Франция: CHARME ET ELAN - умение жить

Прекрасное исследование в Библиотеке Иннокентия Ahmerov.com., которое я просто не могу изложить полностью и объемно здесь, на ограниченном пространстве Дневника. Я убедительно прошу читателя прочитать эту работу, в общем-то раскрывающее основную черту французской нации - это её "умение жить". Я прошу извинить меня и за невозможность с помощью своей небольшой художественной коллекции иллюстрировать богатство культуры, языка, природы Франции, мне придется показать всего несколько работ знаменитейших французских художников-миниатюристов. Я думаю что это все-равно интересно, потому что это свидетельство моего личного восхищения и оно, посильно, может увлечь и Вас, чего я и добиваюсь.

Источник http://www.ahmerov.com/book_1088_chapter_6_1.2._Kulturnye_dominanty_franuzskogo_mentaliteta.html Ahmerov.com.

Понять народ, его дух, представляется довольно сложной задачей. Рассматривая французский ум с психологической точки зрения, затрагивая вопросы темперамента, можно говорить о присущей данному народу впечатлительности («мы по-прежнему остаемся легко возбуждаемой нацией», которая проявляется во «врожденной жажде ко всем возбуждениям приятного характера»)
Умение жить




Для определения основных черт, составляющих французский национальный характер, важную роль играет такое понятие, как «elan». Порывистость, прямолинейность характера, отличавшая еще галлов, сохранилась и у французского народа, которому свойственны скорее «внезапные порывы», чем «медленные усилия», где храбрость иногда доходит до дерзости, а любовь к свободе граничит с недисциплинированностью. Именно французский «йlan», чрезмерная внезапность во всем (принятии решений, приверженности идеям, чувствам) стал причиной упреков в адрес французов со стороны представителей других наций в легкомыслии и сумасбродстве.



«Французская вежливость» является одной из важнейших составляющих системы ценностей французов. Однако существует мнение, что «былая французская вежливость исчезает. Действительно, ускорившийся темп жизни, увеличение чисто внешнего, формального, «улично-магазинного» общения, вечно спешащие массы людей на улицах больших городов не располагают к проявлению прежней, порой церемонной вежливости. И все же вежливость, такт и учтивость остаются украшением Франции». «Язык данного народа так же связан с его характером, как черты лица с характером индивидуума: у филологии есть свое лицо»

«Родной язык для французов – воплощение национального достоинства, а потому они, как бы в целях самозащиты, формализую его самым невероятным образом. Во французских словарях обычно даже есть специальный набор фраз, которыми желательно пользоваться как «средством аргументации». Тем не менее, отмечается и стремление французов к точности и ясности, отражаемое в языке. «…всякая фальшь слышна в нем [языке], как на хорошо настроенном инструменте. Это – язык, на котором всего труднее плохо мыслить и хорошо писать. Француз выражает отдельными словами не только главные мысли, но и все второстепенные идеи, часто даже простые указания соотношений. Наличие определенной системы правил в поведении, языке и самой жизни имеет для французов определяющее значение. На наш взгляд, можно с уверенностью сказать, что лингвокультурный концепт savoir vivre находит свое выражение во французском языке не только в качестве той или иной лексической единицы, но и содержится в самой системе языка, которой свойственно «приличие» и мягкость.
Говоря о французском языке, отметим также, что помимо ясности и точности, ему приписываются такие качества, как вкус, грация, изысканность, изящество, они же, в свою очередь, и характеризуют в целом и французский менталитет.


Достаточно сильно проявляется у французов желание «играть на публику», ставшее уже внутренней потребностью. Это относится как к области чувств, где преобладает стремление к их внешнему проявлению, так и к поведенческой сфере вообще, где желание блеснуть перед толпой нередко влияет, например, на правдивость рассказываемого французом. Последний может сознательно приукрашать свой рассказ в ущерб истинности. Однако при этом, француз остается искренним и откровенным (так утверждают сами французы), его нельзя обвинить в притворстве, хитрости. Проявление остроумия (принимаемое иногда форму светского тщеславия) также нуждается в наличии и привлечении внимания публики, для удовлетворения своего желания «нравиться другим, забавляя их».

Подтверждение тому нам дает и классификация П. Тейяра де Шардена о трех типах людей, их поведения «перед лицом Жизни»
В качестве источников счастья представители французской лингвокультуры называют: красоту Франции, ее пейзажи, климат (96%), французскую культуру (94%), искусство жить (88%), кухню (85%), французскую литературу (85%), темперамент французов (56%). Однако несмотря на такую любовь к своей стране, 61% французов готовы уехать жить в другую страну, например, Канаду, США, Испанию, Италию, Германию. Идеалом представляется «не богатство само по себе, а возможность благодаря богатству наслаждаться жизнью. Покой и независимость, удовольствие…; беседа с друзьями, общество очаровательных женщин, хорошая кухня, вообще утонченность и «сладость жизни», издавна воспеваемая французской поэзией, - вот ценности, которые пользуются неизменным уважением»

Фрагмент французской песни «Mentalité française» (Ж.-М. Вивье) позволяет нам увидеть некоторые характерные черты французов, касающихся веры в Бога, суеверий, отношения к другим нациям.
J'crois ni au diable ni à Dieu Я не верю ни в черта, ни в Бога
Mais lorsque la vie penche un peu Но когда жизнь начинает идти под откос
Je brûle un cierge et ça va mieux Я ставлю свечку и все налаживается
J'crois ni au diable ni à Dieu Я не верю ни в черта, ни в Бога
Je ne suis pas superstitieux Я не суеверный
D'ailleurs le vendredi 13 mai В пятницу 13 мая
Je fais toujours ce qu'il me plaît Я делаю все, что захочу
Mais je n'sors pas, on n'sait jamais Но я не выхожу из дома, никогда не знаешь, что может случиться
Je ne suis pas superstitieux Я не суеверный
Многие свои недостатки сами французы считают признаком гениальности. Например, всегда начинать с результатов, качество, обусловленное свойством французов penser, voir en grand (мыслить широко, объемно, величественно). Отношение французов к представителям других национальностей, по мнению самих же французов, рассматривается как лояльное, толерантное. Тем не менее, строки песни содержат идею, четко подчеркивающую границы лояльности и терпимости к другим – «нефранцузам»:
В моей жизни нет места расизму, среди моих друзей есть даже черные,
но если моя дочь захочет выйти замуж за негра – я ей запрещу, Все-таки, не нужно переступать черту

Самое главное оружие французов перед лицом трудностей и неприятностей – смех, который наравне с веселым нравом занимает важное место в складе мышления французского народа. Французы любят и умеют смеяться: остроумная шутка заставляет их забыть обо всем, «благодаря превосходному действию их легкомыслия, склонность радоваться берет у них верх над всеми соображениями, могущими заставить их печалиться», а «запас природного веселья, которым особенно богаты все французы, песня или удачно сказанное слово разгоняют все их невзгоды»

И очень сложный но верный вывод из всего вышесказанного: "Французская амбивалентность органически присуща абстрактным концептам, среди которых ведущее место принадлежит концепту «жизнь, умение жить» – это субконцепт по отношению к концепту «жизнь»

