Что имеем - не храним, потерявши - плачем. Старая архитектура Юга России 1

Всего не отыщешь и не покажешь, начать с малого что ли.....Пословица живуча, потому, что народ жалуется, что достопримечательностей в его городах, селах, станицах и аулах мало, иностранцы и туристы не едут, а так ли это
Общее для домов юга России - ставни на окнах с засовами и шкворенями, когда бабушку спрашивал я "зачем ставни и запоры, она говорила "А в войну темнело рано и если ставни не закрыть казаки едут по дороге, как свет в окне увидят, так стреляют без предупреждения, стекла не напасешься".
Второе - большой двор с бассейном для сбора дождевой воды для питья, нужна и конюшня для коня, не у всех они были, но надо было, вдруг появится.. Ближе к революции на домах появились крыши из оцинкованого железа с водосточными трубами, поленицы или навесы для хранения угля, подвалы и глубокие погреба, решетки из чугунного литья на крыльце, внутренних лестницах и воротах, печи. Дом зажиточного казака. Ейск

Дом моего деда победнее, но с теми же атрибутами - саманные стены и полы, оцинкованая крыша - снимок после войны, многое деревянное в том числе постройки сожжено в войну - печку то топить чем-то нужно было, Станица Павловская ул. Юно-Ленинская. немного подальше в городском парке стояли памятники красным партизанам Гражданской и солдатам Отечественной войн, (фамилия моего деда была на одном из них, хотя деда и моего дядю как белые увели сразу после начала войны в 18г как заложников, так они и не вернулись больше, а казаки были в то время озверелые, говорят порубали пленных в плавнях) и там же были могилки немецких солдат, погибших в ВОВ, при мне их еще выкапывали, а памятник Ленину на время войны удалось спрятать и сразу после - снова установить. Бабушка как-то приводила меня к одной неприметной хатке в центре станицы и показывала на неё - ""вот, смотри, здесь они живут, которые выдали твоего деда и дядю"

Ейск. Дом офицеров ЕОЛВВАУЛ, уж не знаю что там было до революции

Ейск, а вот как выглядел дом офицеров лет через 10 после войны, здесь играла Нонна Мордюкова и Татьяна Пельтцер. Справа памятник Сергею Бондарчуку. Так потихоньку и создается слава небольшому городку
Маленький заросший деревьями домик постройки 19 века в Пятигорске


Знаменитый краснодарский «Особняк любви» на Пушкина, 61. Квартиру в Мавританском доме нынение владельцы дома получили от государства в 1973 году . Дом, конечно, очень красивый. рассказывает Тамара Сергеевна. – Когда мы сюда переехали, в доме не было ни кухни, ни туалета. Более-менее комфортные условия для жизни мы создавали себе сами.Совсем недавно здесь жили те, кто видел последнего русского царя. Во дворе, у цветов, любовно высаженных вокруг фонтана, особенно романтичной кажется история Тамары Сергеевны о том, как в доме жила дама, бывшая выпускница Смольного института благородных девиц:
- Звали уважаемую даму то ли Валентина Александровна, то ли Анна Ивановна, я сейчас уже плохо помню. Родом она из Санкт-Петербурга. Изящная, благородная женщина, была вдовой белого офицера. Ее муж погиб во время революции 1917-го. В советские годы дама работала учительницей, а будучи на пенсии подрабатывала репетиторством. Самое интересное, что до последних дней, когда всем в доме уже провели газ, она все еще топила печь дровами. Дрова ей по осени привозил какой-то одинокий старик, такой же немногословный, бедно, но чисто одетый. Дама рассказывала, что он, якобы, из прислуги бывших хозяев нашего дома.

Иван Рымаревич-Альтманский - бедный дворянин, окончил Институт гражданских инженеров в Санкт-Петербурге, занимался железобетонными конструкциями. На одном из балов во Втором Общественном собрании, в доме, который принадлежал Армянскому благотворительному обществу, познакомился с молодой княжной, между ними вспыхнуло чувство. Она жила в Тифлисе, но род ее был из Баку. Поэтому молва ее назвала персидской княжной. Поскольку она была из титулованного рода, а он – бедный дворянин, им не светило быть вместе. Он делал несколько попыток встретиться с ней и связать свою судьбу. Отец увез девушку из Екатеринодара, и она, как говорили, умерла в Грузии от тоски. На самом деле это была холера. И вот якобы в память о ней, о ее происхождении и был построен этот «восточный» дом.
Отремонтировать дом у хозяев нет ни денег ни сил, и так и стоит уникальная постройки с разбитой во время войны левой башенкой


Дом со львами Краснодар. Невозможно пройти мимо этого строения - яркое здание с богатым декором, расположенное на центральной улице Красной, сразу бросается в глаза. Особняк принадлежал известному купцу - Семёну Соломоновичу Бейму. Он владел несколькими домами, которые потом сдавал в аренду. Также известнен, как благотворитель. Дом со львами использовался казенными учреждениями - здесь располагался банк и налоговое управление. Первый этаж занимал популярный в городе мануфактурный магазин «Шоршоров с сыновьями».
В старину дом был двухэтажным, однако после войны надстроили третий этаж. В этом доме жили Герои Советского Союза Евгений Арсентьевич Костылев и Николай Ефимович Редькин. Время создания: 1900-1901 гг.

Гостиница «Централь». Зелёное здание на углу улиц Красной и Гимназической – бывшая первоклассная гостиница города.
Она принадлежала всё тем же братьям Богарсуковым. Они дважды перестраивали здание - сначала после пожара, а затем под влиянием модных тенденций. В городе объявился талантливый архитектор Александр Козлов, он и украсил здание башенкой с барельефом в античном стиле. В гостинице имелось 60 роскошных комнат. Каждом номер был оснащен водопроводом с умывальником и ванной. При гостинице имелся шикарный и недешевый ресторан.
В газете 1910 года «Кубанские областные ведомости» писали: «Явится красивейшим в архитектурном отношении зданием».
В года Гражданской войны гостиницу заняли под нужды для Хлебармии, чуть позднее здесь находился ВКП(б). В 1943 году немцы заминировали здание, но, к счастью, не успели взорвать.
Время создания: конец XIX века (примерно 1800 г.). Адрес: ул. Красная, 58

Хата в станице Вёшенской. И сразу вспомнился Тихий Дон Шолохова и всиреча Григория Мелехова и Аксиньи


Во многих городах страны художественное оформление улиц и проездов, больших и малых домов, памятников, дворов и переулков оставляет желать лучшего, большая редкость удачные композиционные решения, плохонькие сочетания цветов, граффити, дизайнерские решения и состояние домов и улиц не приводят к созданию интересных архитектурных ансамблей. Местные власти ссылаются на нехватку денег и высококлассных художников. А художники-то есть. Городская массовая культура уже родила стритарт, который местами имеет очень высокий уровень. В России много небольших художественных училищ, клубов в которых прекрасно рисуют молодые и не очень художники, может быть стоит выдавать для работ таких художников-архитекторов-самоучек не только поверхности стен гаражей, но выдавать молодым оплачиваемые задания для нанесения рисунков после их согласования со строительными организациями и службами главных архитекторов города, района, области? А? Пусть молодые учатся украшать свой город, а не бить на его улицах бутылки

оМеканопсис - синий мак Гималайских гр


Род меконопсис (Meconopsis) интересен тем, что имеет разорванный ареал распространения, который повлиял и на внешние особенности растений. Основная родина меконопсиса — Гималаи, в которых распространено более 40 видов семейства.

Растения гималайского ареала распространения имеют разнообразные сине-голубые, огненно-красные, сливочно-желтые, белые оттенки лепестков крупных одиночных или собранных в соцветия цветков.

И лишь один вид из рода меконопсис – Меконопсис кембрийский (Meconopsis cambrica), избрал постоянным местом своего произрастания Английский континент, в том числе Уэльс и Ирландию. В отличие от гималайского меконопсиса, Английский никогда не формирует цветки синих и голубых оттенков.

Сан-Марино. Вид из Японии

Сан-Мари́но (итал. Serenissima Repubblica di San Marino, дословно Светлейшая Республика Сан-Марино) — одно из самых маленьких государств в мире. В сентябре 1944 года Сан-Марино была ненадолго оккупирован немцами, и в том же месяце британским войскам пришлось освободить карликовое государство в ходе Битвы при Монте-Пулито. В 1951 году правительство Сан-Марино приняло решение открыть казино и построить мощную теле- и радиостанцию
В 1991 году было заключено соглашение между Сан-Марино, Италией и Евросоюзом, которое обязало Сан-Марино выполнять предписания Комиссии ЕС. Отныне маленькое государство стало по сути зависимым также от Евросоюза. В 2004 году в Брюсселе было заключено соглашение (вступило в силу с 1 июля 2005 года), которое предусматривает обмен информацией при подозрении в уклонении от уплаты налогов.
В 2000 году в Сан-Марино был принят новый закон о гражданстве, который запретил передачу гражданства по женской линии.
В 2009 году новое соглашение между Сан-Марино и Италией уравняло в трудовых правах граждан Сан-Марино и граждан Италии, а также установило совместную эксплуатацию двумя странами аэропорта Римини.
В 2011 году проявилась зависимость Сан-Марино также от Совета Европы. ПАСЕ заблокировала мандат сан-маринской делегации, так как в её составе было мало женщин. После этого в том же году в Сан-Марино был принят закон, предусматривающий, что не менее трети каждого партийного списка должно отводиться женщинам.

Святой Марин (итал. San Marino diacono) — считается основателем старейшей в мире республики — Сан-Марино (301 год)
Покровитель Сан-Марино Изображается как бородатый мирянин с молотком каменщиков. Также изображается в виде молодого дьякона с молотком. ( Судя по всему перед нами отступление от правил)
Традиционно считается, что он был наёмным каменщиком, который прибыл с острова Раб по другую сторону Адриатического моря (современная Хорватия), спасаясь от гонений за свои христианские убеждения. Он стал диаконом и был посвящён в духовный сан святым Гауденцием (англ.), епископом Риминским. Позже он был обвинён одной сумасшедшей женщиной в том, что он — бросивший её муж, тогда Марино стал отшельником и начал жить у горы Монте-Титано. День его памяти — 3 сентября, этот день также считается днём основания Сан-Марино, который празднуется в нём как национальный праздник. Согласно легенде, он умер зимой 366 года и его последние словами были: «Relinquo vos liberos ab utroque homine»


В поисках изображений Св. Марии Магдалины я натолкнулся на чей-то коммент, в котором комментатор сожалеет, что в Евангелиях облику Марии придается лишь немного внимания, как правило это статический образ. Однако в последнее время ряд исследователей придал образу новые краски. Так например давно отмеченное предположение о том, что Мария Магдалина не только вышла замуж за Иисуса и является матерью его детей, но она также была «со-Искупителем», согласно переводу древней рукописи. Исследователь, который привлек внимание и критику со своими ревизионистскими библейскими теориями, говорит, что он нашел новые доказательства того, что Иисус был женат на Марии Магдалине и что ранние христиане считали ее божеством. Я попробую вернуться к этому предположению позже.

