Ермак Тимофеевич и покорение Сибири

Ермак был человеком выдающегося ума и характера, что признавали и его единомышленники, и его противники, и был, несомненно, поистине легендарной личностью.
Согласно одному из преданий, он был родом с берегов реки Чусовая. Благодаря знаниям местных рек, ходил по Каме, Чусовой и даже переваливал в Азию, по реке Тагил, пока его не забрали служить-казачить (Черепановская летопись). Согласно другой версии, являлся уроженцем Качалинской станицы на Дону (Броневский). Согласно изысканиям академика А. П. Окладникова, Ермак — уроженец Русского Севера.

Местный «Летописец старых лет» утверждает, что «Ермак атаман, родом з Двины з Борку»
Фамилия Ермака достоверно не установлена. В те времена на Руси небольшое количество людей имели фамилии: люди из высшего сословия общества или иноземцы, прибывшие для постоянного проживания на русские земли. Многие русские именовались по отцу или по прозвищу, или по виду деятельности. Достоверно известно только то, что его величали либо Ермаком Тимофеевым, либо Ермолаем Тимофеевичем Токмаком. Настоящее прозвище атамана известно из документов Посольского приказа, использованных составителем Погодинской летописи. В связи с первым упоминанием имени Ермака её автор сделал ремарку: «Прозвище ему было у казаков Токмак».
«И въ каковой храбрости Германъ въ дружине своей Ермакомъ прослывъ и атаманомъ нареченъ, яко зраченъ, воюя бусы по Хвалынскому морю и на Волге со многими своевольными вои, яко и царскую казну шарпалъ».
Миниатюра из Ремезовской летописи. Статья 3.
В историческом труде А. В. Антонова «Памятники истории русского служилого сословия» в выдержках из синодика Успенского Ростовского собора имеется запись о поминовении:
КНЯЗЮ атаману Ермаку и Сороки, купно храбьствовавшим, вечная память.

Ермак воевал в Ливонской войне, командуя казачьей сотней. Под началом воеводы Дмитрия Хворостинина участвовал в 1581 году в успешном походе в Литву, дошёл вниз по Днепру до Могилёва и сразился в битве под Шкловом. Сохранилось письмо литовского коменданта Могилёва Стравинского, отправленное в конце июня 1581 года королю Стефану Баторию, в котором упоминается «Ермак Тимофеевич — атаман казацкий». Осенью того же года Ермак участвовал в снятии осады Пскова, а после — в битве под Лялицами в феврале 1582 года, в которой русское войско во главе с Хворостининым остановило продвижение шведов. Как пишет Руслан Скрынников, Ермак сражался под началом Хворостинина ещё десятью годами ранее в битве при Молодях в составе отряда донского атамана Михаила Черкашенина

1 сентября 1581 года хорошо снаряжённая дружина казаков под командованием Ермака выступила в поход за Каменный Пояс (Урал) из Строгановской резиденции Орёл-городок водным путём по Каме, Чусовой и Серебрянке. По другой версии, предложенной историком Р. Г. Скрынниковым, поход Ермака, Ивана Кольцо и Никиты Пана в Сибирь датируется следующим, 1582 годом, так как мир с Речью Посполитой был заключён в январе 1582 года, а в конце 1581 года Ермак всё ещё воевал с литовцами.

Инициатива этого похода, по летописям Есиповской и Ремизовской, принадлежала самому Ермаку, участие Строгановых ограничилось вынужденным снабжением казаков припасами и оружием. По свидетельству Строгановской летописи (принимаемому Карамзиным, Соловьёвым и другими), Строгановы сами позвали казаков с Волги на Чусовую и отправили их в поход, присоединив к отряду Ермака (540 человек) 300 ратных людей из своих владений
За спиной атамана была хорошо вооружённая и, судя по всему, весьма дисциплинированная полутысячная дружина с довольно большими запасами продовольствия и снаряжения. Всё хозяйство и сама дружина были погружены на ладьи-струги, так было задумано ещё и потому, что в глубины Сибири через центральную часть неизведанного Уральского хребта был известен только один путь — водный. После того как дружина одолела этот горно-водный путь, он был назван «Ермакова вода».
В распоряжении будущего противника казаков, хана Кучума, находились силы, в несколько раз превосходившие дружину Ермака, но вооружённые значительно хуже. Согласно архивным документам Посольского приказа (РГАДА), всего хан Кучум располагал примерно 10-тысячной армией, то есть одним туменом, а общая численность «ясачных людей», которые ему подчинялись, не превышала 30 тыс. взрослых мужчин

В декабре 1582 года военачальник Кучума, Маметкул, истребил из засады один казацкий отряд на Абалацком озере, но 23 февраля казаки нанесли новый удар Кучуму, взявши в плен Маметкула на реке Вагае.
Лето 1583 года Ермак употребил на покорение татарских городков и улусов по рекам Иртышу и Оби, встречая везде упорное сопротивление, и взял остяцкий город Назым. После взятия города Сибирь (Кашлык) Ермак отправил гонцов к Строгановым и посла к царю — атамана Ивана Кольцо. Иван Грозный принял его очень ласково, богато одарил казаков и в подкрепление им отправил князя Семёна Болховского и Ивана Глухова, с 300 ратниками. Среди царских подарков, отправленных Ермаку в Сибирь, было сразу две кольчуги, в том числе и кольчуга, некогда принадлежавшая князю Петру Ивановичу Шуйскому. Подарок этот пришёлся как раз кстати; Ермак, продолжая свой трудный поход, носил, по свидетельству своих сподвижников, обе кольчуги (одну поверх другой) и днём и ночью. Царские воеводы прибыли к Ермаку осенью 1583 года, но их отряд не мог доставить существенной помощи сильно убавившейся в битвах казацкой дружине. Атаманы гибли один за другим: сначала в засаду попал Богдан Брязга; потом при взятии Назыма убит был Никита Пан; а весной 1584 года татары убили Ивана Кольцо и Якова Михайлова.