Англия-родина почтовой марки

Главы государств | Королевские семьи | Королевы | Особые случаи | Почтовые марки | Филателистические выставки

http://colnect.com/ru/stamps/list/country


Филателистическая выставка Philympia 70 - Stamp Exhibition, Yt:GB 599 1840 first engraved issue. 1840 г - первый гравированный выпуск


Филателистическая выставка Philympia 70 - Stamp Exhibition, Yt:GB 600 1847 first embossed issue. 1847 г - первый выпуск марок методом тиснения


Филателистическая выставка Philympia 70 - Stamp Exhibition, Yt:GB 601 1855 first surface printed issue. 1855 г - первый выпуск марок c печатной поверхностью

Дальние перелеты 1919 года Понедельник, 13 Июня 2016 г. 04:22



YtGB 559 Виккерс Вими и глобус. Первый перелет Англия-Австралия 1919г




YtGB 558 Daily Mail & Vickers Vimy 1969 Первый нон-стоп перелет черех Атлантику. Алкоок и Браун 1919г

...вижу родные и мокрые лица, голубоглазые в большинстве....
Вторник, 24 Мая 2016 г. 18:07

27 мая 1703 года императором Петром I в устье Невы был заложен город-крепость Санкт-Петербург. Россия встала твердо на Балтийском море и все флаги в гости стали к нам...

Город в разные времена звали по-разному, но поскольку из песни слова не выкинешь, путь в песне он зовется Ленинградом.

....Что нам лишения, что испытания, мы закалились под этим дождем
Мы, ленинградцы с тобой по призванию, хоть не всегда в Ленинграде живем...

...Образ твой, мучительный и зыбкий, я не мог в тумане осязать.
«Господи!»- сказал я по ошибке, сам того не думая сказать.
Божье имя, как большая птица, вылетело из моей груди!
Впереди густой туман клубится, и пустая клетка позади… Мандельштам

Вхожу я в темные храмы, свершаю бедный обряд.
Там жду я Прекрасной Дамы в мерцании красных лампад.
В тени у высокой колонны дрожу от скрипа дверей.
А в лицо мне глядит, озаренный, только образ, лишь сон о Ней.
О, я привык к этим ризам величавой Вечной Жены!
Высоко бегут по карнизам улыбки, сказки и сны. Конечно Блок

Вновь Исакий в облаченьи из литого серебра.
Стынет в грозном нетерпеньи конь Великого Петра.
Ветер душный и суровый с черных труб сметает гарь...
Ах! своей столицей новой недоволен государь. Конечно Ахматова

Случайно на ноже карманном найди пылинку дальних стран....
Вторник, 31 Мая 2016 г. 06:40

....и мир опять предстанет странным, закутанным в цветной туман


Род Пушкина происходит из Абиссинии, хотя марка сенегальская - все-равно он оттуда, из знойной черной Африки....
Трактор Фергюссона. Ирландия
Космонавты из Лаоса
Фестиваль молодежи и студентов в Берлине 1951г
Был такой немецкий город Западный Берлин....

Короткое требование народа Восточной Германии в 1989г

Объединение Германии 1990 года, официально немецкое воссоединение (нем. deutsche Wiedervereinigung), также восстановление единства Германии (нем. Herstellung der Einheit Deutschlands) — состоявшееся 3 октября 1990 года вхождение ГДР и Западного Берлина в состав ФРГ и образование на присоединённых территориях шести новых земель в соответствии с конституцией ФРГ. При этом не было создано нового государства, а на «новых землях» была введена в действие конституция ФРГ 1949 года.

После первых многопартийных выборов 1990 года основу для объединения двух германских государств положил Договор об окончательном урегулировании в отношении Германии (также именуемый Договор «Два плюс четыре» — по странам, подписавшим его: ГДР и ФРГ плюс Великобритания, Франция, СССР, США).

Устранение «железного занавеса» между Венгрией и Австрией в мае 1989 года в результате усиления оппозиции и либерализации Венгерской социалистической рабочей партии способствовало массовому исходу жителей ГДР через Венгрию и Австрию в ФРГ.
В ГДР осенью 1989 года в результате сложилась особая ситуация. Под давлением народных масс в октябре 1989 года многолетний лидер страны, глава коммунистов Э. Хонеккер добровольно отказался от власти, передав её оппозиционному блоку. Новая власть ГДР была вынуждена смягчить пограничный режим на границе между Восточным и Западным Берлином, упростив переход границы. Это привело к массовому переходу границы между Восточным и Западным Берлином в ноябре 1989 года, что привело к падению Берлинской стены 9 ноября.


Предлагаемая Вашему вниманию неказистая, но исторически очень важная почтовая марка ГДР "Wir sind das Volk"" относится к периоду, когда народ в ГДР четко и ясно высказался на внутринациональной дискуссии за объединение Восточной и Западной германии в одно единое государство.

Власти зря боятся повторения майдана в России. Опасаться надо того, что если такой диалог как в Германии в 1988-1989гг стихийно возникнет в России при вроде бы вполне благополучной внутриполитической обстановке, режиму Путина не помогут никакие национальные гвардии. Лозунг "Мы - народ" обладает чудодейственной силой, превышающей силу тысячелетних заклинаний и молитв афонских монахов. Народу начинает сильно не нравиться раздуваемая в стране ненависть к западным демократическим ценностям, ложь и военная истерия.

Предпосылкой к созданию общегерманского государства стали парламентские выборы в ГДР в марте 1990 года. На этих выборах с большим отрывом побеждают восточногерманские христианские демократы. Их лидер Лотар де Мезьер становится главой правительства ГДР.

