https://dzen.ru/a/Z0Ia2hQHIkbcdPB_

Очерк А. Куприна «Памяти Чехова»

 «Он между нами жил...»

Александр Куприн начинает очерк экспозицией о роли детства в жизни человека, о необходимости ценить «светлое, прекрасное существование» нашей юности.

«Сейчас же с радостью отдал бы всю остальную жизнь, перенёс бы всяческие мучения за один только день того светлого, прекрасного существования, которое никогда не повторится.»

Эпитеты у Куприна — способ описания бытия. Вселенной. Множественными эпитетами, как гроздьями винограда, плотно увит и этот очерк. Эпитеты у Куприна выполняют вселенноописательную функцию, не правда ли?

«Но понимаете ли вы, что навсегда, до конца дней наших, останется в нас ровное, тупое, печальное сознание, что Чехова нет?»

Это слова тех, у которых был Антон Чехов. Которые не читали о нём в учебниках, у которых он не висел на портрете в кабинете, — это были товарищи, собеседники, друзья Чехова, его коллеги.

В своём очерке Куприн характеризует мировосприятие Чехова, его философию, рисует портрет его «внутреннего человека». Кем же был «внутренний человек» Чехова, любимый Куприным?

«Как драгоценно было каждое его слово, улыбка, движение, взгляд, в которых светилась его прекрасная, избранная, аристократическая душа.»

Аристократическая душа. Чехов — внук мужика. Но истинный аристократизм — это аристократизм духа. Ещё Аристотель приводит список качеств, делающих мужа «аристократом духа»: величавость, справедливость, честность, великодушие, трудолюбие… Трудолюбие — любимое качество Чехова. Алмаз, который, по его убеждению, когда-нибудь украсит небо будущего. Небо, под которым люди будущего будут счастливее нас.

«Чехов — человек несравненного душевного изящества и красоты.»

Куприн подробно пишет о садике Чехова в Ялте, так как садик тот символизировал цветущий сад жизни — главную утопическую мечту Чехова, лежащую в основе четырёх его пьес.

«А я вот пришел и сделал из этой дичи культурное, красивое место. Знаете ли? — прибавлял он вдруг с серьезным лицом, тоном глубокой веры. — Знаете ли, через триста-четыреста лет вся земля обратится в цветущий сад.»

«Эта мысль о красоте грядущей жизни, так ласково, печально и прекрасно отозвавшаяся во всех его последних произведениях, была и в жизни одной из самых его задушевных, наиболее лелеемых мыслей.

И сколько было в этой мысли кроткого, мудрого и покорного самозабвения!»

Тонко чувствующий красоту Куприн описывает мечту Чехова о «красоте грядущей жизни»! Эпитетами. Мотив цветущего сада — сквозной в комедиях Чехова. Мотив красоты будущей жизни отзывается в каждой из них — ласково, печально и прекрасно.

Трудолюбию у Чехова противопоставлено «подлое тунеядство». Как Антон Павлович своими руками преобразил дикий пустырь в садик, так и завтра мир, по его мысли, станет лучше через наши сегодняшние труды.

«Настоящее противно, но зато когда я думаю о будущем, то как хорошо! Становится так легко, так просторно; и вдали забрезжит свет, я вижу свободу, я вижу, как я и дети мои становимся свободны от праздности, от квасу, от гуся с капустой, от сна после обеда, от подлого тунеядства...» («Три сестры»)

Создаваемая нами сегодня красота — не для нас. Красота должна быть шире, щедрее. Красота нашей честности и труда не должна быть побеждена окружающей нас подлостью. Подлость норовит задавить человека — а человек не поддаётся, не стреляет себе в голову, а продолжает жить и создавать красоту, пока не умрёт. И красота мира тогда явится ему с небес.

«Мы увидим всё небо в алмазах, мы увидим, как всё зло земное, все наши страдания потонут в милосердии, которое наполнит собою весь мир.» («Дядя Ваня»)

Сегодня кругом царит вырождение — разруха, праздность, подлость, глупость. Это дикий пустырь, балка без единого деревца. На ней мы уже сегодня сажаем садик собственными руками, а разрастётся он уже после нашей смерти, — вот золотая мечта Чехова.

«Вырождение вследствие непосильной борьбы за существование; это вырождение от косности, от невежества, от полнейшего отсутствия самосознания.» («Дядя Ваня»)

Куприн: «Вся сумма его большого и тяжелого житейского опыта, все его огорчения, скорби, радости и разочарования выразились в этой прекрасной, тоскливой, самоотверженной мечте о грядущем, близком, хотя и чужом счастии.»