6 (16) августа 1585 года погиб и сам Ермак Тимофеевич. Он шёл с небольшим отрядом в 50 человек по Иртышу. Во время ночёвки на берегу в устье реки Вагай, Кучум напал на спящих казаков и истребил почти весь отряд. Сумело спастись всего несколько казаков. Согласно воспоминаниям очевидцев событий той ночи, атаман был обременён своими доспехами, в частности, подаренными царём двумя кольчугами, и, пытаясь доплыть до стругов, утонул в Иртыше. (вспоминается Василий Иванович Чапаев, попавший под пулемет) Вполне возможно, что Ермак к тому же был ранен, ведь в него, как в военачальника, прежде всего стреляли из луков. Согласно татарским преданиям, Ермак был смертельно ранен копьём в горло татарским богатырём Кутугаем.

По легенде, тело Ермака вскоре выловил из Иртыша около деревни Епанчина рыбак-татарин Яныш, Бегишев внук. Посмотреть на тело атамана съехалось много знатных мурз, а также сам Кучум. Татары несколько дней стреляли в тело из луков и пировали, но, по словам очевидцев, его тело пролежало на воздухе месяц и даже не начало разлагаться. Позже, поделив его имущество, в частности, взяв две кольчуги, подаренные русским царём, его захоронили в деревне, которая ныне называется Баишево. Захоронили в почётном месте, но за кладбищем, так как он не был мусульманином. В настоящее время рассматривается вопрос о подлинности захоронения.

Существует версия, что захоронение Ермака находится в Миякинском районе Республики Башкортостан

ВСЕ ЗАМЕЧАЮТ ЧТО Путин сегодня не такой как вчера. Сегодня его вдруг понесло по пням и кочкам

ВСЕ ЗАМЕЧАЮТ ЧТО Путин сегодня не такой как вчера. Вчера днем он похохмил коротко и ясно, что он согласен на перемирие с Украиной на 30 дней, но команды войскам на прекращение огня не дал. Украинцы вывели свои войска из Суджи без единого выстрела полагая что Путин сделает то же самое с захваченных территорий Украины. Как бы не так.
К полуночи Путин заявил, что у него полно дополнений к команде на начало перемирия причем ни одного из дополнений нельзя считать серьезным и требующим каких-то усилий со стороны Украины - все что Путин хочет он должен немедленно делать сам. А ведь практически весь цивилизованный мир в настоящее время уже давно потребовал от путина прекращения войны и ухода с захваченных территорий, но путин этого понять не хочет
И вот только что Путин лицом опять похожим на темно-красное яблоко изрыгает еще одно требование, которого не было вчера и которое будет оговариваться в течении месяца перемирия - он почему-то требует чтобы украинские войска еще остающиеся на территории Курской области уже как семь месяцев вдруг сложили оружие и сдались в плен, а путин с его террористами уже с 24 февраля 2022 года без объявления войны вторгшимся на территорию Украины для ее уничтожения, себя террористами на считает и с украинской земли уходить не собирается. Какое-то извращенное у него понятие справедливости и равноправия, нам все что мы хотим, а противнику ничего. Видимо пока Путин болеет за него в переговоры с американцами вступают его сотрудники и они более ответственно подходят к переговорам - война в общем понятии россиян и украинцев заканчивается и надо искать компромиссы, а путин не хочет принимать на себя огромную долю ответственности за чудовищную войну, которую он сотворил.

Сейчас путин опять в стадии усиления болезни, у него ярко красная физиономия и его опять понесло по пням и кочкам, но Трамп при всей его неадекватности четко предупредил, что в случае если путин не согласится с перемирием на месяц (а этого мало для подготовки мира и каждый из трех руководителей стран и двух десятков их сотрудников уже сейчас должны готовиться к тем нелегким решениям, которые предстоит принять) )то пусть пеняет на себя

Вот и приходится Валаамцам в диалоговых переговорах (2026 год октябрь) крутиться как на вертеле

Версаль при Людовиках, фестивали и праздники. Ослепительный двор. Трианон

Версаль при Людовиках, фестивали и праздники. Ослепительный двор. Трианон


Среда, 13 Июля 2022 г. 08:56 + в цитатник
wiki/Fêtes_à_Versailles

Праздники-фестивали , организуемые королями Франции в течение многих столетий в Версальском дворце, составляют исключительные моменты в истории дворца и в истории искусства .

С момента постройки это место для королевских представлений стало местом для роскошных развлечений, которые одновременно черпают свое великолепие в декоре и, в свою очередь, вносят свой вклад в его великолепие. Это сходство связано с чувством движения и декоративной перегрузкой любого фестиваля - выдающейся характеристикой искусства барокко - в соответствии с архитектурой замка.

В 1664 году Людовик XIV торжественно открыл в Версале первую серию «удовольствий». Он ясно подчеркивает политический замысел в своих Мемуарах для наставления дофина . Даже если этот первоначальный дизайн будет утерян или изменен, практика фестивалей во дворце продолжается еще долго, несмотря на правления и режимы, причем версальское барокко теперь неразрывно связано с принципом празднования.
После коронации короля Людовика XVI в 1774 году была организована вечеринка по случаю бракосочетания мадам Клотильды в 1775 году. « Для Иосифа II (1777), великого герцога Павла (1782) и Густава III (1784). ), посетивших Версаль представляется опера. Этих иностранных соверенов также принимают в Пти-Трианон. Освещение, предложенное здесь королю Швеции, завораживает. Он показал, пишет в своих воспоминаниях барон де Френильи, «парк и его фабрики, освещенные, как прекрасный закат».
«Потому что Версаль - это место удовольствий. Он создан для создания счастливого образа королевской семьи. Среди великолепного убранства королевских замков одно за другим идут развлечения: балы, фейерверки, деревенские фестивали, шоу. Самыми частыми, самыми популярными являются шоу. Практикуются все жанры: трагедия, комедия, опера, комическая опера и балет. Актеры, певцы и танцоры принадлежат к королевским театрам Оперы, Комической оперы и Французской комедии. В четырех замках Версаля, Трианона, Фонтенбло и Марли есть свои театры. Осень и зима - это сезоны шоу, которые сменяют друг друга каждые два-три дня. В 1778 году, например, с 12 октября по 10 ноября, в трех замках Версаля, Марли и Трианона было проведено в общей сложности четырнадцать представлений. Король очень старателен, громко выражает свое неудовольствие или удовлетворение. В 1777 году он громко посмеялся над принцессой AEIOU , довольно дерзким шутом. 4 ноября 1786 года он присвистнул Аземиру , трагедию Мари-Жозефа Шенье. Чтобы почтить гостя или отпраздновать счастливое событие, король устраивает вечеринки. Самое красивое празднование правления произошло в 1781 году в Марли по случаю рождения дельфина. Пэрис, дизайнер Королевских кабинетов, и Юбер Робер, дизайнер его садов, возвели в парке «хижину», то есть временное сооружение с подиумом, палатками, ложами, комнатами для отдыха, колоннадами, аркадами зелени и т. Д. украшение апельсиновых деревьев и балконов, чтобы «увидеть вечеринки, происходящие на улице». Они заселили сады светильниками, статуями и гирляндами в античном стиле. «Там все очаровано», - на этот раз вдохновенно пишет поэт Делиль. Ослепительный двор. Самый яркий в Европе. (...) "