Примечательна Монте-Титано еще и тем, что имеет сразу три вершины, а также тем, что на каждой из этих вершин расположена башня. Три башни, три неприступные крепости, охраняющие город, – Монтале, Честа и Гуаита – являются своего рода фирменным знаком Сан-Марино. Гуаита, самая первая, Prima Torre, была построена в 11 веке, вторая башня – Честа – в 12 веке, и самая «младшая» Монтале – в 13 веке, все замки соединены между собой переходами и объединены внешним кольцом крепостных стен.
Источник: https://expertitaly.ru/dostoprimechatelnosti/san-marino/guaita.html
Статуя Свободы в Сан-Марино – большая красивая статуя, которая представляет собой скульптуру женщины в военном античном костюме с копьем. Голову женщины украшает корона с тремя башнями, которые символизируют город Сан-Марино и восстановление свободы.
Статуя Свободы находится на площади Свободы, перед Дворцом правительства, в северо-западной части города Сан-Марино, в центральной части страны. Эта удивительная скульптура вырезана из белого каррарского мрамора. Она была подарена городу немецкой графиней Отилии Гейрот Вагенер в 1876 году как символ свободы. Ее спроектировал скульптор Стефано Галлетти. Статуя Свободы Сан-Марино изображена на монете 2 евроцента.
Читать полностью на : https://www.rutraveller.ru/place/38837


Микеланджело Меризи, прозвище Карава́джо по названию города, в котором родился (Michelangelo Merisi da Caravaggio), "Мальчик, укушенный ящерицей", 1594-96 Вероятнее всего художник изобразил своего близкого друга и натурщика Марио Миннити. Есть версии, что Караваджо подразумевал в образе себя.
Герой тянется к плодам, но они запретны - возмездие настигает его. Это может быть аллегория о пожирающем пламени неразделенной любви: роза в волосах, обжигающий укус (саламандры, иногда еще символа целомудрия).

Времена года для ребят

gAutumn, Summer, Winter, Sprin

Знаменитая "Принцесса Турандот", Юлия Борисова и Лановой

Пьеса Карло Гоцци "Любовь к трем апельсинам" привнесла в российский театр чужеродную для него эстетику театра комедии дель арте, но так, что она кажется близкой, своей. В подчеркнутой заостренности жестов и излишне громких интонациях, переигровке слышится тема тревоги, смешения эмоций. Романтичные сюжеты сказки на сцене ярко приправлены юмором и импровизацией, а сарказм граничит с мудростью.
http://kultura64.ru/skazka-poslednego-venetsiantsa
Родившийся и проведший детство в сказочной Венеции Карло Гоцци вел суровую борьбу за выживание в городе, он был и риелтором, и адвокатом, и служил в армии. Он был истинным венецианцем – а Венецию XVIII века называют не иначе, как городом маски. Жизнь в городе на воде в те годы представляла собой постоянное театральное зрелище: на улицах творилась словно бы бесконечная комедия, на площадях с радостью и страстью толпились венецианцы в масках, повсюду мелькали плащи, и звучала музыка карнавала. Жизнь в городе была вечным праздником. Как писал известный историк Монье: «Нет ничего, кроме одного титула и одного существа — Синьор Маска».

Но и в Венеции в середине XVIII века для каждого ценителя комедии масок дель арте наступили грустные дни. Комедийные труппы покидали города, а в театрах публике предлагали лишь «темные» трагедии аббата Кьярии пьесы Гольдони, которые несли в себе скорее французский характер, чем итальянский.
Однако случай изменил ситуацию и родил новый жанр. В книжной лавке Боттинелли встретились несколько литераторов и любителей театра. Среди них был и Гольдони, чьи пьесы сменили в театрах комедии масок. Гольдони рассказывал всем, что он совершил переворот в театральном мире Италии, но один из присутствующих, высокий и худой человек, молча сидевший до тех пор на связке книг, прервал его речь, воскликнув: «Клянусь, что с помощью масок нашей старой комедии я соберу больше зрителей на «Любовь к трем апельсинам», чем вы на разные ваши Памелы и Ирканы».

Шутка графа Карло Гоцци была воспринята на «Ура» — никто не рассчитывал, что «Любовь к трем апельсинам» — добрая народная детская сказка, могла бы привлечь народ к помостам театра. Но только Карло Гоцци не шутил. Он всегда следовал своему кредо: «Мы никогда не должны забывать, что театральные подмостки служат всенародной школой».
Гоцци любил народную поэзию, детские сказки и добрую комедию масок, а потому он твердо решил доказать всем, что «искусное построение пьесы, правильное развитие ее действия и гармонический стиль достаточны, чтобы придать детскому фантастическому сюжету, разработанному в плане серьезного представления, полную иллюзию правды и приковать к нему внимание всякого человека». Так сам он потом напишет в мемуарах.

Пьесой «Любовь к трём апельсинам» Гоцци создал новый жанр — фьябу, или трагикомическую сказку для театра. В основе фьябы лежит сказочный материал, там причудливо смешиваются комическое и трагическое, причём источником комического являются, как правило, коллизии с участием масок (Панталоне, Труффальдино, Тартальи, Бригеллы и Смеральдины), а трагического — конфликт главных действующих лиц. Историю этой сказки использовал С. С. Прокофьев для своей оперы 1919 года «Любовь к трём апельсинам».
В 1922 году постановку пьесы взял на себя Евгений Вахтангов, пьеса имела оглушительный успех, зрители бурно приветствовали постановку. Актерская импровизация - вот то, что требовал от актеров Вахтангов и этого было в пьесе с избытком. «Не сказку о жестокой принцессе Турандот должны сыграть актеры в этом спектакле. Не просто содержание этой сказки должны донести они зрителю — а вот это самое свое современное отношение к ней, иронию свою, улыбку свою по адресу „трагического“ содержания сказки, сплетенного воедино с любовью к ней — вот что должно возникнуть в качестве нового содержания спектакля. Не сказочный мир должен возникнуть на сцене, а мир — театральный. „Представление“ сказки должно возникнуть на сцене. Все должно в этом спектакле звучать, как импровизация. Мастерство актера — вот та ось, на которой должен завертеться спектакль.» говорил В.Марков.

В постановке Е. Б. Вахтангова главное — не сюжет классической сказки, а остроумные современные комментарии самих действующих лиц. Текст интермедий и загадок первоначально был создан драматургом Николаем Эрдманом. Актёры не только создают психологический образ персонажей, но ещё и выражают собственное отношение к ним и к сюжету, чуть-чуть ироничное, весёлое, насмешливое, порой трогательное и лиричное, порой сатирическое.

Нарочитая игра с использованием немудрёного реквизита сразу настраивает на весёлый карнавальный лад. Борода — полотенце, держащееся на резиночке; скипетр — спортивная теннисная ракетка; лестница-стремянка при желании превращается во что угодно, хоть в музыкальный инструмент. Любой реквизит в руках актёра «играет» роль того, чем является на данный момент по ходу сюжета. Актёры словно играют в детскую игру, когда обычные бытовые предметы силой воображения преобразуются в иные, необходимые для следования сказочного сюжета. Но и полностью войти зрителю в сказку не дадут; тут же вернут к действительности суровым окликом к расшалившемуся партнёру: «Не ломай театральную мебель!» Зрители и актёры таким образом находятся не внутри действия, а несколько со стороны.
Во второй постановке спектакля, восстановленной Рубеном Симоновым в 1963 году, в период «оттепели» принимали участие знаменитые интеллектуальные русские советские актеры, обеспечившие оглушительный успех постановки. Роль принца Калафа исполнял Василий Лановой, а принцессы Турандот — Юлия Борисова (во втором составе — Виктор Зозулин и Марианна Вертинская). Маски — Николай Гриценко (Тарталья), Михаил Ульянов (Бригелла), Юрий Яковлев (Панталоне), Максим Греков (Труффальдино).

В этой версии задача, воплощённая Вахтанговым в 1922 году, — рассказывать историю труппы, играющей спектакль, — не ставилась. Осталось два плана изображения: актёры играли не страсти своих героев, а ироническое отношение к ним. Абсолютная серьёзность снималась и интермедиями масок, которые комментировали происходящее в подчёркнуто современном духе, что открывало широкие возможности для импровизации
Задача масок в спектакле Вахтангова была определена как комментаторская. Они обсуждают события сюжета, попутно развлекая публику и общаясь с ней, обязательно привлекая современные темы, которые у всех на слуху.
Юрий Яковлев: Нам надо было, сохраняя характерность масок «комедии дель арте», произносить текст на такие темы. Это оказалось самым сложным, потому что многие юмористы, которых пытался привлечь к работе Симонов, не могли попасть в тон спектакля. Но всё-таки, взяв что-то у юмористов, что-то принеся сами, мы нащупали нужное.
Сегодня, используя скоморохов, правительственных врунов, телевизионных балаболов «про Украину» и шутов гороховых особенно на политические темы из Интернета «Принцессу Турандот» можно было бы сыграть по новому, сохраняя старые вахтанговские принципы - публика давно созрела для современного театрального взгляда на жизнь с опорой на собственные силы
В спектакле сюжет сопровождался уморительными лирическими отступлениями - хохмами и розыгрышами актеров, которые острили по поводу современности.
В такой живой оправе, напоминавшей талантливый капустник, классика заиграла особенно ярко. Зрительницы еще долго копировали интонации Борисовой, красились "под Максакову", обожали Калафа - Ланового.

