Старинная обувь на все вкусы

Меня всегда интересовали в изучении истории практические вопросы - 

в чем ходили наши предки, что обували, что ели, как стирали.. КАК жили..

Читать далее...

Словарь моды: А

 

 

Читать далее...

Словарь моды: Б

Бабочка

Вид галстука. Особую попу­лярность получила бабочка а ля Липтон, названная по имени английского чайного короля. Покрой галстука и расцветка зави­сят от формы воротника и силуэта одежды, ее низкой или высокой застежки, и поэтому меняется вместе с изменением моды в одеж­де. Форма узлов приспосабливается к этим переменам.

Ба-де-ботт (фр.)

Полотняные чулки на­чала XVII в., заканчивавшиеся кружевом, красиво заполнявшим раструб сапога.

Балантин (фр.)

Нарядная матерчатая сумочка, модная во времена Французской ре­волюции. Сумочку носили на такой длиной ленте, что она слегка волочилась по полу.

Балахон

Широкое прямое верхнее пла­тье; национальная одежда татар; рабочая одежда матросов; домашнее женское платье; ночная рубашка.

 

Балетки.

Нарядные туфли на очень низком каблуке, сильно открытые, часто с ремешком, который крепится на заднике и проходит по подъему ноги.

Популярными балетки стали еще в конце 50-х-начале 60-х годов и свое название получили из-за своего сходства с профессиональной обувью в балете. Первая пара балеток была создана в 1957 году дизайнером Salvatore Ferragamo специально для Одри Хепберн.

Вскоре балетки попали на обложку журнала «Vogue» и стали популярными среди знаменитостей, их начали носить все. Эта довольно комфортная и женственная обувь популярна и сегодня, она встречается практически у всех модных дизайнеров и брендов.

 БАЛЬЦО (ит.)

Мужской и женский головные уборы в виде ровного жесткого крупного валика, появившегося в Италии в 20 - 30-х годах XVI века. Бальцо всегда украшали вышивкой, золотыми спиральками и пр.

Читать далее...

Словарь моды: В

 ВАКЕРО (исп.)

В XVI в в Испании закрытый лиф женского платья на жестком каркасе, сложными рукавами или без рукавов.
 

Читать далее...

Словарь моды: Г

ГАВЕЛОК (англ.)

Элегантный длинный «английский» мужской плащ с пелериной, без рукавов. Назван по имени английского генерала Генри Гавелока (1795-1857).

ГАЗЫРИ

Первоначально патроны для кремневых ружей, вставлявшиеся в специальные карманчики - газырницы - на груди черкески Со второй половины 19 в. - их имитация из дерева, кости или металла.

ГАЛАБЕЯ

Длинная просторная рубаха до пят с широкими рукавами, без воротника у народов Северной и Центральной Африки. У состоятельных она из тонкого сукна, у бедняков - из самой дешевой ткани, обычно синей, белой или коричневой.

ГАЛАНТЕРЕЯ (фр)

Переводится как«вежливость, обходительность» - общее название ряда предметов туалета и личного обихода: ленты, кружева, пуговицы, перчатки и т п.

ГАЛЕРУС (лат.)

Римский головной убор из кожи, в основном у крестьян и охотников.

Читать далее...

Словарь моды: Д

Далматика (лат.)

1) верхняя узкая одежда с рукавами длиной до колен или несколько ниже, заимствованная из Далмации и появившаяся в Риме в эпоху поздней империи. В Византии далматика стала парадной одеждой из парчи. В Западной Европе была распространена в эпоху Каролингов VIII — IX вв.

2) верхняя литургическая риза дьякона римского ритуала, если он помогает священнику во время особой мессы по случаю праздников и благословений. Она всегда того же цвета, что и риза священника. Происходит от светской одежды, которая в начале носилась в Далмации (отсюда и название). Во II в. была заимствована римлянами, которые носили её поверх туники.