Порт "Les Sables d'Olonne" на берегу Атлантического Океана. Постеры

е-Сабль-д'Олон (Les Sables-d'Olonne) - портовый город и пляжный морской курорт на западе Франции, регион Пеи-де-ла-Луар (Pays de la Loire), департамент Вандея (Vendée). Расположен на берегу Бискайского залива Атлантического океана в 30 км к юго-западу от Ла-Рош-сюр-Йона (La Roche-sur-Yon).

Ле-Сабль-д'Олон - городок, овеянный славой кругосветных регат, которые часто стартуют именно отсюда. Курорт Ле-Сабль-д'Олон как таковой оформился в XIX веке: в 1866 году проложили железную дорогу, в 1876-м построили казино, а к концу века курорт покрылся сетью вилл и была обустроена набережная-променад Ремблай. В 1936 году с вводом во Франции оплачиваемых отпусков Ле-Сабль-д'Олон получил новый импульс.

Пляж курорта Ле-Сабль-д'Олон золотистой дугой (6 км) опоясывает берег. Курорт популярен у любителей виндсерфинга и яхтсменов. В городе масса цветников и парков, а к востоку от него раскинулся дубово-сосновый лес Олон.

Художник Albert Marquet

Andrew Schoultz и его инсталляции

Поговорим о викторианском стиле?

http://arx.novosibdom.ru/node/439

Викторианский стиль - (англ. «Victorian style») - условное название длительного периода в истории искусства Англии второй половины XIX в., связанного с годами правления королевы Виктории (1819-1901) и принца-консорта (англ, consort - супруг) Альберта (1819-1861).
Виктория стала королевой в 1837 г. Это редкое по длительности и устойчивости правление охватило более полувека и оказалось для Англии «мостиком» в двадцатое столетие. Оно характеризовалось «балансированием между традициями и реформами» в экономике и политике, что отразилось на развитии искусства. Англичане называют этот период кратко: «victorianism» и считают, что в эстетике он означал торжество прагматизма и материализма, что, впрочем, вообще характерно для «английского стиля».
Эклектизм и стилистическая пестрота викторианизма объясняются также естественной реакцией на пуританский стиль, строгость предшествующей эпохи «стиля королевы Анны» и «георгианцев».
Начало викторианской эпохи было преисполнено безудержного оптимизма. В это время Англия переживала период промышленного подъема и становилась «мастерской мира». Соответственно развивалась и заносчивая психология представителей нового «среднего класса» (middle class), стремившихся окружить себя атрибутами «роскошной жизни». Снова вошло в обиход понятие «боязнь пустоты», но, в отличие от традиционной трактовки, к примеру, в искусстве Барокко, оно стало отражением иного, эклектического мышления, это заметно в оформлении жилых интерьеров. На фоне стилистически неопределенного декора без всякого порядка и разбора помещалось множество ненужных предметов.
(Вообще-то по современном подходе к дизайну викторианский стиль может быть и тяжеловат и отягощен воспоминаниями о Древней Греции,но допустим и уж точно интересен. «В хорошем дизайне функциональность всегда первична, независимо от форм. Но она не должна угнетать эмоции». Giorgio Saporiti)
«Этот «страх пустоты» викторианцы принимали за комфорт, вкус и светский тон», - писал в своей книге по истории оформления интерьера Ч. Мак-Коркодейл. Далее он приводит слова немецкого историка искусства Н. Певзнера: «Преобладающим складом сознания в Англии около 1850 года являлся объевшийся самодовольный оптимизм. Вот она, эта Англия, ставшая благодаря предприимчивости заводчиков и торговцев богаче, чем когда-либо, мастерская мира, рай благополучной буржуазии, управляемый королевой-буржуазкой и деятельным принцем-консортом».


Одной из причин этого явления называют ослабление влияния Романтизма, ведущего художественного направления начала XIX в. С 1830-х гг. в Европе начинается период Историзма, времени сосуществования самых разных неостилей. Англия не была исключением. Ранневикторианский период характерен параллельным развитием стилей «неогрек», Неорококо, Неоготики, «византийского», «мавританского», «китайского» стилей. Упадок искусства был неизбежен. «Готику долгое время коверкали, чтобы сделать ее подходящей для коммерческих зданий. Фасадами греческих храмов украшали жилые дома и банки. Римские бани проглядывали в облике железнодорожных станций».

». Эклектика сопровождалась негативным влиянием первых результатов промышленной революции. Машинным способом можно было сделать быстро и дешево любой «исторический декор»: «барочную резьбу» из папье-маше, или крашеного гипса, «золоченые рокайли» из жести. Керамикой имитировали металл; «викторианская мебель» в стиле «Людовика XIV» соединялась с «готическим» декором... И все это на фоне тяжелых занавесей и почерневших академических картин в золоченых рамах. В карикатурных проявлениях «викторианский стиль» - искусство имитаций и подделок, суррогат, в котором из дешевых материалов механическими приемами создавалась иллюзия роскоши других времен «доброй старой Англии».