Посмотрите современный коммент на спектакль в Интернете Re: "Принцесса Турандот" Карло Гоцци Добавлено: 29 фев 2012, 18:23
"Не сказало нам Их Высочество про свое житье-бытие.
Не назвало нам имя-отчество.
И свое фамилие-еееееееееееееееееееее".
Так и помню,как пели это в спектакле Вахтанговском,на мотив ПОДМОСКОВНЫЕ ВЕЧЕРА. Кажется, Михаил Ульянов и Юрий Яковлев. Валяли дурака напропалую !И этим запомнились. Понимаю,что попаду не в струю, но мне как-то совсем неинтересно расшифровывать СМЫСЛ всех этих загадок и самого сюжета покорения сердца красавицы. Мне,повторюсь,очень важна импровизация. В которой Лев вполне может оказаться Ослом. Уж как сымпровизируют "господа актеры в ЭТОТ конкретный театральный вечер". И публика ловит кайф оттого,что действие и его нюансы оказываются непредсказуемыми. Всякий раз - ОТКРЫТОЕ поле игры. Соблюдается только канва

Ежегодные выпуски марок Почта-детям в Чехии

http://www.o-cz.ru/kultura/teatr/hurvinek.html
В 1926 году знаменитый чешский кукловод Йосеф Скупа (Josef Skupa) создал персонажа, который в настоящее время является одним из символов Чехии. Это была кукла-мальчик по имени Гурвинек.
Гурвинек — это ушастый, озорной мальчик со смешной прической, рыжими волосами, торчащими ушами и румянцем. Его главные качества — любознательность и непоседливость. Хоть куклы и не стареют, но совсем скоро ему будет уже сто лет. Ведь мастер-кукловод, профессор Йозеф Cкупа придумал и сделал своего персонажа еще в начале XX века. Чтобы мальчишка не был сиротой, Cкупа смастерил другую куклу — Спейбла, который стал отцом Гурвинека. Визуально Спейбл очень похож на своего сына, чего нельзя сказать о характере, который полностью противоположен. Спейбл ленив, глуповат, любит спать и пить чай. Но в тоже время он очень добр и наивен.

Louise Labé. Еще один взгляд на любовь

Википедия Louise Labé; (Луиза Шарли), Charly; — французская поэтесса.

О жизни Лабе известно довольно мало. Дочь лионского канатчика (отсюда прозвище «Прекрасная канатчица», фр. La belle Cordière)
Превосходное образование, которое получила Луиза, было по-видимому обеспечено финансовыми возможностями отца, отвечало наиболее передовым гуманитарным идеям эпохи Возрождения, но в определенном смысле было уникальным, так как такое образование могли получить считанные единицы.

Давая такое образование дочери, отец в известной мере перешагивал через традиционные воззрения окружающей среды. Её образование, включало в себя широкий круг гуманитарных познаний, доступных лучшим умам этой эпохи. Она знала греческий, латынь и итальянский языки. Познакомилась с философскими, историческими и литературными произведениями, как античного мира, так и новой итальянской литературы, в том числе с поэзией Данте и Петрарки. Одним из её учителей был Морис Сэв, известнейший поэт Лиона этой эпохи, он навсегда остался её другом и ввёл девушку в круг литераторов и художников. Другой обязательной частью образование были обучение пению и игре на музыкальных инструментах. Любимым инструментом Луизы стала лютня. Но, что было поистине необычным, Луиза вместе со старшим братом обучалась и мужским занятиям: гимнастике, фехтованию, верховой езде.

В возрасте 20 лет в 1542 году Луиза уже была замужем за коллегой своего отца, также канатчиком, человеком уже не молодым, не очень богатым и не образованным. Однако он, по-видимому, предоставлял жене большую свободу. Луиза вела открытый и свободный образ жизни, её дом посещали литераторы, музыканты и художники. Некоторые исследователи даже утверждали, что у неё был литературный салон, но это видимо некоторое преувеличение, так как её основные гости бывали в Лионе эпизодически, проездом. Кроме того, по отдельным репликам видно, что её образ жизни осуждался многими окружающими, а в эпоху салонов, такое поведение уже стало принятой в обществе нормой.

Одним из её знакомых стал известный французский поэт Оливье де Маньи, который был проездом в Лионе. Он стал основным предметом её любовной лирики. Его ответное чувство к ней было видимо недолгим. Исследователи узнают её в некоторых его стихах, но этот поэт увлекался многими женщинами.
В 1555 году поэтесса решила издать свои сочинения. Известный лионский издатель Жан де Турн издал её книгу, а следующем году выпустил ещё два издания. Видимо она пользовалась спросом. В 1556 году её книгу издал в Руане Жан Гару.

Несчастная любовь к молодому дворянину (по-видимому, ещё до замужества) вызвала её пламенные стихотворения — 3 элегии и 24 сонета. Они появились, вместе с прекрасной аллегорией: «Débat de Folie et d’Amour» (Спор Безумия и Любви), в её «Oeuvres» («Сочинениях»), в 1555 (новое изд. П., 1887). Сонеты Лабе — одни из первых, по времени, на французском языке. В её творчестве (как и у других французских поэтов Возрождения: Маро, Ронсара и его «Плеяды», Дю Белле) несомненно влияние итальянской поэзии, прежде всего Петраркиhttps://sites.google.com/site/odnostihotvorenie/
К сожалению в нынешнем российском Интернете сохранилась пагубная привычка авторов публикаций скрываться за псевдонимами в принципе никого ни от узнавания не скрывающих. Так и здесь. Я не смог найти автора ниже приведенной публикации, а хотелось бы. Автор с наслаждением раскладывает перед Вами пасьянс любви и разбирает варианты любовных выражений - французский язык богат на это. Ей нравятся сонеты и французский язык, женщины ведь любят ушами....

Наши представления о любви в средневековье ограничиваются такими вот картинами более поздних художников, а ведь Джульетта влюбилась в 12 лет, а Ромео тогда было всего 15! Лабэ открывает другие стороны средневековья

"Сонет 18, как и само имя Луизы Лабе для меня – недавнее открытие. Потрясла простота, искренность и какая-то вне- , над- временность поэтических строк. Написано в 16-ом веке, а хочется выучить наизусть и дать стихотворению жить в своем сознании и помогать осмысливать то, что происходит со мной в 21-ом веке. Да и вообще, так ли уж изменились человеческие чувства за пять веков…

Луиза Лабе не могла не сказать своего слова в споре о положении женщины в обществе.

Книга Лабе во Франции, как и русскоязычное собрание ее творений, вышла с посвящением своих трудов М.К.Д.Б.Л. (Мадемуазель Клематис де Бурж, Лионки). Это - своего рода предисловие к ее трудам, своеобразный манифест, который содержит четко сформулированные взгляды Луизы Лабе на предназначение и роль женщины.
Достаточно нескольких цитат, чтобы понять, почему к ее имени не перестают обращаться феминистки: «…мое страстное желание увидеть, что наш пол не только красотой, но и ученостью и доблестью превосходит мужчин или сравнивается с ними, я могу лишь просить добродетельных дам хоть немного возвысить свой ум над уровнем своих прялок и веретен и постараться доказать миру, что если мы и не созданы для того, чтобы главенствовать, то тем, кто правит нами и заставляет повиноваться, не следует пренебрегать нашим участием не только в домашних, но и в общественных делах.

Вот почему мы должны воодушевлять друг друга в столь похвальном предприятии, заниматься коим следует не отвращая и не щадя ни ума своего, коему уже сопутствуют многие и различные прелести, ни молодости, ни других щедрот фортуны, дабы приобрести ту честь, которую литература и наука обычно приносят тем, кто всецело отдается занятию ими».

С позиций нашего времени такие высказывания кажутся очевидными, а вот если представить, что во времена Луизы Лабе всерьез велись споры о том, есть ли у женщины душа, а надетый, даже в случае необходимости, мужской костюм мог вполне привести даму на костер, то широта взглядов и бесстрашие «прекрасной канатчицы» восхищают.
Вот этот сонет, каким я его услышала впервые.
XVIII
Целуй меня, целуй опять и снова!____________ Embrasse-moi, embrasse-moi encore et encore:
Мне поцелуй сладчайший подари ____________ donne m’en un de tes plus savoureux,
И поцелуй крепчайший повтори. _____________ Donne m’en un de tes plus amoureux:
Тебе – жар поцелуя четверного. _____________ je t’en rendrai quatre plus chauds que braise.

Ты жалуешься? Боль смягчить готова:_________ Las, te plains-tu? Viens, que j’apaise ce mal
Вот самых нежных десять – все бери. _________ en t’en donnant dix autres encore plus doux.
Так счастливы, целуясь до зари,______________ Ainsi mêlant nos baisers si heureux
Мы будем радовать один другого._____________jouissons l’un de l’autre à notre aise.

И насладимся жизнью мы двойной:____________ Alors chacun de nous aura une double vie.
Мы будем и в любимом и собой. _______________chacun vivra en soi et en son ami.
Внемли, Амур, безумному признанью:__________ Lasse-moi, Amour, imaginer quelque folie:

Мне скромницею жить невмоготу.______________je suis toujours mal, car je vis repliée sur moi,
И чувствую я страсти полноту,__________________et je ne puis trouver de satisfaction
Лишь если волю я даю желанью._______________sans me ruer hors de moi-même.
Перевод И.Ю. Подгаецкой

В первой строке при сравнении современного французского текста и текста оригинала сразу бросается в глаза замена глагола “baiser” глаголом “embrasser”. Денотативное значение обоих глаголов – «целовать», хотя коннотации разные. В языке XVI века глагол “baiser” имел также значение “faire l’amour”, то есть «заниматься любовью», которое, кстати, этот глагол до сих пор сохранил в просторечии, в языке арго. Современные интерпретаторы вводят глагол “embrasser”, сглаживая тем самым для современного читателя откровенную чувственность начальных строк сонета. Более того, в современном французском языке широкое использование глагола “embrasser” обусловлено именно грубоватой прямолинейностью и многозначностью, которую несет в себе глагол «baiser».
Подчеркивание темы поцелуя с сохранением слова «baise» вводит сонет в один ряд со стихами этой тематики[6] и является скрытой аллюзией на «Песнь Песней Соломона», первый стих первой главы которой звучит так: «Qu'il me baise des baisers de sa bouche!» - «Да лобзает он меня лобзанием уст своих!».
РОмантика рыцарского романа
Строки 2, 3, 4, 6 содержат эпитеты к слову “baise” «поцелуй» “plus savoureus” и “plus amoureus”, “doucereus” и сравнение “plus chaus que braise”. Прилагательные «вкуснейший», «самый любящий», «нежнейший», «самый горячий» употреблены в превосходной степени сравнения, а параллелизм конструкций (строки 2, 3, 4) подчеркивает и усиливает смысл: ничего превосходящего эти поцелуи любви не существует.
С первых строк сонета бросается в глаза обилие повторов – на уровне лексики и грамматических конструкций. У разных исследователей эта особенность сонетов Лабе вызывала разные реакции и даже обвинения в неуклюжести и в несовершенстве формы. Однако, очевидно, что здесь все повторы и, в частности, повторы односложных слов “te” и “plus” создают напор, говорят о накале чувств до предела.

Числительное “quatre”, («четыре»), присутствующее в четвертой строфе и “dix” «десять», указывающие на число поцелуев, вполне можно рассматривать как указание на четырнадцати стихов сонета. Еще более понятным смысл четырнадцати поцелуев как четырнадцати стихотворных строк становится в свете утверждения Луизы Лабе из «Спора Безумия и Амура»: «…самое большое удовольствие после любви – это разговоры о любви»

Строка 7 являет своеобразную кульминацию, к которой приводит напряжение, создаваемое многократным употреблением прилагательных в превосходной степени. Все разрешается в усилительной частице “tant” «так» и прилагательном “heureus” «счастливы». В чем же особенность этого счастья?

