Понедельник, 20 Июля 2015 г. 18:28 Бонапарт в битве при Арколе

Би́тва при А́рколе — сражение французской армии под командованием генерала Наполеона Бонапарта с австрийской армией под командованием фельдцейхмейстера (полного генерала) Йозефа Альвинци, происходившая с 15 по 17 ноября 1796 года. Битва закончилась разгромом австрийской армии. Во время битвы Наполеон выказал личный героизм, возглавив одну из атак на Аркольский мост со знаменем в руках. Вокруг него погибло больше десятка солдат, включая адъютанта Наполеона Мюирона, прикрывшего Бонапарта своим телом от вражеских пуль.

Дом Гимара на авеню Моцарта в Париже (отель Гимар) построен между 1909 и 1913 годами. Это был свадебный подарок архитектора молодой жене Аделине Оппенгейм, дочери богатого американского банкира. Четыре этажа из пяти отводились под нужды семьи, а на пятом находилось Архитектурное бюро Гимара.

Одна из новаций отеля Гимара — электрический лифт. Фасады здания традиционно выполнены из камня и кирпича. Обращает на себя внимание балкон на третьем этаже, увенчанный двумя фонарями.

Здание сохранилось до наших дней, хотя интерьеры уже не передают всю полноту дизайнерских решений Гимара, особенно в мебели, которую супруги забрали с собой, когда переехали в США.

Guimard — это название работ французского архитектора и дизайнера Эктора Гимара.

Гимар (1867–1942) — один из ведущих мастеров стиля ар-нуво во Франции. Его произведения характеризуются органическими формами, замысловатым декором и плавными линиями, часто вдохновлёнными природными элементами.


Первая линия Парижского метрополитена открылась к Всемирной выставке 1900 года. Ответственная за строительство «Парижская компания» (Compagnie du chemin de fer métropolitain de Paris — CMP) наняла Гимара, чтобы сделать проходы на станции «настолько элегантными, насколько это возможно».
Архитектор решил выполнить спуски из бетона и чугуна, выкрашенного в оттенок зеленого, напоминающий окисленную бронзу. Использование металла позволило ему добиться изогнутых форм, характерных для ар-нуво, а бетон — добавить скульптурные детали. Гимар разработал два типа дизайна — полузакрытый эдикюль (édicule — «киоск») и открытый энтураж (entourage — «ограждение»).

Некоторые известные работы Гимара:
дом Кастель-Беранже;
концертный зал «Юмбер-де-Романс»;
Кастель-Анриет в Севре;
входы на станции парижского метрополитена;
собственный дом на авеню Моцарт в Париже

Эдикюль - этот тип входа в метро включал похожий на веер навес из стекла. Навес напоминает тонкие и сложные крылья стрекоз; интерес к использованию органических форм в качестве функциональных объектов характеризует стиль ар-нуво в целом. На сегодняшний день в Париже осталось только два таких спуска в метро.


Позже вывески «Валь д’Осне» заменили моделью Адольфа Дерво. Они также являются примером ар-нуво в его лучшем представлении. Вывеска представляет собой слово «Métro» в рамке с обтекаемым силуэтом и акцентом на линии.

После Второй мировой с вывесок метро убрали лампы. Их сделали в целом более минималистичными. Многие знаки, в том числе простая желтая буква М в круге, уже не повторяли знаменитую цветовую схему и металлическую композицию Гимара, однако у некоторых эта эстетика сохранилось в качестве посвящения знаменитому архитектору.
Пазл Гимара

Бурдель родился в семье ремесленника в городе Монтобан на юге Франции. Отец был резчиком по дереву и мастером-мебельщиком, реставрировал древние скамьи церкви Сен-Жан и изготовил для неё две скульптуры апостолов. Мать — Эмили Рей (1840—1888), дочь ткачихи. Эмиль-Антуан Бурдель — полное имя, но чаще его называли просто «Бурдель», отчего возникала некая двусмысленность. В письме 1909 года художник заметил: «[…] меня зовут Эмиль-Антуан Бордель. Я из скромности подписываюсь Бурдель, и сам мой отец подписывался Бурдель, хотя такое имя означает несколько мелких ферм или борделей […]. Сам художник в шутку подписывал свои произведения: «Bordelles dit Bourdelle» (Бордель, известный как Бурдель)


