Новый год - король гламура :0)

Светлых удачных плодотворных каникул, друзья!
Даже если это два-три волшебных дня - уже хорошо!
Пусть они сложатся так, как вашей душе желается.
Обнимаю :-) Мы вместе!

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.

Фотографии Аллика-Алька : Улыбки

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.


35.


36.


37.


38.


39.


40.


41.


42.


43.


44.


45.


46.


47.

Храм Правды в Таиланде. О нем меньше десятка упоминаний в блогах, экскурсий туристам на российских сайтах сюда практически не предлагают. Получайте эксклюзив от фотопутешественника Сергея Мухамедова о грандиозном и бессмысленном, продуманном до деталей и грубом, красивейшем и гниющем, строящемся и разваливающемся, а также самом поразительном здании, которое он когда-либо видел.

Храм Правды начал строить на собственные средства эксцентричный тайский миллионер Лек Вирийапхан 1981 году. По легенде, ему нагадали, что он умрет как только достроит храм. Случилось это через 19 лет, а храм все еще строится, уже три десятилетия.


«Сделанное целиком из дерева и покрытое тонкой резьбой, это здание наполнено религиозной и философской истиной и показывает, чего достигла человеческая цивилизация», - написано в рекламном проспекте. Действительно так. Одни части храма уже гниют тридцать лет под открытым небом, другие строятся, третьи реставрируются - уменьшенная копия человеческой цивилизации.

Храм не представляет ни одну религию, он является попыткой соединить национальные и религиозные традиции соседних стран.





Размеры колоссальны - 105 метров высотой, примерно с тридцатиэтажный дом. И все, абсолютно все покрыто резьбой по дереву. Каждая часть храма, каждое крыло, закуток и скульптура, естественно, что-нибудь значат. Даже не буду пытаться рассказать - для этого было бы надо всю жизнь изучать историю и культуру Таиланда.

Храм Правды пропагандирует точку зрения о том, что цивилизованное человеческое общество должно воспитывать в себе религиозные и философские истины. Этот храм создает доброту, притягивает к религии, философии и искусству. Храм Правды представляет семь создателей (деревянные вырезанные скульптуры), которые являются украшением внутренней части. Это семь важных символов, без которых человечество не может рождаться и существовать: Небо, Земля, Мать, Отец, Луна, Солнце и Звезды.





На вершине четырех шпилей храма четыре элемента, которые соотносятся к идеальному миру, согласованному с восточной философией и представляют:

- 1. деревянную скульптуру небесного тела (Дева), держащую цветок лотоса, изображающий основу религий, стержень мира.
- 2. деревянную скульптуру небесного тела, держащую ребенка и ведущую пожилых людей, которая представляет жизнь, дающую человеческое существование.
- 3. деревянную скульптуру небесного тела, держащую книгу, которая изображает продолжение бессмертной философии.
- 4. деревянную скульптуру небесного тела с голубем, сидящим на ее руке, символизирующую мир.

На самой высокой точке центрального шпиля Калаки установлена лошадь, которая является символом Пра Шри Ариаметрай. Пра Шри Ариаметрай был последним Бодхисатвой, который достиг просвещения в мире и стал пятым Буддой в эру Брадха, то есть в существующую эру.





Этот храм создан для того, чтобы люди могли собраться и признать семь создателей и четыре элемента, которые приведут к идеальному миру каждого индивидуально и целый мир в общем. Шаги, которые человечество должно пройти, чтобы достигнуть этого идеального мира заключаются в борьбе между добром и злом. В храме об этом повествует деревянная резьба, изображающая разные мотивы:





Часть первая.

Истории из двух великих эпопей – Махабхартры («Великое сказание о потомках Бхараты») и Рамаяны («путешествие Рамы»). Эти мотивы рассказывают о внутренней борьбе с индивидуальными эгоистическими потребностями.

Часть вторая.

Деревянная скульптура на фронтоне символизирует мудрость, победившую невежество. На ней изображены родители, как создатели жизни. Родительская любовь чиста и бескорыстна. Она, как вода в ясном потоке, которая освежает сердце и душу. Доброта отца и матери порой больше, чем океан и небо.





Часть третья.

Сцена из Кришнаватар, 8-ой реинкарнации Вишны, изображающая Кришну. Кришна вел колесницу короля Pandava, который сражался со злом. Тут сокрыта вообще очень сложная и запутанная легенда, которую пером не описать…

Часть четвертая.

Деревянные скульптуры представляют богов девяти планет. Они влияют на всех людей и в целом на курс жизни. Согласно старой вере:

- Солнце и луна представляют честь и социальный статус.
- Марс представляет храбрость.
- Меркурий представляет доброту.
- Юпитер представляет мудрость.
- Венера представляет богатство.
- Сатурн представляет несчастье и страдания.





Часть пятая.

Деревянные скульптуры китайских сверхъестественных существ, включающие бодхисатву, как одну из ветвей буддизма. Эту ветвь иногда называют большой колесницей, которая несет людей поперек цикла рождения и смерти. Бодхисатва - это тот, кто станет посвященным и будет Буддой, но главной целью является достижение нирваны.





Часть шестая.

Вырезанная работа, показывающая, что мир состоит из четырех больших элементов: земля, вода, ветер и огонь. Богами этих четырех элементов являются - Брахма, Шива и Вишну. Шива бог земли, который остается на вершине горы, а также имеет третий глаз во лбу. Когда он открывает третий глаз, все, что он увидит, загорается, потому что он управляет огнем. Вишну спит на корабле в центре моря молока. Он бог воды. Брахма, который едет на лебедях, является богом неба и ветра. Четыре лица Брахмы преодолевают трансепт переднего павильона. Брахма один из трех главных богов индуистского мира. В буддизме четыре кармы Брахманов включают в себя: доброту, снисходительность, веселье и уравновешенность.

Часть седьмая.

Работа указывает на то, что человечество это только пыль, и в конечном счете оно станет едино со вселенной. Физическое существо портится и разрушается в течение времени, но правда и совершенство - бессмертны. Материальные удовольствия поверхностны, правда счастья же найдена в духовном удовольствии, которое делает человеческую жизнь более значимой.





К достижению идеального мира каждая вера, каждая религия и каждая философия ведет по разным дорогам. Обдумывая великие вопросы небес, земли и человеческого существования, мы создаем вечный мир для всего человечества. Это и есть великая цель, которую стремились достичь великие мудрецы прошлого.

Такая вот непростая восточная философия.

Jan Pashley

http://www.janpashley.co.uk/gallery

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.