Строки 8, 9, 10 “l’un de l’autre” «один в другом», “à chacun” «друг в друге» “chacun en soy et son ami” «каждый в себе и в своем друге» - содержат тематический ряд слов, описывающий новую жизнь, которую дает любовь. Местоимения «мы» и «наша» в строке 8 - “jouissons nous” (мы насладимся) “notre aise” (наша радость) - подчеркивают обоюдосторонний характер этого счастья. Это – умноженная вдвое жизнь “double vie”, начинающаяся с момента встречи и уже не имеющая конца, на что указывает простое будущее время “vivra”, “suivra”.

Строка 14. Слово “saillie”[9] имеет несколько вариантов перевода 1) брызгать, бить ключом, 2) выступать, выдаваться наружу, 3) покрывать (о животных). Во Франции эпохи Ренессанса это слово использовалось как военный термин “faire saillie”, что могло соответствовать «прорываться, выходить из окружения». Тогда же слово “saillie” использовалось и в значении “d’accouplement animal” - «совокупление, спаривание животных, случка». Последнее значение также сохраняется в слове “saillie” и в настоящее время.

Последняя строка, имеющая по-русски как минимум четыре варианта подстрочника, является чрезвычайно сложной для интерпретации и, соответственно, перевода. Предложенный И.Ю. Подгаецкой подстрочник «выход из себя» предполагает некий религиозный экстаз, сходный с тем, который испытывали христианские мистики. Оттенки значения слова “saillie”, связанные с прорывом окружения, могут означать и преодоление замкнутости в собственном «Я», а в сочетании с семой «спаривание» представлять собой некую метафору преодоления замкнутости через естественное соединение.

Заключительная строка возвращает нас к началу сонета, делая его совершенным и законченным. Поцелуй, как соединение и слияние двух душ заканчивается мистическим выходом в иные сферы бытия, уже не ограниченные рамками этого мира.


В сонете используется обычная, бытовая лексика, отсутствуют так широко распространенные во времена Луизы Лабе латинские заимствования, витиеватые сравнения и антитезы. Следует заметить, что антитезы со времен Петрарки считаются неотъемлемой частью любовной лирики. Сама Луиза Лабе отдает дань антитезе в VIII сонете и делает это блестяще. Простота и безыскусность XVIII cонета делают его неповторимо искренним, его интонацию - задушевной и почти разговорной.

И все-таки, внимательно присмотримся к содержанию и форме сонета. Здесь нас ждет еще одно открытие. В сонете отсутствуют традиционные лексические противопоставления, но весь сонет логично распадается на две части: на тезис и антитезис, - части, в которых как бы присутствует вопрос и ответ, образ и его истолкование. Образ – ласкающая друг друга пара (первые восемь строк), истолкование (последующие шесть строк) – новая двойная жизнь, жизнь не ограниченная земными рамками, несущая с собой радость, свободу, бессмертие.

Таким образом, вполне чувственная и земная любовь-страсть через естественные проявления становится путем и выходом в иное бытие, бесконечность, вечность. Так понимаемая любовь решает всегдашнюю проблему одиночества человечества в этом мире, придает смысл жизни и даже удваивает эту жизнь, принося удовлетворение и наполненность.

Для художественного произведения вообще, а в особенности для поэтического творения, форма содержательна, а содержание оформлено. Перевод, как бы он ни был хорош, может только приблизить нас к пониманию, но никогда не сможет заменить оригинал. Всегда будет некий неподдающийся переводу «остаток». Именно поэтому мы и предприняли эту попытку интерпретации, которая помогла осознать своеобразную художественную модель мира, развернутую в сонете. Масштаб и глубина дарования Луизы Лабе, безусловно, заслуживают самого пристального и внимательного прочтения ее произведений."

Спасение сокровищ Лувра от оккупантов во ВМВ. Логистические подвиги.

Лувр в Париже является одним из наиболее важных музеев мира, который собрал в своих фондах художественные и исторические реликвии разных цивилизаций, культур и эпох. Поэтому когда в 1939 году над всем миром нависла угроза войны и никто уже не сомневался в очевидной агрессии Германи, директор Лувра Жак Жожар, поставил перед собой задачу вошло бы то ни стало сохранить бесценное наследие цивилизации. Меньше чем за десять дней до начала войны он организовал секретную эвакуацию экспонатов музея, среди которых была знаменитая «Мона Лиза», древнегреческая статуя Ники Самофракийской и другие шедевры искусства.
Когда отдельные могущественные личности в нашей стране, с моей точки зрения захватив территории соседнего государства и не желая их возвращать, совешенно явно угрожают и шантажируют мировую цивилизацию новой войной с применением свехсовременного разрушительного оружия (я думаю, что выбрал совершенно правильное выражение для обозначение происходящего - это шантаж, грязненький и неумный), они совершенно не представляет себе ее последствия. Они должны сказать народу что кроме того, что это угрожает и самому существованию нашей страны и жизням десятков миллионов человек, и о том, что кроме задач нападения и уничтожения населения и целых территорий своих противников, что само по себе ужасно и немыслимо, речь будет идти и о сохранности национальной культуры и сокровищах мировой цивилизации, если конечно слова "жизнь после войны" еще будут что-то значить.

Да, современная большая война совершенно недопустима и те из начальства, кто пропагандирует в какой-то форме ее допустимость, должны быть признаны уже сейчас сошедшими с ума, но я боюсь, что руководство страны этого не понимает. Посмотрите как Франция спасала свою и мировую культуру, понимая, что война неизбежна
http://lifeglobe.net/entry/5184
Возникшая в 1938 угроза войны потребовала крупномасштабных мер по сохранению общедоступных коллекций произведений искусства Франции и земной цивилизации. Местами хранения, выбранными для произведений искусства, были шато, спокойные места во французской сельской местности, далекой от стратегических целей и таким образом не попадающие под угрозу бомбежки. 28 августа 1939 года Мона Лиза покинула Лувр, 3 сентября, когда война была объявлена, было принято решение спрятать также все самые драгоценные работы Лувра. Все это необходимо было сделать к концу дня. Во время войны улыбающаяся дева Леонардо да Винчи переместилась еще пять раз, прежде чем была возвращена живой и здоровой в Парижский Лувр. Это была беспрецедентная поездка для самой известной картины в мире.
Собранные в нескольких сотнях ящиков, скульптуры, декоративные объекты и 3,690 картин отправились в дорогу. Поездка была настоящим логистическим подвигом загрузки и упаковки. Дороги Франции пополнились тридцатью семью конвоями, присоединившимися к толпам, уже покидающим город . Спасение исторических сокровищ стало возможностью увидеть в беспрецедентной близости большинство ценнейших экспонатов Парижского Лувра: У Жака Жожара, директора Музеев Франции в то время, была незавидная задача наблюдения перемещений этих сохраненных работ под угрозой от опасностей вторгающейся войны.

Лувр во время Второй мировой войны испытал одну из самых долгих оккупаций в его истории. Немецкие власти, стремившиеся возвратить город Париж в русло культурной жизни, повторно открыли музей в сентябре 1940. Это частичное открытие было символическим, с маршрутами, обозначенными на немецком и пустующими галереями. Знаки войны были всюду:даже декоративные сады, преобразовывались в огороды для овощей

Спасение экспонатов музея напоминало детективный роман. Несмотря на то, что место нахождения ящиков с экспонатами хранилось в тайне и их даже перевозили в другие места, часть сокровищ Лувра была обнаружена и вывезена в Берлин. Но «Джоконду» удалось спасти, так как ее несколько раз перепрятывали, и некоторое время она даже хранилась на сеновале в одном из домов сельской местности.

Интересная история связана и с Эйфелевой башней. Перед самым прибытием Гитлера в поверженный Париж оказалось, что лифт, который доставляет посетителей на вершину башни, неисправен. Дело в том, что директор башни перед прибытием немцев в Париж специально снял или повредил несколько незаменимых механизмов лифта. В течение всего периода оккупации Франции лифт на Эйфелевой башне не работал, поэтому фюрер так и не смог подняться на вершину Парижа и увидеть поверженный город с высоты птичьего полета.

Серия сообщений "Искусство и жизнь":

Часть 1 - Прекрасный Миколайчук
Часть 2 - С утра я рад, чего-то жду, ура-ура, в музей иду (2 раз)
...
Часть 9 - В чем мы едины и в чем отличны с Джексон Поллоком
Часть 10 - Знаменитая "Янтарная комната" и барон Эдуард фон Фальц-Фейн
Часть 11 - Спасение сокровищ Лувра от оккупантов во ВМВ. Логистические подвиги.
Часть 12 - Лица не общее выражение
Часть 13 - Китайское 存在，沉思
...
Часть 45 - Рафаэль Санти - "Сикстинская Мадонна" и первое восхищение России
Часть 46 - Филателистические выставки и марки на марке
Часть 47 - Микалоюс Чюрлёнис из Литвы

Осторожность в прогнозах никогда не помешаетВторник, 31 Июля 2018 г. 20:12

Гидрометцентр предупредил о снижении урожая зерновых на 15-20% по сравнению с прошлогодним.
Слова об осторожности вот к чему:
Жил да был у нас один кубанский губернатор, известный тем, что не без собственной выгоды извел на Кубани свободолюбивых и независимых фермеров-трудоголиков, звавшихся ранее казаками, и насадил на степу крупных миллиардеров плантаторов-феодалов,
который хорошо зарабатывал на крупнейшей строительной афере нашего времени - олимпийском Сочи,
который построил себе и своим близким по духу, можно даже сказать родным, людям колоссальные по стоимости дворцы в заповедных причерноморских лесах,
который хорошо зарабатывал умело управляя крупнейшим черноморским портом в Новороссийске,
Который умудрялся продавать в благословенном Кубанском краю с огромными урожаями великолепных вкуснейших помидоров турецкие помидоры по страшной цене
который умело управлял местной кубанской милицией по сведению до нуля преступности в многоизвестной станице Староминской и местным же МЧС по расследованию неожиданно страшного наводнения в Крымске....

Ну вот он жил и все больше становилось очевидным что это бурное накопительство грозит большим народным протестом.
И как только представился случай зарвавшегося товарища передвинули, куда....? Ну само собой ясно, что как хорошего знатока земледелия и имеющего большой опыт руководящей работы, человека можно было назначить только на пост министра сельского хозяйства, Во всей России, не иначе. Не зарывать же такой талант в землю.

