ПЕРВЫЙ, РУССКИЙ, ФОРТЕПИАННЫЙ

3 декабря (по старому стилю — 21 ноября) 1875 года впервые в Москве был исполнен Первый концерт для фортепиано с оркестром Петра Ильича Чайковского. Новое сочинение в симфоническом собрании Императорского русского музыкального общества представил москвичам молодой пианист Сергей Танеев и оркестр под управлением Николая Рубинштейна.

ТРУДНО БЫТЬ ПЕРВЫМ ♫♪ ♫♪ ♫♪



Петр Ильич Чайковский (1840–1893) вовсе не стремился быть во всем первым. Но в случае с тремя серьезными музыкальными жанрами это получилось само собой. Первая симфония (1866), Первый квартет (1871) и Первый концерт для фортепиано с оркестром (1875) стали первыми не только в списке сочинений композитора, но и в истории русской музыки. В этом случае «первый» означает первый художественно яркий образец.

Были фортепианные концерты Антона Рубинштейна, концерт Милия Балакирева… Однако только Концерт Чайковского время поставило на первое место. Оно словно подтвердило правоту (и удивительную чуткость!) Танеева, который после знакомства с этой гениальной музыкой поздравил своих знакомых с первым русским фортепианным концертом.

Хотя начало работы над этим сочинением не предвещало столь высокой оценки.

29 октября 1874 года в письме к брату Модесту композитор сообщает о своем намерении приняться за концерт. О том, что новая работа начата, он пишет брату Анатолию 21 ноября того же года: «Я теперь весь погружен в сочинение фортепианного концерта. Хочу непременно, чтоб Рубинштейн в своем концерте сыграл его; дело идет очень туго и плохо дается».

Трудности в работе были связаны прежде всего с сочинением виртуозных фортепианных пассажей. Композитор настолько доверял братьям Анатолию и Модесту, что честно писал им обо всех творческих проблемах. Но ни в одном из писем к ним Чайковский не пишет о затруднениях с основными музыкальными темами Концерта или их разработкой.

Декабрь стал временем самой интенсивной работы, и вот 21-го числа Концерт был закончен. Оставалось только сесть за оркестровую партитуру. Но перед этим Чайковский решил показать новое произведение Николаю Григорьевичу Рубинштейну.

24 декабря Петр Ильич играет Концерт Рубинштейну. На своеобразной закрытой премьере присутствовал также музыкальный критик, профессор Московской консерватории Николай Альбертович Губерт. Оба — друзья Чайковского. Рубинштейну и Губерту он очень доверяет, поэтому отправляется на встречу с ними с воодушевлением.
Читать далее...

“Больше всего я любил музыку”: о Пастернаке, Ницше и Поленове как композиторах



О личностях, чьи жизни опалила музыка

Фридриха Ницше мы в первую очередь знаем как философа, Василия Поленова – как художника, Бориса Пастернака – как поэта. Все три биографии связывает страсть к музыке и идолопоклонническое отношение к композиторам-современникам.

Фридрих НИЦШЕ
(1844–1900)

Исследователи уверены, что ни до, ни после Ницше история германской культуры не знала более музыкально одаренного писателя или философа. Повсеместное домашнее музицирование создавало благоприятную среду для самоучек, и Ницше, как и многие его современники, под влиянием композиторов-романтиков сам писал для рояля. Теоретический базис он постигал с учебником Иоганна Альбрехтебергера "Фундаментальное руководство по композиции". Как и Пастернак, Ницше имел перед глазами пример подлинной личности творца – в 24 года он познакомился с Вагнером. "Ах, ты поймешь это, каким наслаждением было для меня слушать его, с неописуемой теплотой говорящего о Шопенгауэре, чем он ему обязан и что это единственный философ, постигший сущность музыки”, – писал Ницше другу Эрвину Роде, специалисту по античному роману. Будущий создатель культовых эстетических трактатов преклонялся перед автором "Золота Рейна" и "Лоэнгрина", но после свержения кумира, сделав сознательный шаг в сторону от вагнерианства, Ницше обрел собственный путь.

В шесть лет у маленького Фридриха появился рояль. Освоив инструмент, Ницше начал фиксировать музыкальные мысли. В годы обучения в гимназии "Пфорта" близ Наумбурга он пришел к выводу, что страстно желал бы стать музыкантом. С 1862 по 1865 году Ницше сочинил множество коротких фортепианных пьес и произведений для голоса. В одном из писем к другу Карлу фон Герсдорфу он признается: "Три вещи суть мои отдохновения, хотя отдохнуть случается редко: мой Шопенгауэр, музыка Шумана, наконец, одинокие прогулки". А позднее ему же доверит свои первые впечатления от сыгранного дома клавира "Валькирии" Вагнера: "Большие красоты и достоинства уравновешиваются столь же заметными уродствами и недостатками". В ноябре 1868 года произошла встреча Ницше и Вагнера. Несмотря на солидную разницу в возрасте они нашли общие темы для общения – обоих привлекал иррационализм Шопенгауэра. Молодой человек, конечно, не мог представить, что восторженность и благоговение растворятся как утренний туман через десять лет. Их дружба, прямым доказательством которой были хвалебные статьи Ницше, воспевшие гений Вагнера, закончилась болезненным для обоих разрывом. Отказавшись от роли пропагандиста чужих идей, Ницше выбрал путь самопознания. Позади остались его в чем-то наивные, но не лишенные очарования музыкальные опусы.

