«Портрет Жанны Самари» (1877 год, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва)
Изумительно написанный, живой и лиричный «Портрет Жанны Самари» (1877 год, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва) демонстрирует нам нетрадиционный подход живописца к построению композиции. Молодая актриса опирается о подбородок рукой, как будто в доверительной беседе, её открытый прямой взгляд, обращенный прямо в глаза наблюдателю, а также максимальное приближение фигуры к краю, создает эффект близкого контакта героини и зрителя. Благодаря этой позе, портрет обладает невыразимой прелестью и вызывает массу положительных эмоций.
Эрмитаж: Ренуар, Пьер Огюст - Портрет актрисы Жанны Самари
Через год художник создает ещё одно полотно с аналогичным названием(1878 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). В ней Ренуар вновь пишет Жанну Самарии, но теперь уже в полный рост. Женщина одета в потрясающее белоснежное платье со шлейфом, предельно обтягивающем её стройную фигуру. Но даже здесь, в парадном портрете, героиня вступает в диалог со зрителем – её поза вновь устремлена вперед, она стоит, чуть наклонившись, пожертвовав гордой осанкой и прямыми плечами, ради этого контакта. Ее прямой открытый взгляд не отпускает наблюдателя, а чуть приоткрытые губы манят его.
Парадный портрет актрисы, блиставшей на сцене театра Комеди Франсез, написан для парижского Салона 1879 года. Жанна позирует художнику артистично, естественно и изящно. Ренуар фиксирует мгновенное впечатление. В импрессионистической живописной манере он передает многообразие красочных оттенков и световых бликов на платье, светлое золото ее роскошных волос, ощущение воздушной среды. "Ренуар создал образ парижанки", - заметил однажды о его портретах друг художника, живописец Сезанн.
Мадам Шарпентье и её дети 1878г 190х153см Metropolitan Museum of Art, New York City"
В том же году Ренуар пишет «Портрет мадам Шарпантье с детьми» (музей Метрополитен, Нью-Йорк). Картина выполнена в стандартной «салонной» манере, явно в угоду самой хозяйке. Особую прелесть полотну придают две милые детские фигурки, изображенные в непосредственных позах, прекрасно передающих неповторимую детскую пластику, дополненную ангельскими атрибутами - припухлостями ручек и ножек, нежными завитками волос. Общая композиция работы вновь выстроена при помощи цвета: обстановка изображена в красно-коричневых оттенках, на её фоне выделяется фигура мадам Шарпантье. Хозяйка одета в черное платье с белой контрастной вставкой на груди, из-под подола выглядывает белая нижняя юбка, а у её ног расположился огромный сенбернар черно-белого окраса. И в этом черно-белом обрамлении изображены дети в нежно-голубых коротеньких платьицах.
Эрмитаж: Ренуар, Пьер Огюст - Девушка с веером
Ренуар уже при жизни считался выдающимся мастером портрета. Ему удавалось уловить и передать мимолетное настроение героев полотна. Замечательным примером его работ в этом жанре может служить «Девушка с веером» (1881 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург). Нежное задумчивое лицо юной девушки с падающими на лоб темными прядями волос выписано тщательно и гладко, а детали туалета, веер, кисти рук и фон - более мягко, с размытыми контурами. Фон картины, оставленный без проработки, служит лишь обрамлением прекрасного облика девушки, не отвлекая внимание зрителя от блестящих темных глаз, нежной кожи и приоткрытых губ. В полотне присутствует излюбленный эффект контрастов, чередования чёрных и белых пятен, который так часто использовал мастер: белые участки веера - темная ткань платья, белый воротничок - темные волосы модели. Это шахматный порядок как нельзя лучше акцентирует внимание зрителя не нежном цвете лица модели.
Вопреки мнению своих друзей - импрессионистов, Ренуар решил участвовать в ежегодном Салоне. Это был единственный для него способ получить известность и полезные знакомства. Благодаря стараниям мадам Шарпантье, Салон 1879 принял два полотна художника - «Портрет Самари» и «Портрет мадам Шарпантье с детьми». Так Ренуар наконец-то заявил о себе. Публика благосклонно встретила живописца, и он стал регулярно получать новые заказы. С тех пор и до 1882 года художник не участвовал в выставках импрессионистов. Материальное положение Ренуара настолько улучшилось, что в 1881 году он смог позволить себе большое путешествие в Алжир, Венецию, Рим и Помпеи.
В этот же благодатный период Ренуар встречает Алину Шериго, которая была живым воплощением идеала женской красоты живописца. Алина стал появляться во многих полотнах живописца, начиная с «Завтрака гребцов» (1881 год, Коллекция Филлипс, Национальная галерея, Вашингтон). Некоторое время спустя она даже стала его супругой.
«Завтрака гребцов» (1881 год, Коллекция Филлипс, Национальная галерея, Вашингтон"
Легкая композиция полотна «Завтрак гребцов» написана Ренуаром при естественном освещении. Сюжет картины – ещё один так любимый художником праздник жизни, с ухаживанием кавалеров, беззаботной молодостью, улыбками дам и тонкостями взаимоотношений. Работа участвовала в седьмой выставке импрессионистов в 1882 году вместе с несколькими венецианскими пейзажами, созданными художником во время его путешествия по Италии. А всего год спустя, в 1883, состоялась первая персональная выставка Ренуара.
