strong> Война эффектно остановлена, Путин сдался и злобно не хочет этого признать, Не будет у него двойного праздника 9 мая, будет день памяти погибшим и искалеченных 26 января. Когда будет объявлено о прекраЩении войны на улицы может выйти несчастный обездоленный народ - поэтому Путин и молчит, негодяй


El Cóndor Pasa (оригинал Simon And Garfunkel)

I'd rather be a sparrow than a snail. Yes I would.
If I could,I surely would.
I'd rather be a hammer than a nail.Yes I would.
If I only could, I surely would.
[Chorus:]
Away, I'd rather sail away
Like a swan that's here and gone
A man gets tied up to the ground
He gives the world dest sound,
Its saddest sound.....

I'd rather be a forest than a Yes I would.
If I could,I surely would.
I'd rather feel the earth beneath my feet,
Yes I would. If I only could
I surely would.
[Источник: https://www.amalgama-lab.com/songs/s/simon_and_garfunkel/el_condor_pasa.html
© Лингво-лаборатория «Амальгама»: www.amalgama-lab.com/.

"2017 год. Все предупреждают о сильной жаре. 2025 год тоже. Госкомтехнадзор указывает....энергонадзор говорит...

а воз и ныне там....

Осень-зима, весна и лето 2016-2017гг в этом году в Центральной России и на Урале выдались прохладными, если не сказать холодными, это сказалось на урожае зерновых культур с в стране, урожае круп и картофеля, это привело к снежным заносам на дорогах и прекращению теплоснабжения некоторых городов и населенных пунктов зимой, к увеличению числа жертв и ущерба от паводков и наводнений по весне, но в целом не привело к обращению внимания государственных властей на грозное явление, которое уже в ближайшем будущем может поставить страну на грань катастрофы.

Речь идет о том, что продолжающееся глобальное потепление вот-вот приведет к энергетической катастрофе из-за перегрузок электрических распределительных сетей 380/230В в крупных городах и населенных пунктах России. Явление перегрузки сетей нагрузками замечено электриками уже давно, но до сих пор оно парировалось ростом числа распределительных подстанций 6-10-20/0.4кВ, увеличением единичной мощности трансформаторов на существующих подстанциях, ростом числа фидеров на распредщитах подстанций и числа фидеров и распредщитов в крупных домах, ростом номиналов защитных автоматов в таких щитах, заменой кабелей с алюминиевыми жилами и кабелей малых сечений на современные медные кабели с бОльшими сечениями жил.
Это приводило к постоянному увеличению затрат на модернизацию и эксплуатацию электрических сетей, но до поры до времени позволяло поддерживать нормальную работы сетей.

Однако опыт работы с электрооборудованием и сетями в Южных районах Средней Азии позволяет говорить, что время спокойного отношения к наблюдаемому росту летних температур воздуха прошло. Например в этом году в летнее время года температуры воздуха в тени в г.Актау Казахстан достигали +52 гр.С. Такая температура воздуха делает невозможным работу бытовых кондиционеров в квартирах жилых домов и одновременно приводит к выходу из строя оборудования и кабельных трасс систем электроснабжения в городе с отключением трансформаторных подстанций и распределительных устройств. Дело в том, что по действующим СНиП и ПУЭ расчет нагрузок жилых домов в городах ранее проводился в предположении, что в часы вечернего максимума нагрузок расчетная нагрузка квартир жилого дома на питающую подстанцию, распределительные щиты и кабельные линии питания не может превышать 0.8 установленной мощности электрических аппаратов и бытовых нагрузок в доме. Такой коэффициент участия в максимуме нарузок обеспечивал надежное питание потребителей электрической энергии и возможность экономичного построения сетей и их эксплуатации.
Вдумайтесь в цифры расчета электрической нагрузки на типовую городскую подстанцию жилого дома в 1990г: установленная максимальная мощность нагрузок в одной трехкомнатной квартире пятиэтажного дома не должна превышать (это для южных районов страны-то) 1.8-2.5 кВт с учетом освещения квартиры лампами накаливания, установки в ней одного телевизора, холодильника 450Вт и одного кондиционера (!) мощностью не более 1.1-1.5кВт. Расчет нагрузок по-прежнему велся для вечернего максимума с коэффициентом участия в нагрузках 0.8 установленных в квартирах мощностей приемников
С ростом благосостояния граждан новых республик в 21 столетии энергопотребление стандартных жилых квартир в той же трехкомнатной квартире вырастает неожиданно до 4.5-6 кВт (появляются как минимум три кондиционера и хорошо еще не очень большой мощности до 2,5кВт, появляются водонагреватели и кипятильники, вентиляторы и очистители воздуха, мощные холодильники с морозилками, стиральные машины с электродвигателями 0.4кВ до 3кВт мощности, в каждой уважающей себя семье появляются 2-3 компьютера, разного рода гаджеты и крупные электронные однофазные нагрузки, на первых этажах и в подвалах появляются мелкие предприятия и офисы с большими объемами компьютеров и ксероксов, системами бесперебойного питания к ним, холодильников и чайников, мощным освещением реклам и охранным освещением, системами связи и мощными вентиляторами охлаждения, водяными насосами и насосными станциями канализации. Расчетные нагрузки жилых домов резко возрастают и начинают в 2-3 раза превышать проектные расчетные мощности в схемах электроснабжения.
В жаркое дневное время, когда в квартирах жилых домов начинаются хаотические массовые включения электрических потребителей энергии ( в первую очередь систем кондиционирования воздуха) , максимальные нагрузки превышают расчетные в результате чего жилые дома поочередно или одновременно отключаются от сети электроснабжения действием защит или при отказах защит происходят повреждения питающих кабелей или защитных автоматов.

Если подобные нарушения начнут происходить в больших городах, быстро восстановить электроснабжение не удастся, оно начнет приходитьь в норму только ближе к ночи, когда снизится температура воздуха и соответственно потребление энергии на кондиционирование воздуха

Необходимо срочно разрабатывать меры по модернизации электроснабжения городов и сел в преддверии наступления сильной летней жары

Гобелены из музея Лошади в Сомюре, музея в Байё и замка в Анже


Замок Сомюр является одним из красивейших и самых знаменитых замков Луары. Он построен в виде неправильного четырехугольника, по его углам возведены круглые башни. Западная и южная башни до нашего времени сохраняют кладку выполненную в XIII веке. Восточная башня была отреставрирована, ее свод украшен гербами, принадлежащими роду Анжуйских. Древний и восхитительный Сомюр, возвышаясь над городом своими белыми башнями, задает тон архитектуре всей окружающей местности.

Замок Сомюр (chateau de Saumur) расположен в 70 км к юго-востоку от Анжера на слиянии рек Луары и Туэ (Thouet). Название замка происходит от латинского "саль мурус" — "стена на болоте".
Сомюр перестает считаться военной крепостью в 1889 году, а через несколько лет замок был внесен в список исторических памятников Франции. Город Сомюр, в начале XX века, выкупил замок у государства за незначительную сумму в 2500 франков, также было принято решение о реставрации. Эта замечательная идея была воплощена за счет средств города, а также администрации Академии Изящных искусств. Именно при проведении этой реставрации обнаружили большие камины, эмалированные плитки, витраж капеллы, монету с изображением Людовика XIV. Гобелены из замка Сомюр.

В ходе реконструкции в замке был устроен конный музей (музей Лошади) на стенах которого располагаются уникальные старинные гобелены, один из которых с изображением Людовика XIII на коне представлен на квартблоке из 4х почтовых марок Франции

Самой важной деталью замка Анжер, является гобелен, изображающий сцены апокалипсиса. Сотканный между 1375 и 1378 годами для герцога Рене Анжуйского, он представляет собой видение апокалипсиса глазами Св. Иоанна Богослова



Ковер Апокалипсиса (Tenture de l'Apocalypse) – один из самых старых и больших во Франции. Гобелен, высокий художественный уровень и техническое мастерство исполнения которого свидетельствуют об амбициях заказавшей его королевской особы, долгое время украшал дворцовую капеллу. В 1400 году шпалеры хранились в архиепископстве Арля, а начиная с 1474 года – в церкви св. Мориса в Анже. Эти гобелены, исчезнувшие в 1782 году, были обнаружены в 1848 году каноником Жубером, который предпринял их реставрацию. Вскоре произведение было выкуплено у церкви государством и отреставрировано. В 1938 году его вновь открыл Ж. Люрса. До наших дней от гобелена длиной 168 м и высотой 5 м сохранилось 103 м. Композиционно он делился на семь частей, содержавших более ста сюжетов. На шпалере изображении 76 сцен, иллюстрирующих Откровение Иоанна Богослова (Апокалипсис).