Скачок в польском кино. Вайда-Цыбульский-Беата Тышкевич

Конец 60х годов прошлого столетия (как странно произносить эти слова, ты сам ведь помнишь эти годы до мельчайших подробностей, они для тебя как звучащие и наполненные цветом и ощущениями дни, а вот подишь ты, «прошлое столетие» и ты одинок стоишь в том столетии со своими воспоминаниями, так вот конец 60х годов тогда был велик знаменитым эмоциональным штормом в польском кино. Тогда славны были многие польские актеры и режиссеры и среди них великий мировой известности Анджей Вайда, романтический и оригинальный Збигнев Цыбульский и конечно «Царица славянского кино, воплощение изысканной красоты, подлинный идеал женщины!» несравненная Беата Тышкевич, аристократка до мозга костей, великая любовь к которой в Польше сохранилась до сих пор. Такой ее знают и любят и российские зрители. Новое качество польского кино, появившееся внезапно как развитие «духа свободы» из произведений искусства эпохи Высьпяньского, развивалось и далее, пожалуй не закончившись и в наше время
Мне не к лицу, не по силам и не по летам разбираться в том клубке страстей, любовных, дружеских или неприязненных отношений, дружбы и высокого искусства и обычных житейских историй, и для того хоть немного довести до сегодняшнего ценителя прекрасного взгляд на польскую «могучую кучку» человека того поколения, я не буду тщательно и подробно говорить о тех годах и искать свидетельства того и сего. Мне (и я думаю, что и Вам) будет достаточно того, что сегодня говорит о своем прошлом единственная живущая участница Великого польского культурного порыва – Беата Тышкевич в своих мемуарах «НЕ ВСЕ НА ПРОДАЖУ. ВОСПОМИНАНИЯ АКТРИСЫ» благо сегодня есть Интернет http://kinoart.ru/archive/2007/07/n7-article21 и бессмертные польские фильмы того времени «Сегодня ночью погибнет город», «Великая любовь Бальзака» «Пепел и алмаз», «День поминовения», «Рукопись, найденная в Сарагосе», "Канал" и другие
Беата Тышкевич – потомственная графиня. Корни ее родословной по отцовской линии берут начало в XV веке. Основателем династии Тышкевичей был маршал Польши Базиль Мишкович, взявший в жены богатую паненку из рода князей Чарторыйских.
Тогда же появился и герб Тышкевичей – на голубом и золотом поле расположен повернутый вверх полумесяц, над ним – золотая шестиконечная звезда, еще выше – павлиний хвост. К началу ХХ века Тышкевичи стали одними из самых богатых людей Польши. Им принадлежали изысканные дворцы в Варшаве и Вилянове. Не менее имениты предки Беаты Тышкевич и по материнской линии. Мама Беаты – Барбара Рехович – родом из великих князей Потоцких.Беата Тышкевич практически не играла на театральной сцене. Она выступила в нескольких спектаклях, когда режиссерам удавалось ее уговорить. Это подлинная аристократка, игравшая всю жизнь саму себя. Запомнившаяся прежде всего по роли неприступной красавицы в "Кукле" Войцеха Хаса. Беата Тышкевич обладала удивительной красотой, словно сошедшей с картин XIX века. Вряд ли она подходит под общую канву подборки "дивы", но согласитесь, что-то божественное и уникальное в ней все же есть...
Журналист Яцек Табенский в журнале «Иллюзион» так охарактеризовал актрису: «...Беата обладает исключительным даром, отличающим великих звезд, выдающихся актрис, таких как Роми Шнайдер, Анни Жирардо, Фей Данауэй. Это особый магнетизм, способность создать исключительно интимную атмосферу, воздействовать непосредственно на зрителя. Каждый жест актрисы точен и закончен, ни одно слово не прозвучит впустую, а создаваемые женские образы – мечта каждого мужчины: они соединяют женственность и деликатность со зрелым эротизмом, они опытны, справедливы в оценках, способны прощать; раскрыть тайну такой женщины все равно, что распутать сложный детектив...».
https://www.liveinternet.ru/users/the_inessa/post134242859/
В 1958 году Анджей Вайда приступит к экранизации романа Ежи Анджеевского "Пепел и алмаз".
На главную роль — роль Мацека Хелмицкого — режиссер пригласит Збигнева Цыбульского. Снять и выпустить на экраны фильм удалось только в 1956 году — во время так называемой "оттепели". Представить себе, что фильм, в котором положительный герой — а его играет Цыбульский — является солдатом Армии Краевой и убивает функционеров новых коммунистических властей Польши, мог бы быть снят несколькими годами раньше или позже - невозможно. Поляки, раньше дравшиеся с одним общим врагом — фашистами, теперь разделились на два лагеря и шли друг на другаПосле появления в прокате фильм сразу стал культовым. Картина рассказывала о судьбах целого поколения, не знавшего, как жить после окончания этой ненавистной войны.

Збигнев Цыбульский играл в своей повседневной одежде и тёмных очках, что не соответствовало историческим реалиям фильма. Хотя по сюжету идет 1945 год, обаятельный хулиган Цыбульского, в его черной рубашке, спортивной куртке, узких джинсах и темных очках, которые Вайда назвал своим главным вкладом в киноискусство, целиком принадлежит современности. Когда фильм снимался - пятьдесят восьмому, сегодня - нам. "Почему ты носишь темные очки?" - спрашивала Мацека его девушка. "В память о неразделенной любви к родине", - отвечал он. Цыбульский наделил своего героя ментальностью, которая скорее была свойственна его ровесникам, нежели молодежи 40-х. Может быть, поэтому Хелмицкий заворожил всех зрителей.Когда фильм показали во Франции, кинокритик газеты Le Monde Жан де Барончели написал: "Создавая портрет своего героя, Вайда одновременно и избежал конформизма, и не перегнул палку. Его герой не монстр и не фанатик, а просто молодой человек, покалеченный войной. В нем есть порядочность, верность принципам. Сторонники нового и старого строя сталкиваются не как марионетки, а как люди из плоти и крови… Кроме того, фильм прекрасен сам по себе — отличная композиция, хорошая игра, прекрасный рассказ режиссера, который является одним из самых талантливых творцов европейской “новой волны”".
Именно поэтому политический резонанс, сопровождавший «Пепел и алмаз» в Польше (АК-овец, террорист и вдруг положительный герой, да еще освященный национальной романтической традицией!) у нас почти не отозвался. В 1996 году Цибульский был признан зрителями лучшим польским актером всех времен.

тышкевич вспоминает в мемуарах «НЕ ВСЕ НА ПРОДАЖУ. ВОСПОМИНАНИЯ АКТРИСЫ» что "предложение Войцеха Ежи Хаса сняться в «Рукописи, найденной в Сарагосе» я приняла с огромной радостью. На площадке собралась почти вся элита польского кино: Збигнев Цибульский, Казимеж Опалинский, Францишек Печка, Барбара Крафтувна, Адам Павликовский, Густав Холубек, Богумил Кобеля, Эльжбета Чижевская и другие. Мне досталась небольшая роль Ребекки, прекрасной и таинственной сестры демонического каббалиста. Каббалиста играл Адам Павликовский, который с тех пор обращался ко мне не иначе как «сестра».
В этом фильме Збышек Цибульский носил исторический костюм, но оставался самим собой — неотразимым и оригинальным. Он уже был звездой, но успех нисколько его не изменил. Например, приходя на вокзал, он шел на другую платформу, чтобы в последнюю минуту перебежать на нужную и на ходу вскочить в поезд, отправляющийся в Варшаву или Лодзь. «Нужно поддерживать форму», — объяснял он эту свою игру.