Прекрасная, тоскливая, самоотверженная мечта.

Наконец, ещё одной гроздью эпитетов украшает Куприн описание чеховской тоски.

«Это была тоска исключительно тонкой, прелестной и чувствительной души, непомерно страдавшей от пошлости, грубости, скуки, праздности, насилия, дикости — от всего ужаса и темноты современных будней.»

Тонкое, прелестное и чувствительное — противопоставлено пошлому, грубому, праздному, темному, дикому. Чехов открыто противопоставлял себя разочарованиям большой пошлой жизни. Результат — четыре трагикомедии, масса прозы.

44 года подряд украшал Чехов собою Землю. Пока он жил, то жило в мире и что-то тонкое и прелестное, а потом он завещал нам продолжать его дело. Наше дело — противопоставлять невежеству, косности и подлости современных будней свою чувствительность, трудолюбие и самосознание. Наше дело правое, с нами Чехов!

Н.Бугаёва

…………………………………………………

Из комментариев

-- Похоже, Горький понимал Чехова глубже, чем Куприн

Горький: "В его серых, грустных глазах почти всегда мягко искрилась тонкая насмешка, но порою эти глаза становились холодны, остры и жестки; в такие минуты его гибкий, задушевный голос звучал тверже, и тогда — мне казалось, что этот скромный, мягкий человек, если он найдет нужным, может встать против враждебной ему силы крепко, твердо и не уступит ей".

Куприн: «Вся сумма его большого и тяжелого житейского опыта, все его огорчения, скорби, радости и разочарования выразились в этой прекрасной, тоскливой, самоотверженной мечте о грядущем, близком, хотя и чужом счастии.»

Чехов иронически описывал ту часть интеллигенции, которая только и делала, что мечтала о будущем, противопоставляя ей людей дела типа Лопатина. Высказывания героев его произведений - это их характеристика, а не отражение взглядов самого автора. Считать Лопатина прототипом Чехова - заблуждение.

-- Попалась мне как-то на глаза странная страничка, выпавшая из какой-то книги:

"Там же, неподалёку, когда-то, в годы царского режима, красовался храм со стенами толщиной в метр. О нём тогда ещё мало кому известный молодой человек с болезненным, неназываемым в те времена вслух, геморроидальным цветом лица, Антоша Чехонте из Таганрога (ставший впоследствии знаменитым московским автором гениальной "Чайки"), упоминал в письмах родным, возмущаясь тем, что звон колоколов славянского храма святой Троицы мешал ему отдыхать душой, и телом. На самом же деле его мучила эта самая болезнь. Врач, исцели себя сам!

Отсюда, по всей видимости, и берут истоки его столь компактного и такого насыщенного, - как пахнущий пикантными ароматами, украинский борщ, сваренный в так невзлюбленном на всю оставшуюся жизнь молодым Тошей Славянске, - литературного творчества. Очевидно, отсюда и следует выводить мотивы его острого, как красный перец, солёного, как славянская рапа, сатирических рассказов. Не мог же он, страдая таким хроническим недомоганием, кропать, как Толстой толстые романы! Вот же она, органическая причинная связь с необыкновенной природой гениальности Антона Павловича Чехова и родной брат краткости его недюжинного таланта!!!

Альберт Бирштадт (Albert Bierstadt) — один из наиболее известных американский художников XIX века, сторонник неоромантизма. На своих картинах изображал Дикий Запад, индейцев и пейзажи Европы и Америки. В пейзажах Альберт Бирштадт (Бирстадт) умело использовал эффект игры света и тени. Художник принадлежал к Школе реки Гудзон, для которой характерно изображение нетронутых человеком ландшафтов и коренных жителей Америки. Также Альберт Бирштадт относят и к Дюссельдорфской школе, так как его художественная биография начинается с профессионального обучения в Германии.

Альберт Бирштадт — Римский рыбный рынок. Арка Октавия, 1858

Некоторое время Albert Bierstadt пользовался значительной популярностью. Так, одна из его картин, «Скалистые горы, пик Лендера», ещё при жизни была продана за $25000. Но, позднее, утратил былую популярность и имя, так как стал изготавливать низкокачественные копии своих наиболее известных ранее созданных работ.    Читать далее

Ученые нашли главный признак творческого гения

 

 

Недавнее исследование показало, что “чрезмерное мышление” - первый и самый верный признак человека с большим творческим потенциалом.

Исследователи из Королевского колледжа в Лондоне установили связь между тревожностью и мощным воображением.