Поздний этап в искусстве викторианской эпохи развивался под влиянием идей английского писателея У. Пэйтера, автора популярной книги об Итальянском Возрождении («The Renaissanse», 1871). В те годы в художественной практике царило невообразимое смешение «исторических стилей»: «Луи XIV», Рококо, «Елизаветинского Ренессанса» и Тюдор-Ренессанса («стиля Тюдоров»), а также барочных стилей «короля Якова» и «Реставрации Стюартов». В других европейских странах, прежде всего во Франции и Германии, наряду с Неоготикой, или «стилем трубадур», с 1860-х гг. получает развитие «неоренессанс» - причудливое смешение элементов искусства Готики, Итальянского и Северного (немецкого) Возрождения, Маньеризма и Барокко.

Однако в кривом зеркале вкусов викторианской эпохи и этот неостиль оказался эклектичным. Громоздкая, перегруженная дробным, мелким декором мебель была иронично названа современниками «стилем подставок и верхушек» («Bracket and overmantel style»). Более цельно новое течение проявилось в лондонской архитектуре, где оно получило наименование «готического возрождения» («Gothic revivals»), или «Неотюдор» («Neo-Tudor»),
Большинство существующих «готических» зданий Лондона построено в викторианскую эпоху.

В стиле «готического возрождения» работали архитекторы У. Бёрджес, Дж. Добсон, Н. Шоу, декораторы О. Джонс, К. Дрессер, проектировщик мебели Т. Коллкатт в сотрудничестве с мастерами фирмы «Гиллоу», мебельщик Б. Тэлберт. В 1880-х гг. появилось название «стиль Риджент стрит» («Regent street style»), ассоциирующийся с обстановкой дорогих магазинов на этой фешенебельной улице Лондона. Большие помпезные постройки этого времени отражали характерный имперский дух и потому породили еще одно название: «стиль Британской империи», или «британский ампир» («British Empire»). Искусство викторианской эпохи было эклектично и потому не составило единого художественного направления или стиля. Следовательно, и название «викторианский стиль» следует брать в кавычки, понимая его фигурально.
К 1860-м годам относится наивысший подъем деятельности У. Морриса - художника, писателя и публициста, организатора движения «Искусства и ремесла», ставившего целью возрождение традиций средневекового ручного ремесла. Эти начинания составили «антивикторианское» течение английского искусства середины XIX в. («Anti-Victorian») и подготовили второй, «средневикторианский период». Он ознаменовался крупнейшим событием в истории - проведением первой Всемирной выставки в Лондоне (1851), а также инициативами принца Альберта и архитектора Г. Земпера по организации художественно-промышленной школы и музея декоративного искусства. Одним из проявлений «антивикторианского» движения была деятельность прерафаэлитов.
В 1880-х гг. появилось название «стиль Риджент стрит» («Regent street style»), ассоциирующийся с обстановкой дорогих магазинов на этой фешенебельной улице Лондона. Большие помпезные постройки этого времени отражали характерный имперский дух и потому породили еще одно название: «стиль Британской империи», или «британский ампир» («British Empire»).

Английский и канадский иллюстратор Уилкинсон. Озерный край


DERWENTWATER DESIGNS занимаются созданием и производством наборов для вышивания более чем 25 лет, располагаются в сельской местности Англии, известной как Озерный край

Серия сообщений "Пейзажи":

Часть 1 - Пейзажи Англии. Бленхейм и сэр Уинстон Черчилль
Часть 2 - Пейзажи Англии. Вал Адриана и стена Трампа
...
Часть 11 - Постеры. Замок Бамборо, Нортумберленд. Форт Уильям, Шотландия, монтбейтинг
Часть 12 - Города в Вогезах и Шаренте-Маритиме
Часть 13 - Английский и канадский иллюстратор Уилкинсон. Озерный край
Часть 14 - Самуил Маршак о Робин Гуде
Часть 15 - Английские зарисовки. Уэльс, Девон - Торки, Йоркшир-Илкли, Шотландия - Кайл-оф-Лохалш
...
Часть 29 - Еще немного постеров из Англии
Часть 30 - Пролетая в поездах сквозь британские пейзажи
Часть 31 - Интересные метеорологические явления - солнечные и лунные гало

Постеры. Замок Бамборо, Нортумберленд. Форт Уильям, Шотландия, монтбейтинг

За́мок Ба́мборо, или Бамбург (англ. Bamburgh), расположен на севере Англии в графстве Нортумберленд недалеко от южных границ Шотландии. Замок Бамбург, величественно возвышающийся на обнаженной базальтовой скале, выступает перед высокими дюнами со стороны Северного моря. Это по праву один из красивейших пейзажей графства Нортумберленд и всей Северной Англии.

В истории британских замков Бамбург занимает одну из старейших страниц. Самые первые летописи гласят о его существовании как фортификационного укрепления еще в эпоху железного века, в то время здесь были древние поселения кельтских племен – бриттов. Первые упоминания о местности относятся к 547 году. В летописях говорится, что в этот год Ида, правитель Берниции и король англов, перенёс столицу королевства на место нынешнего Бамборо. Ему удалось покорить ближайшие окрестности и вытеснить бриттов.
Шло время, потомками Иды было порабощено немало кельтских племен и подчинены королевства Катраэт и Регед. Расцвет Берниции пришёлся на 603 год, когда Этельфрит, внук Иды, присоединил к своим владениям королевство Дейра и таким образом стал королём объединённого королевства Нортумбрия, границы которого простирались почти на треть острова. Этельфрит подарил укрепление в Бамборо своей жене Беббе, назвав крепость в её честь Беббабург. В VII веке Бамборо выглядел совершенно иначе, нежели сейчас. Беда Достопочтенный описывал Бамборо как обнесённую частоколом деревянную крепость.В 993 году викингами были уничтожены оригинальные укрепления крепости, остались лишь останки прошлого. Отметим, что замок был перестроен норманнами через столетие.В начале XI века замок принадлежал графской семье, которая управляла Нортумберлендом вплоть до начала норманнского завоевания и некоторое время пыталась противостоять Вильгельму Завоевателю



Форт-Уильям — крупнейший город на западе округа Хайленд. Он лежит на берегу узкого морского залива Лох-Линн, в 110 километрах юго-западнее столицы Хайленда Инвернесса. Форт-Уильям лежит в устье рек Неви и Лохи. Рядом с городом выходит в залив Каледонский канал, соединяющий северо-восточное и западное побережье Шотландии. К юго-востоку от Форт-Уильяма находится высочайшая вершина Великобритании и всех Британских островов (1344 метра).
Больше Форт-Уильям известен активным отдыхом. Бен-Невис привлекает как опытных, так и начинающих скалолазов. У подножья горы расположена трасса для маунтбайка. С 2002 года город ежегодно принимает этапы Кубка мира в разных дисциплинах маунтбайка. Кроме того, Форт-Уильям — место проведения старейших мотоциклетных гонок мира. Ежегодно с 1909 года здесь проходят Шотландские шестидневные испытания по бездорожью Лохабера.