Одно из произведений Ницше, представляющих интерес для исследователей – "Эрманарих", связано с древнегерманским эпосом. Германарих или Эрманарих был королем остготов, жил в IV веке. Изначально Ницше хотел написать симфоническую поэму, однако замысел не был осуществлен полностью. Так как молодой человек не владел инструментовкой на должном уровне, ему удалось создать законченную фортепианную фантазию. "Первые такты – героически мрачно – показывают нам старого Эрманариха, суровую дикую героическую личность, далекую от добросердечия и нежности, с высоты он холодно взирает на отшумевшие волны жизни", – писал Ницше.

Фортепианная фантазия “Эрманарих”



Читать далее...

Морская стихия И.Айвазовского и российских композиторов

---

---

---

---

---

Понятия «море» и «Айвазовский» для русского человека неразделимы. Восприятие могучей, грозной и прекрасной стихии в нашей культуре навсегда сформировано творчеством художника, который, родившись в Феодосии, ненадолго отлучился за громкой славой и признанием, после чего вновь поселился в Крыму уже на долгих 55 лет.


«Я купил маленький фруктовый сад на южном берегу. Удивительное место. Зимой почти все зелено, ибо много кипарису и лавровых деревьев, а месячные розы цветут беспрестанно зимой. Я в восхищении от этой покупки, хотя доходу ни копейки, но зато никакие виллы в Италии не заставят меня завидовать».
Читать далее...

"Венецианский карнавал"


"Венецианский карнавал"-"энциклопедия скрипичной техники"Никколо Паганини



"Венецианский карнавал. ...У моста Риальто взгляд Паганини задержался на фасаде изящного палаццо - некогда здесь музыкант давал концерт у синьора Пальфи, и тут в больших пустынных залах он играл свою "Прекрасную мельничиху". Играл блистательно, не подозревая, что его ослепительная карьера на исходе...
Европейское турне Паганини, очень утомительное, со всеми его переживаниями и треволнениями, в 1834 году закончилось для музыканта печальным финалом: врачи нашли у него туберкулез легких. Теперь и сам Никколо прекрасно сознавал, сколь шатко его положение - любая простуда или эмоциональное расстройство могли сделать его неспособным к игре на недели и даже месяцы. Все неотступнее ему грезился дом его мечты, где он бросит наконец якорь.
...Глядя на свое отражение в зеркале, Никколо криво усмехнулся - бледный, изможденный, нескладный призрак. Все лицо, и так некрасивое, избороздили глубокие морщины... А ведь теперь в его слабеющих день ото дня руках судьба любимейшего существа на свете - сына Ахилла.
Мальчик родился, когда синьору Паганини, кавалеру ордена Золотой шпоры, было уже 42 года. Долгожданного сына маэстро подарила Антония Бьянки, начинающая певица из "Феникса". Привлекательная внешность и живой темперамент Антонии произвели на пылкого Никколо неотразимое впечатление, и он взял ее c собой на гастроли в Милан и Геную. И неожиданно Бьянки сообщила Никколо о своем интересном положении...
Исход любовной интрижки заставил невольно задуматься о будущем: "Моя жизнь будет безоблачной и счастливой, и я увижу свое отражение в детях", - так написал Паганини в 1821 году своему другу Джерми. Похоже, он искренне сам этого желал, но душа странника все же пересилила в нем грезы о семейном очаге: их брак с Бьянки так и не был узаконен. Однако родившийся вскоре малыш завладел всем его сердцем. Чего нельзя было сказать в отношении чувств Никколо к Антонии - страсти улеглись, и теперь она значила для него не больше, чем любая из его прежних женщин.

...Паганини очнулся от грез, привлеченный пением гондольера. Маэстро прислушался - приятный баритон выводил популярнейшую венецианскую канцону "О мама, мама дорогая". Многократно повторяющаяся мелодия таяла в утреннем тумане, сливалась с барочными строениями и эхом возвращалась к маэстро неузнаваемой, принимая фантастические образы из затейливого маскарада. Никколо в нетерпении, сколько позволяли силы, бросился назад в гостиницу, и к вечеру был готов феерический

"Венецианский карнавал"
El Carnaval de Venecia




Читать далее...