Французский дизайнер-натуралист Патрик Бланк (Patrick Blanc) обрел всемирную известность благодаря системе биологического декора под названием «Вертикальные сады».
Изобретение месье Бланка чрезвычайно рациональное и, как все гениальное, удивительно простое. К фасаду здания монтируется металлическая рама с тонким настилом полимерного войлока с капиллярной структурой, по которой поднимается влага и минералы. Именно в него высаживаются семена и саженцы растений.
Одно из самых важных преимуществ этого способа озеленения зданий – отсутствие традиционных для современных висячих садов лотков и горшков с землей, которые крепятся вверху на стенах. Благодаря разработанной Патриком Бланком системе высотного орошения, вес вертикального сада сводится к минимуму. Средняя толщина «зеленой» стены не превышает нескольких сантиметров, а ее квадратный метр весит не более 30 кг.
Как ведущий сотрудник Национального исследовательского центра Франции, месье Бланк скрупулезно изучил тропические леса Малайзии и Таиланда и пришел к выводу, что более двух тысяч растений могут укореняться и жить на скалистых склонах гор с минимальным количеством влаги, минеральных веществ и освещения. Именно это открытие подтолкнуло его к мысли о создании вертикальных садов на стенах зданий современных городов.
Питер Бланк начал проводить свои первые опыты в возрасте 12 лет. Будучи подростком, он экспериментировал с цветами, которые высаживал на обычной клумбе возле дома. Со временем, французский ученый начал проводить более серьезные исследования с различными растениями и минералами. Затем была учеба в парижском университете и работа в национальном исследовательском центре, которой он посвятил более 25 лет.
Но главным место реализации его оригинальных идей стал собственный дом, со временем превратившийся в оазис тропических джунглей близ Парижа. Одноэтажное жилище Патрика Бланка – это одновременно чудесный сад, рабочая лаборатория и уникальная коллекция экзотических растений, прекрасно гармонизирующих между собой. Здесь нет внутренних дверей, из комнаты в комнату летают маленькие птички, по полу время от времени прыгают зелено-голубые малазийские лягушки, а в одном из тенистых углов притаилась большая ящерица, привезенная из Мадагаскара.

В отличие от уже известных методов озеленения с использованием таких неприхотливых и невзрачных растений как плющ и виноградная лоза, работа месье Бланка – это настоящее садоводческое искусство. Его «изюминка» состоит в том, что, высаживая в один квадратный метр несколько десятков различных растений, дизайнер создает высокохудожественные композиции, напоминающие картины тропических пейзажей. При этом месье Бланк незыблемо соблюдает одно из главных правил – никогда не повторяться.
В самом начале своей карьеры Патрик Бланк даже и подумать не мог о возможной взаимосвязи ботаники и дизайнерского мастерства. Придуманная им система вертикального крепления и выращивания растений стала революционным открытием в сфере современного декора. Впервые месье Бланк выступил с наглядными примерами реализации своих идей в 1994 году во время парижского фестиваля ландшафтного дизайна. Его экспозиция с «живой стеной» из экзотических садовых растений привлекла внимание сотен специалистов и сразу же была охарактеризована как образец развития новой тенденции в искусстве декорации.
Заказы на озеленение зданий по системе Бланка начали поступать не только от владельцев частных резиденций, но и от именитых архитекторов и декораторов, таких как Ренцо Пиано и Андре Путман. Например, по просьбе последнего, Патрик Бланк внес свою лепту в «зеленое» оформление ресторанной зоны отеля Pershing Hall и создал под его куполом 30-метровый лиственный каскад из папоротников, белых гвоздик, ирисов и бегоний, после чего эта гостиница превратилась в одну из самых модных и посещаемых в Париже.
Стоимость зеленых шедевров Патрика Бланка трудно оценить навскидку, ведь в каждой композиции применяется различный ассортимент растений, создается оригинальный рисунок, да и размеры существенно отличаются. Сам же дизайнер оценивает свою работу в среднем из расчета 500 евро за 1 квадратный метр сада. При этом он подчеркивает, что содержание «вертикальной» оранжереи не потребует больших расходов: биологическая система развивается сама по себе, достаточно лишь следить за ее своевременной подпиткой.
Сегодня вертикальные сады Бланка украшают фасады административных зданий, ресторанов, паркингов, шопинг-центров, музеев, фешенебельных бутиков и отелей всего мира. Став неотъемлемым элементом парижского дизайна, «живые» стены можно увидеть в офисах международных компаний и банков. Французское посольство в Дели, эксклюзивные бутики на Манхеттене и в Париже, торговый центр в Бангкоке, музеи современного искусства во Франции, Бразилии и Японии – все это лишь неполный перечень мест, где можно полюбоваться творениями Патрика Бланка.
Самым грандиозным проектом французского ботаника-декоратора является оформление музея Ке Бренли в Париже в 2006 году. Месье Бланк создал удивительный живой гобелен общей площадью около 800 квадратных метров из 15 тысяч растений 170 различных видов. Искусственные джунгли раскинулись по стенам музея, изменяя свои очертания в зависимости от угла освещения.
Патрик Бланк не собирается останавливаться на достигнутом. В его планы входит реализация целого ряда новых проектов в Малайзии, Катаре, Бельгии, Вьетнаме, Корее, Австралии, США, Италии и Франции.

Испытывая острое желание максимально озеленить современные урбанизированные территории и превращая бетонную серость мегаполисов в произведения дизайнерского искусства, сам месье Бланк очень скромно характеризует свою работу. «Я просто стараюсь примирить город с природой», – говорит он.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.


35.


36.


37.


38.


39.

В ландшафтном дизайне постепенно развивается, по-моему, очень перспективное и хорошее направление - вертикальное озеленение. Очень хотелось бы, чтобы эта идея нашла правильную реализацию не только в индивидуальных проектах, концептах и на частных участках, но и в городской черте, ведь новостройки, растущие как грибы после дождя, отнимают и без того небольшую жилпощадь у парков, садов и зеленых газонов.

Предлагаю посмотреть один из подобных экспериментальных проектов от архитектора Хосе Марии Хофре (Jose María Chofre). Уверена, что никто из вас не отказался бы жить в доме с такой оранжереей, только вот как подливать свой участок садика? Наверно, пришлось бы освоить промышленный альпинизм либо поручить это дело местному человеку-пауку. У него бы сразу прибавилось дел. :)

СтОит такое удовольствие завести в кондоминимуме - порядка ста тысяч, фунтов.
А делается примерно так: растения произрастают в тонком слое специального материала вместо почвы (как иск. газон), а вода, необходимая для питания растений поступает по этому материалу к их корневой системе.

(из сети)

1.


2.


3.