Серия сообщений "Пейзажи":

Часть 1 - Пейзажи Англии. Бленхейм и сэр Уинстон Черчилль
Часть 2 - Пейзажи Англии. Вал Адриана и стена Трампа
...
Часть 9 - Рыбацкий городок, маяк и скалистое побережье в Швеции
Часть 10 - Новая Зеландия. Фелисити и Блинд-Бей, Нельсон, 1889 г. Китобойное судно "Чарлз В.Морган"
Часть 11 - Постеры. Замок Бамборо, Нортумберленд. Форт Уильям, Шотландия, монтбейтинг
Часть 12 - Города в Вогезах и Шаренте-Маритиме
Часть 13 - Английский и канадский иллюстратор Уилкинсон. Озерный край
...
Часть 29 - Еще немного постеров из Англии
Часть 30 - Пролетая в поездах сквозь британские пейзажи
Часть 31 - Интересные метеорологические явления - солнечные и лунные гало

Поговорим о викторианском стиле?663-248

http://arx.novosibdom.ru/node/439

Викторианский стиль - (англ. «Victorian style») - условное название длительного периода в истории искусства Англии второй половины XIX в., связанного с годами правления королевы Виктории (1819-1901) и принца-консорта (англ, consort - супруг) Альберта (1819-1861).
Виктория стала королевой в 1837 г. Это редкое по длительности и устойчивости правление охватило более полувека и оказалось для Англии «мостиком» в двадцатое столетие. Оно характеризовалось «балансированием между традициями и реформами» в экономике и политике, что отразилось на развитии искусства. Англичане называют этот период кратко: «victorianism» и считают, что в эстетике он означал торжество прагматизма и материализма, что, впрочем, вообще характерно для «английского стиля».
Эклектизм и стилистическая пестрота викторианизма объясняются также естественной реакцией на пуританский стиль, строгость предшествующей эпохи «стиля королевы Анны» и «георгианцев».
Начало викторианской эпохи было преисполнено безудержного оптимизма. В это время Англия переживала период промышленного подъема и становилась «мастерской мира». Соответственно развивалась и заносчивая психология представителей нового «среднего класса» (middle class), стремившихся окружить себя атрибутами «роскошной жизни». Снова вошло в обиход понятие «боязнь пустоты», но, в отличие от традиционной трактовки, к примеру, в искусстве Барокко, оно стало отражением иного, эклектического мышления, это заметно в оформлении жилых интерьеров. На фоне стилистически неопределенного декора без всякого порядка и разбора помещалось множество ненужных предметов.
(Вообще-то по современном подходе к дизайну викторианский стиль может быть и тяжеловат и отягощен воспоминаниями о Древней Греции,но допустим и уж точно интересен. «В хорошем дизайне функциональность всегда первична, независимо от форм. Но она не должна угнетать эмоции». Giorgio Saporiti)
«Этот «страх пустоты» викторианцы принимали за комфорт, вкус и светский тон», - писал в своей книге по истории оформления интерьера Ч. Мак-Коркодейл. Далее он приводит слова немецкого историка искусства Н. Певзнера: «Преобладающим складом сознания в Англии около 1850 года являлся объевшийся самодовольный оптимизм. Вот она, эта Англия, ставшая благодаря предприимчивости заводчиков и торговцев богаче, чем когда-либо, мастерская мира, рай благополучной буржуазии, управляемый королевой-буржуазкой и деятельным принцем-консортом».


Одной из причин этого явления называют ослабление влияния Романтизма, ведущего художественного направления начала XIX в. С 1830-х гг. в Европе начинается период Историзма, времени сосуществования самых разных неостилей. Англия не была исключением. Ранневикторианский период характерен параллельным развитием стилей «неогрек», Неорококо, Неоготики, «византийского», «мавританского», «китайского» стилей. Упадок искусства был неизбежен. «Готику долгое время коверкали, чтобы сделать ее подходящей для коммерческих зданий. Фасадами греческих храмов украшали жилые дома и банки. Римские бани проглядывали в облике железнодорожных станций».

». Эклектика сопровождалась негативным влиянием первых результатов промышленной революции. Машинным способом можно было сделать быстро и дешево любой «исторический декор»: «барочную резьбу» из папье-маше, или крашеного гипса, «золоченые рокайли» из жести. Керамикой имитировали металл; «викторианская мебель» в стиле «Людовика XIV» соединялась с «готическим» декором... И все это на фоне тяжелых занавесей и почерневших академических картин в золоченых рамах. В карикатурных проявлениях «викторианский стиль» - искусство имитаций и подделок, суррогат, в котором из дешевых материалов механическими приемами создавалась иллюзия роскоши других времен «доброй старой Англии».

Поздний этап в искусстве викторианской эпохи развивался под влиянием идей английского писателея У. Пэйтера, автора популярной книги об Итальянском Возрождении («The Renaissanse», 1871). В те годы в художественной практике царило невообразимое смешение «исторических стилей»: «Луи XIV», Рококо, «Елизаветинского Ренессанса» и Тюдор-Ренессанса («стиля Тюдоров»), а также барочных стилей «короля Якова» и «Реставрации Стюартов». В других европейских странах, прежде всего во Франции и Германии, наряду с Неоготикой, или «стилем трубадур», с 1860-х гг. получает развитие «неоренессанс» - причудливое смешение элементов искусства Готики, Итальянского и Северного (немецкого) Возрождения, Маньеризма и Барокко.

Однако в кривом зеркале вкусов викторианской эпохи и этот неостиль оказался эклектичным. Громоздкая, перегруженная дробным, мелким декором мебель была иронично названа современниками «стилем подставок и верхушек» («Bracket and overmantel style»). Более цельно новое течение проявилось в лондонской архитектуре, где оно получило наименование «готического возрождения» («Gothic revivals»), или «Неотюдор» («Neo-Tudor»),
Большинство существующих «готических» зданий Лондона построено в викторианскую эпоху.