В 1893 году Эмиль Антуан Бурдель поступил учеником и помощником в мастерскую Огюста Родена. Он принял участие в конкурсе на памятник погибшим на Франко-прусской войне 1870 года в Монтобане, его родном городе. Проект вызвал сокрушительную критику художников-академистов. В конце концов проект был принят в 1897 году благодаря вмешательству Родена. Памятник был закончен в 1902 году. 1900 год стал поворотным моментом в творческой жизни Бурделя. Он отмечен участием во Всемирной выставке в Париже. Скульптор также выполнил первую версию скульптуры «Голова Аполлона», дистанцируясь от эстетики Родена и приближаясь к стилизации архаической скульптуры Древней Греции, которая станет определяющим методом его последующего творчества.
С 1909 по 1929 год Эмиль Антуан Бурдель вёл преподавательскую деятельность в мастерской академии Гранд-Шомьер. Среди его учеников были Жермен Ришье, Альберто Джакометти и румынский скульптор Маргарет Коссачану.

В 1919 году скульптору было присвоено звание кавалера ордена Почётного легиона. В 1924 году Эмиль Антуан Бурдель заболел ревматизмом, что значительно осложнило его творческую работу. Однако в 1925 году его скульптуры демонстрировали по всему миру, от США до Японии, в том числе на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в 1925 году в Париже. В 1928 году Бурдель был прославлен как один из величайших скульпторов своего поколения. Об этом свидетельствует масштаб выставки его работ во Дворце изящных искусств в Брюсселе

В процессе становления творческого метода и индивидуального стиля Бурдель последовательно испытывал разные влияния, в том числе скульпторов Жана-Батиста Карпо и Жюля Далу. Но его не удовлетворяли помпезный стиль Наполеона III эпохи Второй империи, также как и натуралистические приёмы его учителя Огюста Родена. В 1908 году пути Родена и Бурделя окончательно разошлись. Теоретик искусства В. Г. Власов, подытоживая воспоминания, высказывания самого Бурделя и отзывы в письмах современников, обобщил главные особенности творческого метода скульптора следующим образом
:
«Как и его ровесник скульптор Аристид Майоль, Бурдель не мог удовлетвориться роденовским салонным натурализмом. Его собственный стиль резок и груб, он был „ремесленником“ в скульптуре. „Я леплю на местном наречии“, говорил Бурдель, имея ввиду своё происхождение. Бурделя интересовали проблемы монументальности и связи скульптуры с архитектурой, но не в роденовском понимании. Он любил говорить, что Роден стремится уподобить скульптуру „самой жизни“, а он „хочет сделать её архитектурой“, и главное для него „не быть рабом природы“. Бурдель работал над рельефами, памятниками, стилизовал их под греческую архаику и устанавливал на открытом воздухе. Приёмы утрирования, форсирования объёмов позволяли ему уйти от натурализма. Идею смысла формы, заложенного в ней самой, он заимствовал у Сезанна, но наполнил её своим темпераментом. Бурдель стремился усилить пластику во всех возможных направлениях и, тем самым, добиться равновесия скульптуры… „Дайте линиям подлинную свободу… Пусть пламень героев и богов осенит вас и ваши творения“, — восклицал скульптор… Произведениям Бурделя свойственна пластика, мощно вторгающаяся в окружающее пространство и подчиняющая его до такой степени, что кажется, будто воздух вокруг статуи обладает не менее значительной формой, чем сам объём»