4.


5.


6.

http://www.janpashley.co.uk/gallery

Просто щёлкаешь на альбом и листаешь Чуды :-)

— Мам, а знаешь сколько зубной пасты в тюбике?
— Нет, сынок, не знаю. Сколько?
— От умывальника до кресла и обратно!


КАК ДУША РЕБЕНКА ВЫБИРАЕТ МАМУ

Многие мамы замечали, что детки как бы частично помнят, пока маленькие, откуда

они приходили, как выбирали маму и какие-то мелкие детали. Я напишу наиболее

запомнившиеся мне истории об удивительной памяти детей до рождения.

Рассказывает мама 3-х летнего Кирюши, от которой все эти рассказы я и услышала.

«Я варила обед, чтобы ребёнка хоть как-то отвлечь и усадить непоседу на время

спокойно, я дала ему все хранившиеся фотографии. И вот подбегает сын ко мне с

чёрно-белой фотографией, на которой я в юности с мамой (которая незадолго до

рождения Кирюши умерла) и говорит: «Мама, а я помню тут тебя и твоё зелёное

платье! Ты в тот день на автобус опоздала!» у меня глаза на лоб — спрашиваю:

«Сына, откуда знаешь? Папа рассказал?» — нет, говорит: «Я тебя видел сверху, мне

тебя показывали и сказали что ты будешь мне мамой!» — после этого я начала

расспрашивать знакомых и подруг про такое явление и оказалось, что не только мой

ребёнок «помнит» как откуда-то смотрел на маму до своего рождения.

Моя подруга по секрету рассказала, как её дочь выдала недавно: «Мам, а дедушка,

что с пышной рыжей бородой, передавал вам всем привет и говорил, что молится за

вас!». Дедушка с рыжей бородой — это прадед этой женщины, она его видела только

маленькой девочкой, а единственное ЧБ фото плохого качества хранилась у её

матери в альбомах. Дочери их не показывали точно, ребёнку в том возрасте ЧБ фото

разглядывать не интересно, когда есть яркие книжки. Поэтому поговорив с матерью,

женщины пришли к выводу, что дочка и правда виделась со своим пра-прадедом до

своего рождения!

Потом, на детской площадке я разговорилась с ещё одной молодой мамой. Та

рассказала, как её сын описывал, как им показывали по каким-то экранам дядь и

тёть и они выбирали себе родителей.

Другая мама 4х летней Машеньки рассказывала, как её дочь заявила: «а когда меня

к тебе в животик отправляли, прилетел ангелочек и сказал, что меня назовут в честь

одной хорошей тёти, которая мне поможет». Девочка не знала, что когда её мама

была беременна, то однажды, незадолго до родов, она подскользнулась и упала, ей

помогла одна женщина, отвезла в больницу и была там, пока не выяснила, что всё

хорошо. В честь той женщины мама и решила назвать дочь Машенькой!

Самая удивительная история, на мой взгляд, это про девочку Катеньку, в возрасте

2.5 лет она выдала родителям, что вместе с ней её маму и папу выбрали ещё 2

мальчика. Но одному не разрешили выбрать этих родителей, а второму сказали

готовится. Через год у женщины случился выкидыш — они потеряли мальчика. А

через 2 года родили здорового сына. Предсказание маленькой дочери они помнили и

как-то поделились этим с нами.

( из сети )

И наш сынище Митька в трёхлетнем возрасте рассказывал, что "раньше, когда он ещё не родился, жил на звезде и видел нас оттуда, как мы гуляли в парке" - он рассказал о чём мы беседовали и описал парк, это было удивительно.

Я сама с раннего детства знала, что моя мама рано покинет Землю, ещё молодой...

В преддверии новогодних праздников в Москве прошёл Фестиваль Снеговиков. На Стрелке вокруг заводских зданий бывшей фабрики «Красный Октябрь», между галереями и ресторанчиками - художники, дизайнерские компании и просто творческие люди соорудили арт-объекты из подручных материалов.


Снеговики-тепловики
Совместный проект Воскресной школы храма Пророка Божия Илии на Ильинке и журнала «Архитектурный вестник».





Атмосферное кресло "Снежак". TBWAMoscow
Любой желающий может уютно устроиться в музыкальном кресле с подогревом и насладиться популярными российскими и зарубежными новогодними песням.






Светлана Муромцева и Надежда Добродеева. Компания Живи!






Снеговичок Чин-чин. Мария Калмыкова и Максим Проценко






Глыбина Анастасия. Снеговик «Snowfoldingman». Легкий, раскладной, всепогодный снеговик. Изготовлен из тонких листов пластика и светодиодных шаров-глаз, работающих от солнечных батареях. Шары-глаза автоматически зажигаются в темное время суток.






Городской пижон! Компания Jolly Bunch






Snowgentleman. Вадим Московец, Евгения Бондаренко, Юлия Бессонова, Хава Целоева. Салон ателье VADIM MOSKOVETS






ПЕТЯ. Мухина Юлия. ООО "Сфера Экологии"
Озабоченный экологическими проблемами «Снеговик Петя» сделан из 326 использованных пластиковых ПЭТ-бутылок. Столько одна семья из четырех человек опустошает и выкидывает за полгода, а разлагается пластик 400 лет. После фестиваля «Петю» разберут, а все бутылки отправят в переработку.






Снежная баба. Победительница конкурса снеговиков журнала "Русский пионер". Авторы: Сева, Аглая и Наталья Якушины.






Planet on-line. Игорь Уткин






Вечера на хуторе. Талис Лариса. «АРХДУЭТ»
Всем нам летом хочется зимы, а зимой лета и солнца. Символ солнца – подсолнух – яркий желтый, жизнерадостный цветок. Больше всего подсолнухов в дружественной нам стране, на Украине. Отсюда родилась идея создать снежную украинскую бабу - «снеговичку» - с веночком из огромных подсолнухов и ярких- ярких ленточек на голове.






Снеговик-Байдарочник и Гостья из Африки. Турклуб Шлина






Ледовик версия 1.0. Аржаева Ольга и Калита Дарья






SNEGO Mixberry. Koodoo Technologies






Рудольф Теплый. Articul Media. Теплый оранжевый мягкий снеговик, который греет!






Снеговик Гриша. Сёстры Гребёнкины и Ко.
Сидя на мягких подушках снеговика- кресла Гриши,можно укрыться пледом, а если понадобится раскрыть стоящий рядом зонтик со снежинками). Важно и то, что сбоку у кресла есть золотой кармашек, оттуда можно взять пожелание предыдущего гостя, взамен положив туда своё.