В стиле «готического возрождения» работали архитекторы У. Бёрджес, Дж. Добсон, Н. Шоу, декораторы О. Джонс, К. Дрессер, проектировщик мебели Т. Коллкатт в сотрудничестве с мастерами фирмы «Гиллоу», мебельщик Б. Тэлберт. В 1880-х гг. появилось название «стиль Риджент стрит» («Regent street style»), ассоциирующийся с обстановкой дорогих магазинов на этой фешенебельной улице Лондона. Большие помпезные постройки этого времени отражали характерный имперский дух и потому породили еще одно название: «стиль Британской империи», или «британский ампир» («British Empire»). Искусство викторианской эпохи было эклектично и потому не составило единого художественного направления или стиля. Следовательно, и название «викторианский стиль» следует брать в кавычки, понимая его фигурально.
К 1860-м годам относится наивысший подъем деятельности У. Морриса - художника, писателя и публициста, организатора движения «Искусства и ремесла», ставившего целью возрождение традиций средневекового ручного ремесла. Эти начинания составили «антивикторианское» течение английского искусства середины XIX в. («Anti-Victorian») и подготовили второй, «средневикторианский период». Он ознаменовался крупнейшим событием в истории - проведением первой Всемирной выставки в Лондоне (1851), а также инициативами принца Альберта и архитектора Г. Земпера по организации художественно-промышленной школы и музея декоративного искусства. Одним из проявлений «антивикторианского» движения была деятельность прерафаэлитов.
В 1880-х гг. появилось название «стиль Риджент стрит» («Regent street style»), ассоциирующийся с обстановкой дорогих магазинов на этой фешенебельной улице Лондона. Большие помпезные постройки этого времени отражали характерный имперский дух и потому породили еще одно название: «стиль Британской империи», или «британский ампир» («British Empire»).

День полета Гагарина

Самый первый в СССР «гагаринский» спецштемпель — штемпель Минсвязи УССР, применявшийся только во второй половине дня 12 апреля 1961 года с 17 часов на почтамте Киева. Поэтому этот штемпель — самый редкий среди штемпелей СССР по поводу первого полёта и его годовщины.

Жан-Поль Бельмондо-прямой потомок д'Артаньяна

Жан-Поль Бельмондо - прямой потомок д'Артаньяна

Пятница, 10 Сентября 2021 г. 09:53 + в цитатник
На 89-м году жизни умер Жан-Поль Бельмондо — единственный европейский актер, ставший абсолютной звездой и радикально авторского, и коммерческого кино. И единственный француз, безусловно заслуживший звание народного артиста СССР.

В Ленинграде 1980-х первые видеопираты записывали для друзей «Профессионала» (Жорж Лотнер, 1981), ампутируя финал, где пуля-дура находила-таки спину наемного авантюриста Жосса Бомона. Вандализм они объясняли просто: пацаны плачут, когда Бельмондо — во Франции его кликали БебЕлем — умирает, зачем их лишний раз расстраивать

Рядовой Дюфурке («Человек из Рио», Филипп де Брока, 1964) успевал за неделю увольнительной обежать полземли в поисках украденной статуэтки, ключа к кладу бразильских индейцев мальтеков, и поспевал в казарму ровнехонько к вечерней поверке. Благородный разбойник Картуш («Картуш», де Брока, 1962) приносил клятву мести, держа на руках бездыханное тело возлюбленной Венеры (Клаудия Кардинале). Незадачливый мастер детективной халтуры Мерлен воображал себя суперагентом Бобом Сен-Клером («Великолепный», де Брока, 1973). Немногословный «Охотник» шел по пятам убийцы-социопата «Ястреба» («Частный детектив», Филипп Лябро, 1976). Безработный каскадер («Чудовище», Клод Зиди, 1977), обряженный в обезьянью шкуру, похищал любимую из-под носа своего звездного двойника.

РС самого раннего детства Бельмондо разрывался между двумя увлечениями: футболом и боксом. Эти виды спорта очень подходили темпераментному и хулиганистому непоседе. В 19 лет, став чемпионом Парижа по боксу в полусреднем весе и членом сборной Франции, Жан-Поль всерьез задумался о профессиональной спортивной карьере. Но Бельмондо не отступился — он все же предпочел театр спорту и пусть не с первой попытки, но поступил в Национальную консерваторию драматического искусства, где не только учился, но и исправно дерзил педагогам, которые считали, что "герой с таким лицом никогда не сможет обнять женщину — зрители ему не поверят" (что только доказывает, как плохо пожилые профессора понимают женщин).

К тому же молодой человек вел себя довольно легкомысленно — например, принял участие в любительской постановке, высмеивающей консерваторию. Это стоило ему звания лучшего актера на выпускном спектакле, хотя публика устроила ему овацию, а товарищи в прямом смысле носили на руках.
В "Шарлотте и ее жюле" Бельмондо валяется на кровати, самоуверенно объясняя подружке, что другого такого в Париже не сыщешь, что кино, о котором она мечтает, — ложь крупным планом, а любовь лукавит лишь в мелочах.
Бельмондо в этой картине молод, кучеряв и с совершенно неузнаваемым голосом. До ума фильм доводился уже без Бельмондо, ушедшего в армию, и озвучивал его героя сам Годар — с непередаваемым швейцарским акцентом.


Сам типаж актера переворачивал все представления о киногерое: резкие черты, далекие от гармонии пропорции лица, сломанный нос и насмешливый взгляд. Он был совсем не похож на привычного кумира толпы — и это было особенно заметно на фоне его друга-конкурента Алена Делона. Они развивались в кино параллельно, представляя как бы два полюса современного мужского типа: один — красоту почти совершенного облика, другой — обаяние энергии, дерзости, взрывного темперамента, не признающего рутины. Именно в это время за Бельмондо закрепилось прозвище "Бебель" (Bébel — "малыш"). Сам актер не мог точно объяснить как получилось, что его студенческое прозвище "Пепел" (во французском произношении "Пепель"), трансформировалось в "Бебель".
"Пепел" появился неспроста: в годы учебы в Национальной консерватории друзья называли его именно так — Бельмондо тогда был сражен тем, как Жан Габен играл Ваську Пепла в постановке горьковской драмы "На дне", осуществленной Жаном Ренуаром.