МУЗЫКА ЛЮБВИ






Струнный квартет №2 ре мажор (1881) Александр Порфирьевич Бородин посвятил своей жене Екатерине Сергеевне Бородиной (Протопоповой) .



Немного найдется в истории музыки сочинений, с такой силой, как Второй квартет Бородина, выразивших личные переживания их создателя. Написанный "на одном дыхании" квартет воплотил пылкую любовь композитора к своей жене и посвящен 20-летию их признания в любви. Третья часть - Ноктюрн - одна из вершин творчества Бородина. Эта вдохновенная музыка пронизана страстным и трепетным чувством единения двух сердец.




исп.квартет им.Бородина
00:00 - Allegro moderato
07:56 - Scherzo
12:39 - Notturno
20:50 - Finale

**********

Летом 1861 года в Гейдельберге Бородин познакомился с приехавшей на лечение талантливой пианисткой Екатериной Сергеевной Протопоповой, в исполнении которой впервые услышал произведения Шопена и Шумана. Осенью здоровье Протопоповой ухудшилось, и она продолжила лечение в Италии. Бородин нашёл возможность последовать за ней в Пизу, не прерывая своих химических исследований, и именно там были впервые получены фторорганические соединения и проведены другие работы, которые принесли учёному мировую славу. Тогда же Бородин и Протопопова решили вступить в брак, однако по возвращении в Россию из-за отсутствия денег свадьбу пришлось отложить и венчание состоялось в 1863 году. Материальные проблемы преследовали семью всю оставшуюся жизнь, вынуждая Бородина много трудиться — преподавать в Лесной академии и заниматься переводами иностранной литературы.
В связи с тяжёлым хроническим заболеванием (астмой), супруга Александра Порфирьевича не переносила климата Санкт-Петербурга и подолгу жила у родственников в Москве. Детей в семье не было.

Зеркало сцены: Мариинский

http://kommersant.ru/projects/mariinsky/chronicle

В театре «зеркалом» называется то, что мы видим, заняв свои места в зале — портал, который открывает взгляду зрителя происходящее на сцене.

Мариинский театр ведет свою историю с 1783 года, когда Екатерина II издала указ, превращающий театр из придворного в общественный. В этом указе отдельно оговаривалось присутствие в российском репертуаре не только трагедий и комедий, но и опер, а также отправление лучших актеров, музыкантов и танцовщиков за казенный счет «в чужие края» «для приобретения лучших успехов».
В том же году был открыт Большой Каменный театр, на тот момент один из лучших в Европе. Именно там шли балеты Дидло, на которые ходил Пушкин, и танцевала воспетая им Истомина, там были поставлены «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила», там выступали выдающиеся европейские артисты, там работали хореографы Жюль Перро, Артюр Сен-Леон и — до самогозакрытия Большого Каменного — Мариус Петипа...

Портрет Мариинского театра с планами на будущее, триумфами прошлого и главными событиями настоящего по ссылке вверху поста

Концерты классики, как их слушать

Мануэль де Фалья

Большая ошибка думать, будто музыку нужно непременно понимать, чтобы наслаждаться ею

Редкий человек не согласится с тем, что классическая музыка занимает совершенно особую нишу в музыкальной культуре человечества. «Классика есть классика» — говорят люди, когда разговор заходит о музыке Баха и Моцарта. Вместе с тем, классическая музыка для многих скучна и непонятна.

«Классическая музыка слишком сложна», «Классика чересчур заумна» — вот аргументы, которые часто можно услышать в беседах о классической музыке. В чем причина такого двоякого отношения? И действительно ли классическая музыка столь сложна для восприятия?

При прослушивании классической музыки не стоит забывать о нескольких простых вещах:

1. Классика звучит только для Вас.
Парадокс? Ни в малейшей степени. Композитор — даже самый гениальный — при создании музыки выражает свое «Я». Наиталантливейший пианист или скрипач исполняет музыкальное произведение в соответствии с собственными представлениями о том, как оно должно звучать. Почему же слушателю отводится место в стороне? Помните, что Ваше впечатление от музыки принадлежит только Вам и никому более.

Ф. Шопен - Вальс cis-moll, op.64 №2




Читать далее...

Никто ему не УК. Рихард Вагнер. Избранные статьи


Опера Вагнера "Тангейзер"в Новосибирском театре оперы и балета сначала стала предметом административного судебного иска, а затем еще и проверки Следственного комитета: спектакль снят с репертуара...

Попробуем взглянуть на оперы Вагнера с точки зрения органов правопорядка.