Мультилоджик GP. Guarantee PR Corporation
Снеговик-концептуальный стул полностью соответствует посылам Агентства – каждая предлагаемая клиенту идея, pr-кампания должна быть не только яркой и оригинальной, но и эффективной.






Снеговик-почтальон. Цветкова Алла
По старинной христианской легенде, снеговики – это ангелы. Ведь снег – это дар неба. А значит, снеговик – не кто иной, как ангел, который может передавать Богу просьбы людей. Для этого маленького снеговичка лепили из свежевыпавшего снега и тихонько шептали ему свое желание. Люди верили, что как только снежная фигурка растает, желание сразу будет доставлено на небеса и вскоре исполнится.Мой снеговик – почтальон. Вам всего лишь надо написать на бумаге чего бы вы хотели, и положить записочку в его новогоднюю «сумку желаний». И увидите сами – чудо не заставит себя долго ждать!С Новым годом!






«Интерьерный снеговик» скорее напоминает Железного Дровосека. На ногах у него стильные металлические гетры, на голове — шапка-абажур, мускулистые руки из водопроводных труб говорят о любви к здоровому образу жизни, а сиреневое сердце на груди — признак силы духа и преданности дому, поясняют авторы.






Данко. Вера Гранатова. Победитель конкурса журнала "Русский Пионер"






"Снеговик имени Леонида Андреевича Горбовского" или "Можно, я лягу". Инна Попова. Студия дизайна Среда






Снегоwwwики. Студия Кирилла Баира





(с Аллдейплюса )

Зима преображает мир своим морозным дыханием. Все становится похожим на чудесную сказку: летит белый пушистый снежок, сверкает на солнце укрытая зимним одеялом спящая земля... И в каждом дворе, словно по мановению волшебной палочки, появляются укутанные в шарфы забавные снеговики.


На Руси снеговиков лепили с древних языческих времен и почитали как духов зимы. К ним, как и к Деду Морозу, относились с должным уважением и обращались с просьбами о помощи и уменьшении длительности лютых морозов.
Кстати, снежные бабы и Снегурочка – это наше, русское достояние. Наши предки верили, что зимними природными явлениями повелевают духи женского пола. В языческой древней Руси кружево метелей и белые бури олицетворялись с девой снега. Позднее она появилась в сказках, то доброй Матушкой-зимой, то злой мачехой. Являлась в образах седой чародейки и юной Снегурочки. Чтобы выказать духам свое почтение, лепили снежных баб. Лепили их рядом с домами, щедро украшали гирляндами и домашней утварью, укутывали в шарфы, а в руки вручали ветвистые метлы. В деталях их «одеяния» угадывается мистический характер. Нос-морковь должен был умилостить духов плодородия, а перевернутое ведро на голове говорило об изобилии, достатке в доме.




А вот в представлении европейских народов снеговик – это всегда существо мужского пола, снежных баб и снегурочек у них никогда не было.
В Европе на первенство в создании snowmen "претендуют" два весьма громких имени. По одной версии, святой Франциск Ассизский, борясь с бесами, начал лепить снеговиков и называть их своими женой и детьми. В лепке снеговика угадывается прообраз сотворения человека, только теперь акт творения принадлежал самому человеку. Если верить другому старинному преданию, снежную фигуру впервые слепил итальянский скульптор Микеланджело Буонарроти в конце XV века, примерно, в 1493 году.
По данным исторических исследований, первое европейское письменное упоминание о снеговике встречается в книге XVIII века: там говорится о «красивом снеговике» гигантских размеров. А само слово «schneeman», то есть «снеговик» изначально возникло в немецком языке. Изображение снеговика впервые появилось в качестве иллюстрации к детской книжке с песнями, изданной в Лейпциге.





Первые европейские снеговики обычно лепились в виде недобрых свирепых снежных монстров впечатляющих размеров. Это не случайно, ведь в те давние времена иногда случавшиеся в сравнительно теплой Европе жестокие зимы с лютыми морозами и безжалостными промозглыми вьюгами приносили людям немало хлопот. Именно тогда под влиянием христианства, видевшего в снеговиках языческих рукотворных идолов, в Европе появились поверья, согласно которым снеговики представляют реальную угрозу для людей.
Думали, что опасно лепить их в периоды полнолуния: для человека это может обернуться навязчивыми кошмарными сновидениями, ночными страхами, да и вообще всяческими неудачами. А в Норвегии существовало предание о том, что снеговиков опасно разглядывать поздним вечером из-за шторы. К тому же, дурным знаком считалось встретить снежную фигуру ночью: ее рекомендовалось обойти стороной.
Только в XIX веке, когда мракобесные христианские догмы начали утрачивать свое былое влияние, европейские снежные создания «подобрели» и вскоре стали незаменимым атрибутом Рождества и Нового года.





(из сети)

Фотографии Аллика-Алька : Улыбки

Старинный новогодний винтаж... Кое-что здесь, по-моему, новодел, но всё равно по мотивам старины глубокой.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.

Уичоли (Huichol) — индейский народ, проживающий в западной и центральной Мексике. В основном они занимаются сельским хозяйством в трудных условиях засухи, сменяющейся сезоном дождей, выращивают амарант, батат, кофе, кукурузу, перец чили, сахарный тростник, табак, тыквы, фасоль, разводят скот и домашнюю птицу, охотятся, занимаются ремеслами.

Уичоли сохранили традиционные культы, основанные на шаманизме и вере в магию. Уичоли живут в мире, пронизанном магическими связями. Для них существует пять направлений: четыре стороны света и пятое, духовное, источник силы и просветления.

Они имеют собственное представление о происхождении мира и истории своего народа, которые воплощаются в мифах, искусстве и ритуалах. Миф является образцом для любого действия, поэтому уичоли сеют, охотятся и совершает те же обряды, которые совершали их предки.

Антрополог Роберт Зингг назвал уичолей «племенем художников». Формы художественного выражения уичолей отражают их религиозные верования, которые воплощаются в их искусстве. Уичоли занимаются ткачеством, вышивкой, узорным плетением, бисерным рукоделием, росписью, выделкой кожи, изготавливают луки и стрелы, музыкальные инструменты.

Также широко известны nierika — своеобразные картины, выполненные в характерном стиле из шерстяной пряжи, одновременно являющиеся и предметом прикладного искусства, изготавливаемым на продажу, и религиозным объектом. Традиционно они представляют собой круглую или квадратную дощечку с отверстием в центре, покрытую с обеих сторону смесью пчелиного воска и сосновой смолы, на которую наклеивают разноцветные шерстяные нити.

