительность.
|
Вкусные картины: гиперреалистические изображения аппетитной еды |
|
Женщины - сюрреалисты Ч.1 |
"Искусство - это волшебство, помогающее переносить муку повседневности.."
Пабло Пикассо
|
Женщины - сюрреалисты Ч.2 |
Женщины - сюрреалисты Ч.2
|
ART работы художника: Джоэл Ри (Joel Rea) |
.jpg)
|
Знаменитые художники из Молдовы. Никифор Свиристухин .“Держите себя в рамках, господа” |
Наши жизненные пути пересеклись так давно, что призадумавшись, я поняла: ”Он был в моей жизни ВСЕГДА!”. Чему я несказанно рада!
Необыкновенно веселый, жизнерадостный, как нынче модно говорить: ”позитивный” с его отстраненным отношением ко всему и вся, “Друг мой Колька”, превратился в мастера, художника, чьи работы находятся в частных коллекциях по всему миру.
И как следствие: есть люди, и их немало, которые приходят на выставку именно для того, чтобы увидеть, а затем и приобрести работы кисти Никифора Свиристухина.
Продолжение статьи и комментарии в блоге-источнике.
|
Женщины - сюрреалисты Ч.3 |
«Я верю, что в будущем сон и реальность — эти два столь различных, по видимости, состояния — сольются в некую абсолютную реальность, в сюрреальность, если можно так выразиться. И я отправлюсь на ее завоевание, будучи уверен, что не достигну своей цели» Андре Бретон
Я посвящаю этот пост только одной художнице, представительницы женщин-сюрреалисток, ФРИДЕ КАЛО. Художнице, которая оставила яркий след вопреки всему, спорная, яркая, до истерики откровенная и несчастная, обладавшая всем и ничем одновременно...
Фрида Кало (Kahlo Frida, 1907—1954) – всемирно известная мексиканская художница.
|
Женщины - сюрреалисты Ч.4 |
Мерет Оппенгейм (Meret Oppenheim)
(1913-1985)
Немецко-швейцарская художница-сюрреалистка, получившая мировую известность в Париже и Нью-Йорке.
|
Композитные иллюстрации Редмера Хекстры (Redmer Hoekstra) |
Голандский художник Редмер Хекстра (Redmer Hoekstra) создает необычные рисунки, где человек может состоять еще из нескольких элементов. Иногда, это могут быть и животные, совмещенные с чем-то еще. Машины сливаются с животными, птицы с книгами, пресмыкающиеся с клавиатурами. Примечательно, что все иллюстрации гармоничны и практически ничего не кажется противоестественным. Редмер Хекстра (Redmer Hoekstra) говорит, что одни зрители считают его работы не лишенными юмора, а другие, наоборот, неким элементом тревоги. Причем, истоки тревоги могут быть разными. В любом случае, если это привлекает внимание – значит, что-то в его творчестве есть.
|
Женщины - сюрреалисты Ч.5 |
Современные женщины-сюрреалисты
Представляю современных художниц, работающих в жанре сюрреализма. У них определенно своя реальность.
Катрин Вельц-Штайн
Я очень люблю сюрреализм в живописи. Не берусь утверждать, что все то, что я называю сюрреализмом, таким и является, потому как образования у меня ну вообще никакого в этой сфере, но, как мне кажется, картинки представленные ниже, являются современным сюрреализмом.
Катрин Вельц-Штайн пишет о себе, что любила рисовать с самого детства и практически родилась с карандашом в руке. Она всегда знала, что ее профессия будет связана с искусством. Катрин Вельц-Штайн изучала графический дизайн в Дармштадте, Германия, а позже работала в различных рекламных агентствах Германии, США и Швейцарии. Однако, став матерью, Катрин Вельц-Штайн решила оставить свою работу с рекламными агентствами. Какое-то время она была свободным художником, но затем решила оставить работу, пока ее дети не подрастут.
Это не картины созданные рукой художника, а, скорее, коллажи, созданные мышкой или стилусом дизайнера по имени Катрин Вельц-Штайн. Немка по происхождению, сейчас она живет в Куала-Лумпур, Малайзия. Перед этим девушка окончила Дармштадтский колледж по специальности Графический дизайн.
«Я разместила несколько своих работ в блоге, - рассказывает Кэтрин, - и была поражена, сколько положительных отзывов встретили мои рисунки!»