Бурдель увлекался искусством Древней Греции, особенно эпохи архаики и ранней классики, а также скульптурой романского периода. В этом отношении показательно, что отчаянное напряжение и динамика его знаменитого «Геркулеса, стреляющего из лука» (1909), не выходит за рамки фронтальности скульптуры, свойственной античному искусству и непосредственно перекликается с Гераклом фронтонной композиции храма Афайи на острове Эгина ок. 500 года до н. э. [20]. Бурдель «протянул связующие линии между Шартром и Эгиной, в нём жила душа древних»

Образы древнегреческой пластики вдохновили Бурделя на создание таких произведений, как «Пенелопа» (1909—1912), «Сафо» (1924—1925). Бурделю принадлежат памятники К. Альвеару в Буэнос-Айресе (1915—1923) и А. Мицкевичу в Париже (1909—1929). Он также является автором портретов О. Родена (1909), ПО. Пере (1910-е годы), А. Франса (1919) и других. Однако скульптуры Родена всегда были более популярны и любимы публикой, чем непростые для восприятия произведения Бурделя и Майоля.

Волевые черты лица, пронзительный взгляд, уверенность в своей мужественности и нарочито подчеркнутая сексуальность — у Марлона Брандо было все, чтобы покорять женщин с первых минут знакомства. И он сполна этим пользовался. Всех актрис и первых леди, ассистенток и поклонниц, которые побывали в его постели, не возьмется подсчитать ни один биограф. Однако семеро из их числа задержались в жизни актера дольше, чем на одну ночь.

«Чтобы соблазнить любую девушку, мне потребуется не больше двух минут», — уверенно заявлял Марлон Брандо. А на вопрос журналистов, как же именно он воздействует на женщин, голливудский плейбой лишь загадочно улыбался и отвечал: «Я их гипнотизирую».
Под его гипноз попали многие красивые и известные женщины того времени, включая Мэрилин Монро, Джеки Кеннеди Марлен Дитрих и Ингрид Бергман. При этом сам актер всегда говорил, что терпеть не может «этих избалованных белых», и демонстративно отдавал предпочтение женщинам более экзотического происхождения — индонезийкам, тайкам и индианкам. Возможно, это был очередной бунт голливудского красавца, который славился своим несносным характером и конфликтами с режиссерами. А возможно, истоки сексуальных предпочтений Брандо кроются в его непростом детстве.

Единственным человеком, кто проявлял заботу к Марлону в детстве, была домработница семьи — молодая девушка с индонезийскими корнями по имени Эрми. Она играла с мальчиком в карты, водила его на прогулки и укладывала спать. Они стали настолько близки, что Эрми даже переодевалась в присутствии Марлона. Не трудно представить, какие эмоции испытал мальчик, впервые увидев смуглое обнаженное тело. Эта девушка не только заменила ему мать, но и стала объектом его сексуальных фантазий. Однако однажды Эрми сказала Марлону, что ей нужно уехать на несколько дней. Мальчик ждал — день, два, неделю. И, наконец, к нему пришло осознание, что Эрми больше никогда не вернется. Это был ужасный момент.

Казалось, впоследствии Марлон Брандо продолжал искать Эрми в каждой новой женщине. Однако больше не позволял себе так отчаянно влюбляться. Он чувствовал, что в женщинах есть какой-то подвох, им нельзя полностью доверять. Так что лучше всегда держать ситуацию под контролем, а если уходить — то непременно первому
......................................................................................................................
Оправляться от второго неудачного брака Марлон Брандо решил в объятиях Тариты Терипайя — французской актрисы с полинезийскими и китайскими корнями, которая была на 18 лет младше актера. Они познакомились на кастинге фильма «Мятеж на „Баунти“». Марлон Брандо уже был утвержден на главную роль и сказал режиссеру, что хочет самостоятельно подобрать себе партнершу. И одной из претенденток была Тарита. Она так понравилась Брандо, что он сделал ей предложение через несколько месяцев после знакомства. После свадьбы актер купил дом на Таити, который обустроил под семейное гнездышко. В этом браке он, несомненно, был главным. По одному его требованию Тарита согласилась бросить актерскую карьеру и полностью сконцентрироваться на семье и воспитании детей (у пары родились сын Саймон Тейхоту и дочь Тарита Шайенн). Они прожили вместе 10 лет, а после смерти актера его третья супруга опубликовала мемуары под говорящим названием: «Марлон, моя любовь и мои мучения».