Иногда ночью, чаще всего под утро Збышек появлялся в моей варшавской квартире на Замковой площади. Невзирая на время, он названивал всем женщинам своей жизни и тут же быстренько засыпал где-нибудь в уголке. Вместо цветов он приносил мне яблоко или грушу и неизменно при этом повторял: «Не люблю я тебя, ты для меня олицетворение княжества Варшавского. Благодаря ему ко мне прилипло это определение. Збышек называл так людей, которые встречались сугубо своим кругом, делали вид, что имеют некое влияние «в сферах», и без конца говорили о Польше. В этих беседах важны были ирония и отстраненность от всего происходящего. Они уходили в мир анекдота, надеясь обрести там свободу, недоступную в реальной жизни. Сама я не ощущала, что принадлежу к княжеству Варшавскому. Не принадлежали ему Антоний Слонимский или Казимеж и Мариан Брандысы. Мне было приятно, что они относились ко мне так обезоруживающе серьезно. Я любовалась их поколением".......
......."«Всё на продажу» оказался также моим расчетом со своей личной жизнью, подведением промежуточных итогов. Этим фильмом я входила в период своей зрелости, я училась понимать человеческое одиночество, вытеснять иллюзии горькой правдой, училась сдержанности, когда того требует ситуация.
Я глубоко переживала перипетии этого фильма и очень много над ним работала. Может быть, поэтому рецензенты потом писали, что увидели мое новое лицо, на котором они заметили следы одиночества, тревоги, горечи. Это был мой последний фильм с Анджеем. Никогда больше мы уже не работали вместе.
Нет, конечно, я не выходила замуж за режиссера Анджея Вайду. Я стала женой человека, которого полюбила. С этим браком я не связывала никаких ожиданий будущих актерских успехов. В нашем браке не было поворотного момента, что-то надвигалось постепенно, систематично, пока не дала о себе знать какая-то внутренняя выхолощенность. Так медленно и верно пришел час моего бунта, сегодня я уже даже не знаю против чего. Наверное, я не очень понимала, чего хочу от жизни. Потому что в браке так бывает: если ты полностью не дозрел до супружества, то ты никогда не научишься его ценить."

Первая полнометражная картина Вайды «Признание», снятая в 1954 году, оказалась приятным сюрпризом как для зрителей, так и для критиков. Она была одновременно человеческой и профессиональной. Так в одно мгновение, молодой режиссер, которому едва исполнилось всего 26 лет, стал кумиром поколения, опаленного злой войной. В СССР этот фильм вышел на экраны исключительно потому, что получил премию киноконкурса, проходившего в рамках Международного фестиваля молодежи и студентов в 1957 году. Те, кто понял, о чём этот фильм, предпочитали об этом не говорить. Наум Клейман рассказывает:
"Доверяя вкусу и мнению Мирона, я помчался на «Канал» в кинотеатр «Художественный». Фильм взвинтил нервы ещё больше, чем я ожидал. Как удар грома, поразила сцена в финале, где влюбленные Стокротка и Кораб, из последних сил бредущие в нечистотах по сточному каналу, упираются в решётку, сквозь которую уже видна спасительная Висла…


…Много лет спустя моим первым (и замечательным!) гидом по Варшаве стал Кшиштоф Занусси. На берегу не очень-то широкой Вислы он показал мне противоположный берег: «Вот там стояли советские войска и ждали, пока немцы расправятся с восставшими поляками». Я спросил: «Решётка в „Канале“, которая не позволила восставшим спастись, — это метафора поражения свободы, в котором повинен Сталин?» — «Конечно, — ответил Кшиштоф, — у нас этот кадр все так и поняли. А у вас?» — «Большинство ничего не знало и понимало решётку буквально. Более или менее поняли только самые умные. И хоть немного знавшие, что у вас случилось. Догадался о смысле этой метафоры, например, Мирон Черненко. Но он не мог об этом прямо написать…» На берегу Вислы в моей памяти отчетливо звучал тихий голос Мирона: «Вайда в финале такую метафору завернул — просто шекспировскую…» — Наум Клейман.
Талант Вайды теперь стал известен и в Европе. Еще один фильм, последний в трилогии о войне, который снял Вайда Анджей, - «Пепел и алмаз». Лента, получившая Венецианский приз, считается одной из лучших, «вышедшей из-под пера» режиссера. Она давно является неотъемлемой частью золотого фонда мирового кинематографа, прочно войдя в десятку лучших кинолент. - Читайте подробнее на FB.ru: http://fb.ru/article/262717/andjey-vayda-i-ego-genialnyie-kinolentyi-biografiya-i-foto-rejissera. В этом кинофильме Вайда вставил песню Червинского «Красные маки на Монтекассино», пользовавшейся огромной популярностью в Польше, что в момент сделало фильмы Вайды политическими.
Czy widzisz ten rząd białych krzyży?. to Polak z honorem brał ślub.
Idź naprzód — im dalej, im wyżej, tym więcej ich znajdziesz u stóp.
Ta ziemla do Polski należy, choć Polska daleko jest stąd,
Bo wolność krzyżami się mierzy —historia ten jeden ma błąd.

Czerwone maki na Monte Cassino

Искусство изображения слова

Каллиграфия — красивый почерк (производное от греческих слов kallos «красота» — graphe «писать»).
Ещё каллиграфию часто называют искусством красивого письма. Есть и такие определения — «Каллиграфия — искусство изображения слова», «каллиграфия — это музыка, обращенная к глазу».

Каллиграфия – это что-то среднее между рисунком и письмом. Благодаря каллиграфии письму придается эмоционально-образная графическая выразительность. Почему же каллиграфия так притягательна? Ответ кроется в пластичности линий, закрученных и застывших в прекрасном танце. Так же бытует мнение, что дело не просто в изяществе, но и в принципе золотого сечения. Все, что создано природой, в том числе и человек, построены по этому принципу. Форма букв, которая шлифовалась веками, так же следует ему. Грубо говоря, привлекает нас то, что в нас и есть.



До 1440 года, когда был изобретен печатный пресс, каллиграфия была единственным способом создания книг и других публикаций. Каждая копия книги переписывалась писцом вручную. Материалом служил пергамент или калька, а писали при помощи птичьего пера и чернил. В одиннадцатом веке в Италии уже писали красивыми, тонкими символами, вырисовывая каждую букву. В это время в моду вошел так называемый готический стиль, который и в настоящее время остается популярным. FB.ru: http://fb.ru/article/273145/kalligrafiya---eto-kalligrafiya-dlya-nachinayuschih Для своей печатной машинки Иоганн Гутенберг выбрал готический стиль. Он стал первым шрифтом в книгопечатании.
Нужна ли каллиграфия не работающим ни в сфере дизайна, ни компьютерных технологий, не оформляющим религиозные писания и не реставрирующим исторические рукописные памятники культуры, каллиграфическое искусство? Нужна ли она для работы или учёбы, для развития или удовольствия? Ну, это красивый почерк. Для многих родителей это настоящая паранойя. Это если ребёнок – будущий врач, для него неразборчивый почерк – визитная карточка, для большинства других – это причина плохих отметок.
Это тренировка для мозга. Когда мы пишем пером, держа его тремя пальцами и думая над каждым движением, а не просто в случае с шариковой ручкой скользим быстро по бумаге, мы заставляем работать определённые участки мозга. Учёные считают, что заменить лечебную способность каллиграфии способна лишь скрипка, но для этого нужен ещё и талант. Хотя, впрочем, для истинного каллиграфического искусства, а не «баловства», наверное, он тоже нужен.
Для детей каллиграфическое письмо – это тренировка усидчивости и образного мышления, ведь чтобы нарисовать спрятанное в витиеватых символах животное, надо ещё постараться! Зато как необычно и интересно!
Ну и это - чистописание, так как искусство не прощает неаккуратности.