Такие дощечки можно встретить в домашних святилищах, храмах, священных пещерах и источниках. Ньерика является проводником в мир духов. Она называется зеркалом с двумя лицами, поэтому рисунками покрываются обе стороны. Отверстие в середине — магический «глаз», через который человек и боги могут видеть друг друга.

В последние десятилетия многие учиоли переселились в города, такие как Тепик, Наярит, Гвадалахара и Мехико. Именно они привлекли внимание к богатой культуре своего народа. Чтобы сохранить древние обычаи и верования, они начали изготавливать картины в традиционной «ничточной» технике уичолей, а также написанные красками, но сохраняющие мотивы и колорит, характерные для старинного искусства — своего рода его модернизированный вариант.
Однако для уичолей это не просто форма эстетического выражения или изготовляемые на продажу сувениры. Символизм картин, их психоделические цвета имеют источником их культуру и религиозные традиции шаманизма.

Впервые выставка крупных картин, выполненных в этой технике, прошла в Гвадалахаре в 1962 году. В настоящее время широкий ассортимент разноцветной пряжи позволяет создавать сложные композиции, представляющие собой истинные произведения искусства. Некоторым художникам-уичолям удалось добиться известности и коммерческого успеха: например, художнику Хосе Бенитесу Санчесу, который выставлял свои работы в США.

Работа с бисером является в некотором роде новым ремеслом для уичолей. Хотя подобные изделия появились еще задолго до испанского завоевания, в древности вместо бисера использовались кусочки кости, глина, кораллы, камни, ракушки и семена. Поскольку это были ритуальные предметы, цвета подбирались со смыслом: синий обращался к духу дождя; черный к Тихому океану, красный означал Вирикуту, место рождения пейотля, оленя и орла.

Бисерные изделия также представляют собой аппликацию: стеклянные, пластмассовые или металлические бисерины наклеиваются на деревянную форму, покрытую пчелиным воском. Как правило, это изображения животных, маски, чаши. В них, как и в других предметах творчества уичолей, отражаются мифологические и религиозные символы и сюжеты.

Уичоли известны своими яркими, праздничными национальными костюмами. У мужчин это вышитая рубаха, открытая с боков и подпоясанная широким узорным поясом из шерсти. На поясе подвешиваются несколько хлопчатобумажных сумочек с орнаментом, которые связаны между собой шнуром. В эти сумочки ничего не кладут, они выполняют исключительно декоративную функцию.
Также через плечо носят тканые и вышитые сумки, а на шею повязывают вышитый платок, украшенный по краю красной фланелевой тесьмой. Шляпу, которую называют rupurero, украшают бисером, перьями, шерстяной нитью, цветами, шипами или кусочками коры. Мужчины народа уичоль всегда ярко одеты, так как их жёны стараются как можно красивее вышить их костюмы.
В отличие от мужского, типичный женский костюм довольно прост и состоит из короткой, широкой блузы в талию, юбки в сборку с широкой узорной каймой и передника с бахромой. Голову женщины покрывают шалью из полотна с красивой вышивкой и, конечно, носят украшения: ушные подвески и браслеты.
Декоративные мотивы традиционного костюма уичолей чрезвычайно разнообразны и с древних времен сохраняют магический смысл, на праздники уичоли по обыкновению раскрашивают лица символическими рисунками, а жрецы проводят церемонии с палочками, украшенными перьями.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.


35.


36.


37.


38.


39.


40.


41.


42.


43.


44.


45.


46.


47.


48.


49.


50.


51.


52.


53.

Самое подходящее время заглянуть в магазинчик в Гамбурге, Hamburger Weihnachtskontor, хозяйки которого продают игрушки в старинном винтажном стиле. Интересно посмотреть. Кое-что захотелось приобрести :-)
Спасибо ребятам с Алдейплюса.





1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.


35.


36.


37.


38.


39.


40.


41.


42.


43.


44.


45.


46.


47.


48.


49.


50.


51.


52.


53.


54.


55.


56.


57.


58.


59.


60.


61.


62.


63.


64.


65.


66.


67.


68.


69.


70.


71.


72.


73.


74.


75.


76.


77.


78.


79.


80.


81.


82.


83.


84.


85.


86.

По ёлочным украшениям можно проследить историю советского народа, его вкусы, предпочтения. Но не всегда нарядная ёлка была главным символом Нового Года. Во времена «воинственного атеизма» рождественская ёлка была запрещена. Несмотря на запрет, люди по-прежнему ставили живых лесных красавиц, но новых игрушек тогда было немного – в основном самодельные. В 1935 году, после восьми лет запрета, в газете «Правда» была опубликована заметка Павла Постышева «Давайте организуем детям хорошую ёлку». Небольшая статья послужила стимулом для производства на заводах национальной новогодней утвари.

В годы Великой Отечественной войны ёлочные украшения мастерили из отходов военного производства: кусочков металла, проволоки и металлической стружки. Из них скручивали звезды-макушки, внутри которых помещался советский герб, корзинки и домики.

Настоящее Рождение новогоднего праздника в СССР произошло в 1947 году, когда день 1 января был, наконец, объявлен нерабочим. В 1949 году, в честь 150-летия со дня рождения А.С. Пушкина, была выпущена целая серия ёлочных игрушек, изображавших героев пушкинских сказок. В истории советской ёлки началась целая эпоха под названием «В гостях у сказки».

С 1950-го года запускается новая технология — игрушки на прищепках, а после выхода на экраны фильма Э.Рязанова «Карнавальная ночь» появились ёлочные игрушки-часы. В 50-е годы, в эпоху сельскохозяйственного бума, на ёлку стали вешать разнообразные овощи и фрукты во главе с «царицей полей» – кукурузой, позднее на первый план выходит тема космоса.

С середины 60-х производство елочных игрушек поставили на поток, были исключены технологии, которые требовали ручного труда. Появились новые материалы — поролон, пластмасса. В больших количествах выпускались: матрешки с поролоновыми платками, шары-прожекторы, шары-многогранники, а также прозрачные шары, внутри которых были подвешены пластмассовые бабочки. Вместо традиционной звезды, венчающей макушку елки, возникают разнообразные верхушки.


1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.

Фотографии Аллика-Алька : Улыбки

Читала сейчас про Каппадокию, это я так от старых журналов "Эхо планеты" избавляюсь :-) оказывается, есть в Турции интересные места! а кого не спрошу, в Турции сей побывавшего, что там есть посмотреть - слышу в ответ про пляж, магазины и острую еду... Впечатлилась прочитанным в журнале и отправилась "на раскопки" в Интернет.

http://www.rutraveller.ru/note/full

Удивительная Каппадокия - в переводе с персидского - страна прекрасных лошадей. Правда, лошадей на фотографиях очень мало, но это не удивительно.

http://migranov.ru/cappad1.php здесь можно посмотреть интересные фото Руслана Мигранова

http://migranov.ru/cappad_story.php и почитать о его путешествии в Каппадокии.