Работы Кэтрин подобны мозаике: она собирает их из фрагментов, зачастую не зная, что получится в результате.
Будучи мечтателем по натуре, Кэтрин признается, что ее творчество – во многом отражение ее мыслей, способ поделиться чувствами через создаваемые образы, ведь как сказал Пикассо – «Рисовать – это всё равно что оставлять записи в дневнике».
"Будучи профессиональным графиком и дизайнером", - пишет Катрин Вельц-Штайн, - "ради клиентов я зачастую была вынуждена идти на компромисс. Существовало немало правил визуальной коммуникации, и часто я чувствовала, что мне не удается в полной мере выразить свое творческое начало. Теперь же мне нравится создавать искусство, которое нельзя понять с первого взгляда. Моим иллюстрациям присущи фантастические, сюрреалистические черты. Они идут от затаенных чувств, которые мы скрываем в повседневной жизни".
Ее работы — результат смешанной техники. Катрин берет элементы старых фото и преобразовывает их до неузнаваемости, дорисовывая свой собственный сюрреалистичный мир фантазий. Получается некая смесь детских сказок, мистических новелл и открыток из прошлого. Результат завораживает
|
Гиперреалистичная скульптура от Carole Feuerman |
|
Немыслимое мастерство Стива Миллза |
Большинство людей затрудняется ответить на вопрос: какая из этих картин - фотография?
Может быть, эта?
|
Удивительно!!! 23 художника, чьи работы заставят вас усомниться в том, что видят ваши глаза… |
Мастерство некоторых художников превосходит все границы. Они рисуют маслом, акриловыми красками, углём, шариковыми ручками или простым карандашом, но их работы не отличить от фотографий. Всё-таки мир творчества – потрясающая вещь. Эти 23 художника заставят вас усомниться в том, что видят ваши глаза: 1. Omar Ortiz – Масло на холсте © omarortiz… Подробнее
|
Оптические иллюзии: картины, на которые хочется взглянуть снова! |
|
Картины грузинского художника, которые дарят праздник |
Яркие полотно Давида Мартиашвили, которые написаны в сложнейшей живописной техники
|
Сюрреалистические работы Joe Webb |
Joe Webb (1976) живет и работает в Великобритании. Использует старинные журналы и печатные постеры и создает простые, но элегантные коллажи. Joe переосмысливает образы и преобразовывает исходные сцены в нечто более сюрреалистичное с сильным сообщением. Он затрагивает такие темы, как глобальное потепление, войны, голод и рассматривает проблемы жизни в сегодняшнем современном мире. Коллажи, сделанные вручную, без какой-либо фотошопной манипуляции.
Подборка коллажей:
1.
2.
|
Яркие и эмоциональные картины Claudio Souza Pinto |
|
Кто сказал, что искусство должно быть только серьезным! Художник Jimmy Lawlor |
Кто сказал, что искусство должно быть только серьезным?! Jimmy Lawlor показывает нам, что вы можете улыбаться и смеяться при виде его картин. Его работы основаны не только на ирландском чувстве юмора - юмор ирландского народа является фантастическим, но так же на ярких сценах старого образа жизни, который исчезает с каждым поколением.
"Очень приятно слышать, как посмеивается зритель в галерее, значит он видит что-то в работе, что напоминает ему о том, что действительно было в его жизни. Я люблю видеть чувства в лицах людей, их честность, очарование и блеск в глазах"
Jimmy Lawlor родился в 1967 году в графстве Wexford на юго - востоке Ирландии. Работал в области графической иллюстрации, но в 1990-х годах решил посвятить все свое время карьере в искусстве живописи. С тех пор он широко выставляется в галереях по всей Ирландии, известен в Англии и Франции. В настоящее время живет и работает в Westport.
|
Очень атмосферные картины в стиле стимпанк |
Гуляя по просторам интернета, открыла для себя творчество замечательного художника Вадима Войтеховича (Vadim Voitekhovitch). Как любителя фантастики и стимпанка в частности, его работы покорили мое воображение! Старинные дома, в дымке пролетающие дирижабли, воздушные суда и фантастические пейзажи погружают в атмосферу альтернативной реальности.
|
Ужасающее искусство фотографии от Joel-Peter Witkin. |
Его шокирующие фотографии образуют непреходящую галерею фатума и эксцентричности: причудливые уроды, живые или бездыханные, носящие на своих телах печать физической нелепости, агонизирующие виконтессы, застывшие в физическом соитии с темными всадниками апокалипсиса, черные вдовы с вырванными из плоти крылами ангелов, фрики в бутафорских карнавальных масках, маниакальные лица, сакральное религиозное исступление, экстаз, агония, смерть.