Усилить аргументы в пользу красивого почерка можно вспомнив записи в медицинских карточках и рецептах, которые делают сотрудники медицины. Каллиграфия – это первое искусство, к которому приобщается ученик. Обучая ребенка грамоте, одновременно с ним начинают заниматься каллиграфией – не только чтобы облегчить процесс запоминания, но и чтобы заложить основы эстетического вкуса, пробудить способность к восприятию искусства.
Качество письма во многом определяется тем инструментом, которым пишут. У шариковой ручки пишущая часть – это «точка». А вот для письма, изучаемого на уроках каллиграфии, используется ширококонечное перо, которое при письме дает «ленту» различной ширины.
Для простоты сравнения можно письмо шариковой ручкой назвать простым бегом, а письмо ширококонечным пером — усложненным бегом боком или спиной вперед при меняющемся угле поворота вокруг собственной оси. Кажется невероятно сложным, но именно такое упражнение выполняют мозг и руки ребенка при письме ширококонечным пером на каллиграфических занятиях. Ему приходится мыслить не в двух, а, по крайней мере, сразу в четырех направлениях, использовать свои координацию и пространственное мышление на самом высоком уровне. Такого при обычном письме шариковой ручкой не происходит.

Президент Национального союза каллиграфов Петр Чобитько: При каллиграфии всегда идет счет, внутренняя работа. Это рисовать можно, и жуя бутерброд, и смотря телевизор. Если возьмешь перо, уже ничем параллельно заниматься не сможешь.
Шариковая ручка очень испортила и людей, и культуру. Вот китайцы и японцы не отказались от своих иероглифов, которые пишутся кисточкой. У нас тоже есть неполная замена перу – перьевая ручка. Когда пишешь пером, ты просто вынужден писать правильно, поворачивая лист, руку или саму поверхность так, как нужно для буквы.
Когда же мы пишем шариковой ручкой – это непрерывное письмо: мы ставим ручку, как нас в школе учили, и пишем, не прерываясь. В каллиграфии мы задумываемся над каждой буквой, над каждым движением – это, конечно, медленней, но пользы гораздо больше.
Некоторые врачи считают, что нет таких болезней, которые не излечиваются каллиграфией. Когда мы пишем, то берем перо тремя пальцами, получается, что задействуются определенные зоны мозга. Чистописание/каллиграфия развивает мелкую моторику рук и тем самым развивает мыслительные способности, потому что иннервация мышц кисти руки занимает очень большую площадь (~1/3) в коре головного мозга.

Жестокий король в поисках своей половинки

Генрих VIII Тюдор в поисках своей половинки. Синяя Борода, Шахеризада и сказки 1000 и одной ночи - это все отголоски преданий, фольклора о нем. Его семейная жизнь увековечена в английской народной считалочке:
«Divorced, beheaded, died. Divorced, beheaded, survived» («Развелся — казнил — умерла. Развелся — казнил — пережила»).
Но на четвертой женитьбе у него вышел облом, в лице Анны Клевской король нашел себе не жену, но друга, правда вместо нового друга ему пришлось казнить старого, так что без пролития крови и тут не обошлось

https://was.media/2017-04-24-henry-viii-anne-cleves/
После смерти третьей супруги Джейн Сеймур у 48-летнего короля возникли сложности с подбором следующей — судьбу жен английского монарха знали по всей Европе. За Генриха не решились выдать королеву Шотландии, датскую принцессу, принцессу Марию Австрийскую, герцогиню Кристину Миланскую и еще ряд знатных девиц.
Оставалась возможность жениться по расчету. Когда король не смог получить у папы римского разрешение на развод с первой женой, он разорвал отношения с католической церковью. В Европе против него готовился крестовый поход. Первый советник Томас Кромвель убедил монарха в необходимости учесть внешнеполитический интерес и связать союзом протестантскую Священную Римскую империю. Так родилась идея женитьбы на Анне Клевской из правящей семьи герцогства Юлих-Клеве-Берг.
Анна Клевская родилась в Дюссельдорфе. Родители воспитывали ее в жены кому-то из соседних германских принцев. 23-летняя герцогиня была стыдливой и неразговорчивой девушкой. Важные для аристократок способности к танцам и музыке отсутствовали, зато она была хорошей рукодельницей
Все могут короли, все могут короли! И судьбы всей земли вершат они порой,
Но, что ни говори, жениться по любви не может ни один, ни один король!
Не может ни один, ни один король!
"Я женюсь! Я женюсь! Я женюсь! ", - Луи сказал, но сбежались тут соседи-короли!
Ой, какой же был скандал! Ну какой же был скандал,Но, впрочем, песня не о нем, а о любви!
И под венец Луи пошел совсем с другой, В родне у ней все были короли, хо-хо!
Но если б видел кто портрет принцессы той, не стал бы он завидовать Луи!


«ПРИНЦЕССУ АННУ ВСЕ ОЧЕНЬ ХВАЛЯТ ЗА НЕСРАВНЕННУЮ КРАСОТУ ЛИЦА И ТЕЛА. ГЕРЦОГИНЮ МИЛАНСКУЮ ОНА ЗАТМЕВАЕТ, КАК СЕРЕБРЯНУЮ ЛУНУ ЗАТМЕВАЕТ ЗОЛОТОЕ СОЛНЦЕ», — ТАКИЕ РАССКАЗЫ О ВНЕШНОСТИ АННЫ ПРИВОЗИЛИ ИЗ ЕВРОПЫ.
Генрих был озадачен, потому что герцогиня Миланская не отличалась приятной наружностью. Он отправил к Анне придворного портретиста Ганса Гольбейна-младшего. Девушка предстала перед ним закутанная в покрывало. Отец настаивал на нем из соображений скромности, но художник добился своего. Невеста показала личико, и через несколько недель готовую картину отправили заказчику. В сентябре 1539 года Генрих увидел портрет Анны и влюбился. 4 октября подписали брачный договор.
Первая встреча жениха и невесты случилась в Рочестере в начале 1540 года. Вместо бледной изящной красавицы с картины Гольбейна, он увидел крупную женщину с грубоватыми чертами лица.
«Она не настолько привлекательна, как сообщалось», — бросил король. Стало ясно, что любовные отношения Анны и Генриха не сложатся
Жених был в ловушке — за происходящим следили все европейские государи. Генрих, враждовавший с католиками, не хотел сделать врагами протестантов. Свадьба состоялась 6 января 1540 года.
«Она мне и раньше не очень нравилась, но сейчас нравится гораздо меньше», — сказал король после первой брачной ночи. Он открыто жаловался на неприятный запах и обвисшие груди новобрачной.

Свой гнев монарх выплеснул на Томаса Кромвеля, который «подсунул ему здоровенную фламандскую кобылу». В этом же году советника казнят по обвинению в измене и ереси.
Брак прожил полгода. Формальным поводом для развода стала информация о существовавшей помолвке Анны с герцогом Лотарингским, а также заверения Генриха, что это знание мешает ему вступать в половую связь с женой.