Дама

Одноцветная ткань с текстильным орнаментом, сочетающим атласное и полотняное переплетение, которая могла быть изготовлена из любого сырья (шерсть, шёлк, хлопок). В мануфактурной торговле разновидности дамы различались по исходному сырью и особенностям орнамента (виду мотива, его размеру и т.д.). Например, дама-кафар — мебельная ткань из смешанной пряжи (шерсть, шёлк, лён), основа и уток которой скручивались в несколько нитей; дамаскет — ткань, похожая на парчу, с узором из металлических нитей по атласному фону; дамаскин — ткань с букетами или узорами всех цветов; дамаскин-далила — очень тонкая шерстяная материя; дамаст — хлопчатобумажная ткань белого цвета с блестящим цветочным узором по матовому фону; дамассе — ткань из любого сырья с очень крупными блестящими узорами по матовому фону; дамассин — одна из немногих односторонних (то есть имеющих лицо и изнанку) тканей типа дамы. Обычно все ткани дама, как и камка, были “двоеличными”, то есть не имели изнанки, и их можно было применять на обе стороны — декоративные эффекты оставались такими же. Дамассин же был более сложной текстуры, позволявшей скрыть “негатив” орнамента на другой стороне ткани.

Читать далее...

Словарь моды: Е

Емурлук 

( от татар. "дождь")

Верхняя одежда, для укрывания от дождя.

Епанча.

Старинная верхняя одежда в виде широкого безрукавого плаща, бурки.

В 16-17 вв. бытовали епанчи суконные и валяные, отделанные золотым кружевом, галуном, шелковыми строчками, драгоценными пуговицами. Носили их люди зажиточные.
         Как короткая суконная накидка, епанча была введена Петром Первым в армейское обмундирование. С конца 18 в. ее стали называть «плащом».

Епаничка.

Короткая присборенная по линии груди безрукавная шубейка, накидка.

На Русском Севере / Архангельская, Вологодская губернии/ она шилась из шёлка или парчи, украшалась кружевом из золотных нитей, металлической бахромой. В Сибири она изготавливалась из меха белки, куниц или соболя. Епанча не имела пуговиц, завязывалась на шее длинными шёлковыми лентами.

Читать далее...

Урок 1. Что такое ювелирная смола и какие разновидности смол бывают?

Урок 1. Что такое ювелирная смола и какие разновидности смол бывают?

 

  

Ювелирная смола на данный момент невероятно перспективный и завораживающий
своей красотой вид творчества!

Работой с ювелирной смолой я занимаюсь уже более 5 лет. Веду преподавание онлайн
в Школе ювелирной смолы и знаю, как часто и какие на начальном этапе у новичков
возникают вопросы.  Они могут стать препятствием на пути к этому прекрасному виду творчества
- работе с ювелирной смолой!

Ведь очень важно, начиная работать с новым материалом в новой для себя технике, понимать, что к чему.
Особенности и разновидности материала, инструменты, которые могут понадобиться,
ошибки, которые лучше не совершать и многое другое!

В ближайших письмах Вы получите ответы на самые необходимые и животрепещущие вопросы!

Сегодня Вас ждет Видеоурок № 1 "Что такое ювелирная смола. Разновидности смолы"

Для просмотра урока кликните на картинку

      

Также урок можно посмотреть по ссылке: https://youtu.be/KY6HGBKKhYQ

В следующем письме  Вы узнаете, какие есть основные общие и различные характеристики ювелирных смол.

Это важно понимать при выборе смолы для того или иного Вашего рукодельного проекта.

До встречи!

 

 

Мастер-класс по украшениям из ювелирной смолы

Мастер-класс по украшениям из ювелирной смолы Вам в подарок!

 

Фото мастер-класс по созданию кулонов из сухоцветов из ювелирной смолы можно скачать по ссылке ниже.

СКАЧАТЬ

Желаю Вам успехов в обучении и радости о творчестве!