По первому году можно было сказать, что вопроеки ожиданиям ничего страшного не случилось, разве что показалось, что новый министр все-таки излишне тянет одеяло на себя, ну да какой же из министров этого не делает. Урожай получился вполне неплохой. Второй год пошел, и как только посевная кончилась, министр решил пожаловаться публично на нехватку денег на закупку топлива (что правда, только не вовремя) и на нехватку денег и провал селекционной работы в земледелии (будто мы и без этого не знали, что всё почти свое посевное зерно мы закупали на западе, потому что свою научную работу в этом направлении мы благополучно погубили). Буквально в это же время на землях ВНИИ селекции, роскошно раскинувшегося в деревне Сколково и проводившего научные ислледования в области сельского хозяйства, началось строительство зданий нового направления научных исследований более важного для России - нанотехнологий, и ВНИИ приказал долго жить. Но урожай по осени оказался опять же высокий и кажется даже самый высокий за все время наблюдений. Уж как там управились без топлива и селекции неизвестно, но все вышло как надо было партии и государству.
Пришло время чудес 2017 года, столетия ВОСР и перевыборов позорной Госдумы с новым председателем ЦИК
А год получился тяжелеейший. С осени 16 по июль 17г (мое собственное летоисчисление, потому что Госкомприроды какие только прогнозы ни городило, все одно получалась чепуха - то ли глобальное потепление, то ли похолодание. В общем вышло так, что лили постоянные дожни в европейской части Великой Русской Равнины, да так, что аж все картошка на огородах крестьян и дачников вымокла. Видя такое продвижение к катастрофе МСХ с осени до лета молчало как проклятое и только в июне-июле (уж не помню эту историческую дату) разродилось заметной о том, что с урожаем в общем-то в этом годе беспокоиться вроде не стоит, но все же в связи с плохой погодой он тоже будет плоховат, но терпимый, не так чтобы повторение прошлогоднего великого, а просто чуть хуже. Но на хлеб народу хватит.
И тут же дожди в РФ в момент исчезли, засияло солнце и начались победные рапорты из южных республик о наступившей жаре, жатве с опорой на Божью помощь (кстати в нынешнем 2018году этот фокус начали повторять) и лесных пожарах, и накануне выборов Министр победно заявл о новом достижении - гигантском неслыханном урожае. .Потом то же же высказывание почти дословно повторил Президент - ура! собран небывалый урожай! А министр этот СХственный немного косноязычно и ненаучно в целом объяснил как это чудо получилось одним движением руки. Дело было с урожаем совсем плохо, но вдруг один из самых туповатых забулдыг-чиновников министерства СХ вдруг обратил внимание начальства на то, что в некотором крае Сибири, в котором погода все это сложное время годов 16-17 стояла как за Северным полярным кругом в плодородной Канаде, оказывается созрел титанический урожай да в таком количестве, что позволяет уверенно сказать, что мы переплюнули в урожайности самих себя в прошлом году и снова добились великой победы - большого урожая несмотря на плохую погоду. Забулдыгу наградили и срочно выписали ему командировку на три года на Колыму переписывать поштучно снопы с новым урожаем и организовывать их перевозку в Москву. Видели в прошлом году неучтенные вовремя результаты жатвы на Колыме, на Охотном ряду, перед зданием ГосДумы? Это оно и есть, урожайное 2017 года, минус-40градусное!

В этом году фокус повторить охотников не нашлось, пришлось министра того снять (это тоже был огромный невиданный рекорд - снятие министра СХ за огромное достижение!!!, да, да, нет, да)) и отправить его куда подальше, и начать осторожничать, что полезно из-за уголовной ответственности, которая может настичь этого удалого министра. Впрочем возможно он сейчас заботится о пересылке этого случайно обнаруженного зерна в города и села разрушенной варварами страны Сирии. И если кто-то вздумает упрекать Россию в том, что она вот Сирию эту разрушить разрушила, а кормить оставшееся в живых население не хочет, то это очевидная ложь, п-ж и дезинформация. Сибирское зерно - в Сирии!

Скачок в польском кино. Вайда-Цыбульский-Беата Тышкевич

Конец 60х годов прошлого столетия (как странно произносить эти слова, ты сам ведь помнишь эти годы до мельчайших подробностей, они для тебя как звучащие и наполненные цветом и ощущениями дни, а вот подишь ты, «прошлое столетие» и ты одинок стоишь в том столетии со своими воспоминаниями, так вот конец 60х годов тогда был велик знаменитым эмоциональным штормом в польском кино. Тогда славны были многие польские актеры и режиссеры и среди них великий мировой известности Анджей Вайда, романтический и оригинальный Збигнев Цыбульский и конечно «Царица славянского кино, воплощение изысканной красоты, подлинный идеал женщины!» несравненная Беата Тышкевич, аристократка до мозга костей, великая любовь к которой в Польше сохранилась до сих пор. Такой ее знают и любят и российские зрители. Новое качество польского кино, появившееся внезапно как развитие «духа свободы» из произведений искусства эпохи Высьпяньского, развивалось и далее, пожалуй не закончившись и в наше время
Мне не к лицу, не по силам и не по летам разбираться в том клубке страстей, любовных, дружеских или неприязненных отношений, дружбы и высокого искусства и обычных житейских историй, и для того хоть немного довести до сегодняшнего ценителя прекрасного взгляд на польскую «могучую кучку» человека того поколения, я не буду тщательно и подробно говорить о тех годах и искать свидетельства того и сего. Мне (и я думаю, что и Вам) будет достаточно того, что сегодня говорит о своем прошлом единственная живущая участница Великого польского культурного порыва – Беата Тышкевич в своих мемуарах «НЕ ВСЕ НА ПРОДАЖУ. ВОСПОМИНАНИЯ АКТРИСЫ» благо сегодня есть Интернет http://kinoart.ru/archive/2007/07/n7-article21 и бессмертные польские фильмы того времени «Сегодня ночью погибнет город», «Великая любовь Бальзака» «Пепел и алмаз», «День поминовения», «Рукопись, найденная в Сарагосе», "Канал" и другие
Беата Тышкевич – потомственная графиня. Корни ее родословной по отцовской линии берут начало в XV веке. Основателем династии Тышкевичей был маршал Польши Базиль Мишкович, взявший в жены богатую паненку из рода князей Чарторыйских.
Тогда же появился и герб Тышкевичей – на голубом и золотом поле расположен повернутый вверх полумесяц, над ним – золотая шестиконечная звезда, еще выше – павлиний хвост. К началу ХХ века Тышкевичи стали одними из самых богатых людей Польши. Им принадлежали изысканные дворцы в Варшаве и Вилянове. Не менее имениты предки Беаты Тышкевич и по материнской линии. Мама Беаты – Барбара Рехович – родом из великих князей Потоцких.Беата Тышкевич практически не играла на театральной сцене. Она выступила в нескольких спектаклях, когда режиссерам удавалось ее уговорить. Это подлинная аристократка, игравшая всю жизнь саму себя. Запомнившаяся прежде всего по роли неприступной красавицы в "Кукле" Войцеха Хаса. Беата Тышкевич обладала удивительной красотой, словно сошедшей с картин XIX века. Вряд ли она подходит под общую канву подборки "дивы", но согласитесь, что-то божественное и уникальное в ней все же есть...
Журналист Яцек Табенский в журнале «Иллюзион» так охарактеризовал актрису: «...Беата обладает исключительным даром, отличающим великих звезд, выдающихся актрис, таких как Роми Шнайдер, Анни Жирардо, Фей Данауэй. Это особый магнетизм, способность создать исключительно интимную атмосферу, воздействовать непосредственно на зрителя. Каждый жест актрисы точен и закончен, ни одно слово не прозвучит впустую, а создаваемые женские образы – мечта каждого мужчины: они соединяют женственность и деликатность со зрелым эротизмом, они опытны, справедливы в оценках, способны прощать; раскрыть тайну такой женщины все равно, что распутать сложный детектив...».
https://www.liveinternet.ru/users/the_inessa/post134242859/
В 1958 году Анджей Вайда приступит к экранизации романа Ежи Анджеевского "Пепел и алмаз".
На главную роль — роль Мацека Хелмицкого — режиссер пригласит Збигнева Цыбульского. Снять и выпустить на экраны фильм удалось только в 1956 году — во время так называемой "оттепели". Представить себе, что фильм, в котором положительный герой — а его играет Цыбульский — является солдатом Армии Краевой и убивает функционеров новых коммунистических властей Польши, мог бы быть снят несколькими годами раньше или позже - невозможно. Поляки, раньше дравшиеся с одним общим врагом — фашистами, теперь разделились на два лагеря и шли друг на другаПосле появления в прокате фильм сразу стал культовым. Картина рассказывала о судьбах целого поколения, не знавшего, как жить после окончания этой ненавистной войны.

Збигнев Цыбульский играл в своей повседневной одежде и тёмных очках, что не соответствовало историческим реалиям фильма. Хотя по сюжету идет 1945 год, обаятельный хулиган Цыбульского, в его черной рубашке, спортивной куртке, узких джинсах и темных очках, которые Вайда назвал своим главным вкладом в киноискусство, целиком принадлежит современности. Когда фильм снимался - пятьдесят восьмому, сегодня - нам. "Почему ты носишь темные очки?" - спрашивала Мацека его девушка. "В память о неразделенной любви к родине", - отвечал он. Цыбульский наделил своего героя ментальностью, которая скорее была свойственна его ровесникам, нежели молодежи 40-х. Может быть, поэтому Хелмицкий заворожил всех зрителей.Когда фильм показали во Франции, кинокритик газеты Le Monde Жан де Барончели написал: "Создавая портрет своего героя, Вайда одновременно и избежал конформизма, и не перегнул палку. Его герой не монстр и не фанатик, а просто молодой человек, покалеченный войной. В нем есть порядочность, верность принципам. Сторонники нового и старого строя сталкиваются не как марионетки, а как люди из плоти и крови… Кроме того, фильм прекрасен сам по себе — отличная композиция, хорошая игра, прекрасный рассказ режиссера, который является одним из самых талантливых творцов европейской “новой волны”".
Именно поэтому политический резонанс, сопровождавший «Пепел и алмаз» в Польше (АК-овец, террорист и вдруг положительный герой, да еще освященный национальной романтической традицией!) у нас почти не отозвался. В 1996 году Цибульский был признан зрителями лучшим польским актером всех времен.