Новое явление - Суперлуние
Суббота, 07 Июля 2018 г. 17:40

В СПб сегодня жителей поразили световые столбы вечером и ночью. Температура воздуха в городе в ночь на 25 должна опуститься с -18 до -23-25 градусов Цельсия
- Это явление называют "световой лес" или "световые столбы". Происходит, когда на морозе свет не рассеивается по площади, а распространяется вертикально вниз и вверх в виде столба света.
К сожалению ответ о том, что это бывает при появлении в воздухе мельчайшей снежной пыли, на которой рассеивается свет от многочисленных источниках света в таком большом городе, не дает ответа на вопрос "А почему это явление видно только сегодня?".
Действительно температура резко упала с -12-15 мороза до -23 по Цельсию, явление появления морозной взвеси хотя и редкое публике тоже понятно, а что еще в городе происходит необычного?


Многие обратили внимание на то, что Луна на этой неделе была растущей и очень активной, все мои четверо внуков не сказать что вообще-то сильно метеозависимые эту неделю были черезвычайно (к как дед могу уверить Вас в этом) нервные и болезненные, бронхит мучал двух из них, ко внучке так даже пришлось скорую вызывать, в Рязани малышку с мамой положили в больницу так как не могли пару дней сбить температуру, сам мучался неожиданным и ничем вроде бы не вызванным повышением давления вечером, жена чувствовала неожиданную боль в суставах, которую списывала на то, что неловко повернулась или перегрузила мышцы при занятиях фитнессом. Все это довольно странно и добавляет мне материала для исследования вероятного роста напряженности электрического поля в точках стока электрических зарядов от подстанций в крупных городах с мощными однофазными нагрузками, приводящими к несимметриям в звездах векторов тока и напряжения подстанций 0.23-0.4-0.66 кВ, несимметрии начинают занимать значительные площади и усиление стока электрических зарядов являясь постоянным электрическим током большой величины, но малого если не сказать мизерного напряжения ведет к повышенной ионизации воздуха (см. цветные столбы)

Сток больших зарядов приводит к возникновению механических усилий в электрических проводниках в зоне стока. Может быть кто-то наблюдал что-то необычное и довольно длительное вокруг себя что можно было бы связать в эти дни с усилением электромагнитных воздействий по вечерам и ночью до момента отключения наружного электрического освещения и прекращения вечернего максимума нагрузки в электрических сетях?
Электромагнитное поле постоянного тока воздействует на человека через его кровеносную систему, ведь кровь содержит гемоглобин, это ферромагнетик, и броски токов стока неизбежно воздействуют на кровь, скорее всего она ускоряется полем, отсюда возможны рецидивы с давлением в вечернее и ночное время. Ну и наконец Луна - она ведь тоже как-то зависит от магнитных полей Земли и одновременно сама действует на Землю. Появление и исчезновение локальных электромагнитных потоков меняет обычное взаимодействие этих двух небесных тел, а во времена,когда Луна активна это чревато неприятностями которые трудно учесть - мы и без того не знаем что происходит между Землей и Луной обычно, тем более мы не поймем как периодические изменения внешнего поля воздействуют на них, но мне почему-то кажется, что мы вредно действуем на Луну по вечерам и она чем-то платит нам взамен

РАЗВИТИЕ НАУКИ. ПЕРВАЯ ПЕРЕСАДКА СЕРДЦА. КРИСТИАН БЕРНАРД

Хирург Кристиан Барнард обеспечил себе вечную славу, успешно проведя то, что до него не удавалось никому, – пересадку сердца. Хоть и его не менее известный коллега, Теодор Бильрот более столетия назад говорил, что ничего, кроме порицания со стороны своих коллег, такой врач не получит, оказалось, что все произошло совершенно наоборот.
Источник: https://organserdce.com/cardiovascular/heartrans/peresadkaserdtsa.html

До Кристиана Барнарда предпринималось множество попыток пересадки сердца. Первые известные случаи успешных операций датируются еще концом 19 века, однако прямых подтверждений позитивного исхода нет. Однако в этот период хирургия развивалась семимильными шагами, и в начале двадцатого века был зафиксирован первый случай удачного расширения сердечного клапана. А уже через 15 лет врачи начали активно браться за операции, которые раньше казались невозможными, – были проведены вмешательства для исправления аномалий сосудов, находящихся около сердца. В середине сороковых врачам удалось спасти сотни детских жизней – достижения науки позволили бороться с врожденными пороками сердца. К 1953 году был создан аппарат, обеспечивающий пациента непрерывным кровообращением. Он позволил американскому хирургу Джорджу Гиббону провести первую в истории операцию по исправлению межпредсердной перегородки. Это событие дало начало новой эпохе в сфере хирургии сердца.

Первая пересадка сердца в мире произошла в ЮАР, в городе Кейптаун. 3 декабря 1967 года в госпитале Гроте Схур 45-летний хирург Кристиан Барнард спас жизнь коммерсанту Луису Вашканскому, пересадив ему сердце женщины, незадолго до этого скончавшейся в ДТП. К сожалению, спустя 19 дней пациент скончался, но сам факт успешной трансплантации органа вызвал огромный резонанс в мире медицины. Вскрытие показало, что мужчина умер вследствие двухсторонней пневмонии, а не по причине медицинской ошибки.

Вторая попытка оказалась более успешной. С чужим сердцем Филипп Блайберг прожил уже больше полутора лет. Успешный опыт, который дала первая пересадка сердца в мире, вдохновил других хирургов. За два года было проведено более 100 подобных операций. Но к 1970 году их количество резко снизилось. Причиной тому стала высокая смертность спустя несколько месяцев после манипуляций. Врачам казалось, что на трансплантациях можно уже ставить крест, так как иммунная система упорно отторгал новое сердце. Положение дел изменилось спустя десятилетие. В начала 80-х годов 20 века были открыты иммунодепрессанты, которые решили проблему с приживаемостью. Получив мировое признание, Кристиан Барнард занялся активной научной работой и благотворительностью. Его рукой были написаны десятки статей о сердечнососудистых заболеваниях. Сам он выступал за активный образ жизни и правильное питание. Благотворительные фонды, который он создал и финансировал преимущественно самостоятельно, помогают людям во всех уголках планеты
За этой операцией последовали и следующие. К октябрю 1968 года врачи всего мира провели уже 66 операций по пересадке сердца. В СССР в том же году вместе с группой врачей военно-медицинской академии полулегально это сделал выдающийся хирург Александр Вишневский. Неготовность советских хирургов к пересадкам сердца человеку привели к запрету этих операций.