Другой знаменитый на весь мир гобелен, созданный в далеком XI веке находится в городке Байе. На полотне длиной в 70 метров изображены сцены нормандского завоевания Англии 1064–1066 годов. Гобелен поражает своими размерами и мастерством исполнения. Существует версия, что изготовлен ковер по приказу королевы Матильды, жены Вильгельма Завоевателя, придворными ткачихами. Во Франции полотно получило название «Гобелен королевы Матильды». В 2007 году ЮНЕСКО внесла ковер из Байе в реестр «Память мира». Это настолько огромое полотно, что его невозможно изобразить на формате А4 и потому я привожу только отдельные части полотна, предлагая ознакомится желающим на листе http://france-guide.livejournal.com/32596.html

История короля Гарольда и Вильгельма Завоевателя известна каждому школьнику – в 1066 году английский правитель Гарольд сразился при Гастингсе с захватчиком, заезжим норманном Вильгельмом. Гарольд погиб в бою, войска саксов были разбиты, и в Англии на трон сел нормандский герцог. Историческое было сражение – не зря его воспевают на протяжении многих веков в романах и балладах: "Аббат Вальдгэма тяжело вздохнул, сраженный вестью, что саксов вождь, король Гарольд, при Гастингсе пал с честью".
В музее на подходе к гобелену посетители разглядывают восковые фигуры Гийома и его воинов, карты сражений, макеты и множество других экспонатов сходной тематики, осмотр кажется бесконечным – но в конце концов оказываешься перед дверью с заветным словом "гобелен". И оказываешься при этом совершенно не готов ко встрече с этим удивительным творением – невозможно представить, что в XI в. можно было проиллюстрировать исторические события таким показательным и остроумным способом.

Гобелен растянут в черном зале, защищен стеклом и хорошо освещен – все 58 сцен посвящены истории Гарольда и Гийома, истории, как любезно поясняет экскурсовод, предательства и клятвопреступления. К каждой сцене полагаются довольно язвительные надписи, сделанные на латыни, но, в принципе, можно обойтись и без пояснений. Гарольда и других англичан можно опознать по пышным тараканьим усам, тогда как норманнские воины предстают на гобелене чисто выбритыми. История начинается задолго до Гастингса – и повествует о дружбе и братстве между будущими врагами. Гийом, по версии французов, помогал Гарольду сражаться, освобождал его из плена и об одном только просил – не занимать английский трон. Вероломный Гарольд (вот и верь после этого Гейне!) нарушил свое обещание, и норманны под предводительством Гийома отправились в далекий поход, чтобы поставить на место зарвавшегося короля. Сцены сбора войск, погрузки на корабли и высадки в Англии – пожалуй, самые сильные на всем гобелене, особенно поражают вышитые кони и тщательно проработанный рисунок оружия. И пусть краски со временем чуточку поблекли, все равно полотно удивляет своими яркими цветами и на редкость точными изображениями. До первой находки археологов в болотах под Шлезвигом в 1862 г. ладьей знаменитых викингов об их виде историки знали лишь по описаниям Тацита и изображениям их на гобелене из Байе!



БРАТЬЯ ПО ОРУЖИЮ. Сцена Гарольд сопровождает Вильгельма и нормандских солдат в походе на герцога Бретани Конана (Conan of Brittany). Они проезжают гору Сен-Мишель — границу Нормандии и Бретани.

ДА ЗДРАВСТВУЕТ КОРОЛЬ! Утром 6 января 1066 года похоронили короля, а днём проходит коронационная церемония Гарольда, Новый король сидит на троне, по его левую руку стоят приближённые, по правую — архиепископ Кентерберийский Стиганд (Archbishop Stigand). Англо-саксонскую знать, присутствующую на коронации, легко узнать по их оружию: они вооружены большими боевыми топорами. На заднем плане народ приветствует нового короля. Появляется «звезда с волосами» — это комета Галлея. Более раннего её изображения, чем на гобелене из Байё, пока не найдено

Пигмалион и прекрасная леди Одри

Джордж Бернард Шоу – крупнейший британский драматург, писатель, лауреат Нобелевской премии в области литературы, чья эпоха пришлась на конец 19 – начало 20 веков. Второй (после Шекспира) по популярности драматург в английском театре.
Единственный человек, удостоенный одновременно и Нобелевской премии и Оскара.
Комедия "Пигамалион" была создана в 1912 г.; Бернард Шоу написал роль Элизы Дулитл специально для мисс Патрик Кэмпбел, своей прекрасной собеседницы-актрисы (личная жизнь Шоу до сих пор плохо известна) в разгар их бурного романа в письмах. Пьеса впервые прошла в Вене (премьера состоялась 16 октября) и Берлине (1 ноября), на английской сцене была поставлена 11 апреля 1914 г. - главную женскую роль сыграла Патрик Кэмпбел.
"Пигмалион" - бессмертная комедия Бернарда Шоу (1913г.), которую до сих пор можно увидеть на театральной сцене , Голливуд не обошел его вниманием и создал, на мой взгляд, один из самых замечательных фильмов с Одри Хепберн "Моя Прекрасная Леди" (MY Fair Lady, 1964). Я в своих комментах уже не могу представлять Галатею иначе чем в качестве Одри, кинофильм сразу же и навсегда стал классикой жанра
«......(Фредди) Раскрывает зонтик и бросается в сторону Стрэнда, но по дороге сталкивается с уличной цветочницей, которая спешит укрыться от дождя, и выбивает у нее из рук корзину с цветами. Ослепительная вспышка молнии, сопровождаемая оглушительным раскатом грома, служит фоном для этого происшествия.
Цветочница. Ты что, очумел, Фредди? Не видишь, куда прешь!
Фредди. Виноват… (Убегает.)
Цветочница (подбирая рассыпанные цветы и укладывая их в корзинку). А еще называется образованный! Все мои фиялочки копытами перемял...."
"...Хиггинс. Молодая особа? А что ей нужно?
Миссис Пирс. Простите, сэр, но она утверждает, что вы будете очень рады, когда узнаете, зачем она пришла. Она из простых, сэр. Из совсем простых. Я бы вам не стала и докладывать, но мне пришло в голову – может быть, вы хотите, чтоб она вам наговорила в ваши машины. Возможно, я и ошиблась, но к вам иногда такие странные люди ходят, сэр… надеюсь, вы меня простите…
Хиггинс. Ладно, ладно, миссис Пирс. А что, у нее интересное произношение?
Миссис Пирс. О, сэр, ужасное, просто ужасное! Я, право, не знаю, что вы в этом можете находить интересного.
Хиггинс(Пикерингу). Давайте послушаем! Тащите ее сюда, миссис Пирс. (Бежит к письменному столу и достает новый валик для фонографа.)
Миссис Пирс(лишь наполовину убежденная в необходимости этого). Слушаю, сэр. Как вам будет угодно. (Уходит вниз.)
Хиггинс. Вот это удачно. Вы увидите, как я оформляю свой материал. Мы заставим ее говорить, а я буду записывать – сначала по системе Белла, затем латинским алфавитом, а потом сделаем еще фонографическую запись – так, чтоб в любой момент можно было послушать и сверить звук с транскрипцией.
Миссис Пирс(отворяя дверь.) Вот эта молодая особа, сэр.

В комнату важно входит цветочница. Она в шляпе с тремя страусовыми перьями: оранжевым, небесно-голубым и красным. Передник на ней почти не грязный, истрепанное пальтишко тоже как будто немного почищено. Эта жалкая фигурка так патетична в своей напыщенности и невинном самодовольстве, что Пикеринг, который при входе миссис Пирс поспешил выпрямиться, совсем растроган. Что же до Хиггинса, то ему совершенно все равно, женщина перед ним или мужчина; единственная разница в том, что с женщинами, если он не ворчит и не скандалит по какому-нибудь пустяковому поводу, он заискивающе ласков, как ребенок с нянькой, когда ему от нее что-нибудь нужно.
Хиггинс(вдруг узнав ее, с разочарованием, которое тут же, чисто по-детски, переходит в обиду). Да это ведь та самая девушка, которую я вчера записывал. Ну, это неинтересно: лиссонгровского диалекта у меня сколько угодно; не стоит тратить валик. (Цветочнице.) Проваливайте, вы мне не нужны.
Цветочница. А вы погодите задаваться! Вы же еще не знаете, зачем я пришла. (Миссис Пирс, которая стоит у двери, ожидая дальнейших распоряжений.) Вы ему сказали, что я на такси приехала?
Миссис Пирс. Что за глупости! Очень нужно такому джентльмену, как мистер Хиггинс, знать, на чем вы приехали!
Цветочница. Фу-ты ну-ты, какие мы гордые! Подумаешь, велика птица – учитель! Я сама слышала, как он говорил, что дает уроки. Я не милости просить пришла; а если вам мои деньги не нравятся, могу пойти в другое место.
Хиггинс. Позвольте, кому нужны ваши деньги?
Цветочница. Как кому? Вам. Теперь поняли, наконец? Я желаю брать уроки, затем и пришла. И не беспокойтесь: буду платить сколько полагается."
Первые фоторецензии на Пигмалиона и первые фотомодели того времени

Профессор фонетики Генри Хиггинс заключает со своим коллегой-лингвистом, полковником Пикерингом, пари – он берется превратить лондонскую цветочницу по имени Элиза Дулиттл в настоящую леди. Элиза перебирается в дом профессора, обучение дается нелегко, но, в конце концов, она начинает делать успехи. На посольском балу Элиза-Одри с блеском выдерживает экзамен

Фредерик Лоу (автор музыки) и Алан Джей Лернер (автор либретто и песенных текстов), проанализировав драматический материал пьесы Бернарда Шоу "Пигмалион", решились на написание мюзикла "Моя прекрасная леди". Сюжет мюзикла во многом повторяет пьесу Шоу, историю преображения главной героини из вульгарной цветочницы в очаровательную молодую леди.