Вот что по этому поговорит говорит Адам Перкинс, ведущий эксперт института по нейробиологии:

“Если в вашей голове постоянно полным-полно отрицательных мыслей, то это указывает на высокий уровень спонтанной активности в части медиальной префронтальной коры. Люди, которых мы называем "чрезмерными мыслителями”, начинают паниковать обычно намного раньше всех остальных, а это указывает на высокую реакционную способность в базолатеральных ядрах миндалины. Т.е. они начинают испытывать сильные отрицательные эмоции, даже когда угрозы как таковой нет.

Но самое интересное - в том, что этот механизм запускается по тем же конкретным нейронным путям, которыми пользуется воображение. Так что если вы весьма часто озабочены мнимыми угрозами, возможно, вы - творческий гений".

В некоторым смысле, беспокойство - мать изобретения. Многие из величайших прорывов человечества были результатом чьего-то чрезмерного беспокойства.

Атомная энергия? Беспокойство в области энергетической безопасности. Гонка вооружений? Беспокойство по поводу возможного вторжения. Медицинские прорывы? Боязнь умереть от болезни раньше, чем наступит старость…

Яркие фантазии помогли человеку добиться прогресса. Но они же стали причиной постоянно растущего беспокойства у миллионов людей.

Доктор Перкинс добавляет:

“Веселые, беспечные люди по определению не могут размышлять о проблемах, стоящих перед человечеством. Поэтому они обычно ничего и не придумывают. Изобретения - удел невротиков.

Наша теория легко проходит проверку на вменяемость. Очевидно же, что многие гении были крайне задумчивыми и несчастными людьми. Кажется, почти все из них были невротиками. Вспомните биографии Исаака Ньютона, Чарльза Дарвина, Винсента ван Гога, Курта Кобейна и других”.

Связь между творческим гением и нервозностью заметил и лаконичнее всего описал Джон Леннон.

“Гений - это боль”, - сказал он.

Так что в следущий раз, когда увидите чье-то беспричинное беспокойство, не спешите называть этого человека идиотом. Скорее всего, он долбанный гений!

Недавнее исследование показало, что “чрезмерное мышление” - первый и самый верный признак человека с большим творческим потенциалом.

Ференц Лист — прославленный композитор, выдающийся пианист, дирижер, педагог, публицист. Один из ярких представителей музыкального романтизма. Его творческое наследие составляет около 1200 сочинений — опера, многочисленные поэмы и оратории, фортепианные сочинения, сольные песни, хоры.
Ференца Листа считают величайшим композитором-романтиком. Он получил от природы феноменальное дарование пианиста. Его имя неотделимо от культур нескольких стран. В Венгрии он родился, во Франции повзрослел, в Италии и Швейцарии превратился в настоящего виртуоза, в Германии прошел самый плодотворный период его жизни. 

ДЕТСТВО
Родился Ференц Лист 22 октября 1811 года в небольшом венгерском городке Доборьян. Отца звали Адам Лист, он был одним из служащих князя Эстерхази. Мама Анна-Мария Лист — домохозяйка. 
Адам очень хотел привить мальчику любовь к музыке, тем более, что он видел его незаурядные способности. С раннего детства отец начал заниматься с сыном музыкой, и это дало свои результаты — в восемь лет юный музыкант впервые вышел на сцену. По воле отца Лист играл на рояле в домах богачей.
Адам придерживался мнения, что талант нужно развивать, и поэтому  отвез сына в Вену, город, в котором можно было найти лучших учителей музыки для наследника. 

 В Костромской области в 550 км от Москвы на северо-восток, неподалеку от города Чухлома находятся два замечательных терема, запрятанных между лесами и заброшенными деревнями.

Таким заброшенным этот удивительный дом был несколько лет назад...

"Дерево - это и есть Россия, это наша история, наш вклад в мировую культуру. В дереве нет итальянской частички души кремлевских соборов. Дерево - это русский "избяной космос".

 Она прятала свои синяки, но правда все равно вскрылась. Где-то болтала прислуга, где-то родня оказалась более прозорлива. А вскоре о жестоком обращении Дубельта с красавицей Ташей узнал император Александр II. Общественное мнение было единодушно: мужа называли чудовищем. А он, разъяренный, потребовал от Таши развода.

Девять лет она терпела его и родила троих детей. Но теперь, в 1862 году, Михаил сам предложил расстаться. Эта женщина не была ему больше нужна – приданое пущено по ветру, а слухи множились… Таша ухватилась за возможность, быстро согласилась на развод и сразу уехала от Дубельта.

