Здравствуйте !

"Paisaje interior" acrílico/lino 114x195 cm

Ноно Гарсиа родился в городке Мула (Мурсия, Испания) в 1972 году. Ноно, выпускник Школы искусств и ремесел в Мурсии, учился у признанных испанских мастеров-живописцев: художника-гиперреалиста Антонио Лопеса, акварелиста-виртуоза Педро Кано и мультипрофессионала, занимающегося также скульптурой Кристобаля Габаррона . Именно Кано и Габаррон, как замечает Гарсиа, и определили в большей степени его собственное развитие как художника. До этого были натурные наблюдения за особенностями природы и ландшафта под руководством ещё одного учителя, знаменитого мастера-живописца и  известного испанского литератора Рамона Гайя. 

Вообще же живописью в частности и искусством вообще Ноно, по собственным воспоминаниям, был увлечён с детских лет — до тех пор, пока это не стало его «modus vivendi», образом жизни — это произошло в начале века, приведя к "полной капитуляции перед кистями, бумагой, отражениями, бликами, светом и цветом". За минувшие годы Гарсиа приобрёл значительный опыт в изображении как городских и природных пейзажей, так и натюрмортов, с использованием акварели и смешанной техники.

Участник многочисленных испанских и международных художественных выставок и лауреат конкурсов и премий, Гарсиа сегодня и сам выступает в качестве учителя. Он — автор и преподаватель курсов акварели, которые проходят в галереях и художественных пространствах Мурсии и окрестностей, а также в Музее бумаги итальянского "бумажного города" Фабриано. 

Осенью прошлого года прошла его выставка и в Москве. 

"Paisaje de útiles" mixta/lienzo 114x195 cm.

Хочется заметить, что натюрморты Ноно , с точностью фотоплёнки передающие изгиб каждого блика на фарфоре или стекле, при всей своей удивительной реалистичности остаются не живописными копиями реальности , а художественными произведениями с собственными характером и стилем, которые задаёт автор...  Передавая блеск и прозрачность стекла, он ловит в нём отражения и блики, которыми предметы-участники натюрморта обмениваются друг с другом и с фоном... Но важнее, может быть, даже не цвет и тени, а живописные паузы, оставленные нетронутыми островки бумаги без которых, возможно, не было бы ни лёгкости, ни загадочной "светящести" его натюрмортов...

Художник из Тайланда Порнчай Лерттамасири (Pornchai Lerttamasiri) родился в 1963 году. Его излюбленные техники рисования — это масло, акварель и кофейная живопись.  

koko_shik

Наряду с традиционным московским пейзажем, выполненным в присущем только ему самобытном стиле, большая часть работ Александра Стародубова имеют черты иного, более поэтического и непринуждённого обращения с пейзажем. Эти работы не обладают топографической точностью, перекликаясь с жанром "каприччо" - архитектурной фантазии, так любимой венецианскими живописцами 18 века. Все время пытаешься понять - где списан тот или иной сюжет? Смотришь на знакомые церкви, дома, ограды, но и не узнаешь улицу. Узнаёшь улицу, но не видишь знакомой присущей ей архитектуры…Но это - Москва! Её неповторимый дух ощущается всегда. Почти без людей. Неторопливая. Зимняя или осенняя. В листопад или запорошенная легким снежком, без ярких красок, но очень красивая. Автор уводит зрителя в "свой" Город, уводит подальше от бездушного современного, стеклянно-бетонного мегаполиса…

Оригинальный стиль этого художника привлекает...Бережность, мелодичность, доброта, пронизанная мягким светом. В последних работах художника чувствуется налет импрессионизма: летающие мазки и очень много воздуха

Стародубов Александр Викторович

Картины Александра Стародубова завораживают любителей московской старины – на них город выглядит неотразимо красивым своими старинными особняками, узкими улочками, какой-то невыразимой прелестью заснеженных деревьев и туманного горизонта.
Александр не "фотографирует", а пишет только такую – свою старую Москву. Почти без людей, неторопливую, зимнюю или осеннюю. Обычно запорошенную легким снежком, с деревьями, тронутыми инеем. Почти без ярких красок, но очень красивую своей старомосковской архитектурой особняков. В своем творчестве он возвращается к истокам городского пейзажа – подальше от современного, динамичного, стеклянно-бетонного мегаполиса… Все время пытаешься понять – где списан тот или иной сюжет? Видишь знакомые архитектурные объекты, церкви, дома, но и не узнаешь улицу… Оказывается, что вся эта "Москва Стародубова", так похожа на реальность, – по существу плод воображения художника.