Преступления против жизни и здоровья

Статья 105. Убийство
Хаген, движимый корыстью, и Брунгильда и Гунтер, движимые местью, вступают в сговор, в результате которого Хаген убивает Зигфрида ударом копья в спину.
(«Гибель богов»)

Статья 107. Убийство, совершенное в состоянии аффекта
Зигфрид в гневе убивает своего приемного отца Миме, получив магическую возможность прочесть его мысли.
(«Гибель богов»)

Статья 109. Причинение смерти по неосторожности
Два брата-великана Фазольт и Фафнер ссорятся из-за вознаграждения, которое им полагается за строительство Валгаллы. Во время ссоры Фафнер ударом кулака убивает брата.
(«Золото Рейна»)

Статья 110. Доведение до самоубийства
Голландец не верит в то, что Сента ему не изменяла со своим бывшим женихом, и вместе с командой корабля-призрака уходит в море. Чтобы доказать искренность своих чувств, Сента бросается со скалы.
(«Летучий голландец»)

Статья 114. Причинение тяжкого или средней тяжести вреда здоровью при превышении пределов необходимой обороны либо при превышении мер, необходимых для задержания лица, совершившего преступление
После того как король Марк уличил Тристана и Изольду в прелюбодеянии, состоящий в свите Марка рыцарь Мелот выхватывает меч и ранит Тристана, несмотря на то, что тот не собирается оказывать сопротивления.
(«Тристан и Изольда»)

Статья 116. Побои
Нибелунг Альберих регулярно избивает своего родного брата, кузнеца Миме, для того чтобы принудить его к работе.
(«Золото Рейна»)

Статья 117. Истязание
Желая захватить кольцо власти и шлем-невидимку, Вотан и Логе, верховный бог и бог огня, связывают и пытают нибелунга Альбериха.
(«Золото Рейна»)

Статья 118. Причинение тяжкого вреда здоровью по неосторожности
Вотан отдает богиню Фрею "во временное пользование" великанам Фазольту и Фафнеру, в результате чего весь сонм богов оказывается на грани смерти: Фрея выращивала золотые яблоки, дающие вечную молодость.
(«Золото Рейна»)

Статья 119. Угроза убийством или причинением тяжкого вреда здоровью
Изольда дважды угрожает Тристану убийством: в первый раз замахиваясь на него мечом, во второй раз — пытаясь напоить его заведомо отравленным зельем. Это месть Изольды — сначала за убийство Морольда, ее жениха, а потом за то, что Тристан ее в себя влюбил, а везет в жены королю Марку.
(«Тристан и Изольда»)

Статья 120. Принуждение к изъятию органов или тканей человека для трансплантации
На протяжении всей тетралогии рассказывается (но не показывается) основополагающая история о том, что великан Мимер забирает у своего племянника Вотана (Одина) глаз, взамен давая ему возможность отломить сук Ясеня мудрости.
(«Кольцо нибелунга»)


Вилли Погани. Иллюстрация к опере "Тангейзер", 1911 год
Читать далее...

6573 слушали 208 копий [+ в свой плеер]

Морис Равель - Болеро

Памяти Елены Образцовой.

Елена Образцова — меццо-сопрано, народная артистка СССР, родилась 7 июля 1939 года в Ленинграде. В её репертуаре были произведения более 100 композиторов XVIII-XX веков: оперная, камерная, кантатно-ораториальная, духовная музыка, русские песни, старинные романсы, классическая оперетта, зонги и джазовые стандарты.
 

http://youtu.be/F_LcBgbxa94

Откуда ноты растут: как развивалась музыка за всю историю человечества

http://ria.ru/videoclub/20141222/1039691074.html

Вся эволюция музыки в 7-и минутах - История музыкального развития человечества – от первобытного общества до современности. Каждое новое направление – это продолжение прежнего.

Абсолют в музыке: Двадцать девятая соната Бетховена

Личная жизнь потерпела крах: Людвиг никогда не женится и не будет иметь собственных детей. Общественная жизнь кончена: глухота мешает ему появляться на публике и поддерживать "нормальные" отношения с современниками. Что ему остаётся? Заново изобретать музыку, идти непроторенным путём. Этим частично объясняется то, что его сочинения стали редки: то, что он умел делать виртуозно, используя проверенные приёмы, в том числе придуманные им самим, то, что он совершил, объединив различные влияния и выведя их на новый уровень, - теперь это его больше не интересовало. "Мы новый мир найдём в безвестной глубине!" - напишет Бодлер 30 лет спустя.

Метаморфоза вызревала долго. "Поздний Бетховен" осуществил самые фантастические конструкции в камерной музыке: сонатах для фортепиано и квартетах. Первые признаки проявились уже в Двадцать восьмой сонате (ля мажор, опус 101), над которой он работал полтора года - совершенно необычный срок для него: нужно было соединить несоединимое - обновление музыкального жанра и наследие Баха, контрапункт (наваждение, мука, напасть, с которой он в конце концов мастерски совладает) и простоту мотивов, развивающихся во всё более сложном сочетании. Впервые он употребил, применительно к этой сонате, термин Хаммерклавир: этим немецким словом он хотел показать, что данное произведение предназначено не для классического фортепиано, а задумано для новых возможностей этого инструмента. И указания, касающиеся исполнения Двадцать восьмой сонаты, он даёт на немецком языке.