Последней яркой возлюбленной голливудского плейбоя стала его молодая служанка по имени Мария Кристина Руис. В 1980-1990-х она родила от него троих детей, но так и не дождалась предложения руки и сердца. Возмущенная таким поведением актера, Мария подала против него иск в Лос-Анджелесский суд на сумму $100 миллионов. Но Брандо заявил судье, что никак не может выплатить ей такие огромные деньги, потому что живет на скромную пенсию в $8 тысяч. В конце концов, разбирательства закончились примирением сторон.

Больше актер не заводил долгих романов. Он решил уединиться в своем доме на Таити, куда приглашал разных девушек (от 20 до 60 лет), которые помогали скрасить его одиночество. Он скончался в 2004 году в возрасте 80 лет. Рядом с кроватью умирающего преданно сидели восемь любовниц.

Александр Дюма родился 24 июля 1802 года во французском городе Виллер-Котре. Его отец умер, когда Александру было 4 года. Мать писателя, Мария-Луиза Лабуре, как пишет издание Biography, старалась обеспечить сыну начальное образование: он посещал школу в аббатстве. Позже занимался самообразованием: читал классиков, исторические хроники, мемуары
Только в 1829 году состоялась премьера пьесы «Двор Генриха III». Она была наполнена бурными действиями, веселыми красочными контрастами. Последующие драмы Дюма, по замечанию Britannica, были мелодраматичны, грубы, дерзки. Но зрителей захватывала напряженность действий, и пьесы принимались с восторгом.


В 1830 году у писателя возникает замысел воспроизвести историю Франции XV–XIX веков в цикле романов. Это был период, когда начали широко изучать прошлое страны, поднялся небывалый интерес к ее истории. Александр Дюма писал историко-авантюрные романы, главные из которых были созданы в 1840-х. Как отмечает Britannica, в них игнорировалась историческая точность, психология героев была рудиментарной, а история служила фоном для фантастических приключений и захватывающих сюжетов. Творческая плодовитость Дюма поражала современников. У него были помощники, секретари, которые проводили большую подготовительную работу для автора. Сам Дюма, как утверждает сайт учебных пособий Grade Saver, перерабатывал все подготовленные материалы в своем стиле и издавал под своим именем. Некоторые из сотрудников позже претендовали на соавторство, но судебные иски были отклонены.
Литературный труд сделал Александра Дюма состоятельным человеком, позволял вести роскошный образ жизни. Писатель построил усадьбу Монте-Кристо, создал Исторический театр, издавал журналы. В 1840 году Дюма женился на актрисе Иде Ферье (Маргарита Жозефина Ферран), но ПРОДОЛЖАЛ СВЯЗИ с другими многочисленными женщинами

В 1860 году Дюма был приглашен Гарибальди в Италию, где развернулась борьба за объединение страны. По свидетельству Grade Saver, Дюма окунулся там в политическую жизнь, служил в художественном музее. После 9 лет пребывания в Италии вернулся в Париж. Все заботы о пожилом отце взял на себя сын — Александр Дюма-младший, который тоже стал к тому времени известным писателем. Но он умел распоряжаться средствами и имел немалое состояние, поэтому обеспечивал отца до последних дней.

Самое известное произведение Дюма «Три мушкетера» — это первая часть трилогии о мушкетерах. Пылкая и тревожная книга во все времена приводит в восторг подростков. Современные читатели на портале Goodreads ставят ей 4,09 бала.

Роман «Граф Монте-Кристо» считается вершиной творчества Дюма. С неподражаемым мастерством в нем изображены приключения, смертельные интриги и отвага героя. Читатели на портале Goodreads оценивают роман в 4,3 бала.