Вот краткий список моих пристрастий: физиологические причуды во всех своих проявлениях, умственно отсталые, карлики, горбуны, транссексуалы на промежуточной стадии, бородатые женщины…..Все виды экстремального визуального извращения.
Фотограф Joel-Peter Witkin
Продолжение статьи и комментарии в блоге-источнике.
|
Это потрясающе! Художница из Молдовы Юлия Бескиер. Живопись на стекле |
Живопись на стекле, выполненная талантливой молдавской художницей Юлией Бескиер – подтверждение вышесказанного, её живопись на стекле необыкновенно красива.
Юлия Бескиер родилась в 1969 году, в городе Калараш. Она профессиональный художник.
#ТалантыизМолдовы
Продолжение статьи и комментарии в блоге-источнике.
|
Яркие картины молодой художницы Dimitra Milan |
Молодая художница Dimitra Milan всегда росла в окружении искусства, поскольку ее родители художники. 4 года назад, когда девушка еще только начала рисовать, ее родители открыли Миланский художественный институт в штате Аризона, США и разрешили ей посещать любые занятия, которые она захочет. Так от классической техники рисования маслом до современного смешанного стиля, умения и навыки Димитры росли вместе с ее желанием рисовать. Позже девушка перешла на домашнее обучение и посвятила рисованию все свободное время. Сейчас 16-летняя Димитра Милан стала знаменитым художником-профессионалом.
Подборка картин:
1.
2.
|
Концептуальное искусство Франца Szony |
Фотограф, модельер и художник Franz Szony создает свои композиции в ирреальном мире чрезмерного рококо. В нем мотивы классического искусства, замешанного на греческой мифологии, обернутого в пышные драпировки чувственности и двусмысленности.
|
Я НЕ ПРИНИМАЮ НАРКОТИКИ, Я И ЕСТЬ НАРКОТИК. САЛЬВАДОР ДАЛИ |
1948 год, Нью Йорк. Филипп Халсман фотографирует Сальвадора Дали с кошками.
Кошек кидали двадцать восемь раз. Шесть часов.
|
Потрясающие иллюстрации Б. Арцыбашева |
Иллюстрации Б. Арцыбашева, символизирующие визуальное изображение экстремальных состояний разума.
|
Современное искусство. Необычные пейзажи Карла Ворнера |
Карл Ворнер - известный рекламный фотограф, живет в Лондоне. Карл очень востребован среди компаний производящих продукты питания. И это не удивительно, ведь он умеет создавать необычные пейзажи из обычных продуктов! Аппетитные пейзажи Карла принесли ему известность и клиентов по всему миру
|
ЭТО ФАНТАСТИКА!!! Фотограф Карл Уорнер создает из пищевых продуктов супер фотографии |
|
Дина Ельцева: в огороде - бузина, а в Киеве - дядька. |
Дина Ельцева родилась в 1965 году в Калининграде (ныне Королев) Московской области в семье художников ("Отец у меня график, а мама художник-прикладник делала гобелены на комбинате декоративно-прикладного искусства). 1978–1985 годы – училась в Московской художественной школе при Московском государственном академическом художественном институте им. В.И. Сурикова.В 1989 году закончила в Московский государственный академический художественный институтим. В.И. Сурикова (мастерскую Т.Т. Салахова). Член Союза художников России. Участник региональных, всероссийских и зарубежных выставок.
Творческое кредо Дины Ельцевой - работать, работать и работать.
"Мой стиль начался с Брейгеля. Искусствовед, преподававший у нас в институте, рассказывал, что Брейгель рисовал пословицы буквально, к примеру, в огороде - бузину, а в Киеве - дядьку. Я вспомнила в какой-то момент и решила, что это хороший ход.
