Севрская фарфоровая мануфактура. Розовый цвет маркизы Помпадур. Мягкий фарфор
В 1740 году в Венсене, в 10 км к западу от Парижа, при поддержке Людовика XV была основана «Королевская мануфактура французского фарфора», третья из крупных мануфактур в Европе, после предприятий Майсена и Вены, а также небольшого предприятия в Шантийи. В 1756 году по инициативе Мадам де Помпадур мануфактуру перевели в Севр — местность к юго-западу от Парижа, на полпути между столицей и Версалем, где уже существовало стекольное производство. Мануфактуру разместили поблизости от дворца Бельвю, где жила маркиза де Помпадур. Здание 130 метров в длину было построено между 1753 и 1756 годами архитектором Лораном Ленде. На первом этаже располагались мастерские. Выше поселились художники, скульпторы-модельеры, позолотчики и технологи. Мануфактура стала королевской в 1759 году.
Первые изделия изготавливали в подражание более знаменитым майсенским. Однако постепенно в русле эстетики рококо стал формироваться оригинальный художественный стиль. Его создателями стали живописец Ж.-Ж. Башелье, скульптор-модельер и технолог Л.-А. Фурнье. Башелье с 1751 года руководил живописной мастерской в Венсене, в 1756—1793 годах был директором Севрской мануфактуры. Он ввёл в роспись фарфора композиции из цветов и фруктов. Химик Жак Элло изобрел оригинальную краску — «королевскую синюю» (фр. bleu de roi), а затем «розовую помпадур» (фр. rose de Pompadour), по которым всегда можно узнать севрские изделия
Первая крупная мануфактура появилась в 1745 году в Венсенне. Изделия этой фабрики пользовались большим спросом и популярностью, поэтому возникла необходимость расширить производство и увеличить выпуск продукции. По инициативе маркизы Помпадур, знаменитой фаворитки короля Людовика XV, в 1756 году фабрику переводят в Севр, город, расположенный по дороге из Парижа в Версаль, рядом с ее дворцом Бель-Вю. Большой успех и славу мануфактуре принесли, в первую очередь, замечательные художники и мастера, которые работали в Венсенне, а потом в Севре. Жан-Клод Дюплесси, талантливый художник и скульптор создавал разнообразные модели для фарфоровых изделий. Жан-Жак Башелье, замечательный художник декоратор, возглавил живописную мастерскую. С мануфактурой сотрудничал знаменитый художник Франсуа Буше, «первый живописец короля». Насыщенная гамма и удивительно чистый цвет росписи – одно из главных достоинств Севрского фарфора.
Традиция наносить цветной фон на поверхность предметов получила на мануфактуре особенное распространение. Самая ранняя применявшаяся краска «королевская синяя» своим глубоким тоном напоминала кобальт на китайском фарфоре. В 1753 году Жан Элло разработал знаменитую бирюзовую фоновую краску необычайной свежести и чистоты тона. Не менее красивым и глубоким по насыщенности был зеленый цвет, оттенки которого варьировались в зависимости от температуры обжига. Чарующе нежным и теплым по тону получался розовый цвет, его называли «розовый Помпадур». Предметы с этим фоном встречаются редко, так как он редко удавался из-за больших сложностей при обжиге. Наряду с цветными, существовали и орнаментальные фоны. Подобно тончайшей паутинке, ложился на поверхность изделия узор из точек в кружочках, извивающихся линий, маленьких чешуек. Особой привилегией Севрского фарфора был золотой орнамент: согласно воле короля, ни одна из французских мануфактур не должна была использовать золото для украшения своей продукции. Произведения с золотым узором и фоном очень ценились. Роспись золотом не редко была основным узором декора. На белом фоне фарфора изображались птицы, насекомые и цветы. Подобные мотивы использовались и для цветных фонов. Особую декоративность принимали предметы, украшенные по краю золотой лентой или ажурным бордюром.
Впервые мягкий, так называемый фриттовый фарфор был получен во Флоренции при дворе Франческо I Медичи, однако родиной этого материала считают Францию. Здесь он получил самое широкое распространение и был доведен до совершенства. Формулу французского мягкого фарфора или как его ещё называют «пасты», открыл в 1673 году гончар Луи Поттера, работавший на фаянсовой мануфактуре в Руане. Изделия из нового материала были лёгкими, белоснежными и тонкими, а кобальтовая подглазурная роспись делала их ещё более похожими на китайские образцы. Однако из-за большого процента брака, производство быстро прекратили, вернувшись к проверенному фаянсу.
Столетие спустя, в 1725 году на мануфактуре в Шантийи, открытой по инициативе герцога Людовика IV Анри де Бурбона-Конде, вновь попробовали выпускать изделия из мягкой пасты, на этот раз успешно. В состав сырья не входил каолин – основной компонент твёрдого (настоящего) фарфора, который привозили из Китая и Японии или начали к тому времени производить в Мейсене. Полупрозрачными и гладкими изделия становились благодаря добавлению фритты – молотого стекла, обработанного солями металлов, а исключительную белизну им придавали кальцинированные квасцы, предложенные керамистом-изобретателем Клодом Гумбертом Гереном.
Источник:
https://yacollectioner.ru/sevrskij-farfor
Традиция наносить цветной фон на поверхность предметов получила на мануфактуре особенное распространение. Самая ранняя применявшаяся краска «королевская синяя» своим глубоким тоном напоминала кобальт на китайском фарфоре. В 1753 году Жан Элло разработал знаменитую бирюзовую фоновую краску необычайной свежести и чистоты тона. Не менее красивым и глубоким по насыщенности был зеленый цвет, оттенки которого варьировались в зависимости от температуры обжига. Чарующе нежным и теплым по тону получался розовый цвет, его называли «розовый Помпадур». Предметы с этим фоном встречаются редко, так как он редко удавался из-за больших сложностей при обжиге. Наряду с цветными, существовали и орнаментальные фоны. Подобно тончайшей паутинке, ложился на поверхность изделия узор из точек в кружочках, извивающихся линий, маленьких чешуек. Особой привилегией Севрского фарфора был золотой орнамент: согласно воле короля, ни одна из французских мануфактур не должна была использовать золото для украшения своей продукции. Произведения с золотым узором и фоном очень ценились. Роспись золотом не редко была основным узором декора. На белом фоне фарфора изображались птицы, насекомые и цветы. Подобные мотивы использовались и для цветных фонов. Особую декоративность принимали предметы, украшенные по краю золотой лентой или ажурным бордюром.