Роман "Королева Марго" — часть трилогии о Генрихе Наваррском, о гугенотских войнах XVI века во Франции. Интрига завязывается с момента венчания католички Маргариты и главы протестантов Генриха Наваррского. Роман оценивается читателями в 4,15 бала.

В романе "Графиня де Монсоро" история религиозных гугенотских войн медленно но верно уступает место романтической истории. Это оценивают и современные читатели роман получил 4,35 балла.

Иван Чаплыгин

Полное имя (и титул) Уинстона Черчилля – сэр Уинстон Леонард Спенсер-Черчилль. Это одна из самых важных личностей ХХ века – политик, премьер-министр, журналист, писатель, художник, солдат и законодатель. Он известен вдохновляющими и мотивирующими речами, приведшими Великобританию к победе во Второй мировой войне. Но это также упрямый, импульсивный и движимый сильным эго человек.

Слабый, болезненный и заикающийся ребенок
Детство Черчилля не было похожим на детство, вырезанное из дневника человека, которому суждено совершить значительные действия, затрагивающие весь мир. Он не отличался хорошим здоровьем, страдал от дефектов речи (заикания) и даже не был отличником в школе. Учителя говорили о нем как о забывчивом и небрежном ученике. Некоторые источники также утверждают, что из-за физической слабости он был объектом издевательств.

Любовь к чтению, вкусной еде и напиткам
Когда маленький Уинстон вырос, его главным хобби было чтение книг. Фаворитом был Шекспир. Черчилль, как известно, мог обрабатывать огромное количество текста и быстро улавливать ключевые моменты. Недаром он стал одним из самых цитируемых людей в истории человечества. Сам он утверждал, что для необразованных людей полезно читать цитаты, укореняющиеся в памяти и приводящие к правильным идеям.
Подобно чтению, Уинстон любил жизнь со всем, что ей принадлежит. Сюда относилась вкусная еда, напитки и курением сигар. Когда ему приходилось путешествовать на самолете во время Второй мировой войны, у него даже была кислородная маска, специально предназначенная для курения. Он настолько любил еду, что якобы совершал кражи в школе (воровал сахар в кладовке).

Несколько собственных придуманных слов

Как и его любимый литературный герой, Шекспир, Уинстон Черчилль также создал несколько слов. В 1950 г. это было слово «саммит», а также «квислинг» (синоним слова «предатель»). Прототипом этого слова был, скорее всего, фашистский офицер, в 1942 г. ставший премьер-министром оккупированной Германией Норвегии.
Очень неуклюжий человек
Черчилля можно было назвать «слоном в фарфоровом магазине» – его буквально преследовали различные несчастные случаи. Он часто падал, и в 1931 г. даже участвовал в почти смертельной автомобильной аварии на Нью-Йорк стрит.
Перед получением Нобелевской премии по литературе, он был номинирован на нее несколько раз
В 1953 г. Уинстон Черчилль был удостоен Нобелевской премии по литературе. Но он был номинирован несколько раз раньше. Его считали важным историком, но не чрезвычайно талантливым писателем. Комиссия по Нобелевской премии, наконец, заявила, что он достоин премии за выдающееся мастерство исторического и биографического описания, а также за блестящие проявления в защите благородных человеческих ценностей.
Много подруг
Жена Черчилля Клементина не была его первой любовью. Хотя она была именно той женщиной, с которой он в конечном итоге создал прочные и долговременные отношения, первой партнершей можно считать Памелу Плоуден. За ней последовала Вайолет Асквит. Это была дочь премьер-министра Герберта Асквита, с которой он якобы даже «перекрывал» свои отношения с Клементиной.