Никто не мог понять, как вообще такое произошло! Ведь Таша была предметом грез всего столичного общества! И оказалось, что ее законный муж, человек, которому выпал такой жизненный шанс, ни во что не ставит ее…

«Красота ее меня поразила, - писал Сергей Загоскин в своих мемуарах, - в жизнь мою не видел я женщины более красивой… Высокого роста, стройная, с замечательную белизною лица, она сияла каким-то ослепительным блеском».

- Тебе надобно отвлечься, - настаивала мать, Наталья Николаевна Пушкина.   Читать далее

Александр Вертинский

Имя Александра Вертинского известно каждому в нашей стране, да и за рубежом. Его судьба полна невероятных поворотов и удивительных случаев. Он добился успеха трижды: в дореволюционной России, на Западе и в послевоенном СССР, куда вернулся из эмиграции. А его жизнь с супругой, актрисой Лидией Вертинской, — редкий пример преданной любви и верности.

Художник Васнецов Аполлинарий Михайлович (1856-1933). "Вид из окна столовой. Рябово", 1919 г.
Бумага на картоне, карандаш, акварель 60,9 х 89,2 см
Государственная Третьяковская галерея
Первые послереволюционные годы были тяжелым периодом в жизни Аполлинария Васнецова. Немолодой живописец вынужденно оставил преподавательскую должность в Училище живописи, ваяния и зодчества из-за противоречий с представителями новых художественных течений. Перемены в мире искусства, утрата позиций реализма и невозможность общения с учениками стали еще одним непростым испытанием. Картины и этюды, написанные в этот период, редко покидали пределы мастерской. Утешение, творческие и душевные силы Васнецов обрел, создавая серию из девяти акварелей «Моя Родина» 1918-1919, 1924 годов. Небольшие работы пронизаны теплом и светлой радостью воспоминаний о родном вятском крае. Источником сюжетов и вдохновения для лирического повествования стали бережно хранимые альбомы с ранними пейзажами и зарисовками мастера. В письме другу Николаю Хохрякову художник отметил: «Много раз меня спасало искусство в трудные минуты душевного состояния и напастей судьбы…пишешь себе да пишешь…Глядишь, и горе улетело».

В одной из картин серии «Осень. Вид из окна столовой. Рябово» Васнецов стремится рассказать о далеких воспоминаниях детства и природной красоте родного края. Пейзажная акварель представляет осенний вид на уголок двора, соседние крепкие избы и бесконечные зеленые холмы. Северный природный мотив окутан прозрачным осенним воздухом, в нем четко рисуются даже самые дальние предметы. Художником удачно решена колористическая задача. Бледно-голубые холодные облака контрастируют с теплом малиновой и золотистой листвы, непростое сочетание объединяется охристо-серым оттенком забора и крестьянских изб. Рельефный объем растений подчеркивается автором спокойными ровными горизонталями сельских построек.

Картины серии «Моя Родина» пронизаны глубиной чувства, любованием природой и ощущением тепла. Правдивого и детального изображения камерного уютного мира Аполлинарий Васнецов добился, используя любимую технику – проработку красочного тона шероховатым «живым» штрихом угля или тонкого карандаша.
Третьяковская галерея

Спасибо за ваши комментарии!

Серия сообщений "третьяковская галерея":

Часть 1 - Художник Василий Мешков. "Зубоврачевание" (1891). Описание картины.
Часть 2 - Художник Михаил Нестеров. "Домашний арест" (1883). История создания.
...
Часть 19 - Художник Юрий Пименов. Свадьба на завтрашней улице. Описание картины.
Часть 20 - Художник Пётр Коровин. "С поличным", 1883 год. Описание картины.
Часть 21 - Художник Аполлинарий Васнецов. Осень. Вид из окна столовой. Рябово, 1919 г. История создания.

- Не бей его! – взмолилась Анна.

Но Иоганн только молча отобрал у сына скрипку. А затем инструмент полетел в камин. Тайком от мужа, Анна впоследствии купила вторую скрипку, чтобы мальчик мог совершенствоваться и дальше. Но делалось это тайком. В семье Штрауса переживали странную драму: зависть родного отца.

полотно А.Иванова

Отец Иоганна Батиста Штрауса владел маленькой гостиницей в Вене. Когда в марте 1804 года на свет появился мальчик, дела у него шли неважно. Расходы намного превышали доходы, а кредиторы не хотели ждать… Потом от лихорадки умерла жена, и Штраус совсем приуныл. Тянуть эту лямку стало настолько тяжело, что он принялся искать утешение на дне стакана… А когда Иоганну исполнилось двенадцать лет, отца выловили из Дуная. Официально считалось, будто Штраус утонул. Но соседи шептались о другом: он просто не справился со своими проблемами.