В картине "Пословицы" изображены такие народные высказывания как «черного кобеля не отмоешь до бела», «курочка по зернышку клюет», «рука руку моет», «цыплят по осени считают», «готовь сани летом, а телегу зимой», «один с сошкой, семеро с ложкой», «посади свинью за стол – она и ноги на стол», «кому каша жидкая – кому и жемчуг мелкий», «не выноси сор из избы», «искать иголку в стоге сена», «лучше синица в руках, чем журавль в небе».
Потом на меня повлияли югославские примитивисты, потом примитивисты всех мастей, всех времен и народов, они везде, по-моему, есть. На моих картинах не найти конкретных мест. Изображаю просто яблоко, арбуз, рыбу, капусту, грибы, ягоды. Перебрала все овощи, все, что растет. Вспомню – сделаю. В этой теме привлекает бродячий сюжет. Архетипический сюжет проникает сразу куда-то и действует на подсознание. Делай, что раньше до тебя делали 500 лет и не ошибешься. Такой сюжет должен привлекать внимание".
В прессе говорят, что она «одна из моднейших художниц постсоветского периода». Искусствоведы пишут о ней монографии: о ее духовности и философии, о ее открытых и чистых красках, о юморе и выдумке, о знании жизни и любви к животным. Знатоки и любители живописи видят в творчестве художницы Дины Ельцевой выражение русского национального характера.
|
Дерево жизни, Дерево познания и Запретный плод (часть 3) |
«И произрастил господь бог из земли всякое дерево, приятное на вид и хорошее для пищи, и дерево жизни посреди рая, и дерево познания добра и зла» (Быт. 2, 9).
«И заповедал Господь Бог человеку, говоря:
от всякого дерева в саду ты будешь есть;
А от дерева познания добра и зла, не ешь от него;
ибо в день, в который ты вкусишь от него
смертию умрешь». (Быт. 2,16-17)
|
Творчество художника Олега Гуренко |
Олег Гуренков относится к молодой плеяде современных художников.
Родился в 1958 году в городе Елгава, Латвия. Первоначальное специальное образование получил в художественном училище им.Власова в Астрахани. Поступил сюда в 1973 году. В 1983 году продолжил учебу в Академии Художеств им. И.Е. Репина. Факультет станковой живописи.
Действительный член Союза Художников России с 1996 года.
Олег Гуренков пишет невероятно сложные композиции, где олицетворяет поэтические образы народных обычаев, верований. Благодаря тому, что он был хорошо знаком с былинами и древними сказаниями ему удалось найти свой уникальный и ни с чем не сравнимый художественный язык. Олег Гуренков усиленно разрабатывает в своем удивительном творчестве тему народной славянской мифологии. Его героями становятся языческие божества: бог любви, мудрости, богатства. Благодаря довольно богатому творческому воображению, присущему Олегу Гуренкову, зрителю становятся больше понятными старинные праздники и ритуалы, которые связанны с культурой плодородия, тайными гаданиями и свадьбами. Многие ведущие искусствоведы ставят его в один ряд с творчеством Михаила Врубеля.
Многие работы Олега были приобретены Лондонской Королевской Академией Художеств. Многие с успехом проданы на знаменитом аукционе Кристи, а многие находятся в многочисленных частных коллекциях Швеции, Германии, Финляндии, Англии, Голландии, США, Греции и Польши.
Ну вот такой он в двух словах Олег Гуренков.
|
Гиперреалистичные картины, написанные пальцем |
|
Знакомтесь - Джоел Реа!!! От сюрреализма к реализму и наоборот... |
Творчеством Джоела Реа из Австралии не перестают восхищаться миллионы. Его картины отображают реальность в прямом смысле этого слова. Каждая из его работ будто без остатка поглощает тебя в иной мир. Мир творчества и воображения этого гения наших дней. Убедись в этом сам! Предупреждение: первые секунд пять ты так и будешь думать, что это фотографии.
Знакомьтесь, Джоел Реа за работой. Важна каждая деталь…
Люди у Джоела получаются очень реалистично... Будто каждая клеточка человеческого тела прорисована с невероятной точностью.
|
Творчество художника Christopher Mir |
Кристофер Мир (Christopher Mir) родился в 1970 году в Балтиморе, штат Мэриленд. Получил степень бакалавра в живописи и антропологии в Колледже Мальборо в 1992 году и степень магистра в области живописи из Бостонского университета искусств в 1997 году. Его картины представляют мир, населенный мифическими существами, машинами и фрагментами предметов, форма которых не поддается определению. Элементы своих работ Кристофер часто располагает в сказочной обстановке идеализированных пейзажей.