Около 500 произведений искусства на счету
Черчилль был не только историком и писателем, но и художником. Он начал заниматься этим искусством в 1915 г. и за свою жизнь ему удалось создать около 500 работ. Особенно ему нравилось рисовать пейзажи. В 1947 г. под псевдонимом Дэвида Винтера 2 его работы даже приняла Королевская академия наук. До самой смерти Черчилль выставил около 50 работ.
Смелый человек, обладающий счастьем
Черчилль не был классическим утонченным интеллектуалом, закончившим Оксфорд, игравшим крикет и тихо занимавшийся второстепенными махинациями после вступления в политику. Напротив, учебным заведением его мечты стала военная академия в Сандхерсте. Он не входил в круги людей с голубой кровью: хотя его отец Рэндольф был старшим министром финансов, мать была богатой, но «плебейской» американкой. Дженни Джером была родом из нью-йоркского Бруклина, и маленький Уинстон безмерно ее любил, хотя она не испытывала к нему теплых чувств. После взросления Черчилля они стали, скорее, хорошими друзьями, чем близкими родственниками.
Хотя будущий политик в детстве был немощным, он проявлял одну черту – сильную волю. Благодаря этому свойству он сумел преодолеть все свои слабости и, наоборот, развить их в преимущества. Он много читал и, усвоив обширные знания, стал хорошим оратором. Окончив военную академию, будучи молодым офицером, он погрузился в серию войн, в которых Британская империя – все еще находившаяся на пике власти – постоянно участвовала. Он храбро сражался в Индии, Судане и никогда не был ранен.
Неутолимая жажда
Во время своих военных походов – а также в более поздних войнах, где он работал корреспондентом, – Черчилль пристрастился к алкоголю. Предполагалось, что виной тому были страсти и страдания, перенесенные ним в военных конфликтах. Алкогольные напитки всегда должны были присутствовать при нем (упоминается, что в одной из поездок на передовую он упаковал с собой 36 бутылок вина, 18 бутылок старого виски и 6 бутылок бренди).
Через алкоголь к братству
Долгосрочное и требовательное обучение искусству постоянного умеренного пьянства было чрезвычайно полезным в отношениях Черчилля с советским лидером Иосифом Сталиным. Вождь славился любовью к коньяку со своей родины, и угощал ним всех политических партнеров на переговорах.