Каппадокия - этим красивым и сказочным словом называется область в центральной части Турции на Анатолийском плато, на высоте около 1000 метров над уровнем моря. В результате вулканических извержений, происходивших здесь около 70 млн лет назад, обширная территория Каппадокии была изрезана глубокими трещинами, покрыта лавинами и слоями вулканической магмы. Впоследствии, под воздействием дождей, солнца, снега и ветров, происходило вымывание и выветривание мягких вулканических пород, которое и привело к возникновению здесь удивительных природных явлений - причудливых гор, странных холмистых долин и скал таких необычных форм, что порой бывает сложно поверить в их природное происхождение. Конусы, пирамиды, каменные столбы, фаллосы, уродцы и многое другое - кажется, что вы попали в какую-то волшебную страну из детских мультфильмов и снов. Особой известностью пользуются "грибы со шляпками", ставшие символом Каппадокии. Каппадокию часто называют "Затерянным миром" или "Страной лунных пейзажей", но, несмотря на эти странные и пустынные ландшафты, Каппадокия никогда не была обделена вниманием людей. Относительно мягкие горные породы Каппадокии легко подвергались механической обработке, что позволило людям строить свои жилища прямо внутри скал. И не только жилища - в скалах вырубались церкви, монастыри и целые города. Первые скальные поселения появились здесь ещё задолго до рождества Христова. Позже здесь появились и христиане, спасавшиеся в лабиринтах скал и тоннелей от религиозных гонений. В Каппадокии жили такие известные христианские святые как Симон, Георгий Победоносец, Василий Великий, Григорий Богослов. В настоящее время здесь насчитывается несколько сотен скальных церквей и монастырей, некоторые из которых украшены фресками разной степени сохранности. Наиболее выдающиеся из них объединены в "Музей под открытым небом" близ деревни Гореме (Goreme Open Air Museum), входящий в список всемирного наследия Юнеско. Помимо Гореме, вниманием путешественников пользуются деревни Учхисар, Чавушин, Ургюп, Аванос, и, конечно же, сказочные долины и скалы между ними. Можно долго описывать эту удивительную, воистину сказочную землю, но лучше - просто посмотреть, а ещё лучше - посетить её самому.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.

"Представляю, что когда-нибудь можно будет учить математику, просто слушая ее музыку! Безо всякого труда. Нужно только выяснить, какая именно музыка, какая вибрация несет в себе то, что ты хочешь передать. Эта музыка сможет «разбудить», заставить работать ту часть мозга, которую нужно обучить. Не будет больше недопонимания, ведь знание, переданное таким путем, не будет облечено в слова, а станет лишь мыслью, заключающей слова в себе. В мгновение ока можно будет понять все…
К тому же мы ведь и так уже давно передаем музыкой эмоции, рисуем картины, изображаем цвета. Тогда почему она не может передавать мысли и слова — просто для того, чтобы жизнь стала лучше?!" - Корин Сомбрен "Дневник ученицы шамана", читаю построчно с полгода уже, читаю-читаю, а зачем? - из чистого любопытства наверное...

"У каждого свой чемодан счастья
И чемодан грусти – для равновесия…
Если счастье
Вдруг стало маленьким и совсем невесомым
Открой чемодан грусти.
Зачерпни горсть воспоминаний
Осторожно, как новорожденных бабочек
Перенеси их в чемоданчик счастья.
Видишь – крылья меняют цвет
Горькой утраты на оттенки щемящей нежности
Делай счастье из печали,
Если тебе его больше не из чего сделать..." (с)

Фотографии Аллика-Алька : Улыбки

Ян Твардовский....
...он тихо, как вежливый ребенок, просил у Бога: «Сегодня, когда мне так грустно, и пусто, и темно, — улыбнись мне»


и ещё.....

Спешите любить! Люди так быстро уходят,
И те, что не уходят, не всегда вернутся,
И никогда неизвестно говоря о любви,
Первая ли последняя, или последняя - первая...

Сходство

Эй любовь похожая только на любовь
правда похожая только на правду
счастье похожее на счастье
смерть похожая на смерть
сердце похожее на сердце
мальчишка у которого рот до ушей
похожий на меня каким я был когда-то

перестаньте вы наконец валять дурака
даже Бога который был бы похож только на Бога
не существует


Уверенность в неуверенности

Спасибо Тебе за то
что Ты не договаривал недосказанного
не заканчивал неоконченного
не доказывал недоказуемого

Спасибо Тебе за то
что Ты был уверен в том что ни в чём не уверен
верил в возможность невозможного
и не знал ответа на вопрос что дальше
спасибо за то что слезы Тебе подступали к горлу
за то что Ты был такой как есть
и не сказав ничего столько сказал мне о Боге
***

Очередь в небо

Не всё сразу
сначала ты должен казаться святым
но не быть им

потом ты не должен ни быть
ни казаться святым
а в самом конце — стань святым
но не подай и вида
только тогда
ты будешь похож на святого

***


Справедливость

Если бы у каждого было по четыре яблока
если бы каждый был силён как бык
если бы все были одинаково беззащитны в любви
если бы у каждого было то что есть у другого
никто никому не был бы нужен

Спасибо Тебе за то
что Твоя справедливость в неравенстве
то что есть у меня и то чего нет
даже то что мне некому дать
всегда кому-нибудь нужно
ночь существует чтобы наступил день
тьма чтобы светили звёзды
есть последняя встреча и первая разлука
мы молимся потому что другие молчат
умираем за тех кто умирать не хочет
любим потому что у других остыло сердце
и если одно приближается к нам другое от нас всё дальше
неравные нужны друг другу
вместе легче понять что каждый существует для всех
легче увидеть целое

***
Верю

Верю в радость ни с того ни с сего
в ангела падшего с неба чтоб
поиграть в снежки
в сердце которому нужно всё и еще
чуть-чуть
верю в улыбку
над тем кто придумал конец концов
а потом ещё спрашивает «зачем» и
«что дальше»
в мать исчезающую за калиткой сада
в истинного Бога
чьё бытие не требует доказательств
в Бога который терпеть не может о
себе теорий

***

Не веруют деревья

Не веруют деревья все без исключенья
птицы не желают учить закон Божий
пёс в церковь ходит чрезвычайно редко
несведущи в вере
а такие послушные