 

С уважением, Наталья Агафонова

Ювелирная смола. Урок 2. Основные общие и различные свойства ювелирных смол

 

Из прошлого моего письма Вы узнали о том, что такое ювелирная смола и какие основные
разновидности смол бывают. Это важно понимать, если Вы собираетесь попробовать работать
с ювелирной смолой.

Сегодня же мы с Вами поговорим о двух важных ключевых моментах:

1. Каковы основные общие свойства ювелирных смол;

2. Как эти свойства могут отличаться в зависимости от марки смолы.
 

В обучающих курсах в Школе ювелирной смолы мы уделяем этим вопросам много внимания.

Самые основные понятия я выделила для Вас этом уроке.

Очень часто новички не знают, какую смолу выбрать для своего творческого проекта, чем смолы
отличаются друг от друга и как вообще работает этот непростой механизм "ювелирная смола"?

Посмотрите Урок 2. Основные общие и различные свойства ювелирных смол

Чтобы посмотреть урок - кликните по картинке

Также можно посмотреть урок, кликнув по ссылке:

https://youtu.be/Awtqg9fF_30

Ювелирная смола. Урок 3,4,5,6,7,8.
 

Если Вы пока с трудом ориентируетесь в теме ювелирной смолы - эти первые уроки, которые
я специально записала для новичков,помогут Вам сделать самые важные первые шаги и не оишибиться!

Очень важно на начальном этапе не потерпеть фиаско и как можно меньше расстраиваться!

Один из главных девизов в нашей Школе ювелирной смолы так и звучит "Меньше ошибок - больше радости!"

В прошлый раз мы поговорили с вами о том, какие у ювелирных смол есть главные свойства
- одинаковые для всех видов смол.
И чем эти свойства отличаются в зависимости от вида и от маркировки ювелирной смолы.

Эти знания помогут Вам понять, как смола "работает" и какую смолу выбрать для различных целей
- заливка в форму или высокий купол, например.

Сегодня же у нас не менее важная тема.
Существует миф - мнение,что для творчества с ювелирной смолой нужно очень много всего
- материалов и инструментов, а также денег, поскольку смола недешевый материал.
На самом деле все совсем не страшно :)

В этом уроке Вы получите ответ на вопрос "Что же нужно для работы с ювелирной смолой",
а также "Насколько выгодно заниматься этим видом творчества"

Посмотрите видео - Урок 3 "Что понадобится для работы с ювелирной смолой" - кликните на картинку

 

Также посмотреть урок можно по ссылке: https://youtu.be/jr2HKX2nm0Q      

 

 

В следующий раз мы поговорим о мерах предосторожности при работе с ювелирной смолой.   [more=]                           Ювелирная смола. Урок 4.

Меры предосторожности при работе с ювелирной смолой и хранение.

На прошлом уроке мы поговорили с Вами о том, что же нужно для работы с ювелирной смолой.
А также затронули вопрос, насколько в финансовом отношении выгодно заниматься этим творчеством.

Тема нашей встречи сегодня также важная.

Посмотрите Урок 4. "Меры предосторожности при работе с ювелирной смолой и хранение"

Для просмотра кликните по картинке

Также урок можно посмотреть по ссылке: https://youtu.be/RnoJEeBh46Y

 

Чем можно заменить сухоцветы, когда "несезон" цветов? Урок 5

 

Если Вы начали изучать материалы курса по созданию украшения из ювелирной смолы с сухоцветами,
о котором говорилось в прошлых письмах, и у Вас появились вопросы - не стесняйтесь, обязательно
задавайте мне их в обратном письме!
Я всегда с радостью помогаю тем ученикам нашей Школы, кто искренне заинтересован и активно работает!

Этот урок также будет Вам полезен.

Если же Вы пока только изучаете фото мастер-класс по прозрачным кулонам с сухоцветами, обязательно
прочитайте материалы урока! Эта информация поможет всем не откладывать творчество в долгий ящик
в ожидании поздней весны и лета, когда цветов и прекрасных травинок вокруг очень много!