Его цель состоит в том, чтобы зритель проводил ряд парадоксальных параллелей и тревожных сопоставлений с современной жизнью. Стиль живописи художника относительно жесткий и одновременно изысканный, но результат работы часто вызывает эмоциональные воспоминания. Истории, которые "рассказывают" картины Кристофера изобилуют противопоставлениями, такими как мистическое и физического, духовное и светского, первичное и вторичное. В настоящее время Мир живет и работает в Хамдене, Коннектикут, пишет, в основном, акриловой краской.
|
15 странных картин, проданных за баснословные деньги |
Картину Пабло Пикассо “Алжирские женщина (версия 0)” недавно продали за рекордную сумму в $179 365 000 на аукционе Christie’s. Это побило предыдущий рекорд – триптих “Три Этюда” Люсьена Фрейда, проданный за $142,4 млн. два года назад. Что заставляет людей тратить такие баснословные деньги на всего одно полотно? В нашем обзоре 15 работ, которые тоже были проданы за невероятные для обычного человека деньги, и ценность которых тоже весьма и весьма сомнительна.
|
Фудскейп от художника Карла Уорнера |
Работы этого автора не так давно взбудоражили весь мир. В его работах можно увидеть деревья из грибов, домики из чеснока, горы из бекона и песчаные бырханы из женских тел. Поверьте, что это не научная фантастика. Это всеголишь современный жанр фотоискусства, которому уже дали название под названием «Фудскейп»
Создателем этого вида является известный в широких кругах специалистов английский рекламный фотограф Карл Уорнер. Теперь уже сложно удивить красивыми снимками и композициями. Вы увидите, что фотографу Карлу Уорнеру это тем не менее удалось. Он создает необычные пейзажи из продуктов. Фотографии Carl Warne, Barcroft Media. Стоит заметить, что такие творения появляются не в один миг. Изначально Карл фиксирует свои фантастические идеи на бумаге. После этого закупает нужные продукты и начинает собирать пейзаж с помощью булавок и клея.
Создание композиции занимает время от 1 до 3 дней. Затем художник начинает собирать картину воедино, фотографируя элементы слой за слоем, от переднего до заднего фона. Последний штрих — соединение всех снимков в одно изображение в программе
1.
|
Художники которые покорили нас в этом году |
Среди множества современных художников, не перестающих удивлять своим талантом и фантазией, мы стараемся выбрать для вас настоящие произведения искусства.
|
Творчество голландского художника Тжальфа Спарнаай |
Художник Тжальф Спарнаай (англ. Tjalf Sparnaay) создает на редкость удивительные картины. Они невероятно реалистичны и поэтому уже с первого взгляда многим кажется, что это лишь шедевр фотоискусства, иными словами фотоснимки.
На самом деле это все же настоящие картины, которые художник пишет масляными красками с применением кисточки. Главной «изюминкой» работ мастера заключается в том, что он изображает на удивление простые и обыденные вещи, красоту которых мы не видим в обыденной жизни. В глазах Тжальфа обыденные предметы выглядят невероятно красиво. Сам мастер называет свой стиль мегареализмом.
Сегодня он чуть ли не единственный художник во всем мире, кто настолько искусно переносит нашу обыденную на картины.
Тжальф Спарнаай родился в 1954 году. Он из Голландии!
1.
|
Сказочные миры Виктора Низовцева |
Виктор Низовцев родился 29 августа 1965 года в Улан-Удэ. В возрасте семи лет он поступил художественную школу. После армии он поступил в Художественную академию им. Веры Мухиной в Ленинграде. В настоящее время Виктор Низовцев проживает в Соединенных Штатах.
(Музыкальное сопровождение: "Колыбельная для Сонечки" — сл. С. Шишков, муз. Альбинас Циплияускас, исп. Яна Колесова,)
|
Без заголовка |
Мастерство некоторых художников превосходит все границы. Они рисуют маслом, акриловыми красками, углём, шариковыми ручками или простым карандашом, но их работы не отличить от фотографий. Всё-таки мир творчества – потрясающая вещь.
Эти 23 художника заставят вас усомниться в том, что видят ваши глаза:
©
©
|