Евангелия не знают жуки под корою
даже тмин белый на меже тишайший
у дороги камни
на щеках слёзы
не знают францисканцев
а такие все бедные

к проповедям глухи праведные звёзды
ландыши что близки мне стало быть одиноки
горы что спокойны терпеливы как вера
любови с пороком сердца
а такие все чистые
***

Любовь

Чистота тела
чистота рук начальства
чистота идеи
чистота снега который плачет от холода
воды которая ходит голая
чистота наипростейшего
да псу под хвост всё это
без любви

***

Признание



Я пришел не затем, что бы обратить вас в свою веру
Да и вылетели у меня из головы все умные проповеди
Нет во мне блеска
Я словно киноперсонаж в замедленном темпе
Не буду приставать к вам с вопросом
Как вы относитесь к Мертону
Не буду в спорах подпрыгивать как индюк
С красной капелькой на носу
Не стану форсить как селезень в октябре
И диктовать вам слезы раскаяния
Не буду кормить вас с ложечки святой теологией

Просто сяду рядом
И доверю свой секрет:
Я, ксендз
Верю Господу Богу как дитя.




(1915-2006)
Всякий поэт — священнослужитель. Он ищет связи с неведомым, принимает тяжесть мира и разделяет его боль. У Яна Твардовского — поэта, который в 33 года стал священником, — это единство особенно крепко и гармонично. Ему, выпускнику естественно-математической гимназии, университетскому филологу, солдату Армии Крайовой, путь указала война: на фоне горя теряло смысл все, кроме веры. Таким, как он, нет покоя. «Господи я не достоин сна» — он просит бессонницы, чтобы больше успеть. Поэзия Твардовского созвучна его деятельной человечности. Он — воин-добротворец, ратник божий.
Сразу после рукоположения Твардовский был законоучителем в школе для детей-инвалидов — физически обделенных, но духовно зрячих. Его испытующий взгляд — это и взгляд ребенка. Есть у Твардовского книга стихов, иллюстрированная детскими рисунками. И эти картинки — более чем впопад. Он ведь и сам «верит Богу как дитя». И сам, как дитя, изумлен и восхищен чудом жизни, доверчиво благодарен необъятному миру. «Знаки доверия» — называлась одна из первых книг отца Яна. «Не бойся любить», «Не грусти» — не устает он призывать другими книгами.
Его поэзия раскрывает подлинную жизнь — без иллюзорных и суетных целей. Мягко, с улыбкой, словно невзначай, мимоходом, он, говоря о простом, приобщает к сокровенному. Не пугает риторикой, не поучает, не давит архаизмами. Это стихи вполголоса, вне патетики. Они не врываются, а тихо и прочно входят в душу.
Прощая человеку слабость, поэт напоминает: «Главное в жизни — не мешать Богу действовать через тебя»

Андрей Базилевский

Инструмент с четырьмя отверстиями, возможно, являющийся прототипом флейты,
найден в культурных слоях, приписываемых неандертальцам. На нём
сохранились следы зубов гиены, что, видимо, говорит о том, что
неандерталец играл не очень хорошо.


Нечто подобное можно было наблюдать и в более поздние времена. Так,
например, в одном из многочисленных музеев пыток в южной Германии, я видел
средневековый офорт, на котором был изображён флейтист, привязанный к
позорному столбу за плохую игру. Что говорит о некотором гуманистическом
тренде в истории.
Глубокомузыкальное, по своей сути, человечество научилось извлекать звуки
из всего, что шевелится, еле шевелится, уже не шевелится и просто плохо
лежит. Так, по преданию, волынку изобрёл неизвестный шотландский
ветеринар, когда делал больной овце искусственное дыхание. Как был создан
альт, я расскажу, когда мы дойдём до этого замечательного инструмента,
подарившего нам столь мощный фольклорный пласт в оркестровой субкультуре.

По принципу звукоизвлечения флейта относится к лабиальным инструментам, в
которых звук возникает, когда струя воздуха рассекается о край отверстия.
Вы можете потренироваться, если у вас в руках уже полупустая бутылка.
Кстати, звук, который возникает при открывании этой бутылки (при
вытаскивании пробки), также используется в современной флейтовой музыке и
этот приём называется "танграм", но можно и просто постучать клапанами -
при этом сохраняются элементы звуковысотности.



О лабиальности и далеко идущих последствиях
Когда я заканчивал институт, необходимо было написать дипломную работу для
того, чтобы показать, что ВУЗ выпускает более умного индивидуума, чем
принимал. Проще всего было написать на пятидесяти страницах, как
использовали гобой в оркестре выдающиеся композиторы прошлого, и почему
это так неудобно исполнять. Мне тема показалась не очень интересной, тем
более, что я тогда не знал толком, как они его использовали. Меня
озадачила другая проблема. Дело в том, что начало каждого отдельного звука
на духовом инструменте (если это не легато) определяется движением языка,
типа ту, ку, тьфублин и т.д., то есть плевком разной степени активности, в
зависимости от степени лиризма музыкального материала. Частенько это надо
проделывать достаточно быстро. И меня заинтересовало, почему это струнники
двигают довольно большой, а зачастую, и толстенькой ручонкой вместе со
смычком с бешеной скоростью (вот, в тремоло, например), а язык ворочается
во рту, как будто ты только что лизнул батарейку "Крона" 9В?
Я перекопал кучу литературы по устройству мышц языка, его иннервации и
прочей ерунде, написал никому не нужную работу.


А вот потом мне сильно повезло. Прежде, чем работу сдать, уж сейчас не
помню, как это устроилось, я пришёл проконсультироваться на эту тему к
Владимиру Львовичу Найдину. Он тогда возглавлял отделение
нейрореабилитации НИИ нейрохирургии им. Бурденко. Это был фантастически
талантливый, обаятельный и образованный человек. Он посмотрел работу,
сказал, что если бы у меня было нормальное образование, то он взял бы меня
к себе. Мы ещё немного поговорили про вообще, а на прощание я не удержался
и задал ему вопрос (в общем-то, по его части) "почему флейтисты
ненормальные?".
Он ответил, что этот вопрос его тоже интересовал. И дал ответ специалиста.
При лабиальном звукоизвлечении КПД использования воздуха очень мал -
большая часть воздушной струи при её рассекании используется не на
создание звучащего воздушного столба, а просто уходит в никуда. Отсюда -
повышенная потребность в воздухе и, как следствие, постоянная
гипервентиляция мозга.