Часто у новичков возникает вопрос - а чем можно заменить сухоцветы, когда совсем "несезон" цветочков,
листочков и травинок?
 

Здесь нам на помощь придут цветочные магазины или комнатные растения!

Здесь важны два момента:

- подобрать цветочки или листья-лепестки с красивой мелкой фактурой и небольшие по размерам;
- и  правильно их засушить :) Это очень важно! Все цветы и травы, которые мы заливаем в смолу, должны быть высушенными!
 

Какие это могут быть варианты?
На самом деле вариантов немало :) Назову некоторые и самые распространенные, которые можно найти в цветочных магазинах.

Статицы

Очень красивые цветы. Добавляют их в букеты уже в высушенном состоянии. 
И это для нас прекрасный вариант! Можно уже не засушивать. Положить только ненадолго под пресс.

 

Аспарагус

Удобен для нас тем, что имеет мелкую красивую фактуру.
Не забудьте правильно высушить веточки аспарагуса!

Гипсофила

Просто прекрасна! И есть практически во всех цветочных магазинах.
 

Папоротник

Таинственный, магический и просто очень красивый!
Также с мелкими резными изящными листиками. Можно взять только верхние части побегов
- как раз для небольших украшений.
Папоротник невероятно популярен. Недавно одна девушка заказывала у меня серьги с листьями
папоротника к своему свадебному наряду!

Кроме декоративной зелени можно взять цветы с мелкими лепестками , и засушить сами лепестки.

Важно! Засушивать лепестки нужно не целиком в виде цветка, а разобрав его на лепестки!

Можно еще найти в цветочных магазинах совсем маленькие цветы - как кустовые розы.
Их лучше засушивать целиком.

Все эти варианты будут практически незатратными, т.к. даже небольшого объема декоративной
зелени или цветов нам хватит на огромное количество украшений!
Так что берите совсем маленькими партиями :)

Думаю, Вы сможете найти еще много вариантов!
Комнатные растения тоже могут подойти.

Ищите, дерзайте, пробуйте! Не бойтесь ошибиться!

И, конечно же, творческий подход приветствуется! Возможно, Вы сами удивитесь, когда начнете замечать вокруг цветы и растения, которые можно очень красиво использовать для украшения в ювелирной смоле!
 

P.S. В следующий раз Вы узнаете, что же еще, кроме сухоцветов, можно заливать в ювелирную смолу? Думаю, Вы очень будете удивлены! Но об этом уже в следующем письме :)

Что еще можно заливать в ювелирную эпоксидную смолу? Урок 6

 

На прошлом уроке Вы узнали, где взять цветы и растения для создания украшений
с сухоцветами, когда "несезон" цветов.
А также какие цветы для этого лучше всего подойдут.
Думаю, эта информация была полезной для Вас. И поможет не откладывать творчество в дальний ящик :)

Но заливать в смолу можно не только сухоцветы.
Вариантов красоты в ювелирной смоле гораздо больше! Их просто невообразимое количество!
К тому же,  из ювелирной смолы можно делать не только украшения, но и какие-то интересные
штучки - брелоки, запонки, глазки для кукол и многое другое.

И сегодня Вы в этом убедитесь :)

На этом уроке Вы узнаете:

- что можно заливать в ювелирную смолу кроме сухоцветов;

- важные нюансы о том, какие материалы нуждаются в предварительной подготовке к заливке,
чтобы ювелирная смола не "съела" их цвет;

- с помощью чего можно защитить эти материалы от ювелирной смолы.

Сейчас мы будем расширять творческие горизонты!
Все фото и представленные на них украшения мои авторские, кроме последних двух фотографий.

Итак, кроме сухоцветов в ювелирную смолу можно заливать следующие вещи:

1. Кружева

  

Украшения получаются будто для принцессы или невесты - невероятно нежными и аристократичными!