"Я влюбился там, в Азии. В Урсулу, швейцарскую тигрицу, динамичную, спортивную и желанную, женщину божественной красоты и чувства юмора, родственную душу, перед чарами которой я не мог устоять. Это не интрижка, не жажда новизны или побед; это и не предательство по отношению к моей жене, с которой мы прекрасно ладим. Хотя мне и очень тяжело причинять боль трем нашим детям. Но когда приходит любовь, она сметает все", — писал актер в автобиографии.
Роман с Андресс продлился семь лет. Урсула говорила:
"Возможно, находясь рядом с Жан-Полем, я… высмеяла весь свой смех, отпущенный мне Всевышним на целую жизнь. Во всяком случае, после того, как мы расстались, я утратила чувство юмора и почти перестала улыбаться".
Расстались они, кстати, потому что Бельмондо хотел официально узаконить отношения, а Урсуле это было не нужно.

Самым скандальным оказался последний роман Бельмондо с бывшей моделью "Плейбоя" Барбарой Гандольфи, которая была на 43 года моложе его. Она очаровала актера, но его окружение было против этих отношений — близкие Бельмондо считали, что его новая возлюбленная преследует исключительно корыстные цели.

Самым скандальным оказался последний роман Бельмондо с бывшей моделью "Плейбоя" Барбарой Гандольфи, которая была на 43 года моложе его. Она очаровала актера, но его окружение было против этих отношений — близкие Бельмондо считали, что его новая возлюбленная преследует исключительно корыстные цели.Гандольфи вела бизнес вместе со своим бывшим мужем: они управляли ночными заведениями, включая площадки для приватных танцев. Полиция подозревала их в отмывании денег, поэтому провела обыски и заморозила банковские счета.
В скандал оказался втянут и сам Бельмондо. Он был допрошен в качестве свидетеля после того, как полиция обнаружила письменный контракт на предоставление им Гандольфи кредита в размере 200 000 евро

Последние годы жизни Жан-Поль Бельмондо провел в окружении своих детей, внуков и любимой собаки по кличке Шипи — после перенесенного инсульта и всех любовных драм актер предпочитал вести спокойный образ жизни и наслаждаться общением с близкими людьми. Он умер в своем доме в Париже 6 сентября 2021 года — по словам адвоката, Бельмондо в последнее время был крайне уставшим и "ушел мирно"

Узнав о кончине великого артиста, президент Франции назвал его "национальным достоянием" и написал в Twitter:
"Он навсегда останется "Великолепным". Жан-Поль Бельмондо был национальным достоянием. Веселым, с заразительным смехом. Обладал бойким слогом, ловким телом. Потрясающий герой и так хорошо всем знакомая фигура, неутомимый смельчак и волшебник слова. В нем мы видели самих себя".
На церемонии прощания с актером во дворе парижского Дома Инвалидов гроб с телом Жан-Поля Бельмондо выносили под звуки легендарной мелодии Chi Mai из фильма "Профессионал". Тысячи поклонников провожали своего Бебеля слезами и аплодисментами.

Путин запудривает мозги народу не желая отвечать по существу когда он кончит "СВОлочную войну Нынче всех прижал Искусственный задрипанный "интеллект"

НАКОНЕЦ-ТО ПУТИНА ПРИЖАЛИ К СТЕНКЕ И ПОТРЕБОВАЛИ ОТВЕТА НА ЖГУЧИЙ ВОПРОС "КОГДА БУДЕТ ОКОНЧЕНА ВОЙНА "

СОЧИ, 5 окт - РИА Новости. Президент РФ Владимир Путин, отвечая на вопрос, где можно остановиться в ходе СВО, заявил, что дело не в территориях, а в гарантиях безопасности людей

"Теперь по поводу, где нам остановиться. Вы знаете, дело не в территориях, дело в гарантии безопасности народов России и Российского государства. А это более сложный вопрос, чем какая-то территория. В безопасности людей, которые считают Россию своей Родиной, а мы их считаем своими людьми.

Ну это такой СЛОЖНЫЙ ВОПРОС,ТРЕБУЮЩИЙ РАЗГОВОРА", - сказал Путин, отвечая на вопросы в ходе заседания международного дискуссионного клуба "Валдай". Нечего было начинать войну в 2014 и 2022 году, а надо было начинать и вести переговоры

НУЖНО ОРГАНИЗОВЫВАТЬ ОБЩЕНАРОДНОЕ ОБСУЖДЕНИЕ ВОПРОСА КАК ОСТАНОВИТЬ ЭТУ СТРАШНУЮ ВОЙНУ И ЗАСТАВИТЬ ПУТИНА СДАТЬСЯ И УЙТИ В ОТСТАВКУ

Сергей Есенин и Поль Элюар


Пятница, 12 Ноября 2021 г. 09:03 + в цитатник
Василий Шахов 14:51 23 сентября 2015 https://zavtra.ru/blogs/esenin-120-esenin-i-angliya

«…Чело нашего века носит печать нескольких светлых имен поэтов. В Англии это Киплинг, во Франции – Аполлинер и Элюар, в Германии – Рильке, в Испании – Гарсиа Лорка, в России – Маяковский и Есенин, в Армении – Чаренц и Исаакян. Всякий раз, когда один из этих светильников угасал, казалось, что в мире становится темней. Но все то, что они оставляли за собой, не было тенью, а было пламенем».