Ludwig van Beethoven. Piano Sonata No 28 in A major, Op 101

Исполняет Эмиль Гилельс

Читать далее...

25575 слушали 420 копий [+ в свой плеер]

Грезы любви Ф.Лист Грезы любви Ф.Лист

3-х летний музыкант виртуозно играющий на ударных инструментах

Этого мальчика широкая общественность впервые увидела на российском телешоу "Минута Славы". Он невероятно талантливый барабанщик, играющий на ударных инструментах предназначенных для взрослых музыкантов. Он самый юный барабанщик на свете. Его зовут Леня Шиловский и ему всего 3 года. В этом видео он исполняет увертюру к «Орфею в аду» Жака Оффенбаха вместе с симфоническим оркестром. Это что-то!!!

Серия сообщений "Искусство 2":
Часть 1 - Владение своими телами доведенное до совершенства
Часть 2 - В холле госпиталя Хадасса в Иерусалиме
...
Часть 11 - Китайский балет и Мюзикл Призрак оперы
Часть 12 - Кого хочу я больше
Часть 13 - 3-х летний музыкант виртуозно играющий на ударных инструментах

Тангейзер

От автора Г. Менглет и И. Архипова

Венера - Т. Васильева. Тангейзер — Ю. Васильев

Режиссер Г. Менглет

Среди рожденных стариной поверий и сказаний, где собраны воедино быль и вымысел; легенда выполняет роль истории, и часто герой ее — реальный человек. Можно сказать, что легенда — это поэтизированная история народа, созданная устным народным творчеством. В средние века летописец облекал свои рассказы о старине в стихотворную форму. Звучный стих поэтизировал самый скучный, самый нравоучительный текст, приобщая людей к миру красоты. Это было время, когда поэзия стала царицей европейской словесности. Время прозы еще не настало.

Стихи звучали везде; на городских площадях, в храмах, рыцарских замках, среди хлебопашцев. Поэты-певцы пели о деяниях былых королей, о битвах, героях. Народ пел о печали и радости. Правда, не вся народная лирика раннего средневековья дошла до нас — песни эти клеймились церковью как греховные и часто уничтожались.  

Читать далее...

Поразительное исполнение...

Никогда музыкальной школе не занимался, но с удовольствием слушаю классическую музыку.Думал, что с годами ноты забываются, навыки игры на музыкальном инструменте уходят, но вот увидел это видео и обалдел. Никогда бы не подумал, что старушка с такими искаженными артритом руками сыграет так красиво. Возможно это монтаж, но, на мой взгляд, она играет сама и получает от этого большое удовольствие. Поразительное исполнение и очень красивая музыка. К сожаления, я не знаю что это за музыкальное произведение и кто его автор. Если кто-то из читателей узнал произведение, то прошу мне подсказать. Наслаждайтесь и Вы игрой старушки...

 

1219 слушали 4 копий [+ в свой плеер]

Бетховен.Piano Sonata № 1 in F minor, op.2 №1.II.Adagio

Д. Шостакович - Вальс №2

Танцующие вальс стаи птиц....

5128 слушали 64 копий [+ в свой плеер]

Leonard Cohen

Живопись 17-19 веков - Вернисаж на тему *Играй Музыкант...*

 

Вам песня моя
Кто стоит на ступень ближе к богу
Кто музыкой жить
До конца своих дней обречен
Вам песня моя
Кто однажды ступил на дорогу
Пройдя по которой
За многое будет прощен
Играй музыкант
Не кляни богом данную долю
Играй музыкант
И в пустые глаза не смотри
Пусть песня твоя
Гордой птицею рвется на волю
И тот, кто услышит ее
Вместе с ней воспарит
Порвется струна
Продолжай свою песню, пусть слышат
Как бьется в груди
Твое сердце живое от ран
И тот, кто с тобой
И тот, кто уж больше не дышит
Но в песне живет
Если был музыкант
Вам песня моя
Кто живет, не теряя надежды
Кто, веря в добро
Свою душу хранил в чистоте
Кто хлебом последним делился
Вином и одеждой
Кто песней своей
Освещает нам путь в темноте...
Юрий Самарский

 

Антонио Вивальди
Alois Schönn 1826–1897

 

Парижская опера.

Победителем конкурса на здание новой Парижской оперы, которое заказал император Наполеон III, стал малоизвестный тогда архитектор Шарль Гарнье. Отделка здания была выполнена по самым высоким стандартам качества, с использованием самых дорогих материалов. Строили здание оперы долго — пятнадцать лет. Завершение работ к 30 декабря 1874 года вылилось в общую сумму расходов 36 миллионов франков золотом. Предлагаю вам просмотреть фото, на которых изображены эти шикарные залы.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

Как ругаются интеллигентные дирижеры

Ругаются все, даже дети, но все по разному... Как ругается дядя Ваня из соседнего ЖЕКа слышали многие, а вот как могут высказать свое недовольство интеллегентные люди из мира музыки, я думаю, не всем приходилось слышать. Предлагаю небольшую подборочку для поднятия настроения.