2. Ткани
Различные ткани - различные настроения украшения.

 

Кулоны получаются очень нежными - шелковое сердце ))

 

3. Кулинарная посыпка для куличей!

 

Просто потрясающе выглядит в смоле :)
Заметен внутренний объем этих чудесных разноцветных зернышек - хочется, как в детстве,
разглядывать этот кулон снова и снова :)

Совершенно случайно увидела эту посыпку и решила попробовать залить ее в смолу.
Неожиданный вариант, правда?

На фото два кулона с фрагментами ткани в смоле, один с кулинарной посыпкой и голубой
кулон - окрашенная в нежно-голубой цвет смола.

4. Настоящие зерна кофе!

Внимание окружающих Вам гарантированно!
Невозможно глаз отвести от подобного украшения )) Люди переспрашивают: "правда,
с настоящими зернами"?

 

5. Фрагменты бумаги с различными изображениями.

 

Кулон в винтажном стиле с фрагментом картины китайского художника. Очень люблю его))
И мой первый обучающий курс был снят именно по созданию кулона в винтажном стиле.

Очень творчески богатый и доступный вариант, поскольку красивых принтов на бумаге
можно найти очень много!

 

6. Береста, мхи и лишайники, кора деревьев с красивой фактурой.

 

Этот браслет даже получилось сделать гибким. Береста находится внутри смолы.
Очень необычное украшение! Аутентичное, в гармонии с природой.
Выглядит просто здОрово!

 

7. Заливают в смолу даже насекомых.
Но мне этот вариант не близок по личным соображениям :)

Данное фото и работа на нем - не мои. Взяты с просторов интернета.

 

8. Детали часов. Даже новый стиль появился - стимпанк.

Данное фото и работа на нем - не мои. Взяты с просторов интернета.
Выглядит кольцо очень интересно!

Что еще? Да все, что угодно! Природные материалы, любые красивые вещи, которые подходят
по размеру - бисер, тени, маленькие детали из полимерной глины и многое другое!
 

Но важно помнить, что некоторые материалы нуждаются в защите. Ювелирная эпоксидная смола
может испортить, как бы "съесть" их цвет.

Какие же это материалы? Такие, у которых цветовой пигмент может оказаться неустойчивым.
Обязательно нужно защищать:

- бумагу
- ткань
- посыпку кулинарную
- некоторые растения - чаще те, которые с тонкими лепестками или листьями
- и другие материалы - здесь уже только на личной интуиции и опыте можно понять.

Чем же можно защитить эти материалы от смолы?
Основное средство - акриловый глянцевый или матовый лак. Марки могут быть разными.

Но будьте готовы к тому, что один и тот же лак может подойти для защиты бумаги и не подойти
для защиты растений. Здесь, опять же, опытным путем.

Я в своей работе использую Aqua Klarlack фирмы Marabu.

Пробуйте, экспериментируйте, не забывайте о мерах предосторожности при работе со смолой
(урок был в одном из прошлых писем)!

Уверяю Вас, что стоит только попробовать - идеи о том, что еще поместить в смолу посыпятся
как из рога изобилия!

P.S.  Это далеко не все творческие возможности ювелирной смолы! В следующем уроке мы поговорим
еще о некоторых совершенно удивительных и очень популярных в настоящее время!

Ювелирная смола. Прозрачные украшения

Здравствуйте, valya!

В прошлом письме я обещала показать Вам, что же еще можно делать из ювелирной смолы, кроме украшений с сухоцветами, тканями, кружевами и прочими интересными материалами.

Сегодня речь пойдет о прозрачных укашениях. Нежных, невесомых и просто волшебных!
С различными изображениями, а поэтому совершенно разными по стилю, по настроению!
Вы представляете, какой огромный творческий потенциал у этой техники рукоделия?