Из есенинского «Возвращения на родину». «Я «посетил родимые места, ту сельщину, где жил мальчишкой, где каланчой с березовою вышкой взметнулась колокольня без креста». Лирический герой – в пленительной власти воспоминаний-откровений («Как много изменилось там, В их бедном, неприглядном быте. Какое множество открытий За мною следовало по пятам»).
По тропке, сметая пыль с бурьяна, плетётся старик, опираясь на посошок.
Отцовский дом… И – ещё одна встреча: «По байроновски - наша собачонка Меня встречает с лаем у ворот».
Сергей Александрович Есенин (не только как самобытнейший лирик, но и как философ-психолог, культуролог, прозаик, публицист, критик, историк культуры. Вот, например, есенинские «Ключи Марии», где с особой силой проявился его дар как незаурядного мыслителя-гуманиста, просветителя-культуролога, знатока «диалектики души», «магического кристалла» искусства слова-образа, эпоса и мифа. Есенин обращается к великим текстам минувших тысячелетий и столетий: «Илиаде», Эдде, Калевале, Ведам, Библии, «Слову о полку Игореве. Автор «Ключей Марии» стремится постичь философско-провидческую глубину «Стиха о Голубиной книги», «Златой цепи», «Слова о Данииле Заточнике» и «множества других произведений, которые выпукло светят нам на протяжении долгого ряда веков».
…Всегда ли мы используем те сюжетно-художественные возможности текста, которые открывают жизнь, биографию, внутренний мир героя-персонажа с неожиданной стороны?
Вот, например, хрестоматийный текст есенинской «Анны Снегиной»… Лирический (автобиографический) герой на своей «малой родине»: сохранившее своё «нацеленное» название до наших дней село К р и у ш а, что совсем недалеко от Константинова. В Криуше развиваются важные сюжетные линии есенинской поэмы («Но вот и Кпмуша… Три года не зрел я знакомых крыш…»; «Вот тоже, допустим… с Криуши…»; «То радовцев бьют криушане, то радовцы бьют криушан…»; «Иду. Прихожу в Криушу…»; «Ты что-то опять в Криушу не кажешься…»).
Криушанский приятель Сергуха-мельник вручает желанному гостю «письмишко»: Вскрываю… читаю… Конечно! Откуда же больше ждать! И почерк такой беспечный И лондонская печать…
«Вы живы?.. Я очень рада… Я тоже, как вы, жива.
Так часто мне снится ограда, калитка и ваши слова.
Теперь я от вас далеко…в России теперь апрель.
И синею заволокой Покрыта береза и ель.
Сейчас вот, когда бумаге вверяю я грусть моих слов,
Вы с мельником, может, на тяге подслушиваете тетеревов.
Я часто хожу на пристань И, то ли на радость, то ль в страх,
Гляжу средь судов все пристальней на красный советский флаг.
Теперь там достигли силы. Дорога моя ясна…
Но вы мне по-прежнему милы, Как родина и как весна».

… Иду я разросшимся садом, лицо задевает сирень.
Так мил моим вспыхнувшим взглядам погорбившийся плетень.
Когда-то у той вон калитки мне было шестнадцать лет.
И девушка в белой накидке сказала мне ласково: «Нет!»
Далекие милые были!.. тот образ во мне не угас.
Мы все в эти годы любили,
но, значит, любили и нас.
Январь 1925. Батум. ПРОШЛО СТО ЛЕТ



Илья Эренбург. "Первые стихи Элюара были напечатаны в годы тяжелой для Франции войны, которая казалась людям последней и которую теперь называют Первой мировой. В 1918 году он написал «Поэмы мира». Вот несколько строк: «Все счастливые женщины увидели снова своих мужей. Они вернулись, как солнце, столько в них тепла, они смеются, они тихо говорят „здравствуй“, прежде чем обнять свою радость…»..... «Люди созданы, чтобы понять друг друга, чтобы любить друг друга, у них дети, которые станут отцами, у них дети, которым холодно на свете, которые заново откроют огонь, которые заново откроют человека».
Есть поэты, которые поддаются переводу: можно передать на другом языке не только мысль или образы, но порой и стихотворные приемы. Легко перевести строки Маяковского на любой язык мира:
"Дней бык пег. Медленна лет арба." Здесь есть образы, мысль, прием — короткие, отрывистые слова.
Но вот строки Пушкина: "Я помню чудное мгновенье: Передо мной явилась ты,как мимолетное виденье,как гений чистой красоты.

Переведенные на другой язык, эти чудесные стихи станут пошлым романсом.

Много русских поэтов, от Брюсова до Пастернака, пытались перевести стихи Верлена: «Сердце мое плачет, как идет дождь над городом. Что это за тоска, которая заполняет мое сердце?» Дело не только в том, что по-русски нет безличных форм глаголов «плакать» или «дождить», а Верлен писал: «Плачется в моем сердце, как дождится над городом»; дело и в том, что обаяние приведенных строк относится к найденному сочетанию обычных слов и его немыслимо воссоздать на другом языке. В прозаическом переводе читатель по меньшей мере узнает точный смысл строк Элюара и сможет себе представить, как эти скромные фразы звучат неотвязно, становясь поэзией.

Разумеется, и в оригинале человеку, нечувствительному к поэзии, стихи Элюара могут показаться прозой: он сделал все, чтобы лишить свою поэзию внешних примет поэтичности. В его стихах нет ни стихотворных размеров, ни рифм, ни ассонансов. Они держатся на ритме и на загадочном сплетении слов. Имеются литераторы, которые научились бойко описывать, владеть различными стихотворными приемами, подбирать незатасканные рифмы, они успешно выдают свою прозу за поэзию. Элюар в стихах труден и вместе с тем по-детски прост, откровенен, как на исповеди. Он не поучает, не рассказывает, не описывает, он признается
НЕОБХОДИМОСТЬ (Из сборника «Сама жизнь», 1932)
Без особенных церемоний на этой земле
Бок о бок с людьми которые в гуще уютных несчастий
И в непосредственной близости от истинного пути
И во прахе серьезнейших дел

Сохраняют полнейшее благодушие и невозмутимость
Я устанавливаю отношения между мужчиной и женщиной
Между расплавленным солнцем и гудением улья
Между зачарованными пещерами и снежной лавиной
Между смехом взахлеб и синевой под глазами
Между геральдической птичкой и звездочкой чеснока
Между свинцового проволокой и завыванием ветра
Между муравьями подле колодца и выращиваньем малины
Между подковой и кончиком пальца
Между куском халцедона и франтоватой зимой
Между терновником и фактами мимикрии
Между сонной артерией и спектральным анализом соли
Между араукарией и головою пигмея
Между железнодорожными рельсами и голубем рыжим
Между мужчиной и женщиной
Между моим одиночеством и тобой. Рубрики: Обаяние Франции/Личности