В мире такие хирургические воздействия тоже производились нечасто. До тех пор, пока не открыли новые иммунодепрессанты, которые помогали иммунной системе организма не отторгать донорское сердце. После этого открытия, в начале 1980-х, число операций в мире значительно возросло. Однако советским хирургам в течение 20 лет пришлось быть лишь наблюдателями. И только 12 марта 1987 года директор института трансплантации органов и тканей хирург Валерий Шумаков успешно пересадил работающее донорское сердце.
В США в возрасте 96 лет скончался кардиохирург Дентон Кули, который провел первую в мире операцию по пересадке человеку искусственного сердца В 1962 году он основал Техасский институт кардиологии, а в 1969-м году провел операцию по пересадке искусственного сердца 47-летнему Хаскеллу Карпу. Аппарат поддерживал жизнь пациента в течение 65 часов, после чего ему пересадили донорское сердце.
Между тем, через много лет Кристиан Барнард назвал имя человека, благодаря которому стала возможна данная операция. Этим человеком был советский ученый Владимир Демихов. Именно встреча с ним окончательно убедила южно-африканского хирурга о допустимости пересадки сердца человеку.Владимир Демихов, еще будучи студентом, провел свой первый эксперимент по изучению искусственного кровообращения . Для этого в мастерской воронежского университета он изготовил специальный прибор, который должен был заменить сердце собаки. Прибор приводился в движение электромотором. 24 марта 1937 года Демихов, перевязав кровеносные сосуды, выключил естественное сердце собаки из кровообращения. Через двенадцать минут вместо собачьего сердца подключил механический насос. Прошло еще 16 минут, и подопытная собака ожила. С новым сердцем она прожила пять часов. Это была его первая, настоящая победа.

В 1946 году впервые в мире он провел операцию по пересадке второго донорского сердца в грудную полость собаки. В 1947 году разработал уникальный сердечно-легочный препарат с коронарным кругом кровообращения. Была произведена полная замена сердечно-легочного комплекса. Оказалось, что заменить сердце вместе с легкими, с хирургической точки зрения, гораздо легче, чем произвести замену одного сердца без легких
К середине 1960-х годов он разработал технику пересадки практически всех органов — как изолированно, так и в комплексе. Его книга «Пересадка жизненно важных органов в эксперименте» была переиздана в Нью-Йорке, Берлине и Мадриде. Как и весь мир, Кристиан Барнард знал об опытах и личности Демихова. Для того, чтобы попасть в лабораторию ученого, Барнард отправился в Москву.
Ему повезло. Владимир Демихов разрешил хирургу присутствовать на операции по пересадке сердца собаке. Этот опыт был бесценен. Вернувшись домой, Кристиан Барнард начал отрабатывать на животных технику трансплантации. В октябре 1967 года он первым на африканском континенте провел успешную трансплантацию почки. И, воодушевленный успехом, через месяц провел ту самую знаменательную операцию по пересадке сердца.

Край земли французской

Вот уж о чем многие в новой России, поглощенной жизнью впроголодь, беспросветной жизнью с опущенной головой для большинства, коллекционированием оружия, ненужными войнами да захватами земель на Украине и в Сирии, даже не подозревают - у Франции есть даже не колонии, а заморские территории в синих просторах Атлантического и Индийского океанов, у берегов Антарктиды! Почти полное безлюдье, свобода жизни, исследований Земли и Океана и творчества - что может быть привлекательнее, это лучше, чем проживание в унылой и серой стране с обозленным и не видящим перспектив в жизни населением

Францу́зские Ю́жные и Антаркти́ческие террито́рии (фр. Terres australes et antarctiques françaises, сокращённо TAAF, более официальное полное название Territoire des Terres australes et antarctiques françaises) — заморское особое административно-территориальное образование Франции. Острова Сен-Поль и Амстердам (архипелаг Амстердам), острова Крозе́ и архипелаг Кергеле́н находятся в южной части Индийского океана, а острова Эпарсе́ находятся в его западной части недалеко от острова Мадагаскар. Земля Адели́, на которую претендует Франция, находится в Антарктиде.

Архипелаг Амстердам представляет собой два острова Амстердам и Сен-Поль вулканического происхождения с прилегающими к ним скалами. Несмотря на то, что острова расположены ближе к экватору, нежели к Южному полюсу, их часто относят к субантарктическим островам. Климат очень мягкий и ровный: температура самого холодного месяца (июль и август) — около 11 °С, самого тёплого (февраль) — 17,5 °C. На островах много деревьев, хотя до открытия человеком там росла лишь трава и несколько видов кустарников. Животный мир представлен пингвинами, тюленями и морскими птицами; также есть коровы, завезённые сюда человеком.
Архипелаг Крозе состоит из шести вулканических островов и небольшого количества окружающих их маленьких островков и скал. климат влажный и ветреный. Среднемесячные температуры — от +2 °С до +11 °C. На островах расположена большая популяция золотоволосых и королевских пингвинов. На острове также обитают тюлени, а из морских птиц наиболее распространены буревестники и альбатросы.
Группа островов архипелага Кергелен, состоит из одного большого острова и около 300 маленьких островов и скал. На архипелаге не бывает ни больших морозов, ни сильной жары. Дневная температура выше +15 °C бывает весьма редко. На архипелаге Кергелен находятся крупные колонии пингвинов, других морских птиц и тюленей — южных морских слонов. Обитают также популяции вторично одичавших кроликов и домашних кошек (были завезены людьми)
Острова Глорьёз, Жуан-ди-Нова, Бассас-да-Индия и Европа находятся в Мозамбикском проливе между Мозамбиком и Мадагаскаром. Климат островов Эпарсе тропический. Они расположены на пути циклонов, движущихся с северо-востока, но, тем не менее, некоторые гористые острова блокируют движение облаков. Растительный мир каждого острова уникален. Так, на острове Европа произрастают молочайные леса, на островах Глорьёз — мангровые леса, на островах Жуан-ди-Нова — уникальные кокосовые пальмы и казуарины, на острове Тромлен — травянистые растения и кустарники, а на островах Бассас-да-Индия растительность вообще отсутствует. Но, несмотря на небольшое количество видов растений, животный мир островов удивительно богат и разнообразен.

Границы территории Земли Адели проходят по побережью Антарктиды. Общая длина береговой линии составляет около 350 километров. Образуемая территория занимает площадь свыше 432 000 км², которая почти полностью покрыта льдом. Климат суровый, из-за сильных ветров часто бывают метели, температуры воздуха крайне низкие. Особенно богата фауна региона птицами. Так, на Земле Адели обитают императорские и антарктические пингвины, пингвины Адели, южнополярные поморники, Млекопитающие представлены в основном тюленями

Порт-о-Франсе
С 6 августа 1955 года Французские Южные и Антарктические территории являются заморским административно-территориальным образованием Франции с особым статусом. Изначально территории управлялись из Парижа, но с 2000 года ФЮАТ управляются с Реюньона (город Сен‑Пьер), хотя территориально и не входят в его состав. Реюньон и Океан фантастики