Посмотрите небольшой видеоролик - всего 40 секунд, который я записала.
В этом видео представлена лишь малая часть украшений, созданных мной в технике прозрачных украшений из ювелирной смолы.
Недавно я пыталась посчитать, какое количество видов - различных дизайнов - прозрачных украшений я сделала. И насчитала более 200! Просто невозможно остановиться :)

Чтобы посмотреть видео - кликните по картинке
 

Также можно посмотреть видео, если перейти по ссылке: https://youtu.be/PxXecmiwezA

Вы заметили, насколько разные по стилю и настроению украшения?
Прозрачные украшения сейчас становятся все популярнее. Поскольку они новы и свежи для восприятия! И несут в себе столько нежности и красоты! А также дают возможность каждой женщине подобрать для себя такое украшение, которое отражало бы ее внутренний мир, ее настроение и чувство прекрасного.

Поэтому техника прозрачных украшений заслуживают особого внимания рукодельницы, если Вы ищете себя в творчестве!

Урок 8. Какие важные параметры
должны быть у картинок для создания прозрачных украшений
 

 

На прошлом уроке Вы посмотрели один из видеоуроков курса по прозрачным украшениям.
Урок был посвящен очень насущной теме поиска картинок.

Сегодня Вы узнаете о том, какие главные ошибки новичков существуют при выборе картинки для создания прозрачного украшения.

Дело в том, что для прозрачных украшений далеко не все картинки подходят.
И для того, чтобы создать действительно уникальную вещь из ювелирной смолы, важно подобрать картинку, которая соответствовала бы следующим важным критериям:

1. Картинка должна быть достаточно яркой, с насыщенными цветами;
2. Картинка должна быть достаточно контрастной.

Иначе украшение и изображение на нем может просто "потеряться".
Дело здесь в специфике прозрачных украшений, именно в их прозрачности.

Позже, когда у Вас появится опыт, если Вы заинтересуетесь и начнете создавать украшения в технике прозрачных украшений,
можно будет поэкспериментировать и подобрать картинки в более пастельных тонах, менее контрастные - здесь уже только с опытом приходит это чувство меры.

Но поначалу я очень рекомендую своим ученикам подбирать яркие и контрастные изображения для создания своих первых прозрачных украшений. Чтобы не расстроиться и в минимальные сроки получить отличный результат! Это очень важно для всех, а особенно для начинающих!

До встречи!

Посуда из натурального янтаря

Демантоид - уральский изумруд

Коралл - драгоценный Камень Моря

Необычные украшения в технике шибори. Видео мастер-класс

Хочу предложить вам подборку необычных украшений из ленты в технике шибори с вышивкой бисером и камнями.

Читать далее

Мода, 1900-2000 (collections lacma) часть 4.

 

Пальто женское
Коллекция: 'Уэльс и вязать
Зандра Роудс (Англия, Лондон, 1940 г. р.)
Англия, 1969
Костюмы; верхняя одежда
Шерсть войлок, печать, шерстяной войлок, стеганый, шелковый шнур, деревянные бусины
Длина по центру спины: 53 в. (134.62 см)
Фонд Совета костюма (AC1997.90.1)

 

Платье женщины
Тьерри Мюглер (Франция, Париж, 1948 г. р.)
Франция, 1994
Костюмы; основные наряда (все тело)
Хлопок саржа

Читать далее...

ВЕЛИКИЙ РЕНЕ ЛАЛИК

https://masterlomaster.samodelkinoblog.com/1123022...kusstvo-geniya-svoego-vremeni/

Выдающийся ювелир, использовавший в своих работах нестандартный подход, гений стекла и покоритель множества сердец необычайными вещами, притягивающими взор и восхищающими своей легкостью, неординарностью и великолепием...

Рене Лалик ( 1860 — 1945, Париж) - мастер ювелирных и стеклянных дел, один из самых выдающихся представителей ар нуво - его произведения, несомненно, можно назвать произведениями искусства.