тышкевич вспоминает в мемуарах «НЕ ВСЕ НА ПРОДАЖУ. ВОСПОМИНАНИЯ АКТРИСЫ» что "предложение Войцеха Ежи Хаса сняться в «Рукописи, найденной в Сарагосе» я приняла с огромной радостью. На площадке собралась почти вся элита польского кино: Збигнев Цибульский, Казимеж Опалинский, Францишек Печка, Барбара Крафтувна, Адам Павликовский, Густав Холубек, Богумил Кобеля, Эльжбета Чижевская и другие. Мне досталась небольшая роль Ребекки, прекрасной и таинственной сестры демонического каббалиста. Каббалиста играл Адам Павликовский, который с тех пор обращался ко мне не иначе как «сестра».
В этом фильме Збышек Цибульский носил исторический костюм, но оставался самим собой — неотразимым и оригинальным. Он уже был звездой, но успех нисколько его не изменил. Например, приходя на вокзал, он шел на другую платформу, чтобы в последнюю минуту перебежать на нужную и на ходу вскочить в поезд, отправляющийся в Варшаву или Лодзь. «Нужно поддерживать форму», — объяснял он эту свою игру.

Иногда ночью, чаще всего под утро Збышек появлялся в моей варшавской квартире на Замковой площади. Невзирая на время, он названивал всем женщинам своей жизни и тут же быстренько засыпал где-нибудь в уголке. Вместо цветов он приносил мне яблоко или грушу и неизменно при этом повторял: «Не люблю я тебя, ты для меня олицетворение княжества Варшавского. Благодаря ему ко мне прилипло это определение. Збышек называл так людей, которые встречались сугубо своим кругом, делали вид, что имеют некое влияние «в сферах», и без конца говорили о Польше. В этих беседах важны были ирония и отстраненность от всего происходящего. Они уходили в мир анекдота, надеясь обрести там свободу, недоступную в реальной жизни. Сама я не ощущала, что принадлежу к княжеству Варшавскому. Не принадлежали ему Антоний Слонимский или Казимеж и Мариан Брандысы. Мне было приятно, что они относились ко мне так обезоруживающе серьезно. Я любовалась их поколением".......
......."«Всё на продажу» оказался также моим расчетом со своей личной жизнью, подведением промежуточных итогов. Этим фильмом я входила в период своей зрелости, я училась понимать человеческое одиночество, вытеснять иллюзии горькой правдой, училась сдержанности, когда того требует ситуация.
Я глубоко переживала перипетии этого фильма и очень много над ним работала. Может быть, поэтому рецензенты потом писали, что увидели мое новое лицо, на котором они заметили следы одиночества, тревоги, горечи. Это был мой последний фильм с Анджеем. Никогда больше мы уже не работали вместе.
Нет, конечно, я не выходила замуж за режиссера Анджея Вайду. Я стала женой человека, которого полюбила. С этим браком я не связывала никаких ожиданий будущих актерских успехов. В нашем браке не было поворотного момента, что-то надвигалось постепенно, систематично, пока не дала о себе знать какая-то внутренняя выхолощенность. Так медленно и верно пришел час моего бунта, сегодня я уже даже не знаю против чего. Наверное, я не очень понимала, чего хочу от жизни. Потому что в браке так бывает: если ты полностью не дозрел до супружества, то ты никогда не научишься его ценить."

Первая полнометражная картина Вайды «Признание», снятая в 1954 году, оказалась приятным сюрпризом как для зрителей, так и для критиков. Она была одновременно человеческой и профессиональной. Так в одно мгновение, молодой режиссер, которому едва исполнилось всего 26 лет, стал кумиром поколения, опаленного злой войной. В СССР этот фильм вышел на экраны исключительно потому, что получил премию киноконкурса, проходившего в рамках Международного фестиваля молодежи и студентов в 1957 году. Те, кто понял, о чём этот фильм, предпочитали об этом не говорить. Наум Клейман рассказывает:
"Доверяя вкусу и мнению Мирона, я помчался на «Канал» в кинотеатр «Художественный». Фильм взвинтил нервы ещё больше, чем я ожидал. Как удар грома, поразила сцена в финале, где влюбленные Стокротка и Кораб, из последних сил бредущие в нечистотах по сточному каналу, упираются в решётку, сквозь которую уже видна спасительная Висла…


…Много лет спустя моим первым (и замечательным!) гидом по Варшаве стал Кшиштоф Занусси. На берегу не очень-то широкой Вислы он показал мне противоположный берег: «Вот там стояли советские войска и ждали, пока немцы расправятся с восставшими поляками». Я спросил: «Решётка в „Канале“, которая не позволила восставшим спастись, — это метафора поражения свободы, в котором повинен Сталин?» — «Конечно, — ответил Кшиштоф, — у нас этот кадр все так и поняли. А у вас?» — «Большинство ничего не знало и понимало решётку буквально. Более или менее поняли только самые умные. И хоть немного знавшие, что у вас случилось. Догадался о смысле этой метафоры, например, Мирон Черненко. Но он не мог об этом прямо написать…» На берегу Вислы в моей памяти отчетливо звучал тихий голос Мирона: «Вайда в финале такую метафору завернул — просто шекспировскую…» — Наум Клейман.
Талант Вайды теперь стал известен и в Европе. Еще один фильм, последний в трилогии о войне, который снял Вайда Анджей, - «Пепел и алмаз». Лента, получившая Венецианский приз, считается одной из лучших, «вышедшей из-под пера» режиссера. Она давно является неотъемлемой частью золотого фонда мирового кинематографа, прочно войдя в десятку лучших кинолент. - Читайте подробнее на FB.ru: http://fb.ru/article/262717/andjey-vayda-i-ego-genialnyie-kinolentyi-biografiya-i-foto-rejissera. В этом кинофильме Вайда вставил песню Червинского «Красные маки на Монтекассино», пользовавшейся огромной популярностью в Польше, что в момент сделало фильмы Вайды политическими.
Czy widzisz ten rząd białych krzyży?. to Polak z honorem brał ślub.
Idź naprzód — im dalej, im wyżej, tym więcej ich znajdziesz u stóp.
Ta ziemla do Polski należy, choć Polska daleko jest stąd,
Bo wolność krzyżami się mierzy —historia ten jeden ma błąd.

Czerwone maki na Monte Cassino

Наука и техника 6. DNA SEQUENTING revolution in understanding genome

http://www.vechnayamolodost.ru/articles/poplem/segdch13 Сергей Николенко, кандидат физико-математических наук, старший научный сотрудник лаборатории вычислительной биологии Санкт-Петербургского Академического Университета
Начнем с того, как выглядит молекула ДНК. Молекулы полимеров характеризуются первичной структурой, под которой понимается просто состав молекулы (в данном случае – последовательность букв A, C, G и T, которые и составляют геном), вторичной структурой, т.е. тем, какие именно химические связи устанавливаются между этими компонентами и какие в результате получаются базовые пространственные структуры (в данном случае – двойная спираль), и третичной структурой, т.е. тем, как вторичная структура «уложена» в пространстве. Вторичная структура ДНК представляет собой двойную спираль, состоящую из четырёх разных нуклеотидов.
Секвенирование (sequencing) – это общее название методов, которые позволяют установить последовательность нуклеотидов в молекуле ДНК. В настоящее время нет ни одного метода секвенирования, который бы работал для молекулы ДНК целиком; все они устроены так: сначала готовится большое число небольших участков ДНК (клонируется молекула ДНК многократно и «разрезается» в случайных местах), а потом читается каждый участок по отдельности.
Первая концепция секвенирования была предложена Сэнгером в 1977 году. Технология получила название «метод обрыва цепи». В том же году Максам и Гилберт предложили альтернативный метод, получивший название «метод химической деградации». Необходимость в массовом, качественном и быстром секвенировании стимулировала многочисленные модификации и всевозможные улучшения этих методов. В той или иной степени изменениям подверглись практически все составляющие этого процесса. Переломной точкой развития технологии стало появление ПЦР и автоматизация основных этапов «чтения» ДНК, давшие начало методам секвенирования следующего поколения
Секвенирование нового поколения — техника определения нуклеотидной последовательности ДНК и РНК для получения формального описания её первичной структуры. Технология методов секвенирования нового поколения (СНП) позволяет «прочитать» единовременно сразу несколько участков генома, что является главным отличием от более ранних методов секвенирования. СНП осуществляется с помощью повторяющихся циклов удлинения цепи, индуцированного полимеразой, или многократного лигирования олигонуклеотидов. В ходе СНП могут генерироваться до сотен мегабаз и гигабаз нуклеотидных последовательностей за один рабочий цикл.
Первая концепция секвенирования была предложена Сэнгером в 1977 году. Технология получила название «метод обрыва цепи». В том же году Максам и Гилберт предложили альтернативный метод, получивший название «метод химической деградации». Необходимость в массовом, качественном и быстром секвенировании стимулировала многочисленные модификации и всевозможные улучшения этих методов.В той или иной степени изменениям подверглись практически все составляющие этого процесса. Переломной точкой развития технологии стало появление ПЦР и автоматизация основных этапов «чтения» ДНК, давшие начало методам секвенирования следующего поколения. Платформы для методов нового поколения основываются на распараллеливании процесса «чтения» ДНК, и таким образом за один прогон работы секвенатора можно определить первичные структуры нескольких участков генома. Секвенаторы нового поколения стали значительно дешевле и гораздо эффективнее своих предшественников. На сегодняшний день производительность некоторых секвенаторов измеряется уже сотнями миллиардов пар оснований, что, например, позволяет подобным приборам сканировать индивидуальный геном человека всего за несколько дней.
Все основные принципы работы технологий СНП базируются на секвенировании ДНК-чипов, используя интерактивные циклические ферментативные реакции с дальнейшим сбором полученной информации в виде иллюстраций. Полученные данные используются для восстановления нуклеотидной последовательности или, как для технологии SOLiD, динуклеотидных «цветов». Чтобы измерить массу, можно, например (разные секвенаторы использовали разные процедуры, но суть от этого не меняется), ионизировать эти молекулы и отправить их наперегонки к заряженному электроду в специальном геле, который создаст трение и замедлит продвижение молекул – этот метод называется электрофорезом. При одинаковом заряде более тяжёлые молекулы будут двигаться медленнее, и в результате получится примерно такая картинка.
Несмотря на разные методы получения копий (амплификация) участков генома и на техническую разницу дифференциации различных нуклеотидов в прочтённых последовательностях, общая схема работы для всех секвенаторов одна. Первый этап секвенирования — создание библиотеки случайных последовательностей ДНК, которые можно будет сшить с общедоступными адаптерными последовательностями. Второй этап — создание ампликонов с помощью ПЦР, которые будут использованы как образцы. Третий этап — определение первичной структуры всех фрагментов.
Амплификация ДНК проходит в каплях воды в масляной эмульсии. В каждой капле воды находится одноцепочечная матрица ДНК, связанная с праймером на бусинке. Далее, каждая бусина помещается на чип, представляющий собой оптическое волокно. Туда же помещаются необходимые для секвенирования ферменты: ДНК-полимераза, люцифераза, АТФ-сульфурилаза. В последней сборке реакция секвенирования идет в ячейках объемом 3,4·106 пкл, на стенках которых есть специальное металлическое покрытие, нивелирующее шум.
Современные секвенаторы – это так называемые секвенаторы второго поколения (SGS, second generation sequencing). В них участки ДНК по-прежнему многократно клонируются, но процесс чтения устроен не так, как у Сэнгера. Существует много разных методов, отличающихся довольно существенно, поэтому мы рассмотрим только один из них, один из самых популярных на сегодня – секвенирование по методу Solexa (ныне Illumina; в смене названия не нужно искать глубокий смысл, просто одна компания купила другую).
Процесс секвенирования Illumina проиллюстрирован на рисунке; кроме того, можно посмотреть один из нескольких существующих видеороликов с анимацией этого процесса – в данном случае, действительно, лучше один раз увидеть, чем сто раз прочесть текст. Однако краткие комментарии тоже пригодятся
Секвенирование всегда содержит ошибки. В секвенаторах Illumina и аналогичных ошибки, как правило, происходят на фазе, когда нужно распознать помеченные нуклеотиды, т.е. понять, каким цветом и с какой силой светятся кластеры из многократно клонированных участков ДНК. На рисунке – типичный пример такой фотографии, порождённой секвенатором Illumina.
Проблема здесь заключается в том, что из-за неидеальности остальных этапов процесса кластеры никогда не светятся только одним цветом; это всегда смесь всех четырёх цветов с той или иной интенсивностью. Нужно выделить наиболее интенсивную компоненту и оценить, насколько вероятна ошибка в этой букве; эта задача называется base calling (распознавание нуклеотидов). Base calling – это целая наука, в подробности которой мы сейчас вдаваться не будем.