Остров Реюньон был необитаем, с X века посещался арабскими мореплавателями, которые называли его Дина Маргабин — Западный остров. Реюньон стал одним из немногих островов в регионе, где первыми поселенцами были европейцы.
9 февраля 1512 года или 1513 года в день святой Аполлонии на острове высадился португальский мореплаватель Педру ди Машкареньяш. В честь этого события португальцы назвали его остров Святой Аполлонии (Santa Apollonia). С 1642 года — владение Франции. В 1649 году по желанию Луи XIII стал именоваться остров Бурбон (Île Bourbon) в честь королевской семьи Бурбонов. Во второй половине XVII века на остров было завезено большое количество рабов с Мадагаскара, а также из Африки, для работы на кофейных плантациях. 23 марта 1793 года после свержения монархии во Франции остров был переименован в Реюньон или Реюньон де Патриот, в 1801 году остров стал именоваться остров Бонапарт (Île Bonaparte) в честь Наполеона Бонапарта
В 1810 году в результате наполеоновских войн Британская империя получает контроль над островом и возвратила старое название остров Бурбон. Тогда же англичане заложили плантации сахарного тростника. Вскоре сахар стал важнейшим продуктом экспорта.
В 1819 году на острове начинается производство ванили. 20 декабря 1848 года на острове было отменено рабство (20 декабря является праздником на Реюньоне). Для работ на плантациях кофе и сахарного тростника стали завозиться наёмные рабочие из Индии, а также из Китая.
28 декабря 1936 года первый самолёт прибыл в аэропорт Реюньона Ролан Гаррос.
В 1948 году серьёзный ущерб департаменту нанёс циклон. Скорость ветра достигала 300 км/ч.
В 1952 году в городе Силао установлен мировой рекорд по количеству осадков, выпавших в течение суток — 1869,9 мм.

Пейзажи Дании работы Чеслава Слани

Серия сообщений "Спокойная Дания":

Часть 1 - Пейзажи Дании работы Чеслава Слани
Часть 2 - Датские художники 1
Часть 3 - Гренландия, растения горной тундры
...
Часть 22 - Очень петербургский художник Рубен Монахов - увлечение одиночеством
Часть 23 - Пейзажи Дании от Чеслава Слани
Часть 24 - Экологический туризм в пригородных усадьбах

Добужинский Мстислав - литовский художник и гравер, как и в наше время один из многих, покинувших непутевую Россию

https://artchive.ru/artists/13615~Mstislav_Valer'janovich_Dobuzhinskij
Добужинский Мстислав - Великий литовский и русский график, театральный художник. Родился в семье офицера. Гимназию окончил в Вильне. Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1885 — 1887), в школе Антона Ашбе и у Шимона Холлоши (Мюнхен, 1899-1901). Член объединения «Мир искусства». Участвует в выставках с 1902. Преподавал в Петербурге в частных художественных школах, с 1922 года был профессором Академии художеств в Петрограде
Рано определившиеся графические тенденции дарования Добужинского вскоре были замечены и, вернувшись в Россию, он по совету Грабаря в 1901 году занимается офортом у профессора Академии художеств В. В. Матэ. В 1909 году он исполняет одну из лучших своих театральных работ - декорации к пьесе И. С. Тургенева "Месяц в деревне" в постановке К. С. Станиславского. С блестящим знанием быта и чувством сцены художник воссоздал неторопливый ритм жизни дворянского гнезда. В декорациях к инсценировке романа Ф. М. Достоевского "Бесы" Добужинский подчеркнул драматизм и напряженность образов, созданных писателем.

Оформлял театральные спектакли Московского художественного театра («Месяц в деревне» И. С. Тургенева, 1909; «Николай Ставрогин» по Ф. М. Достоевскому, 1913), антрепризы С. П. Дягилева и др. В 1924 году при содействии Юозаса Балтрушайтиса художник принял литовское гражданство и уехал из России. В 1925 работал для Рижского театра, с 1926 по 1929 — для парижского театра Никиты Балиева «Летучая мышь». С 1929 Добужинский — ведущий художник литовского Государственного театра (Каунас). Преподавал в частной художественной школе, сотрудничал в литовских изданиях. В 1935 с труппой каунасского театра уехал в Англию. С 1939 жил и работал в США.

В 1895 году Добужинский начинает занятия на юридическом факультете Петербургского университета и тогда же делает попытку поступить в Академию художеств. Хотя рисунки молодого художника были отмечены И. Е. Репиным, в Академию Добужинского не принимают. Занимаясь в Университете, он самостоятельно изучает историю искусства и посещает частную мастерскую Дмитриева-Кавказского, его рисунки появляются в студенческих журналах. К тем же годам относятся и первые поездки за границу - в Германию и Швейцарию. Добужинский решает учиться за границей и, окончив университет в 1899 году, отправляется в Мюнхен, который наряду с Парижем был тогда крупнейшим художественным центром Европы. Добужинский занимается в знаменитой школе Ашбе, а затем переходит в мастерскую Холоши. Тот же путь прошли многие русские художники: И. Э. Грабарь, Н. Д. Кардовский, А. И. Кравченко, В. В. Фаворский, О. Э. Браз, Г. И. Нарбут и другие; одни - раньше, другие - позже оттачивали свое профессиональное мастерство в мюнхенских студиях.

Большое внимание уделял Добужинский и малым формам книжной графики. Его буквицы, заставки, шрифты, издательские марки и экслибрисы отличаются своеобразием замысла, виртуозностью, мастерством исполнения. В 1924 году Добужинский уезжает на родину своих предков - в Литву. С тех пор его творческие успехи связаны с театром. Список постановок, оформленных Добужинским в эти годы, включает более семидесяти названий. Лучшие из них - русская и европейская классика: "Пиковая дама" и "Евгений Онегин" П. И. Чайковского, "Борис Годунов" М. П. Мусоргского, "Дон Жуан" В.-А. Моцарта, "Гамлет" и "Король Лир" Шекспира. В 1927 году Добужинский исполнил эскизы оформления гоголевского "Ревизора". В этой работе художник вернулся к знакомой теме: провинция 30-х годов XIX века

С 1939 года Добужинский работает в Америке в театре М. П. Чехова. Оригинально, с большим мастерством оформляет в этот период оперы Мусоргского и Прокофьева. В 1941 году Добужинский совместно с выдающимся русским балетмейстером М. Фокиным ставит балет "Русский солдат" с посвящением: "Храбрым русским солдатам второй мировой войны". М. П. Фокин, с которым художника связывала давняя работа в антрепризе Дягилева, написал либретто по повести К). Н. Тынянова "Подпоручик Киже" и использовал для балета музыку Прокофьева. Через год художник написал либретто балета на музыку Седьмой (Ленинградской) симфонии Шостаковича, выполнил эскизы декораций к балету, а также иллюстрации-фантазии к музыке Шостаковича. В последние годы Добужинский вновь возвращается к образу города, который долгое время вдохновлял его искусство.

Серия сообщений "Спокойная Дания":

Часть 1 - Пейзажи Дании работы Чеслава Слани
Часть 2 - Датские художники 1
...
Часть 19 - Карикатуры Херлуфа Бидструпа
Часть 20 - Витус Беринг. Начало Русского проникновения в Северную Америку.
Часть 21 - Добужинский Мстислав - литовский художник и гравер, как и в наше время один из многих, покинувших непутевую Россию
Часть 22 - Очень петербургский художник Рубен Монахов - увлечение одиночеством
Часть 23 - Пейзажи Дании от Чеслава Слани
Часть 24 - Экологический туризм в пригородных усадьбах