У вас очень красивые, сильные руки. Положите инструмент и задушите себя ими, не глумитесь над музыкой!

Придете домой, передайте мои соболезнования вашей жене. Как можно спать с таким неритмичным человеком?

Остались всего три репетиции до позора!

Уберите свой маникюр с грифа!

Читать далее...

Видео: Музыка Ф. Шопена и живопись, прекрасно

Видео:  Музыка Ф. Шопена и живопись, прекрасно

Музыка, стихи и живопись какое чудесное сочетание. Послушайте, посмотрите и насладитесь красотой дождя в картинах Леонида Афремова и музыкой Ф. Шопена.

Здесь можете посмотреть работы Л. Афремова: http://galkolas.ru/post277740826

Серия сообщений "видео":
Часть 1 - Без коментариев...
Часть 2 - медитация...
...
Часть 13 - Приятного вечера, всем с музыкой и красивой природой - видео
Часть 14 - Видео - Развивалки для малышей "Дни недели"
Часть 15 - Видео: Музыка Ф. Шопена и живопись, прекрасно
Часть 16 - Видео: Музыка дождя и цветы
Часть 17 - Видео: Поднимаем воскресное настроение с группой Bon Jovi
...
Часть 35 - Волшебная сказка зимы и музыки (видео)
Часть 36 - Доброе утро! С пятницей!
Часть 37 - С началом весны, друзья!

О НЕТРЕБКО

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=M3RE_JcHODo

...И НЕМНОЖКО ВИВАЛЬДИ

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=BKezUd_xw20

НЕВЕРОЯТНО! КОШКА - МУЗЫКАНТ

Серая кошка Нора из города Черри Хилл в США любит играть на фортепиано и настолько талантлива, что композитор Mindaugas Piecaitis из Литвы специально для нее написал концерт CATcerto, который Нора и исполнила в сопровождении Клайпедского камерного оркестра.

При этом Нора находилась дома, но ее изображение передавалось по видеосвязи. Интересно, что Нору играть никто специально не учил и ее феномен ученые пока объяснить не могут.

СУПЕР ТАЛАНТ!!! БУДУЩИЙ МОЦАРТ!!!

Как он чувствует музыку

Венский филармонический оркестр

Ф. Мендельсон, Р.Вильданов-Концерты для скрипки с оркестром

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо!E-NUN Концерт Мендельсона совершенно уникальный- тонкость в том, что Безверхний играет на перестроенном альте. Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Rondo Veneziano-Concerto Per Vivaldi

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо!E-NUN Rondo Veneziano-итальянский камерный оркестр, возглавляемый Джаном Пьеро Ревербери и специализирующийся на стиле барокко, играющий на оригинальных классических инструментах, гармонично переплетая их звучание с синтезаторами, бас-гитарой и барабанами. В репертуаре оркестра есть как полностью самостоятельно написанные произведения, так и современные версии известных произведений классики. Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка "Неоклассика"":

Часть 1 - Для Вас-волшебный вокал:Emma Shapplin " Carmine Meo"
Часть 2 - Подарок Всем-в сопровождении Лондонского Королевского Филармонического Оркестра-Il Divo - Live At The London Coliseum
Часть 3 - Rondò Veneziano – La Serenissima
Часть 4 - Rondo Veneziano-"Concerto Per Mozart"
Часть 5 - Rondo Veneziano-Concerto Per Vivaldi

Потрясающий инструментальный кавер.

Смотрим, слушаем и наслаждаемся!

Загадка Моцарта

Биографическое видео с Эдвардом Радзинским - загадка Моцарта.

5-я симфония Бетховена (праздничный фрагмент) ...

После двух серьезных информационных постов, которыми я сегодня загрузила вас, друзья решила я развлечь вас праздничным фрагментом из 5-й симфонии Бетховена! Надеюсь, это будет ново и освежающе для вас!!!
 