Искусство изображения слова

Каллиграфия — красивый почерк (производное от греческих слов kallos «красота» — graphe «писать»).
Ещё каллиграфию часто называют искусством красивого письма. Есть и такие определения — «Каллиграфия — искусство изображения слова», «каллиграфия — это музыка, обращенная к глазу».

Каллиграфия – это что-то среднее между рисунком и письмом. Благодаря каллиграфии письму придается эмоционально-образная графическая выразительность. Почему же каллиграфия так притягательна? Ответ кроется в пластичности линий, закрученных и застывших в прекрасном танце. Так же бытует мнение, что дело не просто в изяществе, но и в принципе золотого сечения. Все, что создано природой, в том числе и человек, построены по этому принципу. Форма букв, которая шлифовалась веками, так же следует ему. Грубо говоря, привлекает нас то, что в нас и есть.



До 1440 года, когда был изобретен печатный пресс, каллиграфия была единственным способом создания книг и других публикаций. Каждая копия книги переписывалась писцом вручную. Материалом служил пергамент или калька, а писали при помощи птичьего пера и чернил. В одиннадцатом веке в Италии уже писали красивыми, тонкими символами, вырисовывая каждую букву. В это время в моду вошел так называемый готический стиль, который и в настоящее время остается популярным. FB.ru: http://fb.ru/article/273145/kalligrafiya---eto-kalligrafiya-dlya-nachinayuschih Для своей печатной машинки Иоганн Гутенберг выбрал готический стиль. Он стал первым шрифтом в книгопечатании.
Нужна ли каллиграфия не работающим ни в сфере дизайна, ни компьютерных технологий, не оформляющим религиозные писания и не реставрирующим исторические рукописные памятники культуры, каллиграфическое искусство? Нужна ли она для работы или учёбы, для развития или удовольствия? Ну, это красивый почерк. Для многих родителей это настоящая паранойя. Это если ребёнок – будущий врач, для него неразборчивый почерк – визитная карточка, для большинства других – это причина плохих отметок.
Это тренировка для мозга. Когда мы пишем пером, держа его тремя пальцами и думая над каждым движением, а не просто в случае с шариковой ручкой скользим быстро по бумаге, мы заставляем работать определённые участки мозга. Учёные считают, что заменить лечебную способность каллиграфии способна лишь скрипка, но для этого нужен ещё и талант. Хотя, впрочем, для истинного каллиграфического искусства, а не «баловства», наверное, он тоже нужен.
Для детей каллиграфическое письмо – это тренировка усидчивости и образного мышления, ведь чтобы нарисовать спрятанное в витиеватых символах животное, надо ещё постараться! Зато как необычно и интересно!
Ну и это - чистописание, так как искусство не прощает неаккуратности.

Усилить аргументы в пользу красивого почерка можно вспомнив записи в медицинских карточках и рецептах, которые делают сотрудники медицины. Каллиграфия – это первое искусство, к которому приобщается ученик. Обучая ребенка грамоте, одновременно с ним начинают заниматься каллиграфией – не только чтобы облегчить процесс запоминания, но и чтобы заложить основы эстетического вкуса, пробудить способность к восприятию искусства.
Качество письма во многом определяется тем инструментом, которым пишут. У шариковой ручки пишущая часть – это «точка». А вот для письма, изучаемого на уроках каллиграфии, используется ширококонечное перо, которое при письме дает «ленту» различной ширины.
Для простоты сравнения можно письмо шариковой ручкой назвать простым бегом, а письмо ширококонечным пером — усложненным бегом боком или спиной вперед при меняющемся угле поворота вокруг собственной оси. Кажется невероятно сложным, но именно такое упражнение выполняют мозг и руки ребенка при письме ширококонечным пером на каллиграфических занятиях. Ему приходится мыслить не в двух, а, по крайней мере, сразу в четырех направлениях, использовать свои координацию и пространственное мышление на самом высоком уровне. Такого при обычном письме шариковой ручкой не происходит.

Президент Национального союза каллиграфов Петр Чобитько: При каллиграфии всегда идет счет, внутренняя работа. Это рисовать можно, и жуя бутерброд, и смотря телевизор. Если возьмешь перо, уже ничем параллельно заниматься не сможешь.
Шариковая ручка очень испортила и людей, и культуру. Вот китайцы и японцы не отказались от своих иероглифов, которые пишутся кисточкой. У нас тоже есть неполная замена перу – перьевая ручка. Когда пишешь пером, ты просто вынужден писать правильно, поворачивая лист, руку или саму поверхность так, как нужно для буквы.
Когда же мы пишем шариковой ручкой – это непрерывное письмо: мы ставим ручку, как нас в школе учили, и пишем, не прерываясь. В каллиграфии мы задумываемся над каждой буквой, над каждым движением – это, конечно, медленней, но пользы гораздо больше.
Некоторые врачи считают, что нет таких болезней, которые не излечиваются каллиграфией. Когда мы пишем, то берем перо тремя пальцами, получается, что задействуются определенные зоны мозга. Чистописание/каллиграфия развивает мелкую моторику рук и тем самым развивает мыслительные способности, потому что иннервация мышц кисти руки занимает очень большую площадь (~1/3) в коре головного мозга.

Жестокий король в поисках своей половинки

Генрих VIII Тюдор в поисках своей половинки. Синяя Борода, Шахеризада и сказки 1000 и одной ночи - это все отголоски преданий, фольклора о нем. Его семейная жизнь увековечена в английской народной считалочке:
«Divorced, beheaded, died. Divorced, beheaded, survived» («Развелся — казнил — умерла. Развелся — казнил — пережила»).
Но на четвертой женитьбе у него вышел облом, в лице Анны Клевской король нашел себе не жену, но друга, правда вместо нового друга ему пришлось казнить старого, так что без пролития крови и тут не обошлось

https://was.media/2017-04-24-henry-viii-anne-cleves/
После смерти третьей супруги Джейн Сеймур у 48-летнего короля возникли сложности с подбором следующей — судьбу жен английского монарха знали по всей Европе. За Генриха не решились выдать королеву Шотландии, датскую принцессу, принцессу Марию Австрийскую, герцогиню Кристину Миланскую и еще ряд знатных девиц.
Оставалась возможность жениться по расчету. Когда король не смог получить у папы римского разрешение на развод с первой женой, он разорвал отношения с католической церковью. В Европе против него готовился крестовый поход. Первый советник Томас Кромвель убедил монарха в необходимости учесть внешнеполитический интерес и связать союзом протестантскую Священную Римскую империю. Так родилась идея женитьбы на Анне Клевской из правящей семьи герцогства Юлих-Клеве-Берг.
Анна Клевская родилась в Дюссельдорфе. Родители воспитывали ее в жены кому-то из соседних германских принцев. 23-летняя герцогиня была стыдливой и неразговорчивой девушкой. Важные для аристократок способности к танцам и музыке отсутствовали, зато она была хорошей рукодельницей
Все могут короли, все могут короли! И судьбы всей земли вершат они порой,
Но, что ни говори, жениться по любви не может ни один, ни один король!
Не может ни один, ни один король!
"Я женюсь! Я женюсь! Я женюсь! ", - Луи сказал, но сбежались тут соседи-короли!
Ой, какой же был скандал! Ну какой же был скандал,Но, впрочем, песня не о нем, а о любви!
И под венец Луи пошел совсем с другой, В родне у ней все были короли, хо-хо!
Но если б видел кто портрет принцессы той, не стал бы он завидовать Луи!


«ПРИНЦЕССУ АННУ ВСЕ ОЧЕНЬ ХВАЛЯТ ЗА НЕСРАВНЕННУЮ КРАСОТУ ЛИЦА И ТЕЛА. ГЕРЦОГИНЮ МИЛАНСКУЮ ОНА ЗАТМЕВАЕТ, КАК СЕРЕБРЯНУЮ ЛУНУ ЗАТМЕВАЕТ ЗОЛОТОЕ СОЛНЦЕ», — ТАКИЕ РАССКАЗЫ О ВНЕШНОСТИ АННЫ ПРИВОЗИЛИ ИЗ ЕВРОПЫ.
Генрих был озадачен, потому что герцогиня Миланская не отличалась приятной наружностью. Он отправил к Анне придворного портретиста Ганса Гольбейна-младшего. Девушка предстала перед ним закутанная в покрывало. Отец настаивал на нем из соображений скромности, но художник добился своего. Невеста показала личико, и через несколько недель готовую картину отправили заказчику. В сентябре 1539 года Генрих увидел портрет Анны и влюбился. 4 октября подписали брачный договор.
Первая встреча жениха и невесты случилась в Рочестере в начале 1540 года. Вместо бледной изящной красавицы с картины Гольбейна, он увидел крупную женщину с грубоватыми чертами лица.
«Она не настолько привлекательна, как сообщалось», — бросил король. Стало ясно, что любовные отношения Анны и Генриха не сложатся
Жених был в ловушке — за происходящим следили все европейские государи. Генрих, враждовавший с католиками, не хотел сделать врагами протестантов. Свадьба состоялась 6 января 1540 года.
«Она мне и раньше не очень нравилась, но сейчас нравится гораздо меньше», — сказал король после первой брачной ночи. Он открыто жаловался на неприятный запах и обвисшие груди новобрачной.