Александр Стародубов начал писать поздно. После окончания МАИ служил в Вооруженных силах. И только после 30 лет начал работать как профессиональный художник, вступил в профсоюз независимых художников. Его произведения экспонируются на многих выставках, находятся в различных коллекциях в России и за рубежом. Серию работ приобрел музей Булгакова в канадском Торонто, чтобы показать посетителям дух старой сказочно-фантастической Москвы...
Стародубов Александр Викторович (Картины художника):

	03e9646b28e9		06f8cafc465d		0b707ed2a1e6		12380fbdfd96		170467b1e891
	22144369_Svet_otyabrya		4350164cac73		43f966cce9da		4ea0c5e94d34		548c1e57ffe4
	56257b32f2fe		567a939b8846		5e230ffe91ca		6f91aec9b53e		7b2d85ce2578
	81f54f057f8f		8ba50072d258		9a0bf9ffbda9		ad916214147a		artlib_gallery-12649-b
	artlib_gallery-57788-b		artlib_gallery-7499-b		b862a3bb6167		bd3bf5ac7a38		c1860e0c9b61
	cbfa2ef26634		d2bbae9d5f0b		d45e1069575a		d4c7c397484b		d4d2d2e40745
	de653168b2a4		f2bfd8f3b76a

Рисунки Морган Дэвидсон поражают своей яркостью и сочностью. Молодая художница черпает вдохновение у самой природы, благодаря чему ей удается создавать чудесные реалистичные работы поражающие своим великолепием.По словам Морган она с детства очень любила природу и у нее в доме всегда жили домашние питомцы. Именно этим и обусловлен выбор тем творчества художницы.

Иван Ефимович Славинский  принадлежит к славной плеяде молодых художников. Родился в 1968 в городе на Неве Ленинграде.  Является членом Союза художников России с 1997 года. В разные периоды его творчества ему приписывали то реализм выполненных им работ, иногда приписывали к постмодернистам и сюрреалистам. В конечном итоге соединив эти разные манеры живописи на холсте, Славинский создал свой особый стиль и свой художественный почерк.

Первая выставка Славинского состоялась в галерее Санкт-Петербурга в 1991 г. Это произошло в галерее «Товарищество Свободных Художников». Как критики, так изрители безоговорочно признали уникальность его таланта как живописца. Он сразу стал известным в городе на Неве и Москве. 

Серия сообщений "Художники что мне нравятся":
Часть 1 - Всадники
Часть 2 - Леонид Афремов
...
Часть 20 - Дейнека необычный
Часть 21 - Подражание ван Гогу
Часть 22 - Иван Славинский 2
Часть 23 - Виктор Распопов-Облака
Часть 24 - ГОЛОВИН
...
Часть 31 - Брюллов Карл и всадницы
Часть 32 - Лайма-прима
Часть 33 - Время Дали

1.

• Вся живопись художника (3 части)

Современный белорусский художник Witali Żuk

B.Sarlius - Kustennebel

© Copyright: Людмила Гаврина

Елена Королюк талантливый художник из Полтавы. Занимается росписью по шелку.

По образованию Елена Королюк архитектор, член союза архитекторов Украины.

Батиком увлеклась более десяти лет назад. Сначала это было хобби, в свободное от основной работы время. Последние четыре года Елена Королюк занимается батиком профессионально, участвует в выставках, выполняет заказы. 

1.

Удивительное  творчество  Романа  Величко  несет   в  себе  отражение собственного внутреннего  мира  и   вдохновения,  соединения  философии  с  искусством,  выражением  уникального  эмоционального  состояния.