 

Mozart - Requiem - Quatuor Debussy

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо!E-NUN Подарок моему другу-Чингизу Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Шопен - Апрель мечты

Франция, парижская Гранд-опера

Франция, парижская Гранд-опера Гранд опера это знаменитая опера Франции, находится она в столице Франции, город Париже. Так же гранд оперу называют «Опера Гарнье», еще прежде опера называлась «Дворцом Гарнье», а еще в момент начала строительства театр назывался «Национальная академия музыки и танца». Опера Гарнье это самый знаменитый на весь мир оперный театр. Театр по праву считается настоящим эталоном в архитектуре 18 века, в стиле Боз-ар. Немножко истории: строительство оперы началось в 1860 году и продолжалось ровно 15 лет, вплоть до 1875 года, это довольно долго но на то были свои причины в том числе и война 1870 года. Так же очень интересная история связана с началом строительства оперы, выглядит она так, когда в 1858 году было совершенно покушения на самого Наполеона III, тогда он просто-напросто отказался заходить в старое здание оперы, находившееся на улице Лё Пёлетье. Тогда то и был объявлен конкурс на самое лучшее здание для оперного театра. Тогда основным проектом строительства была выбрана работа Шарля Гарнье. В итоге получилось то что мы сегодня имеем, а имеем мы крупнейший центр французской музыкально-театральной культуры.

Andre Rieu -Songs From My Heart

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо!E-NUN Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка"Звучит скрипка"":

Часть 1 - Vanessa Mae-Greatest Hits
Часть 2 - Andre Rieu- Romantic Paradise
Часть 3 - Andre Rieu-You Raise Me Up.
Часть 4 - Andre Rieu -Songs From My Heart
Часть 5 - Andre Rieu - Mein Weihnachtstraum
Часть 6 - Andre Rieu, Mirusia Louwerse-Always & Forever

Музыка - дыхание нашей души (Ричард Клайдерман)

Музыка - дыхание нашей души

(Ричард Клайдерман)

Слушайте прекрасную музыку в исполнении Ричарда Клайдермана ( Richard Clayderman ). Всегда слушаю с большим удовольствием исполнение зтого знаменитого музыканта. И надеюсс, что и Вам будет приятно послушать прекрасную музыку.

Читать далее...

Andre Rieu- Romantic Paradise

Подарок любителям музыки от E-NUN Голландский скрипач Андре Риу (Andre Rieu) заставил тысячи людей по всему миру полюбить классику и ощутить на себе волшебство вальса. Вместе со своим оркестром Johann Strauss Orchestra он записал несколько золотых и платиновых альбомов. Каждый его концерт – это яркое и неповторимое шоу, неизменно собирающее полные залы в Европе, Северной Америке и Японии.Репертуар Андре Риу состоит из классической музыки, а также его интерпретаций популярной музыки и саундтреков к фильмам и спектаклям. Его музыка может быть веселой и вдохновляющей, трогательной и меланхоличной, элегантной и романтичной. Сам голландец неизменно обаятелен и харизматичен, очевидно, что он получает удовольствие от общения с публикой. Неповторимую атмосферу создает также его оркестр, состоящий из 40-50 человек, где все женщины одеты в потрясающе красивые яркие платья. Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка"Звучит скрипка"":

Часть 1 - Vanessa Mae-Greatest Hits
Часть 2 - Andre Rieu- Romantic Paradise
Часть 3 - Andre Rieu-You Raise Me Up.

"Весенний вальс" - Ф.Шопена

"Весенний вальс" - Ф.Шопен

Весна. Она уже близко, еще несколько дней и придет красавица - весна, чтобы одарить нас обновлением в природе. И пусть она цветет в Ваших душах!

Читать далее...

Andre Rieu-You Raise Me Up.

Подарок любителям музыки от E-NUN Голландский скрипач Андре Риу (Andre Rieu) заставил тысячи людей по всему миру полюбить классику и ощутить на себе волшебство вальса. Вместе со своим оркестром Johann Strauss Orchestra он записал несколько золотых и платиновых альбомов. Каждый его концерт – это яркое и неповторимое шоу, неизменно собирающее полные залы в Европе, Северной Америке и Японии.Репертуар Андре Риу состоит из классической музыки, а также его интерпретаций популярной музыки и саундтреков к фильмам и спектаклям. Его музыка может быть веселой и вдохновляющей, трогательной и меланхоличной, элегантной и романтичной. Сам голландец неизменно обаятелен и харизматичен, очевидно, что он получает удовольствие от общения с публикой. Неповторимую атмосферу создает также его оркестр, состоящий из 40-50 человек, где все женщины одеты в потрясающе красивые яркие платья. Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка"Звучит скрипка"":

Часть 1 - Vanessa Mae-Greatest Hits
Часть 2 - Andre Rieu- Romantic Paradise
Часть 3 - Andre Rieu-You Raise Me Up.

Звучит орган рижского Домского собора.