 

 

Родился он в небольшой французской деревушке, в регионе Шампань. Родители Рене переехали в Париж, когда он был еще совсем маленьким, однако каждое лето они посещали деревню, благодаря чему Лалик постоянно наблюдал за природой и откладывал в памяти эти частички жизни.

 

 

Творения Рене стали классикой XX столетия – ювелирные произведения, дизайнерские вещи, великолепный стекольщик - он с самого раннего возраста завоевал популярность и признание.

 

 

О нем до сих пор говорят только в превосходной степени, являясь смелым экспериментатором в ювелирном деле, он привнес туда многочисленные идеи о сочетании камней и эмали, различных сплавов металлов, драгоценные камни объединялись в единое целое с обычными, создавая неповторимые композиции.

 

 

Сегодня его изделия котируются наравне с произведениями искусства и стоят на аукционах почти столько же, а порой и больше. Этот человек сделал невозможное: он заставил женщин отказаться от бриллиантов и алмазов ради обыкновенного стекла. Мода действительно всесильна…

 

 

Хрупкость и сияние, вот как ювелиры всего мира до сих пор характеризуют работу Lalique. Будучи совсем молодым человеком Лалик искал себя, показывая эскизы знаменитым ювелирам Картье и Бушерону и они их охотно покупали, затем выпуская по его эскизам свои предметы.

 

 

Сначала именитые мастера скрывали имя паренька, однако долго это продолжаться не могло - внимание публики к этим произведениям постоянно повышалось. Так Лалик открыл своей первый магазинчик в центре Парижа и моментально становится любимцем публики. Светские красавицы и именитые актрисы буквально атаковали магазинчик, Рене Лалик не мог обеспечить всех своими предметами - они постоянно находились в дефиците, но он и не гнался за "ширпотребом" - он создавал произведения искусства и каждое выходило особенным, ни на что не похожим.

 

 

Рене Лалик своим нестандартным подходом, соединяя, например, кость, жемчуг, яшму и эмаль произвел настоящую революцию. Haute-Joallerie. Лучшие ювелиры того времени были просто поражены его успеху, например в 1900 году он получает сразу две высших награды Франции: Гран-При и Орден Почетного легиона.

 

 

Он любил использовать так называемые «барочные» жемчужины — неправильной формы, не похожие одна на другую, а также широко использовал коралл, кость и рог, а в ювелирную эмаль добавлял частички золота, чтобы она искрилась и сияла теплым светом.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Одна из именитых поклонниц - Сара Бернар отчасти была музой Лалик - ее черты прослеживаются в нескольких произведениях мастера. Сара Бернар как-то раз появилась в его украшениях на сцене, чем еще больше увеличила популярность гения. Среди заказчиков ювелира впоследствии было немало известных коммерческих гигантов того времени — например, парижский парфюмер Франсуа Коти, чьи духи были достойным содержимым для стеклянных флаконов филигранной работы дома Lalique.

 

 

Здесь стоит сказать почему Лалик увлекся стеклом. Имеется версия, что в детстве он мог нарисовать все, что угодно, кроме облаков, он видел как они трансформируются и принимают разные формы, но запечатлеть это в рисунке никак не получалось. И когда он познакомился со стеклом и хрусталем, то понял, что вот они, облака...

 

 

Лалик сосредоточил все свое внимание именно на стекле, окончательно отказавшись от использования драгоценных камней в пользу этого почти алхимического, завораживающего материала, податливого, твердого и хрупкого попеременно. Он перешел от ювелирных украшений практически полностью на стекло. Сначала парижанки очень огорчились, но когда Лалик представил серию своих флаконов - поняли, что гений продолжает свое дело, только поменял материал.

 

 

Как и прекрасный бриллиант требует оправы, так и великолепный парфюм требует роскошной упаковки. История парфюмерного флакона тесно связана с историей аромата и если есть художники по ароматам, то почему не быть художникам по флаконам.