Результат.
Флейтисты во внутримузыкальной культуре занимают место Безумного Шляпника.
Сейчас это не так заметно. То ли флейтисты стали меньше заниматься, то ли
понятие нормы размылось до такой степени, что это уже неочевидно, но в
прежние времена флейтисты и их поведение рождали легенды.
Когда-то я работал с Женей Шклянко. Это был очень хороший и яркий
музыкант, но славен он был не только этим. Женя представлял собой
собирательный образ флейтиста. В процессе одного из его ранних подвигов он
проколол шилом все четыре колеса "Мерседеса" Максима Шостаковича в
бытность того главным дирижёром Симфонического оркестра Министерства
Культуры СССР. Это не было хулиганством, это была мировоззренческая акция.
Те, кто работал с Женей, помнят белые чешки, в которых он играл спектакли,
его попытку выпрямить гвоздь, использовав электрическую розетку в качестве
рычага, что привело к обесточиванию всего театра перед спектаклем.
Вершиной жанра была поездка в Японию. Все ведь ездили тогда со своими
продуктами - гречкой, тушёнкой и т.д. Женя взял трёхлитровую банку мёда.
Когда во время морского перехода Находка - Иокогама выяснилось, что японцы
не пропускают биологически активные продукты, Женя сожрал всю банку.
На паспортном контроле в порту Иокогама потребовались все усилия
администрации, секретаря парторганизации, представителя Министерства
Культуры, что на Лубянке и многочисленных свидетелей, чтобы доказать, что
эта бесформенная красная рожа и фотография в серпастом и молоткастом
полиграфическом изделии - одно и то же лицо. Можно сказать, лицо страны.


И Женя был не один. Другой, не менее легендарный флейтист подсчитывал
количество нот в партии флейты в разных произведениях, пытаясь доказать,
что за одни спектакли он должен получать больше денег, а другие готов
сыграть и за меньшие.
Сейчас уже не те флейтисты. Ох, не те! Почти.

Флейта, как таковая

Из всех деревянных инструментов только флейта вызывает у меня чувство
зависти. Когда видишь, что время, которое требуется флейтисту для того,
чтобы оторваться от игры в нарды на айфоне и вступить, меньше промежутка
между замахом тесака Авраама над Исааком и рекомендацией ангела Божьего
погодить, возникает естественное чувство зависти. Потому что все остальные
уже давно лижут и обсасывают свои трости и мундштуки.
А пиколка вообще входит во внутренний карман смокинга. Пиколка - потому,
что piccolo, маленькая. Она самая маленькая и высокая из трёх
распространённых в оркестровой практике флейт (в качестве третьей, я имею
в виду альтовую флейту). И единственная деревянная, остальные - из
металлических сплавов. Пиколка звучит в таком высоком диапазоне, что
нотируется на октаву ниже, иначе запутаешься в добавочных линейках. Она
довольно активно используется в оркестре. И у Римского-Корсакова, и у
Шостаковича. Но на мой взгляд, у пиколки есть два совершенно выдающихся,
практически гениальных solo. Одно из них - в балете Прокофьева "Ромео и
Джульетта". Там есть номер "Джульетта одна". Она там уже в крайнем
состоянии ужаса, одиночества, безысходности. И вот звук пиколки frullato
звучит, как будто изображая еле живой язычок пламени свечи, готовый в
любую секунду исчезнуть.
А второе - из знаменитого марша "The Stars and Stripes Forever" Джона Сузы
(соло флейты-пикколо примерно в 2:15)

http://www.youtube.com/watch?v=Nx9v-E0WBNg&feature=related

Мы его как-то играли на бис в БЗК в симфонической версии. Удовольствие
бешеное! А когда пиколист встаёт на соло - ну это ваще! Кстати, играли
лучше, чем американцы. И, судя по восторженному и изумлённому выражению
лица американского маэстро, лучше, чем он мечтал.
Флейта - это, некоторым образом, духовой инструмент по дефолту, без
дополнительной темброво-понятийной окраски. Звук вообще. Как в "Шутке"
Баха или в Арии Нормы. Этакий архетип, как в "Послеполуденном отдыхе
Фавна" Дебюсси или "Мелодии" Глюка из "Орфея".


Если попросить назвать духовой инструмент, то первой на кончике языка
оказывается флейта.
Такая же нежная и красивая, как арфа.
Недаром самое благостное, что можно себе представить - это дуэт флейты и
арфы.
Под бургундское Conti урожая 1934 года.


Зисман.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.


35.


36.


37.


38.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.

В маленьком домике в самом незаметном углу стоял старый кофейник, которым давно не пользовались, а выбросить все жалели. А в кофейнике жил Эль -маленький домовой. По ночам, когда все спали, Эль наводил в домике свои порядки. Днем же он забирался в свой кофейник, зажигал там маленькую лампу и рассказывал самому себе сказки. Например, про Котенка. Его сказочный Котенок забирался на подоконник и слушал свежие новости, которые рассказывал утренний Ветер. Однажды Эль припозднился со своими ночными делами и не успел спрятаться в кофейник до рассвета. С первыми лучами солнца он увидел, как на подоконник забирается Котенок, и услышал шепот утреннего Ветра... Эль торопливо залез в свой кофейник. Но то был уже другой Эль -Эль, знающий, что сказки иногда бывают правдой.


Рейнеке Лис.


1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.

Я не люблю фатального исхода.
От жизни никогда не устаю.
Я не люблю любое время года,
Когда веселых песен не пою.
Я не люблю открытого цинизма,
В восторженность не верю,
и еще, Когда чужой мои читает письма,
Заглядывая мне через плечо.
Я не люблю, когда наполовину
Или когда прервали разговор.
Я не люблю, когда стреляют в спину,
Я также против выстрелов в упор.
Я ненавижу сплетни в виде версий,
Червей сомненья, почестей иглу,
Или, когда все время против шерсти,
Или, когда железом по стеклу.
Я не люблю уверенности сытой,
Уж лучше пусть откажут тормоза!
Досадно мне, что слово "честь" забыто,
И что в чести наветы за глаза.
Когда я вижу сломанные крылья,
Нет жалости во мне и неспроста
- Я не люблю насилье и бессилье,
Вот только жаль распятого Христа.
Я не люблю себя, когда я трушу,
Обидно мне, когда невинных бьют,
Я не люблю, когда мне лезут в душу,
Тем более, когда в нее плюют.
Я не люблю манежи и арены,
На них мильон меняют по рублю,
Пусть впереди большие перемены,
Я это никогда не полюблю.

© Владимир Высоцкий

Фотографии Аллика-Алька :

Осеннее настроение

Купила шоколадки, взглянула на ценник - :-))) "шоколад молочный - "кар" шоколад горький - "кака" (!)

"Что хромает, то идёт" (с)