Но он хорошо знал, что одним из ключей к сотрудничеству был личный контакт. А Сталин, как известно, назначал политические посты только на основании способности человека стоять на ногах после пропитой ночи. Хорошим примером этого является маршал Семен Буденный, под командованием которого советская оборона полностью рухнула в начале Второй мировой войны.
В недавно открытых секретных архивах сохранились отчеты секретаря Черчилля о действах, которые он пережил во время своего визита в Москву в 3 часа ночи в веселой компании Сталина в сопровождении министра иностранных дел Вячеслава Молотова. Переговоры проводились за столом, покрытым остатками жареного поросенка и бесчисленными пустыми бутылками. Говорят, что британский политик перенес советский «стиль общения» лишь с небольшой головной болью на утро.
Совсем другой случай произошел с президентом США Франклином Д. Рузвельтом, который на одной конференции с Черчиллем после распитой бутылки виски должен был проспать 10 часов. Но поклонники бывшего премьер-министра сегодня спорят о том, был ли их фаворит алкоголиком. Ведь согласно клиническому определению, эта зависимость должна оказывать «негативное влияние на социальную жизнь», а на общественную деятельность премьер-министра спиртное определенно не оказывало отрицательного воздействия.
Другие факты
В 1899 г. Уинстон пытался баллотироваться в парламент в Олдеме, недалеко от Манчестера, но не убедил избирателей.
Многие правительственные чиновники и консервативные депутаты не приветствовали политическую деятельность Черчилля. Они боялись его усердия и железной воли.
Летом 1901 г. он начал борьбу за сохранение британского господства на морях. Он все больше не соглашался с действиями правительства, из-за чего покинул Консервативную партию в 1904 г. и перешел к либералам.
Будучи министром торговли, известный политик инициировал принятие общего закона о страховании, охватывающего как пособия по болезни, так и пособия по безработице.
В роли министра внутренних дел он не справился с энергией полицейских и солдат в подавлении забастовок крупных рабочих. Он пытался договориться с ирландцами, которые восстали против господства в Лондоне, но безуспешно.
Молодой политик опасался войны с Германией. Поэтому в 1911 г. ему он принял назначение первым лордом адмиралтейства, министром военно-морского флота.
Он не понимал военно-морского флота и поэтому иногда отдавал необоснованные приказы, но, с другой стороны, восстановил его.
В 1925 г. Черчилль вернулся в Консервативную партию. Либералы, по его мнению, были соблазнены левыми силами и впали в забвение (он считал лейбористов левыми).
Уинстон Черчилль умер в воскресенье, 24 января 1965 г. – ровно в тот день, как и его отец 70 лет назад. Три дня и ночи гроб с его телом была выставлен в парламенте, куда, несмотря на плохую погоду, пришло для прощания с политиком более 300 000 человек. В воскресенье, 30 января 1965 г, состоялись государственные похороны – первые для члена Палаты общин после похорон герцога Веллингтона 110 лет назад. В них приняли участие государственные деятели со всего мира. Политик был похоронен на кладбище в Бладене, рядом с его родителями и братом Джеком.
Отыщите одну из самых захватывающих книг в детстве – повесть Луи Буссенара «Капитан Сорви-голова». Там есть глава о побеге ее главного героя из английского плена. На англо-бурской войне в конце XIX века случалось всякое. В декабре 1899 года от буров сбежал плененный ими военный корреспондент «Морнинг Пост». Буры объявили награду за его голову в 25 фунтов стерлингов. Когда молодой человек добрался до своих и узнал об этом, то гомерически расхохотался: его должность давала ему ежемесячно в десять раз больше! Знали бы буры, что они так дешево оценили жизнь Уинстона Леонарда Спенсера Черчилля!
Уинстон Черчилль: некоторые факты из жизни
Менее чем полтора года спустя Черчилль впервые в своей жизни переступил порог святая святых мировой демократии – британского Парламента. Но как! Свидетельствует очевидец: «Он сидит развалившись, надвинув на лоб цилиндр, скрестив вытянутые ноги, глубоко засунув руки в карманы, и оглядывается вокруг так, будто бы он был не самым молодым, а старейшим депутатом». Вскоре он произнес свою первую знаковую речь – о милосердии к проигравшим войну бурам – и дарит человечеству первую фразу-афоризм: «Будь я буром, надеюсь, что я сражался бы на поле брани».
Уинстон Черчилль: некоторые факты из жизни
Горячая кровь рода Мальборо нередко толкала молодого (и не только) Черчилля на не слишком-то разумные поступки. В 1910 году он стал министром внутренних дел. В том же году в Лондоне русские террористы, ограбив ювелирный магазин, устроили стрельбу и убили двух полицейских. Черчилль прибыл на место событий и лично руководил операцией. Террористы отчаянно сопротивлялись. Стреляли и по нему – пуля пробила министерский цилиндр. Черчилль вызвал два орудия Шотландской гвардии – и запретил пожарным тушить дом с бандитами, когда он загорелся. За личное участие его язвительно критиковали в парламенте. Но на следующий год лондонская полиция получила право ношения огнестрельного оружия.