 

 

Франсуа Коти, как создатель ароматов, видел их, облечённых в достойную оправу. Однажды, гуляя по площади рядом с магазинчиком Лалик, он увидел несколько стеклянных вещиц, выставленных в витрине и это произвело на него неизгладимое впечатление. Он сделал Лалик предложение о сотрудничестве. Так началась эпоха флаконов Лалик где содружество двух выдающихся художников – ювелира и парфюмера привело к созданию эксклюзивной парфюмерии и эксклюзивного хрустального флакона.

 

 

В начале ХХ-го века он развивает сотрудничество с известными парфюмерными фирмами: Д` Орсе, Герлен, Роже-и-Галле, Убиган, Молинар, Ворт, Нина Риччи. И хотя первые флаконы были просты - бабочки, цветочки, только пробочка была сложнее и искуснее, впоследствии все флаконы полностью поражали воображение и приводили в восторг публику. Лалик глубоко и тщательно с истоков древности изучал искусство изготовления флаконов. И применял свои новаторские идеи в технике «тающий воск», который существовал ещё в египетском стеклоделии. Он открывает собственную фабрику Combs-la-Ville (Комб-ла-Вилле), недалеко от Парижа. Во время Первой мировой войны фабрика Лалика прекратила свою работу, но он приобрёл земли в Эльзасе (с 1871 по 1919г.г. Эльзас принадлежал Германии). Здесь он построил новую фабрику – Эльзасская стекольная мастерская Рене Лалика, где продолжает свои стекольные эксперименты.

 

 

Из стекла Лалик умудряется делать тягучие скульптуры, бытовые вещи - вазы, лампы, даже мебель. Он являлся также архитектором, например ресторан одного из величайших судов того времени "Нормандия" был полностью украшен произведениями Лалик. Забегая вперед скажем, что его сын- Марк продолжил дело отца, показав свое мастерство и талант в хрустале.
Произведения Лалик хранятся в музеях Эрмитажа - их покупала вся русская аристократия, включая императрицу Марию Федоровну.

 

 

 

 

Украшения и предметы была из фантастического «опалесцентного» стекла известны по всему миру и чрезвычайно ценятся у коллекционеров. В последние годы мастер увлекся фотографией и фотографировал свои безупречные работы.

 

 

 

 

 

 

Как это часто бывает с настоящими мастерами, его искусство продолжило жить и после смерти самого Рене Лалика в 1945 году. Дело отца продолжил сын Марк, не менее талантливый.

 

 

Рене Лалик также прославился как дизайнер и архитектор - он самостоятельно занимался обустройством своего дома в Париже. Например его руками создана резная входная дверь со стеклянными плитами с вырезанными еловыми ветвями.

И еще один необычный поворот - мастер всегда стремился идти в ногу со временем и свой талан он применил в частности на автомобилях - стеклянные талисманы, закреплявшиеся на радиаторе получили название mascottes. Специально для принца Галлийского мастер сделал великолепную фигурку в виде скачущей борзой, а для знаменитой модели Рене Ситроена Citroen 5CV – фигурки пяти лошадей. Во время поездки специальная система подсветки меняла цвет фигурки - это был непередаваемый шик того времени. Сегодня миру известны лишь 30 этих маленьких шедевров и их цена выше цены золота того же веса.

 

Женские ювелирные грёзы Лидии Куртель

В Париже Лидия Куртель – настоящая звезда. Её магазин на главной ювелирной улице французской столицы (231 rue Saint Honoré) – это шкатулка с сокровищами, обитая бархатом и сияющая драгоценной отделкой. К тому же здесь часто можно встретить знаменитостей. Среди поклонников французских украшений были замечены Мэрайя Кэри, Брук Шилдс, Кароль Буке, Жульет Бинош, Кейт Мосс, Милен Фармер, Наталья Водянова, Николь Кидман и Джанет Джексон.