Бродвейская премьера мюзикла состоялась 15 марта 1956 года. Лондонская премьера состоялась в апреле 1958 года. Роль Хиггинса исполнил Рекс Харрисон, а Элизой стала Джули Эндрюс. Шоу сразу же стало пользоваться бешеной популярностью, билеты были распроданы на полгода вперед. Однако ошеломляющий успех мюзикла был для его создателей полной неожиданностью.
Мюзикл был сыгран на Бродвее 2 717 раз, в Лондоне – 2 281. Его перевели на одиннадцать языков, в том числе на иврит, и он с успехом шел в более чем двадцати странах. Мюзикл получил 6 наград "Тони". Было продано более пяти миллионов копий с записью оригинального бродвейского состава, а в 1964 году на экраны вышел одноименный фильм Джорджа Кьюкора. Warner Brothers заплатили рекордную сумму – 5,5 млн. долларов – за права экранизации мюзикла. Роль Элизы досталась Одри Хепберн, а Рекс Харрисон успешно перебрался с театральных подмостков на большой экран. Фильм был номинирован на премию "Оскар" и получил восемь из 12 статуэток.


«Моя прекрасная леди» (англ. My Fair Lady) — музыкальный фильм режиссёра Джорджа Кьюкора, созданный в 1964 году на основе пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион» и одноимённого мюзикла Фредерика Лоу. Практически все песни в фильме соответствуют музыкальным номерам мюзикла; однако, в некоторых композициях присутствуют ремарки на исполняемый текст песен, что свойственно для киноверсий Бродвейских мюзиклов. Например, из песни Дулиттла «With a Little Bit of Luck» из-за длины и интервалов выброшен стих «У него нет и пенса в кармане» («He does not have a Tuppence in his pocket»), исполняемый Дулиттлом вместе с хором.
Как получить Received Pronunciation? Если ваши родители не относятся к сливкам лондонского общества — то только путем упорного труда. Чем и пришлось заняться нашей героине Элизе Дулиттл, чтобы изменить свою жизнь к лучшему. Громоздкое фонетическое оборудование профессора Хиггинса вызывает улыбку у современного зрителя, но методы, которые он использует, по-прежнему эффективны. Если вы хотите избавиться от акцента, вы можете использовать любые современные «девайсы» и «гаджеты» — и все равно вам придется слушать диктора и имитировать его речь, а для лучшего результата еще и записывать свое произношение и анализировать, над чем именно вам нужно поработать.

Кстати, нетрудно заметить, что в течение фильма меняется не только речь Элизы, но и ее манеры, движения, даже осанка. Она действительно превращается из развязной торговки в прекрасную леди. Ведь невозможно разговаривать мягко и певуче и при этом вытирать нос рукавом. Кстати, вы можете использовать это наблюдение и в своей учебе, только с точностью до наоборот. Представьте себя английским аристократом на приеме в королевском дворце. Выпрямите спину, гордо поднимите голову и приобретите соответствующее выражение лица. В такой ситуации вы никак не сможете произнести что-то вроде «Зэ вэза из гуд тудэй», потому что ваш речевой аппарат тоже захочет подстроиться под новый облик. Попробуйте сыграть такую роль на занятии английским по Skype — ведь никто, кроме преподавателя, вас не увидит, поэтому можно экспериментировать. Если Элиза, которая с рождения говорила на кокни, смогла улучшить свое произношение — то и у вас наверняка получится
Чтобы отработать произношение определенных звуков, профессор Хиггинс предлагал Элизе разнообразные скороговорки, или «tongue twisters»:
The rain in Spain stays mainly in the plain.
In Hertford, Hereford and Hampsire hurricanes hardly ever happen.
Учить скороговорки — это не самое увлекательное занятие, скажем честно. Но если вы чувствуете какие-либо сложности с произнесением тех или иных английских звуков, то они действительно вам помогут. Не нужно шлифовать свое произношение до безукоризненности. Обратите внимание лишь на те звуки, которые могут изменить смысл слова: долгий [i:] и краткий [I], краткий [e] и широкий [æ].

P.S. Шляпкой-канотье на инаугурации Трампа Мелания Трамп пытается перещеголять Одри Хепберн, но кроме шляпки у Одри еще природная красота и обаяние

Первый советский реактивный пассажирский самолет ТУ104

Ту-104 — первый советский реактивный пассажирский самолет. Был сконструирован в 1955 году на базе бомбардировщика Ту-16. Эта машина, пополнив в 1956 году парк советской авиационной техники, стала, по существу, первым в мире реактивным пассажирским самолетом, успешно вступившим в регулярную эксплуатацию. Первый полёт Ту-104 совершил 17 июня 1955 года. 5 ноября в воздух поднялся первый серийный самолёт, построенный на Харьковском авиазаводе (УССР). В 1956 году Советскому Союзу удалось поразить западный мир, когда во время визита первого секретаря ЦК КПСС Никиты Хрущёва в Лондон, туда же прилетели три Ту-104 (СССР-Л5400, СССР-Л5412, СССР-Л5413). 15 сентября 1956 года Ту-104 совершил первый регулярный рейс по маршруту Москва — Омск — Иркутск.
Первый советский реактивный пассажирский самолёт.
В период с 1956 года, после приостановки по техническим причинам полётов британского реактивного авиалайнера «Комета», до октября 1958 года, когда был введён в коммерческую эксплуатацию американский реактивный авиалайнер Boeing 707, Ту-104 был единственным эксплуатирующимся реактивным авиалайнером в мире.
Перелет Москва - Нью-Йорк - Москва вошел в число 26 мировых рекордов скорости и грузоподъемности, установленных самолетом в 1957-1959 годах. В 1958 году на международной выставке авиационной техники в Брюсселе советскому самолету была присуждена золотая медаль.
Самолет эксплуатировался Аэрофлотом и рядом зарубежных компаний. На специально оборудованном Ту-104 в процессе подготовки первого отряда космонавтов моделировались условия невесомости

Представления об избранности пассажиров самолёта и необходимой шикарности салона поначалу преследовали и советских авиастроителей. К интерьеру и меню приложила руку сама супруга главного конструктора: первые Ту-104 были отделаны изнутри деревом, медью и кружевом, за что редкие западные пользователи называли их интерьеры «викторианскими».
А стюардессы, отбираемые особенно тщательно, предлагали горячие и холодные блюда, десерты, фрукты и армянский бренди.
Несколько самолетов ТУ104А были закуплены Чехословакией для начала пассажирских перевозок Москва-Прага-Париж и Прага-Бейрут-Дамаск - Каир

музей на набережной Бранли.

В нормальной стране нормально уходящий в отставку Президент оставляет на память гражданам о годах своего правления кто музей, кто университет, кто библиотеку. И только оба наших ныне живущих, а возможно и скоро третий примкнувший к ним по согласованию сторон, как видно не собираются оставлять нам подарки. Нельзя же считать реновацию Москвы, рассчитанную на 20 лет подарком гражданам, потому что к этому времени Москва будет даже из космоса смотреться асфальтовым пятном на фоне поредевших подмосковных лесов и низких мусорных гор

Этнический музей на набережной Бранли (Le musée du quai Branly) в Париже прежде всего знаменит своим внешним видом. Это – удивительный пример вертикального озеленения, созданный Патриком Бланком, ботаником и дизайнером вертикальных ландшафтов. Он 10 лет учился создавать вертикальные сады, изучил все растения, способные жить в расщелинах и на влажных поверхностях скал и придумал способы, как перенести все это на стены городского здания. И теперь трехэтажное здание, расположенное на набережной Бранли, совсем рядом с Эйфелевой башней, во всю высоту трех своих этажей покрыто настоящим живым ковром из 15 тысяч разновидностей растений, что позволило зданию занять место в списке достопримечательностей Парижа, а разработчику принесло всемирную известность.
Музей на набережной Бранли́ собрал в своей коллекции образцы первичного («примитивного») искусства народов Африки, Азии, Океании и Америки. В то же время, это первый крупный музей, построенный там с момента открытия Центра Помпиду. Как последний стал памятником президенту Жоржу Помпиду, а Пирамида Лувра, «Опера Бастилии», Большая Арка района Дефанс и новая Национальная библиотека напоминают о Франсуа Миттеране, так новый музей стал знаковым сооружением времени Жака Ширака.