- Пойдешь учиться на переплетчика, - холодно распорядился опекун мальчика.

Иоганн замотал головой. Ему нравилась музыка! Он планировал стать музыкантом! Но его равнодушно отвели в мастерскую, показали объем работы и где он теперь будет спать. Потянулись унылые будни, где каждый день был похож на другой.

Но он не сдался. Тайком нашел учителя музыки, подкопил денег и купил скрипку. А едва появилась возможность, сбежал из мастерской. Играл Иоганн превосходно! Его первый учитель диву давался, как быстро этот паренек освоил ноты и принялся за дело. Прошло еще немного времени, и Штраус начал играть в маленьких кабачках.

Анна, жена Штрауса-старшего

Ему «заказывали» мелодии, и он с удовольствием играл. За это неплохо платили, поэтому не было нужды трудиться переплетчиком. Невероятный талант Иоганна был в том, что он умел ловко, точно и моментально сыграть любую мелодию. Достаточно было кому-то насвистеть мотив, и он воспроизводил его на скрипке. Этого самородка Вена быстро полюбила.   Читать далее

Каждые 20 — 25 лет рождается поколение людей, взгляды на жизнь и убеждения которых сильно отличаются от предшествующего родительского поколения. Почему так происходит? Потому, что каждые 20−25 лет обновляется мир с его техническим прогрессом, взгляды на воспитание детей, экономика, политика, скорость и средства подачи информации и т. д.

Например, *наши бабушки и дедушки, которые родились до 1945 года,* относились к *«молчаливому поколению»,* которому было свойственно терпение, бережливость, уважение к закону, трудолюбие и доверие врачам. Они никогда не выбрасывали еду, чинили поломанные вещи, неохотно высказывали свое мнение при чужих людях и всегда имели запасы на «черный день».

Следующее поколение- *поколение «беби-бумеров» (1945−1967 год рождения),* воспитанное «молчаливым поколением» патриотов. Это послевоенное поколение выносливых оптимистов с крепким здоровьем, для которых была важна сплоченность и коллективная работа. Поколение романтиков, ученых и спортсменов, работающих за идею светлого будущего, не думающего о деньгах и не сомневающееся в завтрашнем дне. Они дали жизнь *поколению X [икс] (1967−1984 год).*

Родители детей поколения «икс» много работали и мало занимались их воспитанием. Поколение "икс" — самостоятельные, трудолюбивые, полагающиеся только на себя люди, которые не верят в завтрашний день, политику, громкие лозунги и государство. Пережив развал страны, они готовы к любым переменам и всегда держат «ухо востро». Это поколение людей из регистра «карьера и деньги"/ «депрессия и выгорание»

*«Миллениалы» — поколение Y (1984−2000 год).* Их называют «избалованным поколением» и «трофейными детьми, которых слишком часто хвалили». Это первое поколение, которое получало награду «не за победу, а за участие». Их сложно назвать трудолюбивыми, учеба не вызывает у них восторга, им свойственен «синдром самозванца» и ощущение никчемности. Они не торопятся устраиваться на работу, избегают ответственности и долго находятся на обеспечении родителей. А еще много занимаются саморазвитием, следят за здоровьем. Любят комфорт, «удаленку» со свободным графиком и не спешат «заводить детей».

*Поколение « Z» (2000−2015 год)* называют первым цифровым поколением с клиповым мышлением и поверхностной памятью. Они будто уже рождены с гаджетами в руках и воспитываются не столько родителями, сколько интернетом и соцсетями. Это креативные предприниматели и стартаперы, практичные и здравомыслящие, которые все делают в свое удовольствие или не делают вовсе. Их интересуют не столько материальные блага, сколько поиск новых ощущений в жизни, с которыми они ранее знакомы не были.

*Поколение «альфа» (2016 и позже)* - поколение с ранним развитием и нестандартным мышлением, которое интересуется «взрослыми» вопросами и готово к диалогам, но не критике. Мы не знаем, каким будет это поколение, но им предстоит решать глобальные вопросы, которые мы решить не смогли, и работать по специальностям, которых пока не существует.

☝️Теория поколений — это теория различия «отцов и детей», смысл которой не в том, что все люди одного поколения одинаковы, а в том, что существует общая тенденция. И существовала всегда…... ♨️Прочитай обязательно