Орган рижского Домского собора считается высочайшим достижением органного романтизма – это выдающийся памятник истории музыки. С ним связаны имена самых знаменитых органистов и музыкантов Латвии за последние 120 лет, и он как никакой другой инструмент Латвии повлиял на развитие латвийской музыки и органного искусства. Музыканты, которые садятся за орган рижского Домского собора, не только считают для себя большой честью возможность играть на этом уникальном инструменте, но и прекрасно знают его особенности и могут донести до зрителей красоту и стилистическую неповторимость звучания этого органа.Гарри Яковлевич Гродберг родился в 1929 году в городе Клайпеда (Литва). Переняв от своих педагогов — А.Б.Гольденвейзера и А.Ф.Гедике — лучшие традиции пианистической и органной школы Московской консерватории, он создал собственный исполнительский стиль и стал настоящим любимцем самой взыскательной публики.Искусство Гарри Гродберга получило широкое международное признание. Перед ним открылись двери лучших концертных залов и величественных храмов многих стран (Берлинский «Концертхаус», Домский собор в Риге, кафедральные соборы и органные залы Люксембурга, Брюсселя, Загреба, Будапешта, Гамбурга, Бонна, Гданьска, Неаполя, Турина, Варшавы, Дубровника). Такой популярности суждено добиться не каждому талантливому артисту.Главные свойства его ярко индивидуального стиля – особая жизненная энергия в стройной архитектонической огранке, свободное владение стилями разных эпох, артистизм – обеспечивают прочный успех на протяжении десятилетий концертной деятельности. E-NUN

Серия сообщений "Музыка органная":

Часть 1 - Золотая классика.Шедевры органной музыки.
Часть 2 - Звучит орган рижского Домского собора.
Часть 3 - Шедевры органной музыки в исполнении Дмитрия Рузанова
Часть 4 - "Токката"-Органная музыка в исполнении Г.Гродберга и Л.Ройзмана
Часть 5 - Саксофон и орган-Популярные классические произведения

Саксофон и орган-Популярные классические произведения

Подарок любителям музыки от E-NUN Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка "Звучит саксофон"":

Часть 1 - Подарок всем ценителям саксофона-для Вас шедевры мировой инструментальной музыки в исполнении Japan Golden Sax
Часть 2 - John Pazos-"The Best"
...
Часть 45 - Wonderful Sax
Часть 46 - Romantic & Sax
Часть 47 - Саксофон и орган-Популярные классические произведения

Серия сообщений "Музыка органная":

Часть 1 - Золотая классика.Шедевры органной музыки.
Часть 2 - Звучит орган рижского Домского собора.
Часть 3 - Шедевры органной музыки в исполнении Дмитрия Рузанова
Часть 4 - "Токката"-Органная музыка в исполнении Г.Гродберга и Л.Ройзмана
Часть 5 - Саксофон и орган-Популярные классические произведения

Стелла Джанни-Быть женщиной твоей

Стелла Джанни -Заблудшая душа

E-NUN

==

Андреа Бочелли по праву называют “четвертым тенором”, связывая его имя со всемирно известным трио теноров - Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и Хосе Каррерасом. Родившийся в Италии в провинции Тоскана, будучи слепым от рождения, он стал прилежным учеником и последователем знаменитого Лучано Паваротти. В 1992 году, после записи кавер-версии прославленного хита Паваротти “Miserere”, Бочелли превращается в звезду поистине мирового масштаба. Голос Бочелли, органично звучащий в произведениях, объединивших в себе, казалось бы, несовместимые музыкальные направления - классическую оперу и популярную музыку, восхищает людей всех возрастов и социальных положений во всем мире. Действительно, в тембре его голоса, манере исполнения присутствуют абсолютно незабываемые, завораживающие оттенки. Не случайно в настоящий момент количество проданных дисков певца достигает 25 миллионов экземпляров. Концерт записан на озере в Лас- Вегасе в 2006 году...

C 2013 г.!Большой Новогодний Концерт. Жан-Филипп Рамо, Музыканты Лувра и звёзды оперы.

Тангейзер:Выбрал этот замечательной концерт,вспомнив о недавнем евротуре...При посещении парка Версаля,там звучала музыка Ж-Ф.Рамо...В т.ч во время действия чудесных "поющих фонтанов." Фото рискнул поместить свои...)Кроме одной из интернета...Её вы без труда узнаете ..."по качеству"...) Ещё раз с Новым Годом!Удач,радости жизни и творчества! До встречи...

Читать далее...

Песни посвященные нашим Матерям. Анна Нетребко. Дворжак

E-NUN

Гении классической музыки-В.А.Моцарт

Подарок любителям музыки от E-NUN Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка "Классическая"":

Часть 1 - Сборник Кристальной Классики
Часть 2 - 20 шедевров классической музыки"
...
Часть 27 - Волшебные мелодии любимой классики-1
Часть 28 - Дмитрий Хворостовский и Игорь Крутой - Дежавю
Часть 29 - Гении классической музыки-В.А.Моцарт

История стихотворения и романса «Я встретил вас…» Ф.Тютчева



Я встретил вас - и все былое
В отжившем сердце ожило;
Я вспомнил время золотое -
И сердцу стало так тепло...

Так, весь обвеян духовеньем
Тех лет душевной полноты,
С давно забытым упоеньем
Смотрю на милые черты...

Амалия Адлерберг. Художник А. Цебенс. 1865.

Читать далее...