Проект Музея на набережной Бранли, на реализацию которого ушло 11 лет и 232 млн. евро, должен служить «гуманистическим призывом к уважению многообразия и диалога культур», против «высокомерия и этноцентризма» европейских музеев; он должен стать выигрышным выставочным пространством для «забытых цивилизаций» мира.
Комплекс музея из четырех корпусов вписан в традиционную застройку из жилых зданий эпохи барона Оссмана. Сверху он напоминает приземлившийся космический корабль, который поддерживают 10-метровые опоры. От набережной его отделяет стеклянная стена и парк. Обращенный на реку фасад (за ним скрывается главный выставочный зал длиной почти 200 м)

определяют выступающие из него кубические объемы меньших выставочных помещений, выкрашенные снаружи в яркие цвета. Задний фасад покрыт имитацией жалюзи из металла цвета ржавчины. Торцовая стена музея (за ней скрывается административный корпус) представляет собой «вертикальный сад» площадью 800 кв. м, где высажены растения 150 различных видов, укрепленные в нетканом материале из полиамида. Побеги даже проникают внутрь здания, расползаясь по стенам. По словам Нувеля, окружающий сад и зеленая стена должны служить символами леса, реки, навевать мысли о смерти и забвении. Корпус мастерских представляет собой стеклянный прямоугольный объем с легким узором, напоминающим произведения аборигенов Австралии, на фасаде
«Достичь границ возможного» в современной городской архитектуре — такую задачу поставил перед собой невротичный житель третьего округа, убежденный парижанин и гражданин мира Жан Нувель. При этом, однако, он обещал «не строить здание ради здания», но лишь «создать оболочку для уникальной коллекции». Кажущаяся дилемма была решена с блеском. Редко приходится видеть столь совершенное сочетание формы и содержания. На двух гектарах дорогой парижской земли, находившихся в его распоряжении, Жан Нувель ухитрился создать «мир в мире». Он начинается не внутри здания, а уже при первом шаге за двенадцатиметровый «щит» из волнистого стекла — зримо-незримую стену, отделяющую территорию музея от остального Парижа.

Здесь, за стеной, даже воздух другой — он влажнее, прохладнее и полон запахов растений, рассаженных на импровизированных холмах и в низинках. Садовники выбрали из блеклой европейской флоры такие цветы и деревья, которые отлично чувствуют себя в парижском климате и своим сочетанием создают иллюзию джунглей. Так, оказывается, что рябина, увитая плющом, выглядит куда экзотичнее, чем чахлые пальмы, вынужденные влачить свой век в кадках. Впрочем, экзотических растений тут тоже немало. Около двух сотен деревьев были высажены в землю, специально привезенную на берега Сены. Со стороны набережной растут ясени и дубы, со стороны Университетской улицы — магнолии и вишни. Пока деревья еще слишком молоды, но однажды они разрастутся и реализуют замысел архитектора: построить первое «общественное здание, которого не будет видно с улицы».

Задумываясь о программе реновации Мосвкы хочется показать что думает о современной экологии в мегаполисах западный архитектор:
Сын Чини Боэри — архитектора и дизайнера, благодаря которой в 1970-е в Италии начался дизайн-бум. Реконструировал средиземноморские порты, был главредом журналов Domus и Abitare. В 2014-м произвел фурор комплексом из двух жилых домов «Вертикальный лес» с деревьями на фасаде и теперь считается главным провозвестником зеленой архитектуры.
— Когда в 2014 году вы получили награду за лучшую высотку в мире, вы сказали, что теперь архитекторы задумываются не о «выразительных приемах» и «череде стилей», а о том, во что превратятся мегаполисы через сотню лет без зелени. Вас раздражает погоня за модой, сиюминутность в архитектуре?
Милан, вертикальные леса на многоэтажных домах, подготовленных итальянскими строителями к миланской выставке ЭКСПО-2015
Сын Чини Боэри — архитектора и дизайнера, благодаря которой в 1970-е в Италии начался дизайн-бум. Реконструировал средиземноморские порты, был главредом журналов Domus и Abitare. В 2014-м произвел фурор комплексом из двух жилых домов «Вертикальный лес» с деревьями на фасаде и теперь считается главным провозвестником зеленой архитектуры.
— Когда в 2014 году вы получили награду за лучшую высотку в мире, вы сказали, что теперь архитекторы задумываются не о «выразительных приемах» и «череде стилей», а о том, во что
превратятся мегаполисы через сотню лет без зелени. Вас раздражает погоня за модой, сиюминутность в архитектуре?
— Прежде всего, я бы сказал, что сегодня соответствовать времени не так-то просто. У нас есть три серьезные проблемы — в первую очередь бедность. Треть населения живет в трущобах, и мы должны с этим что-то поделать. Климат меняется с огромной скоростью, и на миграцию тоже нельзя закрывать глаза. Быть современным — значит думать обо всем этом. Конечно, можно стараться соответствовать стилю своего времени; это тоже важно. К тому же если ты хочешь решать великие проблемы, то придется укладываться в определенные стандарты — иначе тебя просто не поймут. Это очень тонкий момент: необходимо избегать обеих крайностей, чтобы быть одновременно и заметным, и глубоким.
К разговору о трендах: впервые разговор о зеленых крышах как о способе снизить температуру в городах прозвучал восемь лет назад в конкурсе «Большой Париж». Теперь это стало мейнстримом. Не думаете, что это тоже пройдет?
— Не буду спорить с вами, но давайте вспомним архитектуру в стиле хай-тек: этот стиль объединял очень много приемов — например, все архитекторы добавляли солнечные батареи на всевозможные поверхности. Ренцо Пьяно, великий мастер стиля, отлично справлялся с этим в 1995–2005 годах. Сейчас это тоже стало общим местом: все достойные проекты так или иначе включают в себя хай-тек-элементы. То же случится и с зеленой архитектурой. Я жду, что деревья в зданиях через десять лет станут таким же общим местом.
— Как оценить архитектурную ценность зеленой архитектуры? К ней применимы традиционные параметры?
— На это можно ответить просто: главное, чтобы зелень работала. Но настоящий мой ответ такой: каждый наш проект ставит дерево на пьедестал. Конечно, мы всегда думаем и о форме — как можно выкинуть архитектуру из здания? Вот почему меня не очень-то задевает критика людей, которые считают, будто я прячу архитектуру за зеленью. Это просто не соответствует действительности.

....что-то оставят нам на память наши оба-трое президентов. Жак Ширак оставил музей на набережной Бранли.

В нормальной стране нормально уходящий в отставку Президент оставляет на память гражданам о годах своего правления кто музей, кто университет, кто библиотеку. И только оба наших ныне живущих, а возможно и скоро третий примкнувший к ним по согласованию сторон, как видно не собираются оставлять нам подарки. Нельзя же считать реновацию Москвы, рассчитанную на 20 лет подарком гражданам, потому что к этому времени Москва будет даже из космоса смотреться асфальтовым пятном на фоне поредевших подмосковных лесов и низких мусорных гор

Этнический музей на набережной Бранли (Le musée du quai Branly) в Париже прежде всего знаменит своим внешним видом. Это – удивительный пример вертикального озеленения, созданный Патриком Бланком, ботаником и дизайнером вертикальных ландшафтов. Он 10 лет учился создавать вертикальные сады, изучил все растения, способные жить в расщелинах и на влажных поверхностях скал и придумал способы, как перенести все это на стены городского здания. И теперь трехэтажное здание, расположенное на набережной Бранли, совсем рядом с Эйфелевой башней, во всю высоту трех своих этажей покрыто настоящим живым ковром из 15 тысяч разновидностей растений, что позволило зданию занять место в списке достопримечательностей Парижа, а разработчику принесло всемирную известность.
Музей на набережной Бранли́ собрал в своей коллекции образцы первичного («примитивного») искусства народов Африки, Азии, Океании и Америки. В то же время, это первый крупный музей, построенный там с момента открытия Центра Помпиду. Как последний стал памятником президенту Жоржу Помпиду, а Пирамида Лувра, «Опера Бастилии», Большая Арка района Дефанс и новая Национальная библиотека напоминают о Франсуа Миттеране, так новый музей стал знаковым сооружением времени Жака Ширака.

Проект Музея на набережной Бранли, на реализацию которого ушло 11 лет и 232 млн. евро, должен служить «гуманистическим призывом к уважению многообразия и диалога культур», против «высокомерия и этноцентризма» европейских музеев; он должен стать выигрышным выставочным пространством для «забытых цивилизаций» мира.
Комплекс музея из четырех корпусов вписан в традиционную застройку из жилых зданий эпохи барона Оссмана. Сверху он напоминает приземлившийся космический корабль, который поддерживают 10-метровые опоры. От набережной его отделяет стеклянная стена и парк. Обращенный на реку фасад (за ним скрывается главный выставочный зал длиной почти 200 м)

определяют выступающие из него кубические объемы меньших выставочных помещений, выкрашенные снаружи в яркие цвета. Задний фасад покрыт имитацией жалюзи из металла цвета ржавчины. Торцовая стена музея (за ней скрывается административный корпус) представляет собой «вертикальный сад» площадью 800 кв. м, где высажены растения 150 различных видов, укрепленные в нетканом материале из полиамида. Побеги даже проникают внутрь здания, расползаясь по стенам. По словам Нувеля, окружающий сад и зеленая стена должны служить символами леса, реки, навевать мысли о смерти и забвении. Корпус мастерских представляет собой стеклянный прямоугольный объем с легким узором, напоминающим произведения аборигенов Австралии, на фасаде
«Достичь границ возможного» в современной городской архитектуре — такую задачу поставил перед собой невротичный житель третьего округа, убежденный парижанин и гражданин мира Жан Нувель. При этом, однако, он обещал «не строить здание ради здания», но лишь «создать оболочку для уникальной коллекции». Кажущаяся дилемма была решена с блеском. Редко приходится видеть столь совершенное сочетание формы и содержания. На двух гектарах дорогой парижской земли, находившихся в его распоряжении, Жан Нувель ухитрился создать «мир в мире». Он начинается не внутри здания, а уже при первом шаге за двенадцатиметровый «щит» из волнистого стекла — зримо-незримую стену, отделяющую территорию музея от остального Парижа.

Здесь, за стеной, даже воздух другой — он влажнее, прохладнее и полон запахов растений, рассаженных на импровизированных холмах и в низинках. Садовники выбрали из блеклой европейской флоры такие цветы и деревья, которые отлично чувствуют себя в парижском климате и своим сочетанием создают иллюзию джунглей. Так, оказывается, что рябина, увитая плющом, выглядит куда экзотичнее, чем чахлые пальмы, вынужденные влачить свой век в кадках. Впрочем, экзотических растений тут тоже немало. Около двух сотен деревьев были высажены в землю, специально привезенную на берега Сены. Со стороны набережной растут ясени и дубы, со стороны Университетской улицы — магнолии и вишни. Пока деревья еще слишком молоды, но однажды они разрастутся и реализуют замысел архитектора: построить первое «общественное здание, которого не будет видно с улицы».

Задумываясь о программе реновации Мосвкы хочется показать что думает о современной экологии в мегаполисах западный архитектор:
Сын Чини Боэри — архитектора и дизайнера, благодаря которой в 1970-е в Италии начался дизайн-бум. Реконструировал средиземноморские порты, был главредом журналов Domus и Abitare. В 2014-м произвел фурор комплексом из двух жилых домов «Вертикальный лес» с деревьями на фасаде и теперь считается главным провозвестником зеленой архитектуры.
— Когда в 2014 году вы получили награду за лучшую высотку в мире, вы сказали, что теперь архитекторы задумываются не о «выразительных приемах» и «череде стилей», а о том, во что превратятся мегаполисы через сотню лет без зелени. Вас раздражает погоня за модой, сиюминутность в архитектуре?
Милан, вертикальные леса на многоэтажных домах, подготовленных итальянскими строителями к миланской выставке ЭКСПО-2015
Сын Чини Боэри — архитектора и дизайнера, благодаря которой в 1970-е в Италии начался дизайн-бум. Реконструировал средиземноморские порты, был главредом журналов Domus и Abitare. В 2014-м произвел фурор комплексом из двух жилых домов «Вертикальный лес» с деревьями на фасаде и теперь считается главным провозвестником зеленой архитектуры.
— Когда в 2014 году вы получили награду за лучшую высотку в мире, вы сказали, что теперь архитекторы задумываются не о «выразительных приемах» и «череде стилей», а о том, во что
превратятся мегаполисы через сотню лет без зелени. Вас раздражает погоня за модой, сиюминутность в архитектуре?
— Прежде всего, я бы сказал, что сегодня соответствовать времени не так-то просто. У нас есть три серьезные проблемы — в первую очередь бедность. Треть населения живет в трущобах, и мы должны с этим что-то поделать. Климат меняется с огромной скоростью, и на миграцию тоже нельзя закрывать глаза. Быть современным — значит думать обо всем этом. Конечно, можно стараться соответствовать стилю своего времени; это тоже важно. К тому же если ты хочешь решать великие проблемы, то придется укладываться в определенные стандарты — иначе тебя просто не поймут. Это очень тонкий момент: необходимо избегать обеих крайностей, чтобы быть одновременно и заметным, и глубоким.
К разговору о трендах: впервые разговор о зеленых крышах как о способе снизить температуру в городах прозвучал восемь лет назад в конкурсе «Большой Париж». Теперь это стало мейнстримом. Не думаете, что это тоже пройдет?
— Не буду спорить с вами, но давайте вспомним архитектуру в стиле хай-тек: этот стиль объединял очень много приемов — например, все архитекторы добавляли солнечные батареи на всевозможные поверхности. Ренцо Пьяно, великий мастер стиля, отлично справлялся с этим в 1995–2005 годах. Сейчас это тоже стало общим местом: все достойные проекты так или иначе включают в себя хай-тек-элементы. То же случится и с зеленой архитектурой. Я жду, что деревья в зданиях через десять лет станут таким же общим местом.
— Как оценить архитектурную ценность зеленой архитектуры? К ней применимы традиционные параметры?
— На это можно ответить просто: главное, чтобы зелень работала. Но настоящий мой ответ такой: каждый наш проект ставит дерево на пьедестал. Конечно, мы всегда думаем и о форме — как можно выкинуть архитектуру из здания? Вот почему меня не очень-то задевает критика людей, которые считают, будто я прячу архитектуру за зеленью. Это просто не соответствует действительности.

Дуэль. Рапиры и шпаги, Помяловский и бурса, честь и бесчестье.

ttps://ribalych.ru/2014/11/28/chto-takoe-menzurnoe-fextovanie/, https://history.wikireading.ru/293391,

Согласно «Словарю дьявола», дуэль представляет собой действие, некий церемониал, который исполняется для удовлетворения обычаев социума. Сказанное одновременно и верно, и ошибочно: в период своего расцвета дуэль являлась чем-то большим, чем простая формальность. дуэль была не только общепринятым явлением, но и то, что к ней относились как к чему-то совершенно естественному, хотя и, безусловно, заметному, как тот же визит особы королевского дома на какой-нибудь завод.
Современная дуэль прожила долгую жизнь — от середины шестнадцатого до двадцатого столетия.

Она проделала большой путь, претерпела процесс развития и заметно отошла от первоначальных средневековых обычаев. Конечно же, имелись значительные различия в том, что касается долгожительства явления, от одной страны к другой. В Италии, где и родилась современная дуэль, фашисты Муссолини с готовностью сходились друг с другом на саблях в 20-е гг. двадцатого века. В Британии, где практика прижилась с конца шестнадцатого и начала семнадцатого столетия, к 1860 г. она уже практически полностью отмерла. Во Франции, где ко времени наступления belle poque, или «прекрасной эпохи» (так французы называют период 1871–1914 гг., то есть отрезок истории своей страны между двумя большими войнами — Франко-прусской и Первой мировой;
это же название носит стиль, господствовавший тогда в искусстве и бытовой культуре французского общества), дуэли перестали выкашивать представителей дворянства так, как делали это некогда прежде, политики и журналисты вплоть до самого 1914 г. почасту отправлялись в Буа-де-Булонь (Булонский лес), чтобы разобраться в отношениях. Позднее такие встречи стали очень и очень редкими.

На протяжении всей своей истории дуэли во всех странах могли вести лишь джентльмены — господа благородного происхождения. Естественно, если можно так выразиться, «консистенция» благородства варьировалась: французские мессиры времен короля Генриха IV, вне сомнения, ужаснулись бы тому, что буржуа присвоили себе право отстаивать честь на дуэлях в fin de sicle во Франции (в «конце века», то есть в 90-е гг. девятнадцатого столетия). Так же и юнкеры кайзеровской Пруссии предпочли бы отколотить низкого наглеца, чем давать ему удовлетворение и оказывать честь убить на дуэли
Корни дуэли как явления лежат в вопросах чести. Когда один человек вызывал на дуэль другого, целью служило стремление смыть оскорбление — действительное или мнимое, — затрагивающее его репутацию, а иными словами, честь. Казанова, который знал толк в важности репутации, объяснил вопрос поддержания ее в своих «Воспоминаниях»: «Человеку чести должно находиться в постоянной готовности защититься от оскорбления мечом, а также дать удовлетворение за оскорбление в адрес другого человека».

Защитники практики дуэлей, а их попадалось немало, в идеологии своей особенно тяготели к тому, чтобы концентриро-ваться — хотя и не исключительно — на вопросах чести. Такие поборники дуэлей настаивали на том, что есть обстоятельства, когда у человека Нет никакого выбора — только драться. Любой другой шаг однозначно навлечет на него бесчестье. Лорд Честерфилд, беллетрист и большой остряк, в 1737 г. предложил вот такую немилосердную концепцию чести: «Человек чести тот, который не устает безапелляционно заявлять, что он таковым является, и готов перерезать глотку любому, кто решится оспаривать это"

Говорят, что прообраз студенческих корпораций появился еще в доисторический период. Речь идёт о баснословных симпозиумах, объединявших учеников высших школ (известно о существовании симпозиумов в Александрии, Афинах, Византии и Риме) для дискуссий на философские темы, общих трапез (попоек) и пения песен. В дученто и треченто, в монастырских и епископальных школах существовали объединения преподавателей и учеников (Universitates Civitum), которые могли выбирать администрацию школ, своих должностных лиц (казначеев, секретарей, старшин и т. д.), вырабатывать учебные планы, даже определять жалованье преподавателям.
Корпорации, построенные как по принципу наций, так и по принципу бурсы, сразу же возникли в первых немецких университетах (считают, что в 1348 AD основан Пражский университет, в 1365 AD — Венский, в 1386 AD— Гейдельбергский).
Бурсы — заведения, жестко ориентированные на католическую церковь. Бурсантам (от латинского bursant) даже запрещалось говорить по‑немецки, а лишь по‑латыни, преподавание было монополизировано католическим клиром, отношения между учащимися выстраивались на основе строгой иерархии.
Российская бурса только по названию напоминала о европейских университетах с их студенческими общинами, это было уродливое антипедагогическое религиозное учереждение. «Очерки бурсы» Н.Г. Помяловского произвели потрясающее впечатление на современников. Помяловский показал чудовищный «участок жизни» царской России. Он показал педагогов, не уступавших в своей жестокости даже царским тюремщикам. Он изобразил учебные заведения, более страшные, чем каторжные «мертвые дома». Параллель между каторгой и бурсой напрашивалась тогда у всех в связи с тем, что в журнале «Время» рядом с «Очерками бурсы» печатались «Записки из мертвого дома» Ф. М. Достоевского. Помяловский мужественно и открыто бросил вызов в лицо царскому правительству и князьям церкви. Общественная реакция оказалась настолько острой, что даже духовное ведомство вынуждено было зашевелиться и приступило к очередной реформе своих учебных заведений…

С началом т.н. “Реформации”, давшей сильнейший импульс формированию немецкого национального сознания, положение резко изменилось. Образование становится все более светским, национально ориентированным, бурсацкие корпорации постепенно исчезают, а на первый план выходят сначала Nationes, а потом и землячества — Landsmannschaften, где главным объединяющим принципом являлась принадлежность к германской родине.
Ранее в Германии существовали особые фехтовальные союзы; первым из них был союз св. Марка, основанный в 1487 AD во Франкфурте-на-Майне; все последующие имели одинаковые фехтовальные приемы и корпоративные законы, так как всякий, желавший открыть фехтовальную школу, должен был выдержать публичное испытание и вступить в братство св. Марка.
В XVI веке шпагу носили лишь студенты из аристократических семей. Но так как в благородное сословие часто зачислялись и выпускники университетов, то все больше учащихся стали обзаводиться оружием заранее, не дожидаясь окончания учебы. Первые студенческие дуэли отмечены в Кенигсберге (1546 год) и Фрайбурге (1579 год). Позднее «дуэльная лихорадка» приняла такие масштабы, что в Виттеноерге издали эдикт о запрете дуэлей - «чтобы университеты не превратились в скотобойни и живодерни». Фехтовали на открытых улицах и рядом с университетами. Победитель обычно успевал скрыться, даже в случае смерти противника

Постепенно городские фехтовальные союзы исчезают. И фехтование остаётся только, как необходимый предмет воспитания дворян, в университетах, в военно-учебных заведениях и в войсках. При университетах основываются школы фехтования; первою из них была школа в Иене (1618 AD), в ней преподавалось фехтование исключительно на шпагах, и скоро она стала известна не только во всей Германии, но и за границей. В Германии , продолжая учиться фехтованию на рапирах (шпагах), с 1843 AD (в Иене) перешли к дуэлям на эспадронах (дуэльные пары). Специальные дуэльные пары сабель (эспадронов), шпаг, рапир стали появляться в Европе, в том числе и в Германии, в первой трети XIX века. В военной среде практиковалось бой на саблях, штыках, пиках.
В самом конце XVIII века появляются новые ордена — Corps — с очень жесткой процедурой приема и строго регламентированным кодексом чести, требующим обязательного участия в дуэлях (Mensur).Конечно, пьянство официально не приветствовалось. Эти корпорации уже имели четкую символику (фуражки цветов ордена, перевязи, знамена, гербы, девизы, гимны и т. п.), которая сохраняется и у современных корпорантов. Первый Orden die Corps (Onolia) образован в 1798 AD. В числе его основателей были Гёте и Шиллер. Данная корпорация существует и сейчас, причем в ней до сих пор допустимы дуэли, естественно только внутри союза, среди равных.
Дуэльные корпорации традиционного толка оформились в 1864 AD в Kartell, преобразованный в 1870 AD в Der Allgemeine Deutsche Burschenbund c уставом, проникнутым воинским духом, пропагандировавшим восстановление старогерманских нравов. Членами одной из таких корпораций Borussia были Отто Бисмарк и Вильгельм II.

Бойня в траншеях заставила посмотреть на дуэли в ином и куда менее благоприятном для них свете. В таких странах, как, скажем, Польша или Аргентина, дуэли отмерли только где-то к середине 30-х гг. двадцатого века, тогда как в Индии и прочих британских колониях практика стала сходить на нет ближе ко второй половине девятнадцатого столетия. В Германии, особенно в кругах военных, дуэли — причем часто со смертельным исходом — имели повсеместное распространение и прекратились только с началом пожара Первой мировой.
https://history.wikireading.ru/293391

Своеобразная форма благородной дуэли - мензурное фехтование - было распространено в Германии в XVI веке среди молодёжи, особенно в студенческой среде. (Mensurfechten – фехтование в ограниченном пространстве). На лица дуэлянтов надевали очки с металлической сеткой. Грудь и шею защищали кожаный нагрудник и толстый шарф. В руках были прообразы сабли – "шлегеры" с остро отточенными концами. Противники вставали друг против друга и поочерёдно наносили удары, метясь в единственно незащищённую часть тела – лицо соперника. В момент наступления усталости или ослабления внимания один из участников поединка пробивал защиту своего соперника, на лице которого появлялась резаная рана, а в последствии на этом месте оставался шрам. Как известно, шрамы украшают мужчину. В итоге оба дуэлянта уходили удовлетворёнными: победитель с ощущением триумфа, а побеждённый с признаком мужества на лице.

Омар Хайям в переводе Германа Плисецкого

Omar Khayyam (1048-1131), Persian poet, philosopher, scholar



Как только я начал читать Хайяма, я понял важность перевода его стихов, с тех пор я признаю для себя рубаи Омара исключительно в классическом переводе Германа Плисецкого

Прижизненных портретов Хайяма, как говорят, не сохранилось, однако вот недавно мне повстречались две почтовые миниатюры Албании из http://colnect.com/ru/stamps/countries с его возможными изображениями. наверное не одному мне было бы очень интересно узнать историю появления этих картин

http://worldartdalia.blogspot.ru/2015/03/blog-post_42.html
Омар Хайям - один из самых издаваемых в России зарубежных поэтов. С его рубаи, афоризмами, или историями о нем сталкивались фактически все. Можно даже сказать, что он - один из самых цитируемых в нашей стране поэтов, но у этой популярности есть и оборотная сторона. Омар Хайям подвергся серьезной вульгаризации, его рубаи печатаются даже без указания на то, кто их перевел. И до сих пор неизвестно, его ли это рубаи. Исследователи творчества поэта отмечают, что именно Хайяму достоверно можно приписать не больше 66 четверостиший, тогда как к началу ХХ века их количество превысило 5000.
Рубаи, приписываемые Хайяму, стали появляться только во второй половине XII века, больше чем через полвека после смерти автора. За несколько веков все, что удобно было приписать Хайяму, то ему и приписывали, поскольку с великих спроса за смелые, а подчас и дерзкие четверостишия нет.


Полное имя Омара Хайяма - Гияс ад-Дин Абу-л-Фатх Омар ибн Ибрахим Хайям Нишапури. Слово "Хайям" переводится как "палаточный мастер", от слова "хайма" - палатка. Интересно, что от этого же слова произошло древнерусское слово "хамовник", т.е. текстильщик. Те, кто знает известное русское словосочетание "Хамовническое пиво" , могут легко найти соответствие фамилии поэта и ученого его склонности к винам Персии в конце жизни.
К концу жизни репутация Хайяма подверглась испытаниям общественным мнением. О нем стали говорить как о вольнодумце и вероотступнике. Тогда он, в уже пожилом возрасте, отправился в свой последний хадж, вернувшись из которого продолжил участвовать в научных диспутах, преподавал в медресе для небольшой группы учеников.
Умер Омар Хайям, по легеннде, за чтением трудов Авиценны. Он спокойно отложил книгу, попросил "позвать чистых, чтобы составить завещание", поднялся и помолился. Аль-Бейхаки вспоминал: "Когда он окончил последнюю вечернюю молитву, он поклонился до земли и сказал, склонившись ниц: "…О боже мой, ты знаешь, что я познал тебя по мере моей возможности. Прости меня, мое знание тебя — это мой путь к тебе". И умер".


Жизнь Омара Хайяма окутана тайнами. Мы даже не знаем, сколько стихов написал Омар Хайям. Точно известно только одно - перед нами величайший гений. Мировую известность Омару Хайяму принесли его короткие стихи - четверостишия - рубаи - им присущ дух свободомыслия, мудрости жизни, глубина, сочетающиеся с красотой и краткостью. Их читают и цитируют все, кто любит жизнь, поэзию и свободу. На протяжении веков - лучшие рубаи привлекают ценителей слова. В коротком четверостишии Хайяма умещается весь жизненный опыт человека: это и веселый спор с Судьбой, и печальные беседы с Вечностью

Вот что пишет лучший переводчик стихов Омара Хайяма: поэт Герман Плисецкий:
Стихи такого поэта, как Омар Хайям, не нуждаются в предисловии. Но поскольку время его творчества отделено от нас веками, я решаюсь добавить несколько слов от себя. Мне хочется рассказать, как менялось моё представление о стихах Омара Хайяма... У многих сложился образ этакого весёлого старца, между делом изрекающего мудрости жизни. Несоответствие этого шаблона настоящей поэзии Омара Хайяма я почувствовал уже при работе над первыми четверостишиями. И постепенно сквозь строки рубаи - стал проступать облик совсем другого человека: спорщик с Богом, бесстрашный ум, чуждый иллюзий, учёный, и в стихе стремящийся к точной формуле, к афоризму. Каждое рубаи Омара Хайяма, как уравнение - одна и та же мысль варьируется многократно и рассматривается с разных сторон. Предпосылки одни и те же, а выводы порой прямо противоположны. Есть в этих крайностях высшее единство - живая личность великого поэта, примиряющая любые противоречия...


Омар Хайям на протяжении своей жизни постоянно возвращался к важным для него мыслям, пересматривая их снова и снова, так и мы, будем ещё не раз возвращаться к его творчеству, казалось бы, столь ясному и понятному, но каждый раз открывающему новые возможности и новую точку зрения...


Чаще всего Омара Хайяма представляют как гедониста, который безудержно наслаждается всеми радостями жизни. В его поэзии прославляется вино и любовь, но смысл рубаи не ограничивается тем, что лежит на поверхности. Эти четверостишия многослойны и, по утверждению исследователей, содержат скрытый символический смысл. Хайям писал: «Я спрятал свою истину за семью печатями и сорока замками, чтобы злое стадо людей не использовало эту истину во имя зла».

Творчеству Баха пришлось сто лет ждать признания... Творчеству Хайяма — семь с половиной столетий.

Жизнь моя -- не запойное чтение книг, ---------------- --Дураки мудрецом почитают меня
Я с хвалебной молитвою к чарке приник, -------------- Видит бог: я не тот, кем считают меня.
Если трезвый рассудок -- твой строгий учитель, --------- О себе и о мире я знаю не больше
Ты рассудка не слушай: он -- мой ученик! -------------- - Тех глупцов, что усердно читают меня

Эмоциональные и веселые коровы

В нашем сознании слово "корова" тесно связано со словами "молоко, мясо и жвачка". Но ведь это представление во многом устарело, это далеко не все, что нужно знать о коровах
Тpидцать тpи коpовы, стих pодился новый, как стакан паpного молока.... Посмотрите какие новые рассказы, стихи и поэмы о коровах родились в наши дни... Не ешьте нас пожалуйста поедом....Сделаем 21 век веком вегетарианства

Алисия Алонсо. Национальный балет Кубы

Али́сия Ало́нсо (исп. Alicia Alonso; урождённая Алисия Эрнестина де ла Каридад дель Кобре Мартинес дель Ойо — кубинская балерина, хореограф и педагог, создательница Национального балета Кубы (исп. Ballet Nacional de Cuba)

Её первым педагогом в балетной школе был русский эмигрант Николай Яворский. Впервые выступала в балетной постановке 29 декабря 1931 года, в ходе показательного концерта учеников балетной школы Общества музыкального искусства. Однако её первым по-настоящему серьезным дебютом стало исполнение соло Голубой птицы в балете "Спящая красавица" П.И. Чайковского, поставленном Н.П. Яворским на сцене гаванского театра "Аудиториум" 26 октября 1932 года.
В пятнадцатилетнем возрасте вышла замуж за кубинского танцовщика и преподавателя балетного искусства Фернандо Алонсо (исп. Fernando Alonso Rayneri). Училась в Нью-Йорке и Лондоне. Среди её преподавателей была русская танцовщица Александра Фёдорова. В 1939—1940 активно участвовала в создании Американского балетного театра. С 1943 стала его ведущей артисткой.
2 ноября 1943 заместила Алисию Маркову в роли Жизели, с триумфа в этой роли началась её мировая слава. Работала с Михаилом Фокиным, Джорджем Баланчиным, Леонидом Мясиным, Брониславой Нижинской и другими прославленными постановщиками. Постоянно выступала вместе с Игорем Юшкевичем. На почтовой марке Кубы YtCU 1116 изображена Алисия Алонсо в роли Giselle
В 1948 году создает на Кубе собственную балетную компанию «Балет Алисии Алонсо» (исп. Ballet Alicia Alonso), в дальнейшем ставшую основой для создания Национального балета Кубы (исп. Ballet Nacional de Cuba), танцевала в Русском балете Монте-Карло. В 1957—1958 выступала на сцене Большого и Кировского театров. Танцевала в различных ролях классического балетного репертуара в театрах Европы, Азии и Америки.
Считалась одной из самых техничных балерин мира несмотря на длительные проблемы со зрением, сценическое долголетие которой стало примером для последующих поколений балерин.
Сценическое долголетие и экстраординарная плодотворная карьера Алисии — по-настоящему редчайшее явление в истории мирового балета.
В 1948 основала Национальный балет Кубы, который возглавляет до нынешнего дня

Большое влияние на творчество Алисии Алонсо оказали представители «старой российской школы», балерина начинала с занятий в балетной школе гаванского Общества музыкального искусства под руководством Николая Яворского, впоследствии её учителями были Анатолий Обухов, Анатолий Вильтзак, Людмила Шоллар и Пьер Владимиров. Алонсо танцевала в балетах Михаила Фокина, Леонида Мясина и Джорджа Баланчина. Первое выступление Алисии в СССР состоялось 31 декабря 1957 года в Риге, а дебют на сцене Кировского театра — 7 января 1958 года. В Большом театре выступила в партии Жизели с партнёром Владленом Семёновым.
2 августа 2011 года на новой сцене Большого театра состоялся гала-концерт «Viva Alicia!» в честь балерины Алисии Алонсо. Партию Кармен исполняла Светлана Захарова.
Программа концерта состояла из номеров классической и современной хореографии, которые исполнили солисты кубинского балета Садайсе Аренсибия, Анетте Дельгадо, Янела Пиньера, Вьенсай Вальдес исп. Viengsay Valdés, Дани Эрнандес, Алехандро Вирельес, Осьель Гуно, Ариан Молина, — были показаны «Большой pas de quatre» Чезаре Пуни (Жюль Перро, Алисия Алонсо), «Гром и молния» на музыку Иоганна Штрауса-сына (хор. Эдуардо Бланко); «Умирающий лебедь» Сен-Санса (современная постановка, модерн — Мишель Дискомби); pas de quatre из балета «Коппелия» Делиба (пост. А.Алонсо); pas de deux из «Лебединого озера», «Волшебная флейта» Дриго, «Дон Кихот», «Кармен-сюита» и «Фиеста Криольи» — всё в редакции Алисии Алонсо
По словам В. В. Васильева, «имя Алисии Алонсо уже вписано золотыми буквами в историю мирового балета… На Кубе Алонсо стала синонимом понятия „классический танец“, как Галина Уланова в России».


Ballet Nacional de Cuba - первая профессиональная кубинская балетная труппа. Организована в 1948 под названием Балет Алисии Алонсо (с 1955 — Балет Кубы; с 1959 — современное название). Основатели — Алисия (прима-балерина), Фернандо (генеральный директор) и Альберто (худ. рук.) Алонсо. С 70-х гг. общее руководство осуществляет Алисия Алонсо.

Кубинский балет, действительно, достаточно сильный и опирается на хорошую школу. Национальному балету Кубы за 50 лет удалось пройти тот путь, что европейский и русский балет создавали столетиями. Наблюдая за кубинскими артистами, можно сделать вывод, что в школе большое внимание уделяется устойчивости и вращению. У балерин выработан «крепкий носок». А кубинские танцовщики-мужчины занимают одно из лидирующих положений в мире. Назову хотя бы Карлоса Акосту и Мануэля Карреньо.
Лойпа Араухо – ещё одна жемчужина кубинского балета. В 1956 она году дебютировала в Национальном балете Кубы. Затем стала ведущей солисткой, станцевав множество главных партий как в классических, так и в национальных балетах. У нас в стране Лойпу Араухо узнали после её побед на Международных конкурсах в Варне и в Москве. Затем она приезжала на гастроли вместе с кубинским театром. Араухо также снималась в фильме-концерте «Балерина», посвященному творчеству Майи Плисецкой, исполнив партию Рока в балете «Кармен-сюита». Напомню, что этот балет был поставлен в 1967 году сначала в Большом театре специально для Майи Плисецкой и в этом же году перенесён в Гавану для Алисии Алонсо.
Лойпа Араухо работала с Роланом Пети, с Морисом Бежаром, с успехом выступала в различных театрах мира. В общем, абсолютно не зря критики прозвали её «орхидеей в саду балета»

Жан Эффель. "Сотворение мира" тонко и весело

http://fanread.ru/book/12885724/?page=1
«Сотворение мира» было новой темой, открытой Эффелем в жанре юмористического рисунка. «Когда я начинал, — вспоминал он, — еще можно было смешить и смешили! анекдотическими рисуночками о канибалах и Робинзонах, о тещах и ночных горшках. Я находил это вульгарным. Мне пришла в голову счастливая мысль — я подумал о природе. Я спросил у себя: „Почему хризантема кудрявая? Почему у носорога рог, а у розы — шипы?“ и т. д. И тогда я вспомнил о сотворении мира и открыл неисчерпаемый источник. Через эту тему можно все сказать. Через образы Адама, Евы и Бога — этого поистине фантастического персонажа. Над этим никто никогда не задумывался… исключая, возможно, Микеланджело».

Эффель изобрел поэтический юмор, публика восприняла его, как глоток чистого воздуха. Оказалось, можно быть забавным, не будучи пошлым, веселым, не будучи грубым. В течение нескольких последующих лет, как определяла французская критика, уровень юмористического рисунка значительно поднялся. Время показало, что в своей области искусства Жан Эффель совершил определенный эстетический переворот. В 1965 году писатель Веркор сказал: «Молодежь, которая им восхищается, не знает, а старики могли забыть, что рисунки Эффеля совершили революцию в прессе. Прямо или косвенно, но с тех пор в течение тридцати лет все, что публикуется в периодической печати, непреложно вытекает из него и определяется им».

Всего в «Сотворении мира» 5 тысяч рисунков. По Библии мир был сотворен за 6 дней — на седьмой Бог отдыхал. Жан Эффель над своим «Сотворением» трудился всю жизнь. Вначале в периодической прессе публиковались единичные рисунки, причем зачастую, несмотря на определенное моральное и даже философское значение, они были созданы на злобу дня. Их дальнейшая судьба подтвердила, что понятие «злободневность» в применении к художественно совершенным произведениям отнюдь не является синонимом недолговечности. Образ Бога неоднократно появлялся и в самых острых политических карикатурах. Графически родствен Черту, почти в тех же контурах, только без хвоста, был эффелевский дядя Сэм, часто мелькавший в газетных рисунках 50-х годов. Веселый смех вызывают рисунки, рассказывающие об аналогиях между жизнью в раю и жизнью на земле, особенно, если они касаются таких проблем, как жилищный кризис, трудоустройство, воспитание детей в семье и в детском саду, организация производства, эксплуатация рабочих хозяевами и так далее. Своеобразной увертюрой к «Сотворению мира» прозвучали юморески серии «Ангелочек» и «Сказки о Тюрлюне», многие ситуации которых, так же как и их главные герои, во многом предвосхищают аналогичные странички «Сотворения».

К своей работе он относился необычайно добросовестно, стремился к достоверности в деталях, касающихся сведений по геологии, ботанике, географии, зоологии, анатомии. В соответствии с общим духом книги, проникнутой наивным взглядом ребенка, открывающего для себя мир, эти знания он черпал из школьных учебников, бывших во время этой работы его настольными книгами. А для того, чтобы реалистически изобразить создание Евы, он три раза побывал на операции костотомии (удаление ребра). Три раза, потому что дважды падал в обморок, и только в третий раз выдержал до конца. Художник утверждает, что вся аппаратура и инструменты изображены им абсолютно точно, и если кто-нибудь и может сегодня найти отклонения, то только потому, что в его рисунках — уровень медицины 30-летней давности. Приступая к созданию «Романа Адама и Евы», задуманного им как судебный процесс над первыми людьми, совершившими грехопадение, он вначале написал отдельное небольшое литературное произведение, в некотором роде стенограмму из зала суда. В выступлениях обвиняемых и свидетелей раскрывалось существо дела: рассказывалось о ситуациях, предшествующих вкушению запретного плода, и об обстоятельствах самого преступления.

В задуманном многотомнике каждая глава соответствовала одному дню творения (имелись, правда, еще главы о воспитании животных и о торжественном вернисаже мира). Только последнему дню, в который были созданы Адам и Ева, не удалось уместиться в одной главе; ему соответствует раздел из семи глав, выходивший иногда отдельным изданием под общим названием «Земной рай». «Роман Адама и Евы» был создан спустя несколько лет, уже после того как по мотивам «Сотворения мира» был снят мультипликационный фильм; он был задуман Эффелем как эскизы ко второй серии. Это — единственная часть «Сотворения мира», полностью выполненная, помимо черно-белого варианта, еще и в цвете.

Предложенная Жаном Эффелем трактовка Книги Бытия была настолько остроумна и свежа, давала такие широкие возможности для интерпретации средствами других видов искусства, что многим захотелось воспользоваться найденным художником секретом смеха. Эффелевские ветхозаветные герои начали путь по другим жанрам… и по свету.

Плейстоценовый парк

http://nenovostifakty.ru/blog/43290928971/Nastoyaschiy-Pleystotsenovyiy-Park-v-YAkutii 11.06.2015



В 1980 году на севере Якутии был дан старт смелому эксперименту – группа энтузиастов начала, в заказнике неподалеку от города Черский, работу над воссозданием исчезнувших тысячи лет назад арктических суходольных лугов - так называемой тундростепи или мамонтовой степи. Этот ландшафта представлял собой холодные и сухие арктические степи (и лесостепи) и занимал в прошлом территории климатически соответствующие современной тундре.


Причины гибели тундростепного биоценоза на рубеже плейстоцена и голоцена (8-12 тысяч лет назад) по сей день является дискуссионным. Одни ученые связывают это с потеплением и увлажнением климата, другие ищут причину в истреблении первобытными охотниками крупных животных. Последняя группа ученых исходит из следующих предпосылок: поскольку в арктических широтах отмершая трава не разлагается (в силу холода), то наличие поедающих траву животных является необходимым условием сохранения степных ландшафтов. Это определяется тем, что в арктическом климате только травоядные в состоянии «перерабатывать» траву и возвращать питательные вещества в землю в виде навоза. С исчезновением большинства травоядных в конце плейстоцена, земля осталась без удобрений, и в таких условиях быстрорастущие травы были вытеснены менее прихотливыми растениями современной тундры, Такая растительность (мхи, лишайники, тундровые кустарники) не требует богатых унавоженных почв, но растет медленно и потребляет при этом мало воды (в результате тундра заболачивается). Однако растительные сообщества мамонтовых прерий не исчезли бесследно - реликтовые участки тундростепей сохранились в полярных широтах на южных склонах сопок, где почва лучше прогревается солнцем.

В 2010 в «Плейстоценовый парк» была доставлена (в дополнение к имевшимся на тот момент лошадям, лосям и северным оленям) первая партия овцебыков, а весной 2011 г. — зубры и маралы (алтайский подвид благородного оленя). Зубры в парке появились в качестве временных или постоянных «заместителей» лесного бизона. И зубр и лесной бизон происходят от древнего бизона населявшего север Евразии ( и в частности Якутию) в ледниковый период, но в исторические времена зубры обитали в широколиственных лесах, и вопрос о их способности адаптироватся к жизни в Арктике остается открытым. Возможно зубры смогут занять экологическую нишу древнего бизона. Если же эксперимент по интродукции зубров в северной Якутии окажется неудачным, предполагается заменить зубров лесными бизонами (которых изначально и планировалось поселить в парке). В настоящее время в « Плейстоценовом парке» продолжается эксперимент по воссозданию мамонтовых прерий – в парке уже имеются большинство крупных травоядных животных населявших плейстоценовую Якутию и сохранившихся до наших дней. В дальнейшем предполагается постепенно нарастить численность травоядных, и добавить к имеющимся в «Плейстоценовом парке» волкам и медведям, крупную кошку в качестве заменителя жившего когда то в Якутии пещерного льва (скорее всего в парке интродуцируют амурских тигров).

Ещё в XIX веке Альфред Уоллес высказал догадку, что гибель гигантских животных ледникового периода была следствием деятельности первобытных охотников. Эта гипотеза нашла подтверждение в работах П. Мартина, М. И. Будыко, Н. К. Верещагина, Эсмеадеса и ряда других исследователей. Ими было показано, что главной причиной крушения экосистемы мамонтовых степей была «палеолитическая революция», позволившая первобытным людям освоить совершенные методы охоты на крупных зверей. На сегодняшний день собраны многочисленные археологические доказательства интенсивной охоты человека на наиболее крупных животных первобытной Евразии. Даже в плохо исследованной Сибири, которую многие ученые считали вообще не заселённой первобытными людьми, недавно был найден позвонок мамонта с застрявшим в нём каменным наконечником копья.

Поскольку в вечной мерзлоте сохранились целые туши гигантских животных ледникового периода, в будущем предположительно возможно восстановление недавно вымерших видов, чьи останки содержат генетический материал. Мягкие ткани в таких находках сильно разрушены, в силу чего клонировать мамонтов или шерстистых носорогов с помощью существующих на сегодня технологий пока невозможно. Это связано с тем, что учёным неизвестно количество парных хромосом в ядрах клеток вымерших животных, из-за чего невозможно вычислить их геном.

Японский учёный Тэрухико Вакаяма (яп. 若山照彦) планирует получить живого мамонта с помощью своей методики клонирования животных из надолго замороженных клеток. Летом 2011 года он намеревался отправиться в Сибирь, чтобы найти образец мягких тканей мамонта, пригодный для клонирования. В случае успеха ядра из клеток мамонта перенесут в яйцеклетку африканского или индийского слона. Генетические материалы слона и мамонта различаются незначительно, и сравнительно небольшие изменения слоновой ДНК (с помощью сохранившейся ДНК мамонта) могли бы воскресить крупнейшее животное плейстоцена. Подобные опыты уже проводились в 1990-е годы, но не принесли результатов. Доктор Вакаяма уверен, что сегодняшний уровень развития технологий генной инженерии и его новейшая методика существенно повышают шансы на успех

Искатели приключений, рыцари и дуэлянты

Бретеры