Свой гнев монарх выплеснул на Томаса Кромвеля, который «подсунул ему здоровенную фламандскую кобылу». В этом же году советника казнят по обвинению в измене и ереси.
Брак прожил полгода. Формальным поводом для развода стала информация о существовавшей помолвке Анны с герцогом Лотарингским, а также заверения Генриха, что это знание мешает ему вступать в половую связь с женой.

Потомок викингов


Фритьоф Нансен (норв. Fridtjof Nansen, 1861—1930) — норвежский полярный исследователь, учёный-зоолог, основатель новой науки — физической океанографии, лауреат Нобелевской премии мира за 1922 год. Сам облик Нансена - немногословного и сурового сильного викинга, воина, ученого-исследователя. моряка вызывал у современников некоторый трепет, авторитет и уважение
В 1888-89гг Нансен вместе с пятью товарищами осуществил тяжелейший лыжный переход длиной 660км через льды Гренландии с восточного ее берег на западный . Продвижение осуществлялось на лыжах через неизвестную территорию, тягловой силой служили сами люди. Морозы достигали −40° C, шерстяная одежда плохо защищала от холодов, а в рационе почти не оказалось жиров. Во время всего путешествия Нансен и его спутники вели метеорологические наблюдения и собирали научные материалы.
Для проверки теории существования сильного восточно-западного течения, которое должно было направляться от Сибири к Северному полюсу и далее к Гренландии Нансен разработал проект судна «Фрам», достаточно прочного для того, чтобы выдержать ледовое сжатие. План заключался в плавании этого судна по Северо-восточному проходу к Новосибирским островам, где оно должно было вмерзнуть во льды. Команда должна была остаться на борту судна, пока оно дрейфовало бы вместе со льдами к Северному полюсу и проливам между Шпицбергеном и Гренландией.
трасса похода
«Фрам» проследовал вдоль северного побережья Сибири. Не доходя до Новосибирских островов около 100 миль, Нансен изменил курс на более северный. К 22 сентября, достигнув 79º с.ш. , «Фрам» прочно вмерз в паковый лед. Нансен и его команда приготовились к дрейфу на запад, к Гренландии.
Дрейф «Фрама» прошел не так близко к полюсу, как надеялся Нансен. Он решил предпринять попытку броска к полюсу, взяв с собой одного из самых сильных и выносливых участников экспедиции, Ялмара Йохансена. 14 марта 1895 года Нансен в сопровождении Йохансена покинул корабль, который в это время находился на северной широте 84°05' и восточной долготе 101°35'. Их попытка не увенчалась успехом. Условия оказались сложнее, чем предполагалось — им часто преграждали путь ледовые торосы или участки открытой воды, что создавало препятствия. Наконец, достигнув 86º14’ с.ш., они решили повернуть назад, и отправились к Земле Франца-Иосифа. Нансен и Йохансен не достигли полюса, но они подошли к нему ближе, чем все предыдущие путешественники.
Через три месяца Нансену и Йохансену удалось добраться до Земли Франца-Иосифа, где они зазимовали в выстроенной ими из шкур моржей и камней землянке (28 сентября 1895 — 19 мая 1896 гг.). Эта зимовка Нансена, во время которой он вел жизнь настоящего Робинзона, является ярким примером того, как мужество и умение приспособляться к суровым условиям Арктики позволяют человеку выйти победителем даже в исключительно тяжелых обстоятельствах.
Летом 1896 года Нансен неожиданно встретился на Земле Франца-Иосифа с английской экспедицией Джексона, на судне которой «Windward» он и вернулся 13 августа в Вардё, пробыв в Арктике три года. Ровно через неделю в Норвегию вернулся и «Фрам», блестяще закончивший свой исторический дрейф. Теория Нансена подтвердилась — судно следовало по течению, о существовании которого он предполагал. Кроме того, экспедиция собрала ценные данные о течениях, ветрах и температурах и уверенно доказала, что с евроазиатской стороны в приполярном районе не суша, а глубокий, покрытый льдом, океан.
Нансен и Йохансен (вторые слева и справа) идут к полюсу оставив Фрам на капитана (в средине). Фрам во льдах

Встреча Нансена и Джексона на Земле Франца-Иосифа. Мемориальная доска на месте зимовки Нансена на Земле Франца-Иосифа

В 1919г Фритьоф Нансена принял участие в контроле за репатриацией 500 тысяч германских и австрийских военнопленных из России. Задача осложнялась хаосом, сопровождавшим русскую революцию, и решением советского правительства не признавать Лигу Наций. Однако международный авторитет Нансена позволил добиться допуска к пленным. Не имея ни транспорта, ни запасов продовольствия для репатриантов, Нансен обратился к Лиге Наций с запросом о средствах на эти цели. Нансен убедил русские власти доставить военнопленных на границу и с помощью захваченных немецких судов, находящихся в Англии, вывез их из советских портов. К сентябрю почти 437 тысяч пленных вернулись на родину.
В то же время Нансен занимался решением другой задачи - обеспечения жильем 1,5 миллионов русских эмигрантов, бежавших от революции. Многие из них не имели удостоверений личности и перемещались из страны в страну, оседая в убогих лагерях, где от голода и тифа вымирали тысячи. Нансен разработал международные соглашения о документах для беженцев. Постепенно 52 страны признали эти документы, которые получили название "нансеновских паспортов". В основном благодаря усилиям Нансена, продолжавшимся до самой его смерти, большинство эмигрантов обрели кров.

Во время голода, обрушившегося на Советскую Россию летом 1921 года, Нансен, который в июне был назначен верховным комиссаром Лиги по делам беженцев, обратился к правительствам с призывом оказать помощь, оставив в стороне политические разногласия с Советами. Лига Наций отклонила его запрос о займе, но США, например, выделили на эти цели 20 миллионов долларов. Средства, собранные правительствами и благотворительными организациями, позволили спасти 10 миллионов жизней. Нансен позаботился и о беженцах во время войны 1922 года между Грецией и Турцией: миллион греков, живших в Турции, и полмиллиона турок, живших в Греции, поменялись местами.
За многолетние усилия по оказанию помощи беззащитным Фритьоф Нансен был награжден Нобелевской премией мира 1922 года. "Нобелевская премия присуждалась самым разным людям, - писал датский журналист, - но впервые она досталась человеку, который достиг в практике мира таких выдающихся успехов в столь короткий срок". Представитель Норвежского Нобелевского комитета Фредрик Станг в своей речи сказал: "Что больше всего поражает в нем - это способность посвятить жизнь одной идее, одной мысли и увлечь за собой других".
В своей Нобелевской лекции Нансен обрисовал отчаянные условия, ставшие следствием мировой войны, и отозвался о Лиге Наций как о единственном средстве предотвратить трагедии будущего. "Именно слепой фанатизм обеих сторон переводит конфликты на уровень борьбы и разрушения, тогда как дискуссии, взаимопонимание и терпимость могут принести гораздо более значительный успех", - говорил Нансен. Средства, полученные от Нобелевского комитета, он передал на помощь беженцам.
Памятник Фритьофу Нансену организатору помощи голодающему российскому Поволжью в 1921-22гг

Новое явление - Суперлуние, световые столбы и снег из мелких капельСуббота, 07 Июля 2018 г. 17:40 + в цитатник

В СПб сегодня жителей поразили световые столбы вечером и ночью. Температура воздуха в городе в ночь на 25 должна опуститься с -18 до -23-25 градусов Цельсия
- Это явление называют "световой лес" или "световые столбы". Происходит, когда на морозе свет не рассеивается по площади, а распространяется вертикально вниз и вверх в виде столба света.
К сожалению ответ о том, что это бывает при появлении в воздухе мельчайшей снежной пыли, на которой рассеивается свет от многочисленных источниках света в таком большом городе, не дает ответа на вопрос "А почему это явление видно только сегодня?".
Действительно температура резко упала с -12-15 мороза до -23 по Цельсию, явление появления морозной взвеси хотя и редкое публике тоже понятно, а что еще в городе происходит необычного?


Многие обратили внимание на то, что Луна на этой неделе была растущей и очень активной, все мои четверо внуков не сказать что вообще-то сильно метеозависимые эту неделю были черезвычайно (к как дед могу уверить Вас в этом) нервные и болезненные, бронхит мучал двух из них, ко внучке так даже пришлось скорую вызывать, в Рязани малышку с мамой положили в больницу так как не могли пару дней сбить температуру, сам мучался неожиданным и ничем вроде бы не вызванным повышением давления вечером, жена чувствовала неожиданную боль в суставах, которую списывала на то, что неловко повернулась или перегрузила мышцы при занятиях фитнессом. Все это довольно странно и добавляет мне материала для исследования вероятного роста напряженности электрического поля в точках стока электрических зарядов от подстанций в крупных городах с мощными однофазными нагрузками, приводящими к несимметриям в звездах векторов тока и напряжения подстанций 0.23-0.4-0.66 кВ, несимметрии начинают занимать значительные площади и усиление стока электрических зарядов являясь постоянным электрическим током большой величины, но малого если не сказать мизерного напряжения ведет к повышенной ионизации воздуха (см. цветные столбы)

Сток больших зарядов приводит к возникновению механических усилий в электрических проводниках в зоне стока. Может быть кто-то наблюдал что-то необычное и довольно длительное вокруг себя что можно было бы связать в эти дни с усилением электромагнитных воздействий по вечерам и ночью до момента отключения наружного электрического освещения и прекращения вечернего максимума нагрузки в электрических сетях?
Электромагнитное поле постоянного тока воздействует на человека через его кровеносную систему, ведь кровь содержит гемоглобин, это ферромагнетик, и броски токов стока неизбежно воздействуют на кровь, скорее всего она ускоряется полем, отсюда возможны рецидивы с давлением в вечернее и ночное время. Ну и наконец Луна - она ведь тоже как-то зависит от магнитных полей Земли и одновременно сама действует на Землю. Появление и исчезновение локальных электромагнитных потоков меняет обычное взаимодействие этих двух небесных тел, а во времена,когда Луна активна это чревато неприятностями которые трудно учесть - мы и без того не знаем что происходит между Землей и Луной обычно, тем более мы не поймем как периодические изменения внешнего поля воздействуют на них, но мне почему-то кажется, что мы вредно действуем на Луну по вечерам и она чем-то платит нам взамен