Уинстон Черчилль: некоторые факты из жизни
Та же горячая кровь заставила Черчилля двумя годами раньше, будучи министром торговли, примчаться в деревушку, когда там загорелась усадьба его друзей и одновременно друзей Клементины Хози, за которой Уинстон ухаживал. Подхватив с земли валявшуюся там пожарную каску, Черчилль ринулся в горящее здание – и выносил оттуда вещи до самого последнего момента; рухнувшая стена усадьбы едва не погребла его под собой. Долго колебавшаяся до этого момента Клементина, дочь небогатого полковника армии Его Величества, наконец-то ответила «да». В том же 1908-м состоялась свадебная церемония. Среди свадебных подарков была трость с золотым набалдашником и дарственной надписью от короля Эдуарда VII: «Моему самому молодому министру».
Уинстон Черчилль: некоторые факты из жизни
Речи и высказывания Черчилля давно и основательно разобраны на цитаты и афоризмы. Два поистине бессмертных эпитета он выдал в течение всего двух месяцев 1946 года. Первый, правда, он позаимствовал у заместителя госсекретаря США Саммера Уэллса. Но отныне каждый политик, который не желает говорить больше, чем он знает (или которому нечего сказать), гордо роняет журналистам: «No comment» («Без комментариев»). Второй эпитет прозвучал во время исторической Фултонской речи Черчилля, считающейся точкой отсчета «холодной войны». Теперь крайне жесткую изоляционистскую политику любого государства именуют «железным занавесом».
Уинстон Черчилль: некоторые факты из жизни
Талант Черчилля был многогранен. Как писатель, он опубликовал работ больше, чем написали его знаменитые соотечественники Вальтер Скотт и Чарльз Диккенс вместе взятые. Гонорары он получал больше, чем зарабатывал Эрнест Хемингуэй. Самое значительное его творение – многотомная «Вторая мировая война», свидетельство, пусть и не всегда беспристрастное, политика-очевидца. В 1953 году ему присудили Нобелевскую премию по литературе. Сам же Черчилль любил читать сочинения Агаты Кристи, и однажды сказал о ней: «Со времен Лукреции Борджиа – это первая женщина, которой преступления принесли такой колоссальный доход».
Уинстон Черчилль: некоторые факты из жизни
За свою жизнь Уинстон Черчилль произнес немало речей. Но, помимо Фултонской, запомнились две, датированные 13 мая и 4 июня 1940 года. Времени, когда началась многолетняя и нелегкая Битва за Британию с нацистской Германией. Став премьер-министром Великобритании, Черчилль, не желая обманывать британцев, сказал им: «Я не могу предложить ничего, кроме крови, тяжелого труда, слез и пота». Вторая речь была произнесена после Дюнкеркского позора, когда британским войскам, прижатым Вермахтом к побережью, пришлось эвакуироваться на острова. И речь эта была проникнута готовностью сражаться и выстоять, непоколебимой верой в победу. Обе эти речи вошли в золотой фонд ораторского искусства.
Уинстон Черчилль: некоторые факты из жизни
Большая работоспособность Черчилля объясняется тем, что ночью он спал всего лишь 5 часов в сутки (с 3 ночи до 8 утра), но никогда не отказывал себе в небольшой сиесте после обеда. При этом называл мнение, что из-за дневного сна делается меньше работы, глупостью. Даже в здании Парламента Черчилль регулярно дремал на персональной кровати. Причем был убежден, что именно дневной сон помог ему отразить массовое нападение гитлеровских «Люфтваффе» на Великобританию.
Уинстон Черчилль: некоторые факты из жизни
История иногда устраивает встречи двух великих лидеров, чтобы словно передать эстафетную палочку от одного другому. Причем, бывает, делает это весьма причудливо… В конце 1950-х Уинстон Черчилль в последний раз посетил США. Высокопоставленные друзья устроили прием в его честь на борту роскошной яхты. Во время приема к престарелому политику подошел молодой человек с намерением познакомиться. А Черчилль, приняв того за стюарда, отослал его за бутылкой шампанского. «Стюарда» звали Джон Фицджеральд Кеннеди…
Уинстон Черчилль: некоторые факты из жизни
Когда Черчиллю «стукнуло» восемьдесят, корпорация Би-Би-Си создала специальную команду журналистов, которой предстояло освещать похороны великого британца. Черчилль, однако, на тот свет явно не торопился и, дотянув почти до 90 лет, пережил троих из той команды… А в тот восьмидесятый день рождения фотограф, делая официальное фото политика, вежливо спросил: «Надеюсь, сэр, что смогу вас так же снять и в следующем году?» Черчилль улыбнулся: «Почему нет? Надеюсь, со здоровьем у вас все в порядке?»

